Film, romanda anlatılanlara ve karakterlere sıkı sıkıya bağlı kalarak ana karakter K.nın karlı bir kış günü küçük bir kasabaya gelişi ile başlar. K. nın belki de kısa bir süre için geldiği (ki bunu hiçbir zaman bilemeyeceğiz) bu yerdeki insanlar, Kafka ya özgü tuhaf tesadüfler sonucu Onu kadastro memuru olarak kabullenirler. Ancak K. nın tek derdi yatacak bir yer olmaktan çıkar ve kasabaya hakim olan Şatonun muğlak iktidarının sırları Onun için uzunca sürecek -ve bitemeyecek- bir bulmacanın başlangıcı olur.

Altı yaşındaki Maisie, rock yıldızı annesi Susanna ile karizmatik ancak ilgisiz sanat simsarı babası Beale´in tatsız boşanmasının sarsıntılarıyla boğuşmaktadır. Maisie’nin hayatına, boşanmanın ardından anne ve babasının yeni eşleri de girer. Ancak küçük kız, eşlerinin bencilliğini fark edip birbirlerine âşık olan üvey ebeveyniyle yakınlaşınca durum iyice çetrefilleşir.

Genç bir çift küçük bir köy hanında durup dinlenirken, adam Ölüm tarafından kaçırılır ve büyük, kapısız, penceresiz bir duvarın arkasına kapatılır. Kadın mistik bir giriş bulur ve ona egzotik yerlerde geçen, her biri kendisininkine benzer koşulları içeren üç ayrı hikaye anlatan Ölüm tarafından karşılanır.

Will (Ben Foster) ve ergenlik çağındaki kızı Tom (Thomasin Harcourt McKenzie), yıllarca Portland, Oregon ormanlarında gözlerden uzak yaşamışlardır. Pastoral hayatları paramparça olunca, ikisi de sosyal hizmetlere yerleştirilir. Yeni çevreleriyle çatışan Will ve Tom, vahşi vatanlarına doğru üzücü bir yolculuğa çıkarlar. Film, Granik ve Anne Rosellini tarafından uyarlanan bir senaryodan Debra Granik tarafından yönetiliyor.

Deniz mühendisi David Danner'la altı aydır evli olan San Francisco sosyetesinden Petulia Danner, onu hastanenin bağış gecesinde gördüğünde, 10 yıla yakın bir süredir karısı Polo'yla evli olan ve yakında boşanacak olan doktor Dr. Archie Bollen'la bir ilişki yaşamaya kararlı görünmektedir; pek çok kişi mükemmel bir evlilikleri olduğunu düşünmektedir. Archie, Petulia'nın adını bile bilmemektedir; onu sadece Meksikalı genç bir çocuğu ağır yaralı olarak hastaneye getiren kadın olarak tanımaktadır. Petulia Archie'nin peşini bırakmaz; hatta Archie başka bir kadınla, May'le çıkarken bile bir gün evleneceklerini ilan eder. Archie sonunda Petulia'nın David'i aldatmaya neden bu kadar kararlı olduğunu, David ve varlıklı babasıyla olan ilişkisi ortaya çıkınca öğrenir. Archie ayrıca Petulia ile herhangi bir şekilde ilişkiye girmenin hem Petulia hem de kendisi için, özellikle de Polo ile olan ilişkisinde, sonuçları olduğunu öğrenir.

ıl 1936... İspanya İç Savaşı'nda Cumhuriyetçileri destekleyen bir adam, misillemeden korkarak 30 yılı aşkın bir süre eşinin yardımıyla evinde saklanır...Gerçek olaylardan uyarlanan La Trinchera infinita (The Endless Trench) - Sonsuz Siper, toplam 19 ödül kazandı.

Bill Douglas'ın etkili üçlemesinin ilk filmi, 1940'ların başındaki İskoçya'da geçen yoksul çocukluğuna bir geri dönüştür. Sinema onun tek kaçışıydı - boş reçel kavanozlarını iade ederek kazandığı parayla sinemaya gidiyordu - ve bu kaçış, en yakın şekilde, hasta büyükannesi ve üvey erkek kardeşiyle birlikte yoksul bir maden köyünde sefalet sınırında yaşayan sekiz yaşındaki haline yansımaktadır.

