The Man Who Planted Trees ( Ağaç Eken Adam ), Academy Award for Best Animated Short Film ( En İyi Kısa Animasyon Filmi Akademi Ödülü ) nü kazanan 56. çizgi filmdir.L'homme qui plantait des arbresL'homme que plantava darbresThe Man Who Planted Trees'in konusu ise: Issız kalmış bir vadiyi kendi elleriyle ağaçlandırma çabasına girişmiş bir çobanın ( Elzeard Bouffier ) hikayesi. Issız kalmış, ekosistemi çökmüş bir alanı 30 yılda tekrar eski güzel günlerine döndürmeye çalışan çoban ve çabasını izleyeceksiniz.The Man Who Planted TreesBir Duyarlılık ÖyküsüYaşamını doğanın düzenine bırakmış ve öyle sürdürmüş bir adam. Milyonlarca tohum ekip yüzbinlerce ağacın doğduğunu gözlemek. Yüce bir hassasiyet, büyük bir sebat, güzel bir umut... Hepsi insanlık içindi. İnsanlık savaşta can çekişirken bile o hala umutlarının yeşermesini bekliyordu.Ağaç Eken AdamIssız bir bölgede çobanlık yapan Elzeard Bouffier'in, 30 yıllık bir süre içinde viran bir toprağı, tek başına orman haline getiren hikayesini, onu ziyaret eden bir gezginin ağzından dinliyoruz...''Uzun yıllar evvelinde bir geziye kalkıştım. Turistlerin bilmediği dağ yollarında, Alp Dağları'nın Provence'a uzandığı bölgede dolaştım. Yürüyüşe çıktığım bu terk edilmiş bölge, göz alabildiğine uzanan çorak topraklardan ibaretti. Deniz seviyesinden 1200 ila 1300 metre yükseklikteki bu topraklarda sadece yabani lavanta yetişiyordu. Bölgeyi en geniş noktasından geçmeye karar vermiştim. Üç günlük yürüyüşten sonra kendimi, ıssız bir yerde buldum. Rüzgar ve yağmurun aşındırdığı çatısız evler ve devrilmiş çan kulesiyle şapel, hayatın sürdüğü bir köydeki evle ve kiliseler edasıyla ayaktaydı. Ama yaşam onları çoktan terk etmişti.'' diye devam ederken Elzeard Bouffier adında bir çobana rastlar. Önce çocuğunu daha sonra da eşini kaybetmiş bu yaşlı adam, toprağın çıplaklıktan öleceğini düşünür ve sürekli ağaç dikmektedir.The Man Who Planted TreesThe Man Who Planted Treesİnsanlık birinci ve ikinci dünya savaşlarıyla meşgulken diğer insanlardan uzak izole bir hayat süren, savaş dahil dış dünyanın tüm gündelik meselelerine ilgisiz bir yaşlı çobanın hikayesi.The Man Who Planted TreesHer biri teker teker elde çizilen ( kuru boyalarla hazırlanmış ) ve tekrar etmeyen, teknolojinin nimetlerinden yararlanmayan karelerden oluşuyor The Man Who Planted Trees ( Ağaç Eken Adam ). 30 dakikanın her anını dolduran ve baştan sona hiç kesintiye uğramıyormuş gibi aka büyüleyici, hipnotize edici bir hareketli tablo karşınızdaki eser. Tüm bu emeğin ve özenin sonucu insana yarım saat boyunca yeryüzündeki cenneti yaşatan, animasyon tarihinin en iyileri arasında gösterilebilecek bir film.The Man Who Planted TreesL'homme qui plantait des arbresL'homme qui plantait des arbresFransız yazar Jean Giono tarafından 1953 yılında yayınlanan L'homme qui plantait des arbres adlı kitabından uyarlanan film; Çalışmak, çabalamak, özen göstermek, kendini adamak, çıkar gözetmemek, her şeye rağmen pes etmemek, her ne yapıyorsan karşılık beklemeden yapmak, sabretmek üzerine.. Tek bir insanın isterse dünyayı nasıl da daha güzel bir yer haline dönüştürebileceğiyle ilgili.''Tek bir...

