Yeni terfi eden, ancak pek mutlu bir evli olmayan Howard Brubaker, patronuyla mutsuz bir şekilde evli olduğu ortaya çıkan çarpıcı Catherine ile erkenden kabadayı bir Şirket partisinden ayrılır. New York'ta masum bir gece geçirirler ve birbirlerinden giderek daha fazla etkilenirler, bu yüzden Catherine kocasını terk edip Paris'e dönmeyi planladığını açıklayınca Howard da onunla birlikte gitmek ister.

Film, modern yaşamın getirdiği bireysel yaşam mücadelesinde, ataerkil Japon kültürünün toplum ve özellikle kadınlar üzerinde oluşturduğu baskıyı, yalnızlık ve sevgi arayışı ekseninde kendine özgü bir dille anlatıyor...

Tom Rath (Gregory Peck), İtalyan köylü kızı Maria (Marisa Pavan) ile hiç görmediği gayri meşru bir oğluyla sonuçlanan bir savaş aşkı da dahil olmak üzere, II. Mutsuz karısı (Jennifer Jones) tarafından daha yüksek maaşlı bir iş bulması için baskı yapılan Rath, televizyon ağı başkanı Ralph Hopkins (Fredric March) için halkla ilişkiler görevlisi olarak çalışmaya başlar. Zehirli ofis siyasetinin içine çekilen Tom, kariyerini ya da ailesini seçmesi gerektiğini fark eder.

Charley Davis fakir, Musevi bir ailenin çocuğudur. Amatör boks müsabakalarına katılır ve başarılı olur. Fakat rahat bir yaşam sürebilmesi için bu yeterli değildir. Para kazanabilmesi için profesyonel maçlarda dövüşmesi gerekmektedir. Fakat hiçbir şey düşündüğü gibi olmaz. Her alanda olduğu gibi boks dünyasında da kirli oyunlar dönmektedir ve hem Charley hem de sevdikleri bu oyunlardan nasiplerini alacaklardır.

Julie Dash'in Daughters of the Dust filminin tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak tanınması, filmi ilk gösterimlerinden itibaren savunan ve sonraki on yıllarda kasıtlı yanlış anlamalara karşı şiddetle savunan Siyah kadın sinemaseverler için hiç de şaşırtıcı değil. . 1991 yapımı uzun metrajlı filmin doğrudan imajında yaratıldığı siyahi kadınlar, o zamanlar artık geniş çapta anlaşılan şeyi gördüler: Dash'in Afro-merkezli estetik ile Siyah kadınlığın zengin duygusal derinliği arasındaki hayali görsel evliliği, sinematik bir zaferdir.Kız çocukları, 20. yüzyılın başında Güney Karolina'nın Deniz Adalarında yaşayan Köylü ailesinin bereketli, anaerkil dünyasıyla sizi hızla sarmalar. Temel kriz, kadın merkezli ailenin kuzeye göç etmekle South Carolina Lowcountry'de kalmak arasında bölünmesiyle şekilleniyor. Dash'in çok katmanlı anlatısı, klanın en genç üyesi olan doğmamış bir çocuğun ve en yaşlı üyelerin, yani ataların, paylaşılan anlatının enerjik bir gösteriminde ağırlığını koymasına izin vererek gözler önüne serilir.Daughters, Afrika diasporasına ait hikaye anlatma teknikleri, görsel olarak dikkat çekici görüntüler (görüntü yönetmeni ve yardımcı yapımcı Arthur Jafa'nın yardım ettiği) ve dinamik karakter kapsamı sayesinde, Siyah ruhların soyunun ve derinliğinin modernite özlemi arasında nasıl parçalandığına dair derin bir okuma sunuyor. ve köklerine yönelirler. Kadınlar ortak bir çözüm için çalışmaya ve bireysel yollarını onurlandırmaya çalışırken, Dash bizi içsellikleri aracılığıyla davet ediyor. Bunu yaparak, kendilerini kendileri için tanımlayan Siyah kadınların sinema diline erişim hakkımız oluyor.Kısa bir süre önce 30. yılını kutlayan film, bir Siyahi kızın şarkısını söyleyen, yeniden çerçevelendiren ve yeniden ateşleyen kalıcı bir senfoni olmaya devam ediyor.Afro-Amerikan kimliğine ilişkin Avrupa merkezli bir anlayışı reddeden Dash'in ufuk açıcı çalışması, hepimizi sinemanın toplumsal bir iyileştirme eylemi olarak yaratıldığına - ve izlendiğine - inanmaya davet ediyor. Bu sinematik yadigârın öncülük etmesiyle hepimiz devam edelim.

George Harvey Bone, 20. yüzyılın başlarında Londra’da yaşayan bir bestecidir. George bir piyano konçertosu üzerinde çalıştığı için stres altındadır. Bu stres nedeniyle, akortsuz bir ses duyduğu her an bayılmaktadır. Ancak ilginç bir durum vardır; George ayıldığında kendisini şehrin farklı bir noktasında bulmaktadır.