Tod Browning ile efsanevi başrol oyuncusu Lon Chaney arasındaki işbirliğinin en ünlü ve en sapkın filmi olan Bilinmeyen'de, kolsuz İspanyol bıçak atıcısı Alonzo (hançerlerini ayaklarıyla fırlatır) rolündeki "Bin Yüzlü Adam", güzel asistanına (Joan Crawford) duyduğu alçakça aşkla (tesadüfe bakın ki hiçbir erkeğin elinin değmesine dayanamayan bir kadındır) onu tarifsiz aşırılıklara sürükler. Sadomazoşist saplantı, aldatma, cinayet, şekil bozukluğu ve muhteşem bir Grand Guignol doruk noktası... Brownning, bu korkunç öncülden son damlasına kadar yararlanıyor.

Başına buyruk yazar-yönetmen Juzo Itami'nin hareketli ve hüzünlü ilk uzun metrajlı filminde ölüm, Japon tarzı. Şehvet düşkünü babasının ani ölümünün ardından, başarılı bir aktör (Itami'nin eşi ve sık sık birlikte çalıştığı Nobuko Miyamoto) ve kocası (Tsutomu Yamazaki) Tokyo'dan ayrılır ve geleneksel bir cenaze törenine nezaret etmek üzere aile evlerine dönerler. Ormanda yasadışı kaçamaklar, şaşırtıcı derecede materyalist bir rahip (Yasujiro Ozu müdavimi Chishu Ryu) ve sinemanın en epik sandviç teslimini getiren üç günlük yas boyunca, kamusal nezaket ile özel ikiyüzlülük arasındaki gerilimler gözler önüne serilir. Kara komediyi dokunaklı bir aile dramıyla ustaca dokuyan Cenaze, hiçbir şeyin, ölümün kesinliğinin bile sınır dışı olmadığı Japon toplumunda eski ve yeni arasındaki çatışmanın korkusuz bir hicvi.

Gerçek olaylardan esinlenilmiştir. 14 yaşında bir kız tecavüze uğradığını söyler, ancak buna inanılmaz. Tüm köy ona ve ailesine karşı gelir.

Gelsomina 14 yaşında bir genç kızdır. İki kız kardeşi ve ailesiyle birlikte İtalyanın Toskana bölgesinde yaşamaktadır. Sessiz sakin bir hayat sürerlerken Gelsomina Martinle tanışır. Almanyadan suç işleyen gençlerin ıslah edilebilmesi için düzenlenen bir programla İtalyaya gelmiş olan bu genç, Gelsominanın ve ailesinin dünyasını adeta baş aşağı edecektir.

Yasuzô Masumura'nın yönettiği Tsuma Wa Kokuhaku Suru (A Wife Confesses), genç bir kadının kocasını öldürmekle suçlanmasını konu ediniyor. Genç kadın, kocasını öldürmekle suçlanmaktadır. Kadın savunmasında, dağa tırmanırken hem kendi hem de iş ortaklarından birinin hayatını kurtarmak için kocasının ipini kesmek zorunda kaldığını söyler. Ancak savcı, hayat sigortasından para alıp yeni bir hayata başlamak için onu öldürdüğüne inanmaktadır...

İngiltere ve Amerika'da pamuk tüccarı olan, Fransa ve Prusya'da şubeleri olan iki aile, dört ülkede sağlam bir şekilde kurulmuş büyük bir işletmenin, Avrupa'nın yavaş yavaş iyileştiği Napolyon Savaşları gibi bir felakete bile dayanabileceğine inanarak birbirlerine destek olmaya yemin ederler. Yıllar sonra, Birinci Dünya Savaşı ve onu izleyen yıllar, işletmeleri test etmek için gelir. John Ford'un ilk dönem filmlerinden...