Bruno, kız arkadaşı Rosette'in dairesine gelmesini beklemektedir. Onu çok sevdiği için çok rahatsızdır, ancak buluşmaları gereken HER SEFERİNDE en az 45 dakika geç kalması onu çileden çıkarmaktadır ve bu da onun bu kadar bencil biriyken onu nasıl sevebildiğini ve buna katlandığı için kendisine nasıl saygı duyabildiğini merak etmesine yol açmaktadır. Beklerken bu konuyu arkadaşı Pierre ile tartışır ve bu sefer bu kadar geç kalırsa ilişkiyi sonlandırma kararı aldığını açıklar. Ve Rosette geldiğinde...

Yalnız bir korkuluk bir grup kuşla arkadaş olmaya çalışır ama başarılı olamaz ve neden kendisine yaklaşmak istemediklerini anlayamaz. Kör ve yaralı bir karga ayaklarının dibine düşer ve korkuluk onunla ilgilenir; kuş sayesinde kargaların korkuluklardan neden korktuğunu öğrenir. Haberi öğrendikten sonra gece yarısı sahibinin evine gider, onu uyandırır ve kendisine başka bir iş vermesini ister. Böylesine masum bir isteğin başına neler getireceğini bilmemektedir.

Geçmişi peşini bırakmayan genç bir adam, annesinin ona söylediği bir ninninin sözlerini bulmak için diyar diyar dolaşır.

Film, Darjeeling Limited filmindeki kardeşlerden Jack ve kendisini Pariste ansızın ziyaret eden eski kız arkadaşı (Natalie Portman) arasındaki ilişkiyi yansıtıyor. Hotel Chevalier asıl film olan Darjeeling Limited'e sadece giriş yapmakla kalmayıp filmin derinleşmesini sağlayan bir ön çalışma niteliğinde.

Van Gogh'un resimlerinin kalbine dalın. İlk kez IMAX'te, gözlerimizin önünde yeni bir hayata bürünen büyük bir dehanın fantastik renklerini ve tutkulu fırça işçiliğini keşfedin.

Parisde kasaplık yapan bir adamın, sevgilisinden bir kız çocuğu olur. Fakan kadın, çocuğu daha çok küçükken adama bırakıp kaçar. Kız gün geçtikçe büyür ve bir gün başına bir olay gelir. Baba ve kızının hayatı bu noktada değişir. Filmin devamı : Seul Contre Tous (1998)

New York'ta bir ofis sekreteri olan Jane'in gerçek hayattaki talihsizliklerini konu alan bir dizi filmin yer aldığı Gizli Sinema'ya hoş geldiniz. Jane'in patronu Bay Troppogrosso tarafından cinsel tacize uğramasını izleyin. Jane'in erkek arkadaşı Dick tarafından terk edilişini görün. Jane'in birçok şekilde aşağılanmasını görün. Ve işte en can alıcı nokta: Jane hayatının filme alındığını ya da en yakınındaki bazı insanlar tarafından kendisine tuzak kurulduğunu bilmiyor. Ama şüphelenmeye başlıyor.

Jean Genet’nin yönetmenliğini yaptığı tek film olan bu yapım; bir Fransız hapishanesinde iki mahkum ve mahkumları izleyen gardiyanı da içine alan, tensel bir temasın olmadığı eşcinsel bir erotik aşk hikayesidir. 1950'lerin başında cinsel devrimlerden önce, eşcinsellik bir cinsel sapma olarak kabul edilmiş ve eşcinselliğin özgürleştirilmesi için başlatılan kamu protestoları ciddi anlamda hükümetlerce bastırılmış, suçu ispatlanmayan eşcinsel kamu protestocuları hapishanelere atılmıştır. Filmin ana temasında cinsel yönelimin bir hak olduğu ve bunun bir tedavi şeklinin olamayacağı anlatılmaktadır. Yine o yıllarda eşcinselliğin bir hastalık olarak dünya genelinde tanımlanması ve eşcinsellere uygulanan sansürden dolayı filmin dağıtımı ancak 25 yıl sonra, 1975 yılında gerçekleşebilmiştir.