Hong Sang-soo'nun yönettiği Nugu-ui ttal-do Anin Hae-won (Nobody's Daughter Haewon) - Kimsenin Kızı, annesinin Kanada'ya yerleşmesi ve üniversitedeki evli profesörüyle yürümeyen gizli ilişkisi sebebiyle bocalayan Haewon'un öyküsünü konu ediniyor.

Babasını Falkland Savaşı'nda kaybetmiş 12 yaşındaki bir çocuk olan Shaun, bir gün karıştığı kavga sonrasında dazlaklardan oluşan bir sokak çetesinin arasına dahil olur. Kimseye zarar vermeden kendi halinde takılan bu grubun içinde zenci bir üye de dahil çeşit çeşit insan bulunmaktadır. Ancak bir gün, liderleri olan Woody'nin hapisten yeni çıkan arkadaşı Combo'nun araların katılması ile her şey değişecektir. Combo, hapiste geçirdiği zamanlarda oldukça radikalleşmiştir. İngiltere'nin, sadece beyaz İngilizlere ait olduğu fikrindedir ve grubun üyelerini radikal bir harekete katılmak için provoke etmeye çalışır, bunda da büyük ölçüde başarılı olur...1980'li yıllarda İngiltere'de gittikçe radikalleşen ırkçılık hareketlerine içeriden bir bakış atan This is England - İşte İngiltere Bu, toplam 13 ödüle sahip politik bir film.

Lee ve Bessie, seneler evvel yollarını ayırmış iki kızkardeştir. Lee Ohio'da yaşamak için evi terk etmiş, Bessie ise babası Marvin ve onun egzantrik kızkardeşi Ruth'a bakmak için Florida'daki baba evine dönmüştür. Bir dizi test sonucu Bessie, sağlığının tehlikede olduğunu farkeder. Doktoru tarafından lösemi teşhisi konur. Kurtuluşu kanbağı olan birinden ilik nakli yaptırmaktır.

İki Londra polisi, emektar Polis Memuru George Dixon ve çaylak Polis Memuru Andy Mitchell'in günlük faaliyetlerini izleriz. Bu arada, acemi haydutlar Tom ve Spud, aslında işçi olan Tom'un kız arkadaşı Diana ile bir dizi soygun planlar. Ancak ikinci suçlarında, kahramanlarımızdan birini vururlar ve şehir çapında bir insan avı başlar. Katil zekidir ama zekası onu kurtarabilecek midir?

Cezayir asıllı Fransız auteur Rachid Bouchareb’in tartışma yaratarak Fransız politikacılarının öfkesini çeken bu destansı filmi Fransız hâkimiyetindeki Cezayir’in bağımsızlığıyla sonuçlanan olayları arka plana yerleştiriyor. 1925’ten 1962’ye uzanan film evlerini kaybettikten sonra dünyanın dört bir yanına dağılan üç kardeşi izliyor. Kardeşler birbirine bağlı kaderlerinin cilvesiyle Paris’te buluşarak kendilerini Cezayir’in bağımsızlık mücadelesinin içinde buluyorlar. Kanunsuzlar bu yıl Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar adayı oldu.

Bu film 19. yüzyıl Sicilyasında yer alan dört hikâye ile bir epilogdan oluşur. Öteki Oğul adlı birinci hikâyede Mariagrazianın üç oğlu vardır ve biri onunla yaşar. Oğlunun ona olan saygısına rağmen, kadın onu aşağılamadan edemez. Ay Çarpması adlı ikinci hikâye Sidoro adlı bir kadını konu alır; Sidoronun kocası dolunay olduğu zaman sara nöbetleri geçirmektedir ve Sidoronun bunu komşularından saklaması lazımdır. Küp adlı hikâyede bir derebeyi, bir zanaatkârı devasa bir zeytin küpünü tamir etmekle görevlendirir, ancak zanaatkâr çalışırken küpün içinde tutsak kalır. Dördüncü hikâye Ağıtta bir grup köylü, ölülerinin gömülmesi için, derebeyleri olan Baron`a ve bir grup yetkiliye karşı bir mücadele yürütür. Anneyle Sohbet adlı son bölüm, Pirandello ile ölmüş annesinin gölgesi arasındaki bir diyalogdan oluşur.

Açlık öldürebilir ama gurur kırılması daha çok acı verir. Açlık uzadıkça bulanıklaşan zihin, gururu kenara bırakabilir. Birçoğumuz da öyle yapabiliriz eğer kendimizi katı kurallarla eğitmemişsek. Filmdeki karakter ölesiye aç kalıyor ve tek umudu, yeni yazdığı öyküyü yayınlatabilmek. Öylesine aç ki arada yazdığı kağıtları çiğneyip tükürüyor ama asla gururundan taviz vermiyor. Paralı olduğu dönemlerden tanıdığı dostlarını gördüğünde ise onlara her şey yolunda imajı çiziyor...Knut Hamsun'un, çoğu zaman yiyecek bir lokma dahi bulamayan bir İskandinav aydınının gururu ve parasızlığı arasında gidip gelmelerini anlattığı romanının aynı adla beyaz perdeye uyarlaması olan Sult (Hunger) - Açlık, toplam 7 ödül kazandı.

