Avrupa'da kriz yaşayan ülkelerden biri olan olan Portekiz'de bir yönetmen, içinde bulunduğu sefil gerçeklikten kurgulanmış hikayeler yaratmaya niyetlenir ve bunun için de Binbir Gece Masalları'ndan yola çıkar. Yönetime ve devlete ince dokundurmalarda bulunarak ve masalların aslına sadık kalmadan, kafasındaki kurguyu beyaz perdeye aktarır. Böylece ortaya üç serilik bir film çıkar...As Mil e Uma Noites: Volume 2, O Desolado (Arabian Nights: Volume 2 - The Desolate One) - Binbir Gece: Bölüm 2, toplamda 18 ödül kazandı.

Kaliforniya’da yaşayan Amir, ülkeye Taliban rejiminin gelmesinden sonra Amerika’ya göç eden Kabil’li zengin bir tüccar ailenin oğludur. Yıllar sonra çocukluk arkadaşı Hassan ve karısının Taliban tarafından öldürüldüğü haberini alır. Arkadaşının başı dertte olan oğlunu bulmak ve onu kölelik yaşamından kurtarmak için Afganistan’a geri döner.Afgan yazar Khaled Hosseini’nin aynı adlı best-seller romanından uyarlanan “The Kite Runner”’ın yapımcılığını Sam Mendes, Walter F. Parkes ve Laurie MacDonald’ın gerçekleştirdi. Senaryosunu ise “25th Hour”daki çalışmasından tanıdığımız David Benioff ile Khaled Hosseini beraber yazdılar.

Chloé Zhao’nun filmi, hayatın gerçekliğini sinemanın büyüsüyle ustaca bir araya getiriyor. Filmin izlediği genç binici Brady, rodeo sırasında kafasına aldığı neredeyse ölümcül darbenin ardından iyileşmeye çabalamaktadır. Yeniden at binmesi olanaksız olunca, amaçsızlık içinde, kim olduğuna, ne yapmak istediğine dair cevapsız sorular oluşur zihninde. Kendini oynayan bir kovboyun gerçek yaşamından aldığı kesiti görsel bir mucizeye ve Amerikan tipi erkekliğin gerçekçi bir eleştirisine çeviren Zhao , görsel dünyasıyla Terence Malick, anlık yaklaşımıyla Cassavetes, toplumsal gözlemciliğiyle de Kelly Reichardt’ı anımsatıyor.

Feng Yue (Temptress Moon) - Baştan Çıkartan Ay filminde olaylar, 1911 senesinde emperyalist hükümetin düşmesinden bir gün önce Çin'de başlıyor. Şangay'dan fazla uzak olmayan bir şehirde Pang ailesinin görkemli bir evi vardır. Yaşlı aile reisi Pang bir bağımlıdır ve güzel kızı Ruyi'yi de afyon içmeye alıştırmıştır. Ruyi'nin ağabeyi Zhengda da bir bağımlıdır ve bu yüzden felç olup, bitkisel hayata girmiştir. Zhengda'nın üvey kardeşi Zhongliang ise, Şangay'da yaşlı ve evli kadınlarla beraber olup sonra onlara şantaj yapan bir jigolodur. Yaşlı reis Pang'ın ölmesinden sonra Zhongliang eve dönüer ve Ruyi ile aralarında gizli bir çekim oluşmaya başlar. Ancak sonra oluşacak duygu girdabına kızgın, kıskanç ve cin

Müslüman kadının kimliğini belirleyen sosyal ve dini güçlere dikkat çeken, İranlı kadın sanatçı Shirin Neshat'ın ilk kurmaca uzun filmi Zanan-e Bedun-e Mardan (Women Without Men) - Erkeksiz Kadınlar, Venedik Film Festivali'nde en iyi yönetmen dalında Gümüş Aslan'ı ve UNICEF Ödülü'nü alarak dikkatleri üzerine çekmişti. Film, 1953'te İran'da gerçekleşen CIA destekli darbeyi fon olarak kullanıyor ve seyirciyi dört farklı kadının hikayesiyle buluşturuyor.