1949 yapımı Le Sang Des Bêtes (Blood of the Beasts), Georges Franju’nun Paris’te çektiği 22 dakikalık bir belgesel. Belgeselde o zamanın Paris’inde bulunan mezbahanelerden görüntüler izleriz.

Avangard sinemanın klasiklerinden Entr’acte, ressam ve şair Francis Picabia’nın Champs-Elysées Tiyatrosu’nda gösterilecek avangard balesi ‘Relâche’ın antraktı için tasarlanmıştır. Balenin uvertürü olarak gösterilen kısa bir bölümde, filmin müziklerini de yapan Eric Satie ve Picabia bir binanın tepesine yerleştirdikleri topun fitilini ateşleyerek şehrin ve seyircinin üzerine top atarak yaparlar açılışı. Antraktta gösterilen yaklaşık 20 dakikalık film ise, Sürrealist ve Dadacı bir manifesto niteliğindedir. Man Ray ve Marcel Duchamp gibi isimlerin de yer aldığı ve sinemanın plastiğini, grafik gücünü sonuna kadar kullanan, imgelerin kelimenin düz anlamıyla havada uçuştuğu film, tüm gücüyle ‘anlam’a direnir. Sürrealistlerin ama daha çok da Dada’cıların kahkahayla ve anlamın yıkımıyla oluşturdukları ve avangard sanatın birçok önemli isminin bir arada olduğu bu kült filmi, hikâye anlatan sinemanın egemenliğini kırmanın çok zor olduğu bugünlerde yeniden izlemekte yarar var.

Kumsalda uzanan bir kadın görürüz, okyanusta yıkanan… Güçlükle bir ağaca tırmanır kadın ve tepeye ulaştığında kendini uzun bir yemek masasında bulur. İnsanlar vardır masanın etrafında. Kadın, masanın üzerinde süründükçe sohbete, gülmeye ve sigara içmeye devam eden insanlar…15 dakikalık deneysel kısa film boyunca kadın, kendisinin farklı versiyonlarıyla karşılaşır durur, filmin senaristi, yönetmeni ve başrol oyuncusu Maya Deren, filmin konusunu “kişinin, kendi kişiliğini arama mücadelesi” olarak açıklamıştır.

Maya Deren'in yönettiği Ritual in Transfigured Time, bir görüntüyü daha fazla bağlamsallaştırmak için uzayı ve zamanı çarpıtan düzenleme teknikleriyle ilgili bir deney.

Baudelaire’in şiiri ve Offenbach’ın müziği eşliğinde; baştaban, friz ve balkonlar gibi her türden mimari ögelerin bulunabildiği Paris’in çıplak ya da yarı çıplak kadın heykel sütunları üzerine bir belgesel.

Haziran 2006’da Stockholm’de yaşanan bir banka soygununun teferruatlı bir canlandırması. 90 oyuncunun titizlikle hazırlanmış bir koreografiyle kamera karşısına geçtiği Banka Önünde Olay, olağanüstü bir çabanın ürünü olan tek bir plandan oluşuyor.

Elem Klimov'un yönettiği 1980 yapımı Larisa - Larissa, 1979 yılında henüz 40 yaşında iken bir araba kazasında trajik bir şekilde hayatını kaybeden Sovyet yönetmen Larisa Shepitko'yu anmak için yapılmış bir kısa film çalışmasıdır.

İran'lı kadın şair Füruğ Ferruhzad (Forugh Farrokhzad)'ın 1962 yılında çektiği ilk ve tek film olan Khaneh Siah Ast (The House is Black) - Ev Karadır, 20. yüzyıl İran şiirinin en büyük isimlerinden olan ve 1967 yılında henüz 32 yaşındayken bir trafik kazası sonucu hayatını kaybeden Ferruhzad ile birlikte, o dönemde toplumdan tecrit bir bölgede yaşayan cüzzam hastalarının arasında insana dair, dünyaya dair şiirsel, ruhani ve aynı zamanda sarsıcı bir yolculuğu konu ediniyor.

Wong Kar-Wai, 2046'daki fütüristik ruh halini yeniden canlandırıyor ve Philips'in yeni LCD teknolojisi Aurea'nın reklamını yapmak için gösteriş ve ihanetle ilgili bir casus hikayesinden vazgeçiyor.

Fidel Castro’nun devrimle başa geçmesinden sonra Agnès Varda’nın Küba ziyaretinde çekilen fotoğraflarla oluşturulmuş özel bir kurgu. Varda’nın devrim sonrası toplumsal ve kültürel ortamı incelediği siyah beyaz bir belgesel.Küba Devrimi’nden 4 yıl sonra, Agnès Varda adayı ziyaret ederek değişimin kaydını tutuyor. Eve dönerken yanında 1.800 kadar fotoğraf getiren Varda, bunlarla neşeli ve dinamik bir film kurgularken, fotoğraf ve sinema arasındaki sınırda dolanıyor, bir yandan da devrimin etkisine bizi tanık ediyor.

Prof. Barbenfouillis başkanlığında bir grup astronom Aya gitmek üzere planlar yaparlar. Sonuçta dev bir toptan gönderilen mermi şeklindeki uzay gemileri ile hedeflerine ulaşırlar. Ancak burada Aylılar tarafından kaçırılıp Ay kralının sarayına götürülürler... George Mélièsin çoğu Jules Vernee dayanarak yaptığı yüzlerce kısa filmden bu en ünlüsü, -açıkça H.G.Wellsin First Men in the Moonundan da esinlenerek- sinema tarihinin ilk bilim kurgu filmi olarak haklı bir üne sahiptir. Mélièsin filmleri janra ait klişelerin tümüne sahiptir neredeyse; çılgın bilim adamları, dehşet verici icatlar, roketler vs vs.. Roketin Aya varışını simgeleyen sempatik sekans, kuşkusuz sinemanın en bilinen sahnelerinden birine vesile olmuştur.

Bir çocuk Camargue’de beyaz tüylü vahşi bir atla karşılaşır. Köylüler atı yakalamak isterler ancak at kaçar. Atı bulmak için çocuk yola çıktığında neler olacaktır? Film, Rhone nehrinin Akdeniz ile buluştuğu Fransa’nın güneyindeki bataklık olan Camargue’nin eşsiz doğasında geçiyor.Film 1953 Cannes Film Festivali'nde En İyi Kısa Film Ödülü'nü kazandı.

Pascal adında bir çocuk, kırmızı bir balonla arkadaşlık kurar. Bu balonun sanki duyguları vardır. Balon, çocuğu sürekli takip eder; okula, otobüse, kiliseye... Paris'in sokaklarında beraber oynarlar, balonu patlatmaya çalışan başka çocuklardan beraber kaçarlar...En İyi Özgün Senaryo dalında Oscar ödülünü kazanan diyalogsuz ilk film olan Le Ballon Rouge (The Red Balloon) - Kırmızı Balon, aynı zamanda Cannes Film Festivali'nde En İyi Kısa Film dalında Altın Palmiye ödülünü kazanmıştı.

20. yüzyılın en önemli ve ilham verici deneysel filmlerinden biri olarak tanımlanan Meshes of the Afternoon, Amerikan deneysel sinemasının önemli sinemacılarından Maya Deren'in imzasını taşıyor. Deren en önemli yapıtlarında başı çeken bu filmle, hikayenin kahramanı olan ve kendisinin canlandırdığı kadın karakterinin iç dünyasında olup bitenleri, gündelik yaşamın ayrılmaz parçaları olan çevresindeki bıçak, telefon ve kapı gibi objeler üzerinden anlatıyor; gerçek ve hayal arasındaki çizginin sınırlarını zorluyor.