Efendisiz bir samuray olan Unno, babasının ölümünden bu yana küçük kağıt balonlar yapan karısı tarafından maddi olarak desteklenmektedir. Yağmurlu bir gecede, berber ve aynı derecede parasız olan Shinza, zengin bir tüccarın kızını kaçırır ve onu Matajuro'nun evinde saklar. Bu fidye girişiminin sonuçları ağır olacaktır.

Müfettiş Maigret, çalıntı bir arabada ölü bulunan Hollandalı bir elmas satıcısının gizemli cinayetini araştırıyor. Araba, sigorta acentesi Michonnet'e ait ve Carl Andersen'a ait garajda terk edilmiş durumda bulunmuştur.

A Woman Called Golda, 1969'dan 1974'e kadar görev yapan dünyanın üçüncü, İsrail'in ilk kadın başbakanının biyografisi. Golda Mair'i Ingrid Bergman, gençliğini ise Judy Davis canlandırıyor.

1503 yılında Katolik Kilisesinin başına geçen Papa II. Julius bir yandan diğer İtalyan şehir devletleri ve komşu ülke Fransayla savaşırken, diğer yandan da bilim adamlarının ve sanatçıların koruyuculuğunu yapıyordu. Bu ihtiraslı ve savaşçı lider ordusuyla Romaya geldiğinde birçok sanatçıyı etrafında toplayarak bazı yeni mimari ve sanat eserlerinin yapımı için emirler verir. Bu arada devrin ünlü heykeltraşı Michelangelo’yu da Sistine Şapeli’nin tavanına görkemli bir dinî fresk yapması için görevlendirir. Ancak ünlü heykeltraş resim yapmaktan pek hoşlanmamaktadır ve bu istek karşısında sürekli ayak diretir, hatta bu görevi kabul etmemek için İstanbula gidip Osmanlı Sultanı için Haliç Köprüsü projesinde çalışmayı düşünür, üstelik bu iş için Sultandan kaparo bile alır.

Vietnam’da küçük bir kasabada yaşayan Thieu ve Tuong, Man ve Nhi adında iki kıza aşıktır. Abi olan Thieu, kardeşi Tuong’u Man ile birlikte görmeye dayanamamaktadır. Diğer yandan Thieu saf ve masumdur. Köy sular altında kalıp da tüm ekinleri yok olunca Tuong, bulduğu patatesleri abisi ve sevdiği kıza götürür. Ancak Thuong’u Man ile gören Thieu’nun içinde yine kıskançlık ve kötülük kıvılcımları parlar.

En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Kadın Oyuncu dallarında olmak üzere altı Goya ödülünün sahibi olan Javier Fresser‘in duygusal draması olarak nitelendirebileceğimiz film 1985 yılında 14 yaşındayken kanserden ölen Alexia González-Barros’un gerçek yaşam hikâyesinden esinlenerek sinemaya uyarlananmıştır. 11 yaşındaki genç bir kanser hastası kızın ölüme yaklaşma sürecini ve bu süreçte Katolik kökten dinci olan annenin kızına bir gün geri verilmesi gereken Tanrı’nın hediyesi olduğuna olan inancı ile güçlü bir muhafazakar Katolik organizasyonunun etkisini anlatıyor.Bu anlatımı yaparken kriz zamanlarında inançlarını rahatlatanları eleştirmiyor; sadece o krizden kâr elde etmek ve genç kızın ölümünü kilise için bir halkla ilişkiler aracı haline getirmek isteyenleri eleştiriyor. Unutmadan eklemek gerekirse aşırı melodramatik filmi izlerken gözyaşlarınıza engel olamayabilirsiniz.

Cannes Film Festivali'nde izleyenlerin büyük ilgisini toplayarak olay yaratan TONI ERDMANN, bu yılın ve son zamanların tartışmasız en farklı ve etkileyici sinema deneyimini sunan, sayısız ödül almış ve şimdiden kült olmuş bir yapım. Alaycı ve umursamaz bir hayat görüşüne sahip, uslanmaz bir şakacı olan piyano öğretmeni baba Winfried, en yakını köpeğini de kaybedince hayatta yapayalnız kalır. Hayatını tekrar düzene sokmaya ise Romanya'da bir danışmanlık şirketinde önemli bir pozisyonda çalışan işkolik kızı Ines ile arasını düzeltip yakınlık kurmaya çalışarak başlamaya karar verir. Ines ise kariyerine odaklı aslında en az babası kadar yalnız fakat hayatı fazlasıyla ciddiye alan, iş hayatının tam da göbeğinde yükselmeye çalışan bir iş kadınıdır. Cebinden çıkarıp taktığı dişlerle olur olmaz yerlerde dönüştüğü Toni Erdmann tiplemesi ile babasını, bir anda Romanya'da işyerinde görünce kontrol manyağı Ines için işler dayanılmaz bir hal alacaktır. Birbirleri kadar yalnız ancak birbirlerine tamamen zıt bu baba kız için Romanya macerası hem ilişkilerini hem de hayatlarını sorