İtalyada güzelliğiyle ünlü Como gölünün yakınlarında Carla Bernaschi, ve Dino Robelli adında iki emlakçı tek bir şeye takıntılıdır: Para. her şeyin yolunda gittiği bir noel gecesi arefesinde yaşayacakları beklenmedik kaza bir gecede kaderlerini değiştirecek ve onları bambaşka bir yere sürükleyecektir.

Polis, Alpler'deki ıssız bir otele çağrı alır. Bir polis memuru otele vardığında her şey yolunda görünmektedir. Birdenbire bir çığ onları dünyanın geri kalanından koparır ve garip şeyler olmaya başlar.

Leon, hemşirelik yapan Anna'yı gündüz hastanede, gece ise evinin penceresinden dikizlemektedir. Bir gece, Anna'nın evinin penceresinden içeri girer ve sabaha kadar Anna'nın yatağında oturur. Alışkanlık, çok geçmeden saplantıya dönüşecek ve Leon, Anna'nın hayatına müdahale etmeye başlayacaktır.Jerzy Skolimowski'nin 17 yıl aradan sonra çektiği film Cztery Noce z Anna (Four Nights with Anna) - Anna ile Dört Gece, Polonya'nın ufak bir taşra kasabasında yaşayan ve bir hastanenin krematoryumunda çalışan eski mahkum Leon'un "röntgencilik" tutkusunu konu ediniyor. Filmin toplam 6 ödülü bulunuyor.

Kosmos mucizeler yaratan bir hırsızdır. Dağlardan taşlardan, ağlayarak ve sanki birilerinden kaçar gibi gelir bu zaman dışı sınır şehrine. Şehre girer girmez nehirde boğulan bir küçük çocuğu kurtarır ve mucize yaratan insan olarak hemen kabul görür şehirde. Kosmos sıradan birisi değildir. Kosmos’u hiç yemek yerken ya da uyurken görmeyiz. En büyük ihtiyacı çay, tek besini ise avuç avuç yediği kesme ya da toz şekerdir. Şaşırtıcı maharetlerinden birisi de yüksek yüksek ağaçlara büyük bir kolaylıkla tırmanıp, incecik dallarında bir kuş gibi oturabilmesidir. Kosmos herkesi irkilten bir isteğini açık sözlülükle belirtir: Aşk peşindedir.

Lourenco, Sao Paolo’da bir ikinci el dükkânı sahibidir. Lourenco soğuk alışveriş ilişkisinden yavaş yavaş tuhaf bir zevk almaya başlar, zira dükkânına gelen ve malî zorluklar içinde olan müşterileri haksız bir şekilde istismar etmek hoşuna gitmektedir. Lourenco dünyayı, sadece kullanılmış eşyaların değil, insanların da – tercihen düşük fiyatlara - satılık olduğu bir yer olarak görür. Dükkânına gelen insanları özelliklerine veya sundukları eşyaya göre sınıflandırır; “gelin”, “gramofon adam”, veya “uyuşturucu bağımlısı”. İnsanları “eşyalar haline dönüştürme” süreci sadece Lourenco bazı insanlarla ilişkisinde kendisine yabancı gelen bir para birimine, yani şefkate başvurmak zorunda kaldığı zaman sona erecektir. Ayrıca, sembolik bir şekilde, dükkânda kötü kokular saçan kanalizasyon da onu çok rahatsız etmektedir. Kontrolü altında olduğunu sandığı karakterlerin karşısında Lourenco dünya görüşünü tekrar gözden geçirmek zorunda kalır.

Filistin, 1948. İngiliz işgalcilerin çekilmesinin ardından Araplar ve Yahudiler arasındaki gerilim yükselir. Bu sırada küçük bir köyün belediye başkanının zeki kızı Farha, başına gelecek felaketten habersiz büyük şehirde okumaya gitme hayalleri kurar.