Dufour ailesi kırsal bölgede bir yaz geçirmektedirler. Ailenin erkekleri Mösyö Dufour ve kızı Henriettenin nişanlısı Anatole, zamanlarını balık tutarak ve pinekleyerek geçirirler. Kadınlarsa ailedeki ilişkilerin yönünü değiştirecek rastlantılar yaşarlar. Henriettenin annesi Rodolph adında bir adamla tanışır ve ondan çok etkilenir. Öte yandan da Henriette iki yıl önce tanıştığı yaz aşkıyla karşılaşır ve kafası karışmaya başlar.

Robert Hessens ve Alain Resnais'in yönettiği Guernica adlı kısa filmde; Guernica İspanya’da küçük bir Bask kasabasıdır. 26 Nisan 1937'de Franco, Nazi ve faşist İtalyan kuvvetlerinin yeni uçaklarını Guernica üzerinde test etmesi için izin vermiş ve bombardıman başlamıştır. Bombardıman sonrası kasabada büyük bir katliam yaşanmış, Guernica yerle bir edilmiş, ölü sayısı en az 1.654 ve yaralı sayısı ise 889 olmuştur. Paris'te yaşayan Pablo Picasso da memleketindeki bu olayı gazeteden öğrenmiş ve şok olmuştur. Duygularını şehit şehrin adını taşıyan görkemli ama korkunç bir resme çevirir. Bu film sadece resim üzerine yorum yapmakla kalmıyor, aynı zamanda çılgınca kamera ve ses efektleri ile yeni bir hayat sunuyor.

Claire, biraz daha yaşlı bir koca olan Jean ile evli, şık, genç bir Parisli kadındır. Hikaye başlarken, kocasını piyanoda barok müzik çalarken bırakır ve ona kız kardeşi Solange'ı görmeye gittiğini söyler. Gerçekte, sevgilisi Claude ile onun dairesinde tanışır; Boş bir sohbetten ve sevişmeden sonra, Jivaro Kızılderililerinin sevgililerine sevgi belirtisi olarak verdikleri buruşmuş kafaların hikayesini anlatır, ancak tiksinti içinde titrerken, onun yerine ona bir vizon verir. Kocasından nasıl gizleyecekler?

İspanya’nın çorak ve fakir bölgesi Las Hurdes’te yaşayan köylülerin yoksulluğunu belgeleyen bu filmde abartıdan kaçınan yorum eşliğindeki görüntüler köylülerin açlık ve sefaletini o kadar etkileyici olarak sergiliyordu ve bu sebeple film, İspanya’da yasaklandı ve Bunuel 29 yıl sonra çektiği Viridiana’ya kadar ülkesinde bir daha çalışamadı.Film, bir yandan bölgedeki insanların perişanlığını gösterirken belki de daha güçlü olarak belgesel türünü ve filmi izleyen kentlileri suçlama yoluna gidiyordu. Filmin asıl amacı rahat koltuklarında oturup gerçek yaşamdan alınmış korkunç öyküleri izlemekten zevk alan insanları rahatsız etmekti.Luis Buñuel'in yönettiği Las Hurdes (Land Without Bread) - Ekmeksiz Toprak, faşist Franco karşıtı bir yapım.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1936 yapımı Kagamijishi (‎The Lion Dance), bir kabuki dansçısı hakkında kısa bir belgesel çalışması.

Yûkoku (Patriotism), başarısızlıkla sonuçlanan bir darbe girişiminde yer alan ve akabinde seppuku yaparak intihar eden bir teğmenin öyküsünü anlatıyor. Filmin yönetmeni Yukio Mishima, bu filmi çektikten dört sene sonra seppuku yaparak hayatına son vermiştir.

Yönetmen Agnes Varda, San Francisco’da bulunduğu sırada Jean Varda adında daha önce tanışmadığı “Yanko” lakaplı bir akrabası olduğunu öğrenir. Yanko, Sausalito kıyısında bir yüzer evde yaşayan, hippi dostlarıyla renkli bir hayat süren bir ressamdır.

