Filmde, üç kız kardeş; Lien, Khanh ve Suong ile erkek kardeşleri Hai, anne ve babalarını anmak amacıyla bir ziyafet düzenlemek için bir araya gelirler. Her şey sona erdiğinde ise her birinin sakladığı önemli sırlar gün ışığına çıkar.

1 Mayıs 1944 günü, Haidari toplama kampında Alman birlik komutanına yapılan suikaste misilleme olarak kurşuna dizilen tutsakların hikayesini anlatan film, Yunanistan'daki komünistlerin vatanseverliğini ve Nazi düşmanlığını beyazperdeye yansıtıyor.

Edo dönemi (1603-1867)nin en son zamanlarında ve Japonyanın kuzeybatısında yaşayan alt düzey Samuray Munezo Katagiri, eskiden kendisinin evinde hizmetçi olarak çalışmış bir kız olan Kienin evlendikten sonra eşinin kötü davranışları yüzünden hasta olup, yatağa düştüğünü öğrenince Kieyi zorla kendi evine getirir. O zaman Han (Edo dönemindeki valilik)da Munezo ile aynı hocadan eğitim alan Yaichiro Hazamanın gizlice planladığı darbe planı ortaya çıkmaktadır... Yönetmen Yoji Yamadanın, Akademi Ödülünde yabancı film dalında aday olarak gösterilen ALACAKARANLIK SAMURAY (Tasogare Seibei)dan sonra, Shuhei Fujisawanın yazdığı, samuray dönemini sinemaya uyarladığı bir eser...

Küçük bir kız yaşamak için gönderildiği büyük ve gizemli bir malikânede, daha önce yaşıyor olduğundan haberdar olmadığı kuzeni ile tanışır. Daha sonraları ise, kuzeninin bile varlığından haberdar olmadığı gizli bir bahçenin varlığını keşfedeceklerdir. Uzun seneler boyunca, sahipsiz kalmış olan gizli bahçe, artık sağlam dostlukların ve arkadaşlıkların yeşerip büyüdüğü çok özel bir mekana dönüşecektir..

Beth, Calvin, ve oğulları Conrad, öteki oğullarının ölümünün acısıyla yaşamaktadırlar. Bundan en çok etkilenen Conrad, acı ve suçluluk duyguları içinde intihar etmeye çalışıyor, ancak başarılı olamayıp terapiye başlıyor. Beth, ölen oğlunu daha çok sevdiğinden Conrada yardımcı olamıyor. Calvin ise ikisinin ortasında kalıyor ve ortak bir yol bulup aileyi ayakta tutmaya çalışıyor.

The Fountainhead - Hayatın Kaynağı, Ayn Rand'ın aynı adı taşıyan romanından uyarlamadır. Meslektaşlarından çok farklı bir dünya görüşüne ve kariyer anlayışına sahip olan yetenekli ve yaratıcı mimar Howard Roark'un hikayesi konu edilir. Howard Roark, mesleğinde farklı düşünceleri sebebiyle dışlanır, yaratıcılığı meslektaşlarını kıskandırır, giderek iş yapamaz hale gelir. Tüm bu zorluklara rağmen Roark, dünya görüşünden taviz vermezden ayakta durabilecek midir?

Nora, Abel'ın diğer çocuklar tarafından zorbalığa uğradığına tanık olunca onu korumak için koşar. Ama Abel onu sessiz kalmaya zorlar. Bir sadakat çatışmasının ortasında kalan Nora, çocukların ve yetişkinlerin dünyaları arasında kalarak yerini bulmaya çalışır.

Hearat Shulayim; her ikisi de Jarusalemde bulunan Yahudi Üniversitesinin Talmud (yahudilerin kanun kitabı) bölümünde profesör olan bir baba-oğulun rekabetini anlatıyor…

İsviçre-Fransa sınırında kaçakçılık yapan bir grup genç, sıkıcı hayatlarından kaçmak için düzenli olarak bir gece kulübünde buluşur. Yeni bir iş almakta kararsız kalan Paul, polis takibinde olduğunu bilmeden İsviçre’ye kaçak yoldan altın sokar.

Son Adam 1924 Almanya yapımı siyah beyaz dramatik filmdir. Özgün adı Der Letzte Mann olan bu sessiz film ABDde The Last Laugh (Son Gülüş) adıyla gösterime sunulmuştu.Senaryosunu Carl Mayerin yazdığı filmi sessiz Alman sinemasının yaratıcı sinemacısı F.W. Murnau yönetmiş, başrolünde ise Emil Jannings oynamıştı. Çoklarına göre Murnaunun başyapıtı sayılan bu film çevrildiği yıl o zamana kadar yapılmış en iyi film olarak değerlendirilmişti. Filmin görüntülerini dönemin en önemli görüntü yönetmenlerinden Karl Freund çekmiştir. Freund kamerayı o denli devrimci ve kıvrak bir üslupla kullanmıştı ki, Carl Mayer senaryoyu yeni kamera hareketlerine göre yeniden yazmak zorunda kalmıştı.I. Dünya Savaşı sonrasında Berlin'in lüks otellerinden birinin üniformalı iri yarı kapıcısı, yaşlandığı ve görevini aksattığı gerekçesiyle çok sevdiği ve gurur duyduğu bu prestijli işinden alınarak tuvalet bekçiliğine verilir. Oturduğu mahallede ve yakın çevresinde kendisine kral muamelesi yapılmasını sağlayan fiyakalı üniforması elinden alınan yaşlı adam, bu aşağılanma karşısında kedere boğulur ve kendine olan güvenini kaybeder ancak hayat mücadelesini de sürdürmeye çalışır.

Hayatları baleye adanmış iki kadının hikayesi... Deedee gelecek vaat eden dans kariyerini bırakıp evlenmiş, anne olmuş ve artık Oklahoma'da bir dans okulu işi yürütmektedir. Emma bir ajansta kalıp, yıldız olmuştur ancak parlak günleri sona ermek üzeredir. Her ikisi de kaçırdıkları fırsatları düşünüp diğerinin sahip olduklarını istemekte iken kader onları Deedee'nin kızının ajansa katılmasıyla yine bir araya getirir.1978 yılında 11 dalda Oscar adayı olup, hiç alamaması ile de ilginç bir rekor sahibi olan The Turning Point, yine aynı ilginçlikle katıldığı festivallerden 11 ödül kazanmış bir film.

Sinemayı salt eğlence aracı olarak gören ve sinemanın büyüsünü kaybettirmeye başlayan kişilere kin kusan bir sinemacı olan Shuji’nin hayatı, abisinin öldürüldüğünü öğrenmesiyle çıkmaz bir döngüye girer. Shuji’nin abisi mafyaya 12 milyon yen borçlanmıştır ve Shuji bu parayı iki hafta içerisinde ödemelidir, yoksa abisi gibi öldürülecektir. Parası olmayan Shuji çareyi para karşılığı mafya elemanlarından dayak yemekte bulur. Borcu tamamen ödenene kadar yiyeceği dayaklar için tutunacak tek dayanağı ise saygı duyduğu filmleri hatırlamaktır. Cut, sinemayı günümüzde salt eğlence aracına dönüştüren filmlere adeta ateş püskürüyor ve ana karakterin dayak yerken hatırladığı, en sevdiği 100 filmi tanıtırken sinema tarihinin önemli filmlerine ve üstadlarına saygı duruşunda bulunuyor. Finale doğru şiddet dozunu iyice arttıran film, böyle şiddetli bir sinema sevgisi bulunan insanı, adeta şiddete boğarak müthiş bir ironi yaratıyor.

O gün, otelin çatısında yapılan TV yayınında politik duruşlar asırlık tartışmalara yol açarken otel müdürü aylardır maaşlarını alamayan ve tam da bu önemli günde grev yapmaya karar veren çalışanları kendine özgü yöntemlerle engellemeye çalışmaktadır. Grev sözcüleri bir bir ortadan kaybolurken en önemli konuklardan birini koruyan polisin tek derdi ise eşinin satın almak istediği kanepenin fiyatıdır.Bernard-Henri Lévy´nin “Hotel Europe” adlı oyunundan uyarlanan, içinde bulunduğu coğrafyanın derin bir özetini çarpıcı bir şekilde gözler önüne seren film Death in Sarajevo’nun yönetmen koltuğunda 2001 yılında ilk filmi No Man’s Land ile birçok dalda önemli ödüller kazanan Denis Tanovic oturuyor. Filmin konusu ise şöyle; Birinci Dünya Savaşı’nı başlatan suikastın 100. yılında Hotel Europe büyük bir etkinliğe hazırlanmaktadır. Filmde beni en çok etkileyen ifade ise şöyle: “Avrupa Saraybosna’da başlamadı ama Saraybosna’da öldü.

Genç bir gazeteci yaşlı bir ressama çalışma odasında bulunan çıplak bir Hintli kadın portresini sorar. Sanatçı, bir fahişenin kızı olduğu için kendi halkı tarafından reddedilen genç bir Hintli kadın olan Maria Candelaria'nın hikayesini anlatır. Ona aşık olan Lorenzo Rafael adında genç bir Yerli adam tarafından korunmaktadır.

2. Dünya Savaşı sırasında bir keşif müfrezesi Japonların elindeki bir adanın haritasını çıkarmak için gönderilir ancak beyaz askerler ile grubun tek siyahi üyesi arasında ırksal gerilimler ortaya çıkar.Hassas, eğitimli bir siyah adamın İkinci Dünya Savaşı zamanındaki sorunları. Bu, aslında hayatının bir geri dönüşünde işaret edilen barış zamanı sorunlarının ve özellikle Japonların elindeki bir adada tehlikeli bir keşif görevinde dört beyaz askerle yaşadığı savaş zamanı maceralarının bir kopyasıdır.

Hayat herkes için zordur. Nadiren istisnalar vardır. Muhtemelen hayatınızda en az bir kez kalbiniz kırılır ve uzun bir süre acı çektikten sonra kendinizi yerden kaldırıp hayatınıza devam edersiniz. Bazı insanlar hayatlarındaki kötü anlardan toparlanabilecek kadar güçlü değiller ya da yeterince desteklenmiyorlar. Birkaç sinema filmi bu insanları oldukları gibi tasvir etmeye çalışıyor. Hayatta yolunu kaybetmiş, sorunlarının üstesinden gelemeyen insanlar. John Huston'ın "Şişman Şehir" adlı eseri bu tür insanların oldukça anlayışlı bir tasviridir.Film, çok yalnız ve kasvetli bir adamın Stockton, California'daki tek odalı köhne dairesinde uyanmasıyla açılıyor.

Savaşın parçaladığı İtalya'da bir Nazi hapishane treninden kaçan bir Amerikalı ve bir İngiliz asker, İsviçre sınırına doğru yola çıkar ve kendilerini İtalyan yeraltı dünyası için çok uluslu bir mülteci grubuna liderlik ederken bulurlar.

Film, yolları cezaevinde kesişen üç kişinin hapishaneye düşme hikâyelerini anlatır. Abu, üvey babası yüzünden annesi ile birlikte cinayet işler. Maaşını alamayan Arap, patronunu darp edip parasını zorla alır. Hacı ise gönlünü kaptırdığı fahişeyi korumaya çalışırken cinayet işler. Aynı cezaevinde yıllarca birlikte yatan üç arkadaşın tahliyesi yaklaşmıştır. Fakat hiçbiri cezaevinden çıkmak istemez.

Vera, bir arkadaşının sorularına yanıt olarak, hayatını, başarısız olan inşaat işini ayakta tutmak için onu kullanan kocası Jean'ı ve Cayre ile yaşadığı ilişkiyi anlatıyor.

Örnek bir asker olan Mike Deerfield, görev için gittiği Irakta esrarengiz bir şekilde kaybolur. Eski bir savaş gazisi olan Mike'ın babası Hank oğlundan haber alamayınca araştırması için özel dedektif Emily Sanders ile anlaşır. Oğlunun kayboluşundaki gizemi aydınlatmak için soruşturmaya anne Joan da katılacaktır.

Farklı bölgelerinin kendine has iklimleri olduğu gibi, ruhların da kendi iklimleri vardır. Üstelik değişmek için mevsimlerin dönüşünü beklemeyen, anlık değişimler bile gösterebilen iklimler. İsa ve Bahar, çalkantılı ruhlarının farklı iklimlerinde ortak bir mutluluğu paylaşamamaktadırlar. Mimar olan İsa ile televizyonda çalışan Bahar, iki farklı iklimin yaşandığı Kaş ve Ağrı’da, birbirini takip eden süreçlerde biraraya gelirler. Kaş, güneşin, kuytuda tek bir bilinmeyen bırakmayan parıltılı hali ile Ağrı ise soğuk ve kardan sıkı sıkıya örtülen bedenlerin aksine, kar beyazının aydınlığı ile, gerek hayatlarında gerekse ilişkilerinde hiçbir bilinmeyen bırakmayacaktır. Nuri Bilge Ceylan, Cannes’da Jüri Büyük Ödülü almasını sağlayan filmi Uzak’tan sonra İklimler ile yeniden beyazperdede! 2006 Cannes Film Festivali’nde de büyük ödül için yarışan İklimler, bu sefer de FIPRESCI ödülü ile festivalden ayrıldı.