1980ler. Küçük bir kasabadaki Oklahomalı gençler ikiye bölünmüştür. Hayatın kendilerine pek bir gelecek sunmadığı Greasers ve genellikle zengin ailelerin çocuklarından oluşan Socs (Socials) iki ayrı çetedir. Greaserslı iki delikanlı Ponnyboy ve Johnny Socslu iki güzel olan Cherry ve Marcia ile flört ettiklerinde, sonuç kaçınılmaz olur: çıkan kavgada Johnny, Socsun ileri gelenlerinden Bob Sheldonı istemeden öldürür. İki genç hem intikam alacakları korkusuyla Socslardan hem de polisten saklanmak için kaçak hayatına başlarlar. Yaşayacakları şeyler, hem Ponnyboyu hem de Johnnyyi tahmin edemeyecekleri kadar olgunlaştıracaktır.

Sıradan gelişen bir hareket kısa zaman içerisinde milli bir krize dönüşür. Tony isminde bir araba tamircisinin sakin giden bir hayatı vardır. Eşiyle beraber doğacak çocukları için gün saymaktadır. Yaşadıkları sokağın içerisinde uzun süren altyapı çalışması vardır. Bu çalışmalardan sorumlu şirketin ustabaşı olan Yasser, Tony’nin balkonundaki giderin akıttığını fark edince onu tamir etmek üzere Tony’nin evine gidip gider. Bu olaya Tony sert tavırlarıyla karşılaşınca gideri dışarıdan onarır. Ancak bu tartışma mahkemeye kadar taşınarak devasa bir krize neden olacaktır.

Aniki Bóbó, Porto'nun eski sokaklarında ve Douro Nehri Kıyısında geçiyor. Utangaç bir çocuk olan Carlitos bir dükkandan oyuncak bebek çalarak çocukların oluşturduğu çeteye girmeye hak kazanır. Grubun tek kız üyesi Terezinha'ya aşık olan Carlitos, karşısında aynı kıza aşık olan çetenin "patron"u Eduardo'yu bulacaktır.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

Saygın bir öğretmen olan orta yaşlardaki Vjeko, eşcinselliğini geceleri makyaj yapıp kadın kıyafetleri giyerek yaşayan bir adamdır. Bir gece gay olduğu için dövülerek hastanelik olan Vjeko'ya aynı apartmanda oturduğu Hemşire Maja yardımcı olur. Bu zor zamanda Maja, Vjeko'nun yatalak babasına bakar ve yardımları karşılığında sınava girecek olan polis kocası Ante'ye anayasayı öğretmesi için Vjeko'dan yardım ister. Sırp kökenli Ante ile Hırvat Vjeko'nun anlaşması hiç kolay olmayacaktır.Hırvatistan'da aynı apartmanda yaşayan; ırk, kültür, din, cinsel tercih ve varlık yönünden farklı dört kişinin birbirleri ile olan iletişimlerini ve etkileşimlerini konu alan Ustav Republike Hrvatske (The Constitution), toplam 8 ödül kazandı.

Dogma kurallarına uyularak çekilen açık kalpler, yerine getirilemeyen sözlerden, yaşamın planlanmaması gerektiğinden bahsediyor. Kısmen romans, kısmen trajedi olan bu film, aşk ve acı, şüpheler ve değişimler, başlarına her şeyin gelebileceği açık kalpler üzerine tam anlamıyla yürek parçalayıcı bir öykü. Cecilie ve Joachim genç ve âşıktırlar. yakında evleneceklerdir ve önlerinde koca bir hayat vardır. Ama işler ters gider ve birdenbire her şey tepetaklak olur. İşler sadece Cecilie ve Joachim için değil; üç çocuk sahibi, mutlu bir evlilik yaşayan, otuzlu yaşlarının sonlarındaki Marie ve Niels için de değişir. Evlilikleri, Niels Cecilie’ye sırılsıklam âşık olunca ciddi şekilde sınanır. acaba Niels ve Cecilie, aşkları için her şeyden vazgeçmeye hazır mıdırlar? kesin olan tek şey vardır: bir daha hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktır.

İki dalda Oscar adaylığı elde eden yapım, 1930'lu senelerde, büyük buhran döneminde, Hollywood'da var olmak isteyen bir aktrisin hayatını ele alıyor. Donald Sutherland ve Karen Black gibi başarılı oyuncuların başrolde yer aldığı filmin yönetmenliğini ise Oscar ödüllü John Schlesinger üstleniyor.

Tangolar: Gardel’in Sürgünü, çoğunluğu Arjantinli ve Uruguaylı göçmenlerden oluşan ve Paris’te sürgün hayatı yaşayan bir grup insanın hikâyesini anlatır. Filmin ana karakteri Juan Dos, insanın sürgün olduktan önceki ve sonraki deneyimini ele alan ve tango, komedi ve trajedinin birleşiminden oluşan müzikal bir oyun sahneye koymak ister. Filmde bize hikâyeyi María anlatır. Sürgün bir kadının kızı olan María, Juan Dos’un yazdığı bu oyunda başroldedir. Arjantin’in tango yıldızı Carlos Gardel’e adanan oyunu sahneye koymaya girişen gruptaki her karakter sürgün hayatının bir başka yüzünü temsil eder.  Her biri sürgün deneyimi ile sarsılan benliğini farklı bir şekilde yeniden kurmaya çalışmaktadır. Geçmişleriyle bağ kurmalarına olanak sağlayan bu oyun hepsini bir noktada birleştirir.Kendisi de sürgün yaşamış olan yönetmenin otobiyografik özellikler taşıyan filmi, yer yer hüzünlü yer yer komik anlar içeren politik bir filmdir. Bazen nostalji bazen acıyla şarkı söyleyip dans eden ve zaman zaman Arjantin tarihinden önemli kişilerin hayaletleriyle ilişki kuran karakterleriyle gerçeküstü bir yönü de vardır. Bu tarihi kişiler arasında 1800’lü yıllarda Arjantin’in bağımsızlığı için savaşan ve sonunda Fransa’da ölen San Martin ve bizzat yönetmen tarafından canlandırılan tango yıldızı Gardel ile de karşılaşırız.1983’te Arjantin’in demokrasiye geçişiyle beraber ülkenin karanlık geçmişini dünyaya anlatan filmlerin yapılmaya başladığı bir dönemde çekilen Tangolar: Gardel’in Sürgünü, gerek Arjantin sinemasında gerekse Solanas’ın kariyerinde önemli bir yerde durur.

Philippe Miller küçük çaplı bir dolandırıcıdır Günün birinde kullanılmayan bir otoyol inşasına rastlar Çevreciler tarafından durdurulmuş bu yol projesinden kolay para kazanacağına karar verir Kendini inşaat şefi olarak tanıtır; yol çalışmasını tamamlamak için işçi ve para toplar İnşaat vaadiyle tüm bölge sakinlerini kandırıp dolandıran Millerın planları tıkır tıkır işlemektedir Ancak küçük bir kasabanın kadın belediye başkanına abayı yakınca işler karışır.

Roman Polanski, William Shakespeare'in Orta Çağ İskoçyası'nda geçen acımasız hırs ve cinayet trajedisini oldukça sert bir şekilde uyarlayıp perdeye taşırken, filmine alışılmışın dışında bir gerçeklik ve dramatik bir yoğunluk katıyor. Rütbeleri yükselen madalyalı bir savaşçı ve hırslı karısı olarak, tahtı ele geçirmek için her yolu deneyerek birlikte entrika çeviren Jon Finch ve Francesca Annis, öfke ve cinsel çekicilikle dolu performanslar sergiliyor. Polanski ve ünlü tiyatro eleştirmeni ile dramaturg Kenneth Tynan'ın birlikta uyarladığı, Birleşik Krallık adalarının çarpıcı ve yalın manzaraları eşliğinde çekilen bu Macbeth uyarlaması, tüm Shakespeare filmleri arasında en etkileyici atmosfere ve otantikliğe sahip olanlardan biri olarak ön plana çıkıyor.

Belarus ve Polonya arasındaki sözde "yeşil sınır"ı oluşturan tehlikeli ve bataklık ormanlarda, Orta Doğu ve Afrika'dan Avrupa Birliği'ne ulaşmaya çalışan mülteciler, Belaruslu diktatör Alexander Lukashenko'nun alaycı bir şekilde tasarladığı jeopolitik bir krizin ortasında sıkışıp kalıyor. Avrupa'yı kışkırtmak amacıyla mülteciler, AB'ye kolay geçiş vaat eden propaganda yoluyla sınıra çekiliyor. Bu gizli savaşın piyonları, rahat hayatından vazgeçmiş yeni doğmuş aktivist Julia, genç sınır muhafızı Jan ve Suriyeli bir ailenin hayatları iç içe geçer.