Sinemada sürrealizm deyince akla gelen ilk isimlerden olan Çek yönetmen Jan Swankmajer imzalı, Berlin Film Festivali’nden en iyi kısa film ödüllü Moznosti Dialogu (Dimensions of Dialogue), iletişim boyutlarını gerçek üstü bir düzlemde tanımlıyor. Üç farklı iletişim türünün anlatıldığı stop-motion tekniğiyle çekilen filmde Jan Swankmajer çeşitli aletler ve mevye-sebzelerden yaptığı kafalarla, kendine has kilden insanlarıyla imgeleri yorumlamayı kişilerin kendi fantezi dünyasına bıraksa da, tarih boyunca olduğu gibi bırakın toplumları sadece iki insanın gerçek iletişiminin bile ne kadar zor, hatta imkansız olduğunu gözler önüne seriyor.Çekoslavakya hükümeti tarafından yapıldığı dönemde sansüre uğrayan film, bugün Çek Cumhuriyeti’nin dünyaya bıraktığı en önemli kültürel miraslarından biri. Jan Švankmajer ise, doğduğu ülkeden ötürü dünyada yoğun bir üne sahip olmasa da, sanata gönül vermiş araştırmacı kişilerin tanıştıklarında büyük hayranlık duyduğu bir isim.

“Altı Ahlak Hikayesi” serisinin ilk filminde, Paris sokaklarında gezinen bir hukuk öğrencisi, eski usul bir pastanenin müdavimi oluyor, sürekli buradan atıştırmalıklar alırken, tezgâhın ardındaki alımlı kadının ilgisini çekmeye çalışıyor.

Sovyet Rusya'da dünyaya gelen usta sinemacı Andrey Tarkovskiy'in sinema tarihindeki yeri oldukça önemlidir. "Stalker", "Solyaris", "Offret" gibi yapımları sinemaya kazandıran Tarkovskiy'in yönetmenliğini yaptığı "Katok i skripka", 1961 yılında çekildi. Senaryosu yine Tarkovskiy, Andrey Konchalovskiy ve S. Bakhmetyeva tarafından yazılan film, İngilizce'ye "The Steamroller and the Violin" olarak çevrildi. Igor Fomchenko, Vladimir Zamansky ve Marina Adzhubei'nin rol aldıkları filmin orjinal süresi 46 dakikadır. Çekimleri Moskova'da tamamlanan "Katok i skripka", sinema severlerin muhakkak seyretmesi gereken başarılı bir eser.Kemana karşı hayran bıraktıran bir yeteneği olan küçük bir çocuk hakkında olan film, Tarkovskiy'i tanımak ve anlamak açısından muhteşem bir eser. Yönetmenin çekim teknikleri ve olaylara bakış açısı, özellikle sonradan gelen yönetmenlerin örnek aldığı noktalardan.

Dünyanın altını üstüne getiren 3. Dünya Savaşı’ndan sonra nükleer savaştan etkilenmeyen bir grup insan yer altında yaşamaya başlar. Aralarında araştırmacıların da olduğu grup savaş öncesi dünyasına doğru bir yolculuk yapmaya karar verir. Bu yolculuk için seçilen kişi ise çocukluğunda yaşadığı bir olayın etkisinden kurtulmayı başaramayan takıntılı bir adamdır.Zaman yolculuğu basit koşullarda gerçekleşir, kirli bir hamağa yatırılan adam, gözlerine bağlanan aygıtların da yardımıyla henüz dünyanın güzel günlerini yaşadığı günlere doğru bir yolculuk yapar. Burada tanışacağı bir kadın ise onu bu zaman dilimine bağlamaya başlar.Fakat yeni hayatı, yaşadığı olaylar ve araştırmanın farklı bir konum almaya başlaması yolcuyu yavaş yavaş çocukluğunda yaşadığı olaya doğru götürmeye başlar. Çocukluğundaki olayı hatırlar önce, bir hava alanında yabancı bir adamın vurulduğuna şahit olmuştur. Şimdi aynı hava alanında hem kendine yönelen kurşunları hem de meraklı bir çocuğun bakışlarını üzerine çeker. Paradoksal bir kader sonu olur.Chris Marker’in yönetmenliğini üstlendiği kısa film hem estetiği hem de öyküsü ile olağanüstü. Tüm film fotoğraflardan oluşuyor, sadece tek bir hareketli görüntü yer alıyor filmde, ki o da belli belirsiz görünüp kayboluyor. Müzikleri ve puslu fotoğrafları ile yarattığı atmosfer bilim kurgu sinemasının en ilginç yapıtlarından birini ortaya koyuyor.Film Terry Gilliam’ın 12 Maymun isimli başyapıtına da esin kaynağı oldu. Kısa filmin yönetmeni Marker, 12 Maymun’da da senarist olarak yer aldı.İyi seyirler..