Yıl 1938... Faşizmin kara gölgesi tüm Avrupa'nın üstüne çökmektedir. Yaşlı Pereira, bağımsız ikinci sınıf bir Lizbon gazetesinin kültür sayfasının editörüdür. Bu zor zamanlara karşı ilgisiz, kendini eski edebiyat klasiklerinin büyüsüne kaptırmış ölüm takıntılı biridir. Sevdiği kitap ve yazarlardan başka hiçbir şeyi önemsemez. İdealist Rossi ve komünist kız arkadaşı güzel Marta, Portekiz'deki dikta yönetimine karşı inançla mücadele eden bir çifttir ve gönülsüz Pereira'yı tozlu kitaplarından ayırıp dikkatini Avrupa'da hüküm süren politik karmaşaya yöneltmeye çalışırlar. Sonunda gazetedeki konumunu kullanarak yaklaşmakta olan tehlikeler konusunda halkı uyarması için onu yüreklendirirler. Rossi işinden ayrılıp yeraltındaki devrimcilere katılır. Pereira, Marta'ya para göndermeye devam eder, ancak davaya kendini tam anlamıyla adamış ya da politik bir görüş benimsemiş değildir, ta ki filozof kardiyolog Doktor Cardoso'yla tanışana dek...

Film General Serov ve onun özürlü kızı Vera tarafında gelişir. Vera içki ve sigara kullanan, göz alıcı ancak dikkat çeken fiziksel engeli olan bir kızdır. Viktor genç bir kızıl ordu askeridir. General hesabına çalışmaktadır. Viktor, Veranın özel şöförü olarak göreve atanmıştır. Victor, Verayı görür görmez ona ilgi duymaya başlar. Linda, Generalin uzun boylu sarışın güzel hizmetçisidir. O da Viktordan hoşlanmaktadır. Ancak Viktor, yavaş yavaş Veraya gönlünü kaptırır. Veranın küçük bir sırrı olayları karmaşıklaştırır.

Chloé Zhao’nun filmi, hayatın gerçekliğini sinemanın büyüsüyle ustaca bir araya getiriyor. Filmin izlediği genç binici Brady, rodeo sırasında kafasına aldığı neredeyse ölümcül darbenin ardından iyileşmeye çabalamaktadır. Yeniden at binmesi olanaksız olunca, amaçsızlık içinde, kim olduğuna, ne yapmak istediğine dair cevapsız sorular oluşur zihninde. Kendini oynayan bir kovboyun gerçek yaşamından aldığı kesiti görsel bir mucizeye ve Amerikan tipi erkekliğin gerçekçi bir eleştirisine çeviren Zhao , görsel dünyasıyla Terence Malick, anlık yaklaşımıyla Cassavetes, toplumsal gözlemciliğiyle de Kelly Reichardt’ı anımsatıyor.

Her yapıtıyla olay yaratan, Muhteşem Güzellik'le Oscar'a, The Young Pope ile Televizyon ekranlarına uzanan Paolo Sorrentino, tekrar ülkesinin entrika dolu dünyasına dönüyor ve kamerasını bu defa eski başbakan Silvio Berlusconi’ye çeviriyor. Sorrentino bir yandan skandalların adamı Berlusconi’yle sınır tanımadan dalga geçiyor, bir taraftan'da İtalyan siyasetine ilginç bir açıdan göz atıyor. Kurt siyasetçiyi, Sorrentino’nun birçok filminde beraber çalıştığı Toni Servillo canlandırıyor. Toronto Film Festivali’nde uluslararası prömiyerini yapan Loro, siyasi hicvin en çağdaş ve en usta örneklerinden birini beyazperdeye getiriyor.

Farklı geçmişlere sahip üç kadının hayatlarını konu alan bir romantik drama. Savaş gelinleri olarak Yeni Zelanda'ya göç ettiklerinde hayatları sonsuza dek değişir.

Isabelle yaşıtları ve arkadaşlarından farklı olmayan, onlar gibi okul ve ev arasında sıradan bir hayat sürdüren onyedi yaşındaki bir genç kızdır. Annesi ve üvey babasıyla birlikte yaşadığı aile hayatında dile getirmediği sorunlarla ve çelişkiler yaşayan Isabelle, bu rutinlerden ve sıkıntılardan kurtulmanın yolunu önemsizce verdiği bir kararda bulur. Isabelle, ihtiyacı olmadığı halde, para karşılığında kendinden yaşça büyük adamlarla birlikte olmaya başlar. Başlarda önemsiz bir macera gibi görünen ancak zamanla vazgeçemediği bir takıntıya dönüşen bu durum, genç kızın cinselliği keşfetme ve hayatını bu şehvet üzerine kurmaya başlamasına neden olur.