Rachmaninoff'un unutulmaz 'İkinci Piano Koncertosu' eşliğinde, sıradan insanların sıra dışı aşklarına tanıklık etmek istiyorsanız, İngiliz gerçekçiliğinin başyapıtı kabul edilen bu filmi mutlaka izleyin! Lean'e Cannes'da 'Festival Büyük Ödülü'nü kazandıran film, bir rastlantı sonucu tren istasyonunda karşılaşan iki evli yetişkinin yaşadıkları büyük aşkın öyküsünü anlatıyor.

Yazar ve yönetmen Mia Hansen-Løve, yedinci uzun metrajlı filminde, yaşam ile sanatın birbirini nasıl beslediğini ve hikâyelerin hangi gizemli yollarla doğduğunu anlatan, form değiştiren, zarif bir masal için Ingmar Bergman'ın evine doğru ışık saçan bir yaz yolculuğuna çıkıyor.Üzerinde çalıştıkları film projeleri için ilham arayışında olan Chris (Vicky Krieps) ve eşi (Tim Roth), Bergman'ın onlarca yıl boyunca yaşadığı ve ürettiği İsveç'in o gözlerden uzak Fårö Adası'na seyahat ederler. Sinema üstadının ruhunun adeta kol gezdiği bu topraklarda Chris; işle, erkeklerle, annelikle ve kendi sanatsal bağlarıyla olan karmaşık ilişkisiyle yüzleşir.Mia Wasikowska ve Anders Danielsen Lie'nin de göz alıcı performanslarıyla renk kattığı Bergman Adası, yaratım sürecinin gizemlerine ve her filmin düşünceden kâğıda, kâğıttan beyaz perdeye uzanan serüvenine dair zengin bir çözümleme sunuyor.

Frantisek Vlâcil’in, 18. yüzyıl Bohemya ormanlarında geçen, iddialı ve çok katmanlı ortaçağ epiğinin teması, paganizmden Hıristiyanlığa geçiştir. Filmde, masum, manastıra bağlı klan liderinin önder kızının (Magda Vâsâryovâ), vahşi pagan savaşçısı Mikolos Kozlik’e (Frantisek Veleck) esir düşüşü ve cinsel sömürüye maruz kalışı anlatılır.Tamamlanması altı yıl süren, sembollere ve metaforlara vurgu yapan, hemen hemen üç saatlik eksiltili bir anlatıdır Marketa Lazarov. Vizyona girdiği ilk günden itibaren birçok dergi tarafından "afallatıcı bir iş, sıradan ticari sinemaya benzemeyen bir film" olarak tanıtılarak hak ettiği değeri de gördü. Savaş öncesi avangard romana dayanan ve Carl Theodor Dreyer, Akira Kurosawa ve Ingmar Bergman görselini anımsatan bu siyah-beyaz Gotik başyapıt, 1988 yılında, ülkedeki eleştirmenler ve sanayi önderlerinin bir araya geldiği bir panelde tüm zamanların en iyi Çek filmi seçilmişti. Şiirsel lirizmi ve tarihi filmleriyle tanınan Vlacil (1961’de çektiği The Devil’s Trap, karşı-Reform sürecini anlatırken, 1967 yapımı Vallery of the Bees’deki Çek kahramansa Tötonik bir şövalyedir), bu filmde aksiyon yüklü yüzeysel bir macera anlatımı yerine, sinematografisinden ve hikâyenin geçtiği dönemin tarihsel gerçekliklerinden hiç sapmadan, atalarının psikolojik ve tinsel dünyalarını derinlemesine çözümler. Bu yüzden Marketa Lazarov bir ahir zaman kâbusu gibidir: türünü ya da korku uyandırma sebebini sınıflandırmayacağımız bir sinematik şiirdir.

Woody Allen’ın Kahire’nin Mor Gülü adlı filminin 1980’lerin sonunda komünist rejimin sona ermekte olduğu Polonya’ya uyarlanması olan Ucieczka z kina 'Wolnosc' (Escape from the 'Liberty' Cinema) - Özgürlük Sinemasından Kaçış, taşralı bir film eleştirmeninin ve onun isyankâr bir grup oyuncuyla mücadelesinin hikayesini anlatıyor. “Özgürlük” sinemasında Gün Ağarırken adlı filmin gösterimi sırasında perdedeki oyuncular greve gidiyor, rollerini bırakıyor ve özgürlük istiyorlar, seyircilerden taleplerde bulunuyorlar. Sansür memuru durumu kontrol altına alamayınca üst düzey parti yetkilileri çağırılıyor.Bu film, yapıldığı on yıldaki en özgün Polonya filmlerinden biri; hem baskıcı bir dönemin sonu hakkında şiirsel bir hiciv, hem de insanlığa dair evrensel bir masal.

İki genç ve bileği güçlü arkadaş küçük çapta serserilikler yaparak günlerini geçirirler ama mutlu ve huzurludurlar.Gün gelir bu iki serseri arkadaşın yolları Marsilyaya'yı haraca bağlamış olan gangster çetesi ile karşılaşır. Filmin konusu sanki Alain Delon ve Jean Paul Belmando'ya göre biçilmiş kaftandır. İki arkadaş dur durak bilmez ve ganster çetesiyle mücadeleye girişirler.Gün gelir kendileri Marsilya'nın en büyük gangsteri olurlar.Ama bilek ve yürek güçlerini birleştirdiklerindeki mutlu ve güçlü arkadaşlık günleri geride kalmıştır artık.

1800'lerin başında, bir grup kürk avcısı ve Kızılderili tüccar mallarıyla birlikte medeniyete dönmekte ve yaklaşan kışı atlatmak için umutsuz bir girişimde bulunmaktadır. Rehber Zachary Bass bir ayı saldırısında yaralanınca, onun gidici olduğuna karar verirler ve onu geride ölüme terk ederler. Bunun yerine iyileştiğinde, onlardan intikam almaya yemin eder ve onların ve paranoyak keşif liderlerinin izini sürer.Alejandro Gonzales Iñárritu'nun The Revenant filmine kaynaklık etmiştir.

Japonya’daki ahlaksızlık. Tome 1910’ların sonunda Japonya’nın kırsal kesimlerinde yoksul bir ailede doğmuştur. Babası Chuji onu çok sevmektedir. Tome bir komşularının metresi olur, 2. Dünya Savaşı kızışınca onun fabrikasında çalışmaya başlar ve daha sonra bir kızı olur. Fabrika amirlerinden biriyle ilişki yaşadıktan sonra, Tokyo’ya giden Tome kızı Nobuko’yu babasına bırakır. Bir genelevde çalışmaya başladıktan sonra bir işadamının metresi olur ve koruması altına girer. Kısa bir süre sonra da patron olur. Chuji yaşlanır, Nobuko büyür; peki Tome’un planları konforunun devam etmesini sağlayacak mıdır?

Üniversite yıllarında tanışan Ana ve Toma birbirlerine âşık olur. İlişkileri derinleştikçe, Ana’ya psikolojik sorunlarında destek olmaya çalışan Toma’nın Ana ile birlikteliği bir bağımlılığa dönüşür.

Mustafa oğlunun üniversite okumasına karşı çıkan, yobaz kafalı bir esnaftır. İstanbulda okuyan büyük oğlu Veyselin ikbaliyle oynamaktan çekinmez. Onun üniversite sınavına girme isteğine karşı çıkan Mustafa, çekingen bir çocuk olan Aliyi de yaz tatilinde çalışıp ticaret öğrenmeye zorlar. Mustafa’nın eşi Güler ve kardeşi Hasanla aralarında da sürekli bir gerilim vardır. Tüm bu gerginlikler, Mustafanın, iş için gittiği Ürgüpten dönüşte komaya girmesiyle geri plâna itilir. 2004 yılında çektiği Apartman adlı kısa filmiyle pek çok ödül alan Seyfi Teoman, ilk uzun metraj çalışması olan Tatil Kitabı ile ödülleri topluyor. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde en iyi Türk filmi ödülü alan filmin dünya çapında başka ödülleri de bulunuyor.

Jack Thornton, Alaska'daki altın tarlalarına gidebilmek için ihtiyacı olan parayı kazanmakta zorlanmaktadır. Şansı, kendisi gibi Yukon'a gitmekte olan kibirli bir İngiliz tarafından vurulmasını önlemek için yarı kurt bir kızak köpeği olan Buck'a 250 dolar ödemesiyle değişir. Jack, içinde altının bulunacağı yerin haritası olan bir mektubu başkasına açtığı için hapse giren Shorty Houlihan ile Yukon'a giderken, kocası mektubun muhatabı olan bir kadını kurtarır. Buck, Jack'in ihtiyacı olan malzemeleri alabilmesi için 1000 dolarlık bir bahsi kazanmasına yardım eder. Jack ve Claire Blake bir gece Buck'ı severken parmakları birbirine dokunur.

Birinci Dünya Savaşı'nda, Lili Smith (Dame Julie Andrews) sevilen bir İngiliz müzikhol şarkıcısıdır ve sık sık vatansever şarkılar söyleyerek İngiliz ve Fransız birliklerine ve genel halka ilham verir. Aynı zamanda yarı Alman'dır -gerçek soyadı Schmidt'tir- ve baştan çıkardığı yüksek rütbeli ve genellikle yaşlı subay ve diplomatlardan bilgi toplamak için kadınsı cazibesini kullanan gizli bir Alman casusudur. İsviçreli amcası gibi davranan Albay Kurt Von Ruger (Jeremy Kemp) onun sadece Alman işleyicisi değil, aynı zamanda sevgilisidir. Kurt'ün patronu General Kessler (Carl Duering), yarı İngiliz olduğu için Lili'ye tam olarak güvenmemektedir, bu yüzden Kurt'ün Lili'ye Müttefiklerin hava savunma planları hakkında daha fazla bilgi edinme gibi önemli bir görev vermesi onu rahatsız eder, çünkü hava savaşta daha önemli bir savaş alanı haline gelmektedir. Kurt, bu tür bilgilere en çok sahip olan beş adam arasında en iyi hedefin, bekâr bir genç kadın olduğu için Amerikalı pilot Binbaşı William Larrabee (Rock Hudson) olduğuna inanmaktadır. Lili, Bill ile romantik ve cinsel bir ilişki kurmayı çok kolay başarır, ancak iki Fransız ajanın Larrabee'nin bir kadın Alman casusuna bilgi aktardığına inandığını öğrenince görevi tehlikeye girer. Ancak Lili, Bill'in pilot arkadaşlarından biri olan T.C. Carstairs'den (Lance Percival) kazara "Crepe Suzette" kod adlı gizli bir görevi öğrendiğinde hayati bir bilgiye de ulaştığına inanır. Crepe Suzette (Gloria Paul) Lili için sadece bir casus olarak değil, Bill ile olan ilişkisinde de oyunun kurallarını değiştiren bir rol oynar. "Suzette "in sonucu aynı zamanda hem Bill'in hem de Lili'nin hayatını tehdit eder.

Soğuk bir üniversite profesörü olan Sara ve kendinden geçmiş bir ressam olan kocasının şehirden uzakta geçirdikleri bir yaz, aralarındaki sarsıntılı ilişkiyi zora sokar.Siyahi Amerikalı bir kadın felsefe profesörü ile evlilik krizi yaşayan duyarsız, çapkın, gösterişli sanatçı kocası hakkında bir komedi-dram. Kadın "ecstasy" bulmak için neredeyse inanılmaz bir yolculuğa çıktığında, kocası onu farklı bir ışıkta görmek zorunda kalır.

Filmde İngiltere ve Fransa arasında 14. yüzyıl'da başlayan Yüzyıl Savaşları esnasında ülkesi Fransa'ya manevi destek veren hatta orduya katılarak İngilizlere karşı çarpışan Fransız Katolik azizesi Jeanne d'Arc'ın 1431 tarihinde henüz 19 yaşındayken İngilizlere esir düştükten sonra Tanrı ile konuştuğunu ileri sürdüğü için kafirlik suçuyla yargılanması, zindanlarda işkence görmesi ve yakılarak ölüme mahkum edilmesi anlatılmaktadır.

Sexilia (bir nemfoman), Sadec (eşcinsel bir İslamcı terörist), Riza Niro (Tiran imparatorunun oğlu) ve Queti (kuru temizlemecinin kızı) hakkında bir kamp melodramı/komedisi. Riza Niro, Sadec ve meslektaşlarının peşinde olduğunu öğrenince punk rockçı kılığına girer ve ilk heteroseksüel ilişkisi olan çarpıcı Sexilia'ya aşık olur. Bu arada Sexilia'nın "en büyük hayranı" Queti, Sexilia'nın yeni yaşam tarzını kabullenmesine yardımcı olur.

Remy asık suratlı, müzik kariyerinde hiçbir yere varamayan, eşi Martine'le olan 8 senelik evliliği çökmeye başlayan birisidir. Martine bir araba kazasında ölür ve Martin'in on dört yaşındaki kızı Marion babasının yanına taşınmaktansa Remy'nin yanında kalmayı istemektedir. Remy bu fikri beğenir: Marion'u sevmektedir, onu kendisi yetiştirmiştir ve Marion ona duygusal bir sorumluluk getirmektedir. Marion'un babası bu duruma itiraz eder, ama Marion çok isteklidir ve sonunda babası mecburen yumuşar. Marion kısa süre sonra Remy'ye onu çekici bulduğunu, artık kendisnin de "bir kadın" olduğunu ve neden sevgili olamayacaklarını sorar. Remy bu teklif karşısında dehşete düşer, fakat Marion'un babasıyla geçirdiği Noel esnasında Marion'u özlediğini fark eder. Sevgili olsalar ne olur? Ya sonrası? Ya Remy'den daha yaşlı bir kadın bu tabloya girerse?

Cannes 2009'un en çok konuşulan filmlerinden biri olan Annemi Öldürdüm'ün merkezinde gay lise öğrencisi Hubert var; onun en yakınındaki, aynı zamanda da en uzağındaki insan ise annesi Chantale! Aralarındaki aşk-nefret ilişkisi öyle boyutta ki oğlan, okuldayken annesinden ölmüş gibi bahsedebiliyor. Aynı yerde olduklarında ise mekan gözetmeksizin kavga ediyorlar?Hubert, annesinin düzenbazca manevralarından ve suçluluktan bunalmış, onu küçümsemekten kendini alamıyor. Bu aşk/nefret ilişkisinin kafa karışıklığıyla Hubert ergenliğin gizemlerine sürükleniyor. Henüz 20 yaşındaki Xavier Dolan yazıp yönettiği ve başrolünde oynadığı ilk filminde son derece açık sözlü.

Ellen Gulden (Renée Zellweger), Harvard mezunu, tamamen kariyerine ve işine odaklanmış New Yorklu başarılı bir gazetecidir. Edebiyat profesörü olan entelektüel babasına (William Hurt) büyük bir hayranlık duyarken, ev hanımı olan annesini (Meryl Streep) ise her zaman yüzeysel ve sıradan bulmuştur. Ancak annesinin kanser hastası olduğunu öğrenmesiyle hayatı tamamen değişir.Babasının yoğun ısrarı üzerine Ellen, New York'taki kariyerini ve ilişkisini askıya alarak annesine bakmak için doğduğu kasabaya geri döner. Bu zorunlu bakım sürecinde annesiyle vakit geçirdikçe, onun aslında sandığı gibi yüzeysel olmadığını, tam aksine derin bir sevgiyle aileyi ayakta tutan asıl güç olduğunu fark eder. Bu esnada, hayran olduğu babasının göründüğü kadar mükemmel olmadığını ve ailesini nasıl manipüle ettiğini keşfederek acı aile sırlarıyla yüzleşir.

Yönetmen Gillian Armstrong, çığır açan ödüllü filminde, genç yazar Miles Franklin'in yirminci yüzyıl Avustralya'sının ünlü erginlenme öyküsü romanından yola çıkarak, dönem romantizminin geleneklerini fütursuzca altüst ediyor. Dik başlı genç Sybylla Melvyn (Judy Davis, yıldızlaşan bir performansla), yazarlık heveslerinin çok az teşvik gördüğü taşradaki boğucu hayatından yakınmakta ve her şeyden önce bağımsızlık arzulamaktadır. Asi cazibesine kapılan yakışıklı bir toprak sahibi (Sam Neill) ona kur yapmaya başlayınca, Sybylla evlilik ihtimalini kendisi için hayal ettiği şanlı iş hayatıyla bağdaştırıp bağdaştıramayacağına karar vermek zorunda kalır. Cömert bir mizah ve genç bir deneyim iştahıyla dolu olan Benim Parlak Kariyerim, ateşli ve özgür bir ruhun ışıltılı bir portresi.

1944 yeni yılının sabahında, Sovyetler Birliği, Macaristan’ı işgal eder ve küçük bir köyde bulunan bütün Alman asıllı kadınları Sovyet işçi kampında çalışmaları için zorla alıkoyarlar. Evlerinden istemeden ayrılan bu kadınlar kömür madenlerinde insanlık dışı şartlarda çalışmaya zorlanır. İşte bu kampta Irene diğer kadınlar gibi hayatında ilk kez korkunç bir hayat yaşamaya zorlanır ancak Irene diğer kadınlara göre daha şanslıdır çünkü ona bu korkunç kampta hayatta kalmayı öğretecek olan Rajmund vardır.

Birbirlerine güçlü bir tutkuyla bağlanan Cindy ve Dean’in evlilikleri çok sevdikleri çocuklarına rağmen, zaman içinde hapishanelerine dönüşür. Çift yorgun evliliklerini kurtarmaya çalışırken gençlik yıllarını, hayatlarının fırsatlar ve romantizm ile dopdolu olduğu eski altın günlerini hatırlayacaktır.

Eddie Felson(Paul Newman), bilardoda ustalaşmış önemli bir isimdir. Ama yaşının ilerlemiş olmasından ötürü eski ihtişamından uzak, daha sakin bir yaşam sürmektedir. Bir gün bir mahalle barında Vincent(Tom Cruise) isminde bir gençle tanışır. Onun bilardoya olan merakı ve yeteneği, Eddie'yi çok etkiler. Vincent'in bilardo tutkusu ile birleşen yeteneği, kendisinin gençlik dönemlerindeki halinin bir yansıması gibidir.İkili yanlarına Vincent'ın kız arkadaşını da alarak ülkedeki bilardo turnuvalarını dolaşmaya başlarlar...

Ünlü bir yönetmen olan Mario Suarez karısı Laura tarafından terk edilmiştir. Üzüntüsünün üstesinden gelebilmek için kendisini Tango adında bir müzikal yapmaya adar. Müzikal için oyuncu seçimlerinin yapııldığı bir günde Elena Flores adlı genç ve güzel bir dansçıyla tanışınır. Ancak bu güzel kadın, oyunun en büyük yapımcısı olan Angelo Larrocànın metresidir ve Larroca işine karışılacak adamlardan değildir. Mario oyunda Arjantinin siyasi tarihini betimler ve bu yapımcıların pek te hoşuna gitmez.

"Savage Grace," 2007 yapımı bir drama filmidir ve aşk, tutku, ihanet ve karmaşık aile ilişkileri etrafında dönen gerçek bir hikayeden esinlenmiştir. Film, Barbara Daly Baekeland adındaki bir kadının hayatını ve onun oğlu Antony ile olan çatışmalı ilişkisini anlatmaktadır. Barbara, zengin ve etkileyici bir kadındır, ancak karmaşık ve sorunlu bir aile dinamiğine sahiptir. Film boyunca, Barbara’nın oğlu Antony'nin hayatında yaşadığı zorluklar ve annesiyle olan ilişkisi, trajik olaylara yol açar. Bu süreçte film, sınıf, güç ve cinsellik temalarını irdelerken, aynı zamanda ikili ilişkilerin karanlık yüzünü de gözler önüne serer.