Hal ve Gidiş Sıfır’ın ikinci adı olan ‘Küçük Şeytanlar Okulda’, Carry On (İngiltere’de 1958 ve 1992 yılları arasında çekilmiş 31 filmden oluşan komedi serisi) tarzı, tatlı bir yaramazlık hikâyesini akla getiriyor; ama Jean Vigo’nun klasik kısa filminin şakası yok. Çocukların baskıcı okul kurumuna karşı isyanını anlatan bu öykü, çatıya çıkmış muzaffer küçük şeytanların uçmaya hazırmış gibi göründüğü final sahnesiyle kozmik boyutu pekiştirilen, tam bir gerçeküstücü manifesto. Bu müthiş film, görecekleri şeye hazır olmayan öğrencileri gafil avlar: çırılçıplaklık, müstehcen ve vücut saplantılı mizah, dine saygısızlık, ısrarcı bir eşcinsel erotizm. Ancak basit ‘gençliğin karşısında otorite’ ikilemini (1968 yapımı serbest yeniden çevrimi lf...’in aksine) kaçınılmaz ve çok aşamalı sapıklık görüşüyle aşar: En eski kafalı öğretmenler bile sapıkça duygular taşır ve içten içe çılgındır.

Black Panthers - Kara Panterler, 1968 yazında Kaliforniya, Oakland’da Kara Panterler Partisi’nin, liderleri Huey Newton’un özgürlüğü ve onun politik mücadelesine dönmesi için yapılan toplantılar çerçevesinde çekildi. Denediler ve Amerika’nın dikkatini çekmek konusunda başarılı oldular.Usta belgeselci ve sinema eylemcisi Agnès Varda kamerasını 60’ların gerilim merkezine odaklanmak için eline aldı ve bugünle bağı olan ölçülü, provokatif, tarihi bir kısa filmi yaptı. Huey Newton davası protestoları sırasında çekilen Black Panthers hareketin liderlerinin konuşmalarına tanık oluyor.

İnsanın insana yaptığı zalimliğin belgelenmesi, tarihin kendisi kadar eskiye dayanır. Yine de tüm bu belgeler dünyayı, Holocaust’un (Yahudi soykırımı) zalimliklerine, insana hâlâ ürküntü veren o korkunç olaylar dizisine hazırlayamamıştır. Zamanın, hatıraları ne kadar güçlü olurlarsa olsunlar bir şekilde sildiğinin bilincinde olan sinemacı Alain Resnais (daha sonra Hiroshima, mon amour-Hiroşima Sevgilim ve L’Année dernière Marienbad-Geçen yıl Marienbad’da gibi filmlerle yönetmen olarak daha da büyük bir ün kazanır), Nazi zulmünü filme almaya karar verdi; hem bu zulüm gelecek kuşaklara aktarılabilsin hem de birbirimize neler yapabildiğimizi hatırlatan kalıcı bir yapıt olsun diye.

Charlie inşaatlarda çalışan bir işçidir. Kazandığı az miktarda parayı da barlarda arkadaşlarıyla içerek harcamaktadır. İri yarı karısından bir hayli korkan Charlie, çoğu zaman paranın çoğunu ona vermek zorunda kalır. Yine işe geç kaldığı bir gün ustabaşının güzel kızı Edna'yı görür ve ondan hoşlanır ama ona fazla yaklaşma fırsatı bulamadığından bir şey yapamaz. İş çıkışı maaşını alır ve eve gitmek için yola çıkar. Karısı onun parayı harcamasından korktuğu için iş yerine onu almaya gelmiştir. Charlie'nin bir kadına hayran hayran baktığını görünce iyice sinirlenir ve Charlie'nin maaşını alıp gider. Charlie gece yarısına kadar arkadaşlarıyla içip sarhoş olur. Eve giderken yanlışlıkla birbirlerinin paltolarını giyerler. Charlie son tramvayı yakalayıp eve gider. Karısı elindeki merdane ile uyuyakalmıştır. Dayak yememek için sessizce soyunup yatağa girmeye çalışır. Hatta sessiz olabilmek için gıcırdayan ayakkabılarına makine yağı sürer. Fakat tam o soyunurken saat çalar ve karısı öfkeli bir şekilde uyanır. Charlie ondan çok korktuğu için tam o sırada yataktan kalkmış ve işe gitmek için giyiniyormuş numarasıyla, az önce çıkardığı kıyafetleri yeniden giyinmeye başlar. Daha sonra işe gidiyormuş gibi sokak kapısını açıp kapatır. Amacı gizlice banyoya gidip küvetin içinde uyumaktır. İçi çamaşır dolu küvetin içine uykuya dalma hayaliyle atlar fakat suya gömülür; çünkü küvet kirli suyla doludur. O sırada karısı gelir ve onu evden kovar.

The Champion, Charles Chaplin'in yazdığı, yönettiği ve rol aldığı 1915 yapımı sessiz bir filmdir. Chaplin'in Essanay Studios' daki üçüncü fimidir.Chaplin, buldog köpeğiyle sokakalarda amaçsızca dolaşırken bir at nalı bulur. Şans getirdiğine inandığı nalı cebine attığı sırada boks eğitimi veren ve o sırada boksör arayan bir yere geldiğini fark eder, hemen boksörlük için başvurur. Fakat antrenman maçı sırasında güçlü bir boksör tarafından dövülen diğer adayları izlerken aynı akıbete uğramamak için cebindeki nalı boks eldivenin içine koymaktan başka çare bulamaz. Eldivendeki nal sayesinde boksörü yener ve oraya kabul edilir. Bir sonraki maçı dünya şampiyonluğu içindir. Bu maçta şike yapıp yenilmesi için bir kumarbazdan (Leo White) para alır. Bu sırada eğitimcisinin kızına (Edna Purviance) da aşık olur. Maç sırasında yenilmek üzereyken sahibinin dövülmesine üzülen buldoğun rakip boksöre saldırmasından faydalanarak onu döver ve maçı kazanır.

Bir Endülüs Köpeği, Fransızca orijinal ismi Un Chien Andalou olan (İngilizce: An Andalusian Dog) 16 dakikalık[1] sürrealist filmdir. Deneysel sinemanın ilk örneği kabul edilmektedir. Ünlü İspanyol ressam Salvador Dali ve İspanyol yazar ve film yönetmeni Luis Buñuel'in gördükleri bazı rüyaları birbirlerine anlatmaları filme esin kaynağı olmuştur. 1928 yılında Fransa'da Luis Buñuel ve Salvador Dali tarafından hazırlanmış ve 1929 yılında Paris'te çekilmiştir. 1920'lerde başlayan deneysel filmlerin en bilinenidir. Filmin yıldızları Simone Mareuil ve Pierre Batcheff ve isimsiz birçok kahramandır. Filmde bilediği ustura ile bir kadının gözünü ikiye ayıran adam ile bir bulutun Ay’ı kesmesi ilişkilendirilmiştir. Buna benzer avcunun içinde karıncalar dolaşan adam gibi, rüya olduğu bilinen sahnelerin yanı sıra, mantıklı açıklamasının olmadığını düşündürebilecek onlarca sahne de mevcuttur.