Riyadın çeperlerinde yaşayan 10 yaşındaki Wadjda baskıcı ve tutucu çevresine rağmen eğlenmeyi seven, girişken ve her zaman sınırları zorlayan bir kızdır. Aynı mahallede oturduğu Abdullah bir gün onu kız olduğu için aşağılar ve ikili kavga ederler. Bu kavganın ardından yeşil bir bisikleti gören Wadjdanın aklında tek bir şey vardır: O bisiklete sahip olmak ve Abdullahı bir bisiklet yarışmasında geçmek. Toplumun bisikletli bir kızı hoş karşılamayacağını düşünen annesinden izin ve para koparamayan Wadjda, para biriktirmeye karar verir. Tam gerekli parayı biriktiremeyeceğini düşündüğü sırada bir Kuran yarışması olduğunu ve ödülün 1000 riyal olduğunu öğrenir. Yarışma hiç de kolay olmayacaktır ancak Wadjda hayalleri için savaşmaya hazırdır.

Miklós Jancsó Macar sinemasının gösterişli şovmeniyse, onunla hemen hemen aynı dönemde eser veren Károly Makk incelik, içe bakış ve sade, süssüz bir üslubu tercih etmiştir. Makk, Macaristan dışında çoğu gösterilmeyen onlarca filme imza atmıştır; ancak "Love" onun uluslararası ününü pekiştiren yapıt olmuş ve o tarihten beri yerel "en iyi 10" listelerinde neredeyse daimi bir yer edinmiştir.Film, özellikle Stalinist dönem ve hemen sonrasındaki siyasi muhalefet gibi dikenli bir konuyu ele almasıyla Macaristan'da büyük bir arınma etkisi yaratmış; ancak aynı zamanda, totaliter rejim altında hayatta kalmaya çalışırken insanların bir zorunluluk olarak birbirine söylemek durumunda kaldığı yalanlar üzerine keskin bir yorum olarak çok daha geniş ölçekte takdir görmüştür."Love", farklı kuşaklardan iki büyük Macar aktrisi Lili Darvas ve Mari Törőcsik'i, doksanlı yaşlarındaki bir anne ile gelini olarak bir araya getirir. Gelin, kayınvalidesinin son aylarını kolaylaştırmak için, kocasının (Makk'ın düzenli başrol oyuncusu Iván Darvas, akrabalık bağı yok) Amerika'da çok daha başarılı alternatif bir hayat sürdüğünü uydurur; oysaki kocası aslında on yıl hapis cezası çeken bir siyasi mahkûmdur. Bu durum, gelinin işini kaybetmesine, kıymetli eşyalarını satmasına ve sürekli gözetim altında tutulmasına yol açar; ki bunun onu anlaşılır biçimde bir çöküşün eşiğine getirmesi kaçınılmazdır.

John tüm parasını kaybettiğinde kendisine kahve ısmarlayan Sydney ile tanışırlar. Sydney ona otelde nasıl bedava kalabileceğini öğretir. Sydney'in koruması altında John profesyonel bir kumarbaz olur, ta ki Clemntine'e aşık olana dek...

500'den fazla geleneksel İrlanda sean nós (eski tarz) şarkısı kaydettiği tahmin edilen geleneksel İrlandalı folk şarkıcısı Joe Heaney'nin yaşam öyküsü. Heaney İrlanda'dan İngiltere'ye, oradan da 1965'te Newport Folk Festivali'nde sahne aldıktan kısa bir süre sonra yerleştiği New York'a taşınır.

Bir dükkanda tezgahtar olarak çalışan Eva, hayalini kurduğu ayakkabıları giyebilmekten çok uzakta bir hayat sürmektedir. Film, sınıfsal adaletsizliğin sembolü haline gelen ayakkabının hikayesini zor çalışma koşulları, yükselme hedefleri, arzulanan hayatlar, hayal kırıklıkları ve kaçış çizgileri üzerinden kurguluyor.

Katie McGovern, çekilmekte olan bağımsız bir filmin hastalanan başrol oyuncusunun boşluğunu doldurma vaadiyle çekim yapmak üzere Dr. Joseph Lewis adlı, tekerlekli sandalyeye mahkum, çılgın bir doktorun uzak ve ıssız bir yerdeki malikanesine götürülür. Ancak Dr.Lewis'in Katie için başka planları vardır.

Marc Allégret’in 1955 yapımı, Brigitte Bardot’un ilk dönem filmlerinden Futures Vedettes, konservatuarın çapkın öğretmeni Eric Walter’ın (Jean Marais) genç öğrencilerini aşkla ve hayal kırıklığıyla eğitmesini konu alıyor. Brigitte Bardot, Fransa’nın en ikonik karakterlerinin başında gelir. 50’li yıllarda başlayan sanat yaşamı ile özgür Fransız kadınını temsil ederek, kadın bağımsızlığının ve cinsel özgürlüğün simgesi olmuştur. Futures Vedettes’de Sophie Dimater (Brigitte Bardot) öğretmeni Eric Walter ile gönül ilişkisi yaşar. Walter’ın eski eşiyle tekrar birlikte olmasıyla Sophie’nin aşk acısını sanatına yansıtması, sanat eğitiminde ne kadar ileri gidilebileceğinin ilk örneklerinden birini oluşturur. Şiirsel Gerçekçilik’in en belirgin özelliği, karakterlerinin umutsuz, melankolik, intihara meyilli olmasıdır ve bu karakterler Futures Vedettes’de çokça karşımıza çıkar. Eric Walter’ın bir diğer aşk yaşadığı öğrencisi Elis Petersen (Isabelle Pia) da annesinin ölümü sonrası kendisini Walter’ın kollarında teselli ararken bulur. Beklediği aşkı bulamayınca da intihara kalkışır ama piyano öğretmeni Clement (Yves Rovert) sayesinde bu düşüncesinden vazgeçer. İki kalbi kırık kızın son sahnede tüm yaşananları “Bütün bunları bir rüyaymış gibi kabul edelim.” diyerek kendilerini teselli etmesini, Şiirsel Gerçekçilik’e yaraşır şairane bir son olarak düşünebiliriz.

Rubén yıllardır Paraguay'dan Buenos Aires'e ahşap taşımacılığını yapan bir kamyon şoförüdür. Bir gün Jacinta adında bir kadın, kucağında 8 aylık bebeği ile Buenos Aires'e gitmek için Ruben'den yardım ister ve birbirinden oldukça farklı hikayelere sahip bu iki insanın yol öyküsü de başlar. Karşılıklı ama sözsüz bir anlaşmayla birbirlerine hayatları hakkında soru sormadan, fazla konuşmadan yolculukları sürdürürler ama aslında söze dökülmeden konuştukları çok şey olacaktır...Dünya prömiyerini Cannes Film Fetivali'nde yapan ve 4 ödül birden kazanan Las Acacias - Akasyalar, toplam 19 ödül kazanmış bir yapım.

Masallar, Rakhshan Bani-Etemad’ın sekiz yıl aradan sonra çektiği ilk uzun kurmaca film olmasının yanı sıra, önceki filmlerindeki karakterleri de tekrar ziyaret ettiği bir film. İran’da toplumun durumu ve sorunlarını yedi kısa hikâyeyle farklı insanlar üzerinden işleyen yönetmen; karakterlerini, öğrencilerden, memurlardan, işçilerden seçmiş, bu insanların sorunlarını ve ilişkileri de en ortak dil olan sevgi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Tales - Masallar, bu insanların hikâyelerini olabildiğince dürüst ve cesurca anlatan bir film

Leyla, gece treniyle çıktığı uzun bir yolculukta manzarayı ve insanları iştahla izlerken hemşirelik öğrencisi Cananı fark eder. Bu genç kızı son istasyonda, Yavuzun evinde, çok ağır bir sorumluluk bekliyordur. Leyla, Cananın anlattıklarından ve anlatmadıklarından bir hikaye kurar, kendini kaptırır ve ona eşlik etmeye karar verir. Hikayenin sonunda bir iyilik meleği mi yoksa bir katil mi olacaklarını henüz bilmiyordur.

Jack Thornton, Alaska'daki altın tarlalarına gidebilmek için ihtiyacı olan parayı kazanmakta zorlanmaktadır. Şansı, kendisi gibi Yukon'a gitmekte olan kibirli bir İngiliz tarafından vurulmasını önlemek için yarı kurt bir kızak köpeği olan Buck'a 250 dolar ödemesiyle değişir. Jack, içinde altının bulunacağı yerin haritası olan bir mektubu başkasına açtığı için hapse giren Shorty Houlihan ile Yukon'a giderken, kocası mektubun muhatabı olan bir kadını kurtarır. Buck, Jack'in ihtiyacı olan malzemeleri alabilmesi için 1000 dolarlık bir bahsi kazanmasına yardım eder. Jack ve Claire Blake bir gece Buck'ı severken parmakları birbirine dokunur.

Bir kütüphanede çalışan, yapayalnız bir hayat süren, obsesif kompulsif ve intihara meyilli Kenji… Dağınık, mutsuz, sürekli sigara ve ot içen, yalnızlık korkusu taşıyan Noi, ve Kenji için bir gizem objesi haline dönüşmüş Noi’nin kardeşi Nid… Bu üçlünün hayatı trajik bir olayla kesişecek ve bir daha asla eskisi gibi olmayacaktır. Hayattan bir tat alamayan karakterlerin, tüm çözümsüz iletişim problemlerine rağmen birbirlerinde hayat bulma sürecinin anlatıldığı Last Life in the Universe renkleri, mizah ve hüzün arasında sıkışıp kalan yapısı, Kenji’nin takıntıları, Noi’nin dağınık güzelliği ve etkileyici atmosferiyle izlendikten sonra uzun bir süre hafızadan silinmeyen bir yapım. Tayland’lı yönetmen Pen-Ek Ratanaruang ve görüntü yönetmeni deyince akla ilk gelen isimlerden olan Christopher Doyle imzalı bu “ yaşayan son kertenkele “ öyküsünde Takashi Miike de oyuncu olarak boy gösteriyor. Film Tadanobu Asano’ya Venedik Film Festivali’nde en iyi erkek oyuncu ödülünü kazandırmıştır.

Burkina Faso'da geçen Yaaba, hoşgörü üzerine ahlaki bir mesaj taşıyan ve akılda kalıcı bir filmdir. Gençlik ve yaşlılık arasındaki ilişkiyi konu alan bu dokunaklı hikaye, sözlü gelenekten beslenen bir anlatıya dayanır ve bir köyde geçer. Küçük bir çocuk olan Bila ve küçük bir kız olan Nopoko, köyün geri kalanı tarafından bir cadı olarak görülen yaşlı bir kadınla arkadaş olmaya karar verir.Bila, çocukların "Yaaba" (Büyükanne) dediği Sana adlı bu kadınla özellikle yakın bir bağ kurar. Köyün geri kalanı, başlarına gelen her türlü talihsizlikten onu sorumlu tutar, ancak kadın, Nopoko'nun hayatını kurtarmada çok önemli bir rol oynadığında daha fazla kabul görür. Bu film, güzelliği ve yalınlığı nedeniyle dünya çapında izleyiciler tarafından sevilse de, bazı eleştirmenler köylülerin karşı karşıya kaldığı ciddi sorunların karmaşık bir şekilde ele alınmamış olmasından duydukları endişeyi dile getirmişlerdir.

Jestem (I Am(, lakabı “Mongrel” olan Kundel isimli bir çocuğun yaşadıklarını anlatıyor. Yetimhanede kalan Kundel, buraya uyum sağlayamaz ve evine, annesinin yanına dönmek için yetimhaneden kaçar. Evine döndüğünde ise, beklediği sevgiyi annesinde bulamaz. Çünkü annesi de Kundel gibi sevgiye açtır, bu nedenle umutsuzca sevgiyi cinsel birlikteliklerde arar. Kapılar arka arkaya Kundel’in üstüne kapanırken, Kundel de tek başına yaşamaya çalışır.Pastel tonlardaki renklerin ağırlıkta olduğu bir renk paletiyle, eşsiz doğa görüntüleri ve etkileyici müzikleriyle Jestem, şiirsel bir ahengin yakalandığı, sade ama büyüleyici bir drama.