Yeni evlenmiş olan Virginia ve Robert Cunningham çifti için işler yolunda gitmemektedir. Yazar olan Virgiana son zamanlarda birtakım tuhaf davranışlar sergilemektedir. Yıllar önce yaşadığı bir suçluluk duygusu nedeniyle kimi zaman insanları ve yerleri unuttuğu bazı krizler geçiren Virginia, kocası Robert'ın ısrarlarıyla bir kliniğe başvurmayı kabul eder. Ancak bu durum işlerini daha da zorlaştıracaktır...

İkinci Dünya Savaşı’nın devam ettiği 1943 yılında, Tarım ve Orman Bakanlığı’nın daktilografı olarak Fransız İndochina’ya geçen Yukiko, Bakanlıkta mühendis olarak çalışan Tomioka ile tanışır. Kısa sürede, Tomioka’nın eşi olmasına rağmen birbirlerini sevmeye başlarlar...

Dedektif Nishi yeni doğan bebeğini henüz kaybetmiştir ve eşi de ölümcül bir hastalıktan ölmek üzeredir. Doktorlar artık yapacak bir şey olmadığını, onu eve götürmesini ve huzur içinde ölmesini beklemesini söylerler. Nishi aynı zamanda iş arkadaşı Horibenin ciddi bir şekilde yaralandığını ve belki de tekerlekli sandalyeye mahkum olabileceğini öğrenir. Horibeyi ziyarete giden Nishinin hayatı, öğrendiği inanılmaz gerçeklerle ve içine gireceği bir suç çemberiyle tamamen değişecektir.

Eve ve Adam, insanlık tarihine çok uzun zamandır tanıklık eden ve bunun etkisiyle çoğu şeye karşı inancını yitiren iki ölümsüz aşık, iki depresif vampirdir. Adam, iflas etmiş ve tüm ölçüde terk edilmiş hayalet bir şehir görünümünde olan Detroit'te yaşayan; bütün zamanını müziğe ve kimseye dinletemediği şarkılarına ayıran başarılı bir müzisyen, karamsar ve depresif bir vampirdir. Tek aşkı Eve ise uzun bir süredir Fas'ın Tanca şehrinde, bambaşka bir kültürün içinde nefes almaktadır.Eve'ın, Adam'ı ziyarete geldiği senelerden birinde kız kardeşi Ava'nın da beklenmedik ziyaretiyle karşılaşırlar. O ana dek beladan başka bir getirisi olmayan Ava, bir defa daha işleri daha içerisinden çıkılması zor bir noktaya sürükler. İnsanlığın şuurlu olarak, kendi elleriyle belirlediği yazgısı Eve ve Adam'ın penceresinden her ne kadar karamsar bir tablo gibi görünse de her daim tutunabilecekleri bir umut ışığı bulurlar.

Faşizme ve mafyaya karşı oldukları için komünist partiye üye olan, yoksul Sicilyalı bir ailenin 1930’lardan günümüze dek süren macerası. Bavyera doğumlu yönetmen Tornatore otobiyografik özellikler içeren bu filminde, çocukluğunu geçirdiği Sicilyayı üç kuşağa yayılan bir öykü üzerinden anlatıyor...

Meksika'da yaşamakta olan ve dinlerine, geleneklerine son derece bağlı olan Mennonit topluluğu, şimdiye dek hiç karşılaşmadıkları bir olayla yüzleşir. Johan adında topluluk üyesi bir adam, karısını aldatarak yasak ilişkiye girer ve bu durumdan karısının haberi olur. Bütün ibadet ve ritüellerinde bu huzursuzluk Johan'ı takip ederken, bu durum topluluğu da etkilemeye başlayacaktır.Carl Dreyer´in Ordet´ine bir saygı duruşu niteliği taşıyan Stellet Licht (Silent Light) - Sessiz Işık, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü. Filmin toplam 30 ödülü bulunuyor.

Dogma kurallarına uyularak çekilen açık kalpler, yerine getirilemeyen sözlerden, yaşamın planlanmaması gerektiğinden bahsediyor. Kısmen romans, kısmen trajedi olan bu film, aşk ve acı, şüpheler ve değişimler, başlarına her şeyin gelebileceği açık kalpler üzerine tam anlamıyla yürek parçalayıcı bir öykü. Cecilie ve Joachim genç ve âşıktırlar. yakında evleneceklerdir ve önlerinde koca bir hayat vardır. Ama işler ters gider ve birdenbire her şey tepetaklak olur. İşler sadece Cecilie ve Joachim için değil; üç çocuk sahibi, mutlu bir evlilik yaşayan, otuzlu yaşlarının sonlarındaki Marie ve Niels için de değişir. Evlilikleri, Niels Cecilie’ye sırılsıklam âşık olunca ciddi şekilde sınanır. acaba Niels ve Cecilie, aşkları için her şeyden vazgeçmeye hazır mıdırlar? kesin olan tek şey vardır: bir daha hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktır.

İki dalda Oscar adaylığı elde eden yapım, 1930'lu senelerde, büyük buhran döneminde, Hollywood'da var olmak isteyen bir aktrisin hayatını ele alıyor. Donald Sutherland ve Karen Black gibi başarılı oyuncuların başrolde yer aldığı filmin yönetmenliğini ise Oscar ödüllü John Schlesinger üstleniyor.

Philippe Miller küçük çaplı bir dolandırıcıdır Günün birinde kullanılmayan bir otoyol inşasına rastlar Çevreciler tarafından durdurulmuş bu yol projesinden kolay para kazanacağına karar verir Kendini inşaat şefi olarak tanıtır; yol çalışmasını tamamlamak için işçi ve para toplar İnşaat vaadiyle tüm bölge sakinlerini kandırıp dolandıran Millerın planları tıkır tıkır işlemektedir Ancak küçük bir kasabanın kadın belediye başkanına abayı yakınca işler karışır.

Belarus ve Polonya arasındaki sözde "yeşil sınır"ı oluşturan tehlikeli ve bataklık ormanlarda, Orta Doğu ve Afrika'dan Avrupa Birliği'ne ulaşmaya çalışan mülteciler, Belaruslu diktatör Alexander Lukashenko'nun alaycı bir şekilde tasarladığı jeopolitik bir krizin ortasında sıkışıp kalıyor. Avrupa'yı kışkırtmak amacıyla mülteciler, AB'ye kolay geçiş vaat eden propaganda yoluyla sınıra çekiliyor. Bu gizli savaşın piyonları, rahat hayatından vazgeçmiş yeni doğmuş aktivist Julia, genç sınır muhafızı Jan ve Suriyeli bir ailenin hayatları iç içe geçer.

Yazar ve yönetmen Mia Hansen-Løve, yedinci uzun metrajlı filminde, yaşam ile sanatın birbirini nasıl beslediğini ve hikâyelerin hangi gizemli yollarla doğduğunu anlatan, form değiştiren, zarif bir masal için Ingmar Bergman'ın evine doğru ışık saçan bir yaz yolculuğuna çıkıyor.Üzerinde çalıştıkları film projeleri için ilham arayışında olan Chris (Vicky Krieps) ve eşi (Tim Roth), Bergman'ın onlarca yıl boyunca yaşadığı ve ürettiği İsveç'in o gözlerden uzak Fårö Adası'na seyahat ederler. Sinema üstadının ruhunun adeta kol gezdiği bu topraklarda Chris; işle, erkeklerle, annelikle ve kendi sanatsal bağlarıyla olan karmaşık ilişkisiyle yüzleşir.Mia Wasikowska ve Anders Danielsen Lie'nin de göz alıcı performanslarıyla renk kattığı Bergman Adası, yaratım sürecinin gizemlerine ve her filmin düşünceden kâğıda, kâğıttan beyaz perdeye uzanan serüvenine dair zengin bir çözümleme sunuyor.

Tarih, 19 Temmuz 1936... Barselona yakınlarında bir kasabada devrim henüz başlamaktadır. Genç ve masum bir rahibe olan Maria, savaş başlayınca manastırdan kaçarak bir geneleve sığınır. Burada fahişeleri serbest bırakmak isteyen Libertarias adlı bir grupla karşılaşan ve insanlarla dost olan Maria, liderleriyle birlikte köle gibi diz çöküp yaşamaktansa başkaldırarak cepheye gitmeye karar verir. Cephede savaşın soğuk gerçekleriyle karşı karşıya kalan Maria, reformist bir rahip sayesinde aşkı, omuz omuza savaştığı arkadaşları sayesinde de gerçek dostluğu öğrenecektir.