Masallar, Rakhshan Bani-Etemad’ın sekiz yıl aradan sonra çektiği ilk uzun kurmaca film olmasının yanı sıra, önceki filmlerindeki karakterleri de tekrar ziyaret ettiği bir film. İran’da toplumun durumu ve sorunlarını yedi kısa hikâyeyle farklı insanlar üzerinden işleyen yönetmen; karakterlerini, öğrencilerden, memurlardan, işçilerden seçmiş, bu insanların sorunlarını ve ilişkileri de en ortak dil olan sevgi üzerinden anlatmayı tercih etmiş. Tales - Masallar, bu insanların hikâyelerini olabildiğince dürüst ve cesurca anlatan bir film

East Coast Üniversitesi’ndeki paspal ve erkek egemen ortamda devrim yapmak üzere kolları sıvayan üç güzel kızı anlatıyor: Öncü ruhlu, hareketli Violet, ilkeli Rose ve Heather. Kızlar, ağır depresyonlu öğrencilere hijyen ve müzikal danslar içeren bir programla yardımcı olmaya çalışan gruplarına, okula yeni gelen Lily’yi de katarlar. Kaypak Charlie, ideal erkek Xavier ve çılgın sporcu ikili Frank ile Thor gibi, dostluklarını ve ruh sağlıklarını tehlikeye sokan bir dizi erkekle romantik yakınlaşmalara da dalarlar. Ne var ki, beklenmedik bir olay Violet’ı bunalıma sokar. Bu dikine düşüş Violet’ın hayatını gözden geçirmek zorunda bırakacaktır...

Maine’de bir adada yaşayan iki yaşlı kız kardeşin değişen dünyayı seyretmelerinin hikâyesi.İngiliz yönetmen Lindsay Anderson’dan filmografisinde hayli farklı bir yerde duran bir yaşlılık, değişim ve sevgi hikâyesi. 1963 tarihli ilk uzun metrajlı filmi ve İngiliz sinemasının Yeni Dalga akımının en başarılı örnekleri arasında yer alan muhteşem “This Sporting Life” ile başarılı bir çıkış yapan Anderson’ın filmi sinemanın “tarihi” oyuncularından aldığı destekle ilgi çeken ama sonuçta yeterince çarpıcı olamayan bir çalışma. Kadrosunda Lillian Gish gibi sessiz sinema döneminden başlayarak sinemanın klasik yıldızlarından biri olmuş bir isim, Bette Davis gibi klasik Hollywood sinemasının dev oyuncularından biri, Vincent Price adında korku filmlerinin dev bir örneği ve Ann Sothern gibi yine sessiz sinema zamanlarında oyunculuğa başlamış başarılı bir karakter oyuncusu olan bir film aslında sadece bu niteliği ile bile sinemaseverlerin ilgisini hak ediyor.“Er ya da her şeyin öldüğü” bir dünyada iki kız kardeşin bu hikâyesi, kendi küçük dünyalarında yaşayan ve dışarıdan nerede ise tamamen soyutlanmış bir hayat süren karakterleri üzerinden artık var olmayan ve tekrar ortaya çıkması mümkün olmayan bir döneme ağıtlar yakıyor bir bakıma. Günümüzden altmış yıldan daha öncesine ait bir sahne ile başlayan film artık balinaların görünmediği bir dünyayı anlatırken hüzün tonunu sürekli muhafaza ediyor ve oyuncularının karizmasına dayanarak hikâyesini götürmeye çalışıyor. Başta Lillian Gish olmak üzere kadro kendilerine yüklenen “ağır” rolü başarı ile yerine getiriyor aslında. Gish göründüğü her sahneye sıcaklık, nostalji ve duygusallık getirirken, Davis güçlü ve aykırı sinemasal kişiliğinin bir benzerini yine etkili bir biçimde tekrarlıyor bu filmde. Oscar’a aday olan oyunu ile Sothern ise tam bir karakter oyuncusu olduğunu kanıtlıyor bir kez daha. Evet oyuncular güçlü ama David Berry’nin kendi oyunundan senaryolaştırdığı filmin hikâyesi biraz fazlası ile monoton ilerliyor ve iniş çıkışlarının azlığı ile zaman zaman bir tiyatro oyunu seyrettiğiniz havasını doğuruyor. Özellikle yönetmenin “Brittania Hospital” gibi absürtlüğün çarpıcı örneklerinden birinin sahibi olduğunu düşündüğünüzde hikâyenin düzlüğü hayli şaşırtıcı. Senaryoda Anderson’ı çekenin ne olduğunu anlamak zor bu nedenle. Gish ve Davis’in ikili sahnelerinde ve özellikle Gish’in yıllar önce ölen kocasının fotoğrafını koyduğu masada bir kadeh içki ile evlilik yıl dönümünü kutlamasında veya iki kadının kendi odalarında artık dokunmanın imkânsız olduğu bir geçmişe daldıkları yalnızlık anlarında filmin hissettirdiği duygusallık zirveye çıkıyor ama bir yandan da buna benzer sahneleri pek çok filmde gördüğünüz düşüncesinin ortaya çıkmasına engel olmak kolay değil.Anderson senaryodan kaynaklanan statikliği kırmak için özel bir çaba sarfetmemiş gibi görünüyor. Kameranın dışarı çıktığı anlar var ama bu sahneler hikâyeye bir açılım getirmediği gibi filmin “nefes” almasını da sağlamıyor. Karakterlerine yeterince...

Mezuniyet sonrası sıkıntısıyla felç olan bir grup üniversite arkadaşı kampüste kalır ve kendilerini bekleyen gerçek dünya geleceğini inkâr etmek için kendilerine bir topluluk oluştururlar. Akademi Ödülüne aday gösterilen senarist Noah Baumbach'ın komik ve dokunaklı ilk yönetmenlik denemesi, doksanlı yılların Amerikan bağımsız film sahnesinin en önemli olaylarından biriydi ve hermetik eğitim deneyimlerini gündelik sorumlulukla bağdaştıramayan yetişkin adayı bir nesle doğrudan sesleniyor ve ebedi soruyu soruyordu: Buradan nereye gidiyoruz? Baumbach'ın çığır açan filmi, son derece komik ve keskin bir dille yazılmış diyalogları ve yıldız bir oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyor.

Başına buyruk yazar-yönetmen Juzo Itami'nin hareketli ve hüzünlü ilk uzun metrajlı filminde ölüm, Japon tarzı. Şehvet düşkünü babasının ani ölümünün ardından, başarılı bir aktör (Itami'nin eşi ve sık sık birlikte çalıştığı Nobuko Miyamoto) ve kocası (Tsutomu Yamazaki) Tokyo'dan ayrılır ve geleneksel bir cenaze törenine nezaret etmek üzere aile evlerine dönerler. Ormanda yasadışı kaçamaklar, şaşırtıcı derecede materyalist bir rahip (Yasujiro Ozu müdavimi Chishu Ryu) ve sinemanın en epik sandviç teslimini getiren üç günlük yas boyunca, kamusal nezaket ile özel ikiyüzlülük arasındaki gerilimler gözler önüne serilir. Kara komediyi dokunaklı bir aile dramıyla ustaca dokuyan Cenaze, hiçbir şeyin, ölümün kesinliğinin bile sınır dışı olmadığı Japon toplumunda eski ve yeni arasındaki çatışmanın korkusuz bir hicvi.

Jane Campion'un yönettiği 1989 yapımı Sweetie, geçimsizlik sonucu ayrılan garip bir çift ve çiftin kızları Kay ile herkesin "Sweetie" diye çağırdığı Dawn'dan oluşan sıra dışı bir ailenin ilgin hikayesini konu ediniyor.Alıngan, sinirli ve utangaç Kay'ın ağaçlara karşı fobisi vardır. Kay, hem pragmatik hem de insanı korkutacak denli gizemlidir. En büyük tutkusu bir gösteri yıldızı olmak olan Sweetie ise şişman, düşüncesiz ve duygusal sorunlarla dolu bir genç kızdır...

Jestem (I Am(, lakabı “Mongrel” olan Kundel isimli bir çocuğun yaşadıklarını anlatıyor. Yetimhanede kalan Kundel, buraya uyum sağlayamaz ve evine, annesinin yanına dönmek için yetimhaneden kaçar. Evine döndüğünde ise, beklediği sevgiyi annesinde bulamaz. Çünkü annesi de Kundel gibi sevgiye açtır, bu nedenle umutsuzca sevgiyi cinsel birlikteliklerde arar. Kapılar arka arkaya Kundel’in üstüne kapanırken, Kundel de tek başına yaşamaya çalışır.Pastel tonlardaki renklerin ağırlıkta olduğu bir renk paletiyle, eşsiz doğa görüntüleri ve etkileyici müzikleriyle Jestem, şiirsel bir ahengin yakalandığı, sade ama büyüleyici bir drama.

Film, geçmişteki bir ilişkiden sonra karşılaşan bir çiftin duygusal bağlantısını ve anılarını keşfetmesini konu alıyor. Film, siyah-beyaz görüntüleriyle nostaljik bir atmosfer yaratırken, başrol oyuncuları Mark Duplass ve Sarah Paulson'ın etkileyici performanslarıyla dikkat çekiyor. İzleyicilere, kaybettikleri fırsatlarla yüzleşme ve geçmişin etkileri üzerine düşünme fırsatı sunuyor. Film, samimi diyalogları ve derin karakter incelemeleri sayesinde eleştirmenlerden olumlu geri dönüşler almıştır.Özellikle, filmin duygusal derinliği ve ilişkiyi sorgulayan yapısı, eleştirmenlerin beğenisini kazanmıştır. Ancak, bazı izleyiciler için temposu yavaş gelebilir. Genel olarak, "Blue Jay" hem duygusal hem de düşünsel bir deneyim sunan bir yapım olarak değerlendirilebilir.

Film, savaşın yıktığı bir şehirde yaşayan üç genç kızın hayatına odaklanıyor. Mısır ve haşaşların yetiştiği bir dağ kasabasında yaşayan kızların saçları erkeksi bir hava katacak şekilde kesilir. Onların aileleri, kızlarının kaçırılma tehdidine karşı, yeraltında saklanacak yerler yapar. Ana ve en iyi iki arkadaşı, şiddetin hüküm sürdüğü kasabada günden güne kadın olmanın ne demek olduğunu öğrenir. Anneleri onları, köle olmaktan, ölmekten kaçmak için eğitir. Kendi dünyalarını yaratan kızların hayatı, içlerinden birinin sakladığı yere zamanında varamadıklarında değişir.

Kaliforniyalı avukat Bill McKay, sıradan insanların hakları için uğraşan bir hukuk adamıdır. Karizması ve u yeteneği bölgenin Demokrat Parti ekibince fark edilir ve bölgeden senato adayı olması için teklif götürülür. Israrlar karşısında McKAy teklifi kabul eder üstelik işleri kendi bildiği yöntemlerle, kendi prensipleriyle çizecektir. ama bir kez yarışa ve rekabeti de girince işin renginin ne kadar değişeceğini tahmin bile edemez

Jack Thornton, Alaska'daki altın tarlalarına gidebilmek için ihtiyacı olan parayı kazanmakta zorlanmaktadır. Şansı, kendisi gibi Yukon'a gitmekte olan kibirli bir İngiliz tarafından vurulmasını önlemek için yarı kurt bir kızak köpeği olan Buck'a 250 dolar ödemesiyle değişir. Jack, içinde altının bulunacağı yerin haritası olan bir mektubu başkasına açtığı için hapse giren Shorty Houlihan ile Yukon'a giderken, kocası mektubun muhatabı olan bir kadını kurtarır. Buck, Jack'in ihtiyacı olan malzemeleri alabilmesi için 1000 dolarlık bir bahsi kazanmasına yardım eder. Jack ve Claire Blake bir gece Buck'ı severken parmakları birbirine dokunur.

Kanun Namına (veya In nome della legge), Pietro Germi'nin yönettiği 1949 yapımı İtalyanca bir mafya dram filmidir. Giuseppe Guido Lo Schiavo'nun Piccola pretura adlı romanından uyarlanmıştır. Federico Fellini ile senaryoyu birlikte yazmıştır. Filmin tarzı İtalyan yeni gerçekçilik film akımına yakındır. Malesef şimdilik sadece İngilizce altyazısı bulunmaktadır.

İki arkadaş olan Vladimir ve Estragon, ıssız bir yol kıyısında Godot adındaki bir kişiyi beklerler. Bu arada birbirleriyle içinde bulundukları durum ve başka konular hakkında sohbet ederler. Yoldan geçen Pozzo ve onun kölesi Lucky ile tanışırlar. Zaman geçer, onlar bekler ama Godot bir türlü gelmek bilmez...Waiting for Godot - Godot'yu Beklerken, Samuel Beckett'in meşhur oyunundan uyarlanan bir tv filmidir.

Yüzlerce askere hizmet vermesi beklenen Mançurya cephesinde "rahatlatıcı bir kadın" olarak gönüllü çalışan Harumi, acımasız Teğmen Narita'nın komutasına girer ancak Narita'nın doğrudan astı olan hassas Mikami'ye aşık olur. Seijun Suzuki'nin Bir Fahişenin Hikayesi trajik bir aşk hikayesinin yanı sıra popüler bir Taijiro Tamura romanının, Harumi'nin gözünden görüldüğü gibi askeri ve kardeşlik onur kurallarına meydan okuyan kuralları esneten bir yorumudur.

Bir dükkanda tezgahtar olarak çalışan Eva, hayalini kurduğu ayakkabıları giyebilmekten çok uzakta bir hayat sürmektedir. Film, sınıfsal adaletsizliğin sembolü haline gelen ayakkabının hikayesini zor çalışma koşulları, yükselme hedefleri, arzulanan hayatlar, hayal kırıklıkları ve kaçış çizgileri üzerinden kurguluyor.

Tiyatro sahnesinde çok önemli bir kadın oyuncu olan Julia, başta evliliği olmak üzere artık hayatındaki pek çok şeyin eskisi gibi yolunda gitmediğini hissetmektedir. Karışık duygular içerisinde olduğu bu evrede karşısına çıkan genç bir aktör, her şeyi daha da karıştırmaya yetmiştir. Kendini bir yasak aşkın içerisinde bulan Julia, gerçek mutluluğu bulduğunu düşünmeye başlar lakin durumlar tam olarak öyle değildir. Kocası ve genç sevgilisi başta olmak üzere pek çok kişinin en başından beri arkasından türlü işler çevirdiğini öğrenen Julia, bu sefer intikamını almak için tiyatro sahnesine çıkar.

Zvenigora efsanelere göre herkes tarafından aranan ve imrenilen hazine dolu bir dağın adıdır. Asırlar öncesi Ukrayna tarihi yansıtmaya çalışılmıştır. Film, efsaneye Ekim Devrimi sırasında bakıyor. Film, gücü ve şiirsel lirizm görüntülerinin bir akışıdır.

İki kardeş Stu ve Lidia Simmons, arkadaşlarının da yardımıyla tüm zamanların en mükemmel ağaç evini yapmaya kararlıdırlar. Vietnam gazisi babaları Stephen da hayatını yeniden bir düzene sokmak ve ailesinin bütün hayallerini gerçekleştirmek istiyordur...

Orta sınıf bir Alman olan Bay R., can sıkıntısı ve umutsuzluk dolu bir hayat sürmektedir. İşinin sıkıcılığı ve aile hayatının hüsranı arasında Bay R. hiçbir yerde huzur bulamaz. Sıradan varoluşunun sebep olduğu gerilim dayanılmaz boyutlara varınca sakin fakat şiddetli bir tepki verir.

Film, caz müziğinin gerçek isimlerinden Red Nichols’ın yaşamından esinlenen duygusal bir hikâyeyi anlatır. Nichols, olağanüstü yetenekli bir caz trompetçisi olarak müzik dünyasında yükselir; ancak zamanla hem aile sorumlulukları hem de kişisel zorluklar onu sahneden uzaklaştırır. Yıllar sonra, yeniden müziğe dönme cesaretini bulması gerekir , bu kez sadece kendisi için değil, en çok sevdiği insanlar için.

Tokyo’daki disiplin sorunlarıyla bilinen bir lisede geçen film, öğrencilerin şiddet, umutsuzluk ve aidiyet arayışıyla dolu dünyalarını anlatır. Okuldaki güç dengesi, tehlikeli bir oyunla belirlenir: okul çatısında demir parmaklığa tutunup öne eğilerek en çok tur atabilen öğrenci, diğerlerinin lideri olur. Kazanan Kujo, liderliğini sürdürmekte zorlanırken arkadaşlıklar, sadakat ve şiddetle örülü lise yaşamı giderek karanlık bir yola sapar. Film, gençlerin hayata karşı umutsuzluğunu ve şiddetle karışık özgürlük arayışını güçlü bir atmosferle işler.

Miranda Wells için, zengin kuzeni Nicholas ile birlikte Dragonwyck Malikânesi'nde yaşamak üzere New York'a taşınmak bir rüya gibi görünmektedir. Ancak durum giderek kâbusa dönüşür. Miranda, Nicholas'ın kiracı çiftçileriyle ve Miranda'nın mürebbiye olarak hizmet ettiği kızıyla olan sorunlu ilişkisini gözlemler. Karısı öldükten sonra Nicholas ile ilişkisi yoğunlaşır, ancak Nicholas'ın akli dengesizliği her türlü mutluluk umudunu tehdit etmektedir.

Nesillerdir McCabe ailesi tarafından işlenen bir tarla açık artırmaya çıktığında, McCabe ailesinin reisi zengin bir Amerikalının tarlayı satın almasını engellemek için elinden geleni ardına koymayacaktır.

Sürgündeki bir sihirbazın düşmanlarından intikam alma fırsatı, kızı ve baş düşmanının oğlunun, 'Fırtına'nın bu benzersiz kurgulanmış yeniden anlatımında birbirlerine aşık olmasıyla sekteye uğrar. Sıradışı yönetmenden sıradışı bir film.

Yasuzô Masumura'nın yönettiği Tsuma Wa Kokuhaku Suru (A Wife Confesses), genç bir kadının kocasını öldürmekle suçlanmasını konu ediniyor. Genç kadın, kocasını öldürmekle suçlanmaktadır. Kadın savunmasında, dağa tırmanırken hem kendi hem de iş ortaklarından birinin hayatını kurtarmak için kocasının ipini kesmek zorunda kaldığını söyler. Ancak savcı, hayat sigortasından para alıp yeni bir hayata başlamak için onu öldürdüğüne inanmaktadır...

Film, yolları cezaevinde kesişen üç kişinin hapishaneye düşme hikâyelerini anlatır. Abu, üvey babası yüzünden annesi ile birlikte cinayet işler. Maaşını alamayan Arap, patronunu darp edip parasını zorla alır. Hacı ise gönlünü kaptırdığı fahişeyi korumaya çalışırken cinayet işler. Aynı cezaevinde yıllarca birlikte yatan üç arkadaşın tahliyesi yaklaşmıştır. Fakat hiçbiri cezaevinden çıkmak istemez.

Solo, ufak kasabasında geçimini taksi şoförlüğü yaparak sağlamaya çalışan bir adamdır. Bir gün arabasına William adında Güney’li bir beyaz bir adam biner. William, Solo’dan iki ay sonra intihar etmek için kendisini ölmeyi planladığı dağın tepesine götürmesini ister. Parayı kabul eden Solo’nun asıl planı adamı kararından vazgeçirmektir. İkilinin arasında beklenmedik bir arkadaşlık başlayacaktır.

"Smrt coveka na Balkanu" (Balkanlarda Bir Adamın Ölümü), 2012 yılında yönetmen Miroslav Momčilović tarafından çekilen bir Sırp filmidir. Film, Balkanların karmaşık sosyal ve politik yapısını ele alırken, karakterlerinin yaşamları aracılığıyla bölge halkının trajedilerini ve toplumsal dinamiklerini irdelemektedir. Eleştiriler, filmin derin bir anlatım sunmasını ve karakterlerinin belirsizlikler içinde kalan içsel çatışmalarını etkili bir şekilde yansıttığını belirtmektedir."Smrt coveka na Balkanu" filminin temel teması, Balkanların tarihsel ve toplumsal karmaşasıdır. Film, savaş sonrası dönemde bireylerin yaşadığı kişisel ve toplumsal travmaları, kimlik arayışını ve insan ilişkilerinin zorluklarını ele alır.Ana temasını oluştururken, savaşın getirdiği yıkımın ve çatışmaların bireyler üzerindeki kalıcı etkilerini inceler. Ayrıca, intihar, hayatın anlamı, umutsuzluk ve varoluşsal sorgulamalar gibi derin konulara da değinir. Film, bu temaları işleyerek izleyiciyi düşünmeye ve derin bir içsel yolculuğa davet eder.Balkan kültürünün ve ruh halinin yansıtıldığı film, izleyicilere bölgedeki karmaşık ilişkileri ve tarihsel arka planı anlama fırsatı sunmaktadır.

Jack ile annesi, 5 yıl boyunca tek odada hayatlarını sürdürmek zorunda kalmıştır. Hiç dışarı çıkamadıkları için, 5 yaşındaki Jack bütün hayatı bu odadan ibaret sanmaktadır. Fakat günün birinde kurtuldukları zaman, küçük Jack’in keşifleri oldukça sarsıcı olacaktır.

Bu seksi ve modern gerilimde Akademi ödülü sahibi Judi Dench ve Cate Blanchett, biri iş arkadaşının suçlu sırrı yüzünden harcanan diğeri kendi karanlık saplantılarının kurbanı olan hınzırca eğlenceli, Oscar adayı performanslarını sergiliyorlar.Dench, Barbara Covett rolünde, iş dışında umutsuz ve yalnız bir hayatı olan demir bir yumrukla sınıfını yöneten bir öğretmeni canlandırıyor. Neşe saçan yeni sanat öğretmeni Sheba Hartla tanışana kadar (Blanchett) bu böyleydi.Buna rağmen Barbara başta çok hoşlandığı yeni kafadar arkadaşı Shebanın bir öğrenciyle ilişkisi olduğunu öğrenince kıskançlık ve öfkesine yenilip kontrolden çıkar.

Yakın gelecekte kıyamet sonrası bir dönemde, Avrupa nüfusunun çoğunluğu tanımlanamayan bir tür veba salgını yüzünden yok olmuştur. Genç bir çift olan Cino ve Dora, yetkililer tarafından izole edilmiş geçici bir üste toplanır. Muayene edilirler ve kendilerini altı ay boyunca koruyacak antibiyotikler verilir, bölgede yaşamak için ıssız bir ev seçmeleri ve bu süreyi çocuk sahibi olmak için kullanmaları söylenir.