Kanun Namına (veya In nome della legge), Pietro Germi'nin yönettiği 1949 yapımı İtalyanca bir mafya dram filmidir. Giuseppe Guido Lo Schiavo'nun Piccola pretura adlı romanından uyarlanmıştır. Federico Fellini ile senaryoyu birlikte yazmıştır. Filmin tarzı İtalyan yeni gerçekçilik film akımına yakındır. Malesef şimdilik sadece İngilizce altyazısı bulunmaktadır.

Bir gösteri salonunda seyirci önünde gerçekleşen ve radyodan canlı yayınlanan programın farazi son yayınını anlatıyor film.. Salonun sorumlusu, yıkmak ve yerine yeni bir yapı kurmak üzere salonu satın alan büyük bir Amerikan Şirketi, bol bol country şarkılarının çalındığı programın son yayını, neşeli olduğu kadar hüzünlü parçaların geçidi. Gerçek country müzisyenleriyle birlikte şarkıları söyleyenler ise ünlü kadronun birçok üyesi.

Nesillerdir McCabe ailesi tarafından işlenen bir tarla açık artırmaya çıktığında, McCabe ailesinin reisi zengin bir Amerikalının tarlayı satın almasını engellemek için elinden geleni ardına koymayacaktır.

Üçlemenin bu ikinci filminde, Jamie'nin anneannesi öldüğünde, o ve kardeşi Tommy birbirinden ayrılır. Tommy bir bakımevine götürülür ve Jamie diğer büyükannesi ve amcasının yanında yaşamaya gider. Hayatı, sessizlik, reddedilme ve şiddet patlamalarıyla dolu, hiç de mutlu geçmez.

Polonya'da taşra orkestrasında keman çalan ve kocası orkestranın yöneticisi olan bir kadın, ABD'ye yaptığı bir ziyaret sırasında dünyaca ünlü bir senfoni şefiyle tanışır. Şefin bir zamanlar kemancının annesine aşık olduğu ortaya çıkar. Biraz dengesiz bir hastalık hastası olan orkestra şefi, taşra orkestrasını yönetmek üzere Polonya'ya döner. Ayrıca kemancıyı annesinin vekili olarak kullanarak eski aşk ilişkisini canlandırmaya çalışır. Kocası hem kişisel hem de mesleki nedenlerden dolayı orkestra şefine kızgındır.

Tokyo’daki disiplin sorunlarıyla bilinen bir lisede geçen film, öğrencilerin şiddet, umutsuzluk ve aidiyet arayışıyla dolu dünyalarını anlatır. Okuldaki güç dengesi, tehlikeli bir oyunla belirlenir: okul çatısında demir parmaklığa tutunup öne eğilerek en çok tur atabilen öğrenci, diğerlerinin lideri olur. Kazanan Kujo, liderliğini sürdürmekte zorlanırken arkadaşlıklar, sadakat ve şiddetle örülü lise yaşamı giderek karanlık bir yola sapar. Film, gençlerin hayata karşı umutsuzluğunu ve şiddetle karışık özgürlük arayışını güçlü bir atmosferle işler.

Mario Puzo'nun çok satan kitabından Puzo ve yönetmen Francis Ford Coppola tarafından sinemaya uyarlanan eser, 40'lar ve 50'lerin Amerikasında, bir İtalyan mafya ailesinin destansı öyküsünü konu alıyor. Corleone ailesi, Don Vito Corleonenin başında olduğu, suça dayalı bir örgüt kurmuş olan İtalyan asıllı meşhur bir ailedir. Aile, New York'taki diğer dört aileyle birlikte New York'un yeraltı işlerini yönetmektedir. Ancak Corleone ailesini diğerlerinden ayıran özelliği, Don Corleone'nin cebinde bozuk para gibi taşıdığı politikacılar ve yargıçlardır. Politikacılar ve yargıçlarla olan bu yakın ilişkileri diğer ailelerin açamadığı kapıları açabilmesini sağlamaktadır.