1970'lerde büyük bir Hollywood stüdyosu için film yöneten az sayıda kadından biri olan öncü Joan Micklin Silver, Ann Beattie'nin çok satan romanından uyarlanan bu anti-romantik komedide, aşık memur Charles (John Heard) ve evli ama ayrı yaşayan iş arkadaşı Laura (Mary Beth Hurt) hakkında çetrefilli bir ilişkinin psikolojisini korkusuzca irdeliyor. İlişkilerinin sona ermesinden aylar sonra Charles, belki de hiç yaşanmamış bir aşkı yeniden alevlendirmek için umutsuzca çabalarken anılar peşini bırakmaz. Geçmiş ve bugün arasında ustalıkla geçiş yapan Micklin Silver, erkeklerin arzularını gerçekleştirme fantezisinin bu keskin yapısökümünü standart film-romantizm mecazlarının ötesinde daha karmaşık ve keskin bir şekilde gerçekçi bir şeye yönlendiriyor.

Medalia de Onoare (Medal of Honor) - Şeref Madalyası, Varşova Paktı'nın çöküşünden sonraki dönemde, 2. Paylaşım Savaşı sırasında gösterdiği "kahramanca" davranışlarından dolayı Onur Madalyası almaya hak kazanan 75 yaşında bir adamın trajikomik öyküsünü konu ediniyor. Madalya, toplumun aşağılamalarından, karısının ihmalinden ve yalnızlıktan kurtuluş biletidir adam için. Ancak sorun şu ki, bunu hak edecek bir şey yaptığını anımsamıyordur...

The Apostle  1997 Amerikan drama filmi yazıp yönettiği başrol yıldızları Robert Duvall, John Beasley, Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton, June Carter Cash, Miranda Richardson ve Billy Joe Shaver da görünür.Sonny (Duvall) bir gezgin gözü ile karizmatik bir Pentekostal vaiz olan onun bağlılığın bir sonucu olarak, eşi Jessie (Fawcett) Horace adında bir gençlik bakanı ile bir ilişki başladı o çocuklarını görmek için onun sağ engel olmaz ona garanti olmasına rağmen O, uzlaşma için Sonny arzusunu reddeder.O da ona güç kaldırılmasını kendi kilisenin tüzük kullanmak için komplo vardır.

Michael Roemer'ın yakın çalışma arkadaşı Robert M. Young tarafından hassasiyetle çekilen çığır açan ilk uzun metrajlı filmi, şiddetli önyargılar karşısında insanlığın hâlâ yankılanan bir ifadesidir. Sivil haklar hareketinin doruk noktasında çekilen Nothing but a Man, ayrımcılık ve ekonomik güvencesizliğin gündelik zorluklarıyla yüzleşen güneyli siyahi bir demiryolu işçisinin (Ivan Dixon) yeni eşiyle (cazın büyük ismi Abbey Lincoln) yuva kurmaya ve babasının (Julius Harris) izini sürmeye çalışırken çizdiği dürüst portre aracılığıyla sistematik ırkçılığın bedelini gözler önüne seriyor. Malcolm X'in hayranlığını kazanan ve artık Amerikan sinemasının dönüm noktalarından biri olarak kabul edilen bu hassas film, toplumsal eleştirisini unutulmaz karmaşıklık ve gerçeklikteki karakterlerle temellendiriyor.

Tüm dünyada edebiyatın en popüler konularından biri - ve muhtemelen kadın izleyicilerin en sevdiği - güzel bir genç kadını kurtaran ya da onu yoksulluk ve sefaletten kurtaran, dileklerini yerine getiren, ona aşkını ve - tabii ki - nezaketi, güzelliği ve diğer çeşitli harika nitelikleri nedeniyle kesinlikle hak ettiği bir taht veren yakışıklı bir prensin hikayesidir. Klasik "Cinderella" ya da "Scarlet Sails "den Chaplin'in "City Lights"ına kadar bu temanın varyasyonları sayısızdır. Ancak hepimiz biliyoruz ki romantik bir hikaye başka bir şeydir, hayat ise ne yazık ki tamamen başka bir şeydir. Ve bu "başka bir şey" ülkeye ve döneme göre değişir. Hikayemiz günümüz Rusya'sında geçiyor ve bu da pek çok şeyi açıklıyor.

Lars von Trier'den ('kötü' olan - 'Antichrist' ve 'Nymphomaniac'ı yöneten) önce Marco Ferreri vardı. İtalyan senarist ve yönetmen, 1976'da 'La dernière femme'ı çektiğinde, burjuva izleyicileri (ve Cannes Film Festivali jüri üyelerini) dört erkeğin ölene kadar yemek yemek için bir araya geldiği 'La grande bouffe' filmiyle şaşkına çevirmişti. Ferreri, erotik drama 'La dernière femme' ile muhtemelen yine sınırları keşfetmeye koyuldu ve insan arzularıyla ilgili başka bir temayı ele aldı: cinsellik ve bunun erkekler ve kadınlar tarafından algılanma biçimleri. Sonuç, istediği gibi tartışmalı bir film oldu, birçok sinema pazarında yasaklandı veya belirli izleyiciler için sınırlandırıldı, sonu sinema tarihinde bir efsane haline geldi. Bu Marco Ferreri'nin son 'şok edici' filmi olmayacaktı. Ben bu filmi yapıldıktan neredeyse yarım yüzyıl sonra izledim. İnanıyorum ki bugün çekilmiş olsaydı, film daha tartışmalı olmasa bile en az onun kadar tartışmalı olurdu. Ama aynı zamanda pek çok soruyu gündeme getiren, hem tema hem de yaklaşım açısından cesur, mükemmel oyunculuklar sergileyen, ünlü oyuncuların kariyerlerinin en ilginç rollerinden bazılarını canlandırdığı ve sıcak tartışmalara yer bırakacak kadar gizem ve belirsizlik içeren bir film.'La grande bouffe'daki zengin sınıfa mensup karakterlerin aksine, 'La dernière femme'ın kahramanları, binaların dikdörtgen yapaylığı ve iç mekanların sıradanlığıyla tedirgin edici bir kentsel çevrede yaşayan sıradan insanlardır. Filmin ilk sahnesinde mühendis Gérard büyük bir kimya fabrikasındaki işinden kovulur, ancak bu durumdan hiç etkilenmiş görünmez. Onun derdi bir yaşındaki oğlunu büyütmek ve özellikle kadınların peşinden koşmaktır. Çok geçmeden, karısının kendisini feminist bir siyasi kariyere adamak ve belki de lezbiyen bir ilişki sürdürmek için onu çocuğuyla birlikte terk ettiğini öğreniriz. Gérard, oğlunu getirdiği kreşin güzel bakıcısı Valerie'yi eve getirir. Sıradan bir kaçamak olarak başlayan ilişki karmaşık bir hal alır. Gérard ve Valerie birbirlerine hiç uymuyor gibi görünmektedir, her ikisinin de bir ilişkide aradıkları şey Mars ve Venüs arasındaki ilişki kadar farklıdır. Birbirlerini sevmiyorlar, bol bol seks yapıyorlar ama ikisi de ilişkilerinde tatmin bulamıyor, mutluluktan bahsetmeye bile gerek yok. Valerie çok mu olgunlaşmamış? Gérard çok mu bencil? İkisi de birbirini ne sevebiliyor, ne ayırabiliyor, ne de yok edebiliyor. Belki de sadece kendilerini.Oyunculuk performansları müthiş. Gérard Depardieu burada ilk büyük rollerinden birini, karakterin içinde eridiği ve aynı zamanda ona hükmettiği, fiziksel güç ve kırılganlığın, samimiyet ve ölçülü şiddetin bir karışımı olan yaratımlarından birini oynuyor. Ornella Muti büyüleyici bir güzelliğe sahip, aynı anda hem dışı çekici hem de içi soğuk, siyasi militanlık için kocasını ve çocuğunu terk eden beyinsel eşin tam tersi. Karakterler yoruma açık ve her bir izleyicinin hangisinin kurban olduğuna karar vermesi gerekecek....

Jackie ve Michael, büyük bir hukuk bürosunda çalışan iş arkadaşlarıdır ve bir gece Jackie'de akşam yemeği için buluşmaya karar verirler. Konuşmaları yavaş yavaş yalnız hayatlarını ve gizli kişiliklerini ortaya çıkarır.