Malili yönetmenin bu büyülü başyapıtı, Afrika halk hikayelerinden ilham alarak, basitçe iyilik ile kötülüğün savaşını ve şefkatin gücünü anlatır. İnsani empatinin bu denli güçlü sergilenişi, babası filmin kötü karakteri olan bir oğlundan gelir; bu da filmi aile dinamikleri açısından ilginç bir inceleme haline getirir. Yeelen, Afrika filmleri arasında en çok övülenlerden biridir. Yönetmen Souleymane Oumar Cissé, Bambara sözlü geleneğine ait bir destanı hayata döndürmek için geçmişi yeniden yaratır ve kutsal bir ritüeli tasvir eder. Bu film, geçmişi anımsatmakta mükemmel bir iş çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda Mali'nin şimdiki zamanı ve geleceği için de çıkarımlar taşır. Geçmiş ve Şimdinin Bağı: Oğlun, babasının zorba gücünü yok etmek için kendini feda etmesi, yönetmenin filmin çekildiği dönemde Mali'yi kontrol eden diktatörlüğün son bulmasına dair umudunu yansıtır. Teknik Yaratıcılık: Ekonomik zorluklar ve çekim koşulları, yönetmenin doğaüstü olayları oldukça basit yollarla yaratmasına neden olmuş; bu da zorunluluktan bir erdem çıkararak, günümüzde pek çok Afrika filminde görülen büyülü gerçekçilik anlayışının temelini atmıştır.

Mateo (Lluís Homar), bundan 14 yıl önce geçirdiği korkunç trafik kazasında sadece görme yeteneğini değil, hayatının kadınını da kaybetmiştir. Kazadan sonra gerçek kimliğini reddeder ve takma adı Harry Caine ismini kullanır. Hayatta tutunabilmesi için Mateo Blanco’nun kazada sevgilisi Lena (Penélope Cruz) ile öldüğü fikrini kabullenir. Senaryoları sayesinde yaşayan Harry Caine’e eski sadık yapımcısının oğlu ve yazılarını kağıda döken Diego (Tamar Novas) yardım eder. Yaşamaya ve yazmaya karar verdiğinden beri, Harry acıyla alay eden ve bilinçli olarak geçmişini unutan hayattan zevk almak için diğer duygularını geliştiren çekici bir adamdır. Bir gece Diego bir kaza geçirir ve Harry o gece onun başından ayrılmaz ve ona bakar. Diego ona, Mateo Blanco’ya, birkaç şey sormak istediğini söyler, Harry şaşkınlığının ardından kabul eder ve 14 yıl önce olanları bir babanın uykuya dalan oğluna masal anlatması gibi anlatmaya başlar.

İki yıllık yüksekokuldan mezun olduktan sonra, yarı zamanlı olarak çalışmaya devam eden Suzuko, iş arkadaşının aynı evde yaşama teklifini kabul ederek ailesiyle oturduğu evden ayrılmaya karar verir. Ancak garip bir durum sonucu bir olaya karışır ve sabıka sahibi olur. Suzuko, ailesine “Bir milyon yen biriktirdikten sonra evden çıkacağını” söyleyerek, aynı zamanda birkaç yarı zamanlı işte var gücüyle çalışmaya başlar. Bir süre sonra evi terk eden Suzuko, sahil kenarındaki bir kasabaya gider ve bir plaj tesisinde çalışmaya başlar. Ama bir milyon yen biriktirir biriktirmez hemen bir sonraki yere doğru hareket eder...

Bir kadın, küçük oğluna, kız kardeşinin düğününde giymesi için bir terziden takım elbise ısmarlar. Terzinin çırağı, aynı binada çalışan diğer iki genç çocukla birlikte, geceleri elbiseyi giyip nasıl hissettirdiğini görmek için bir plan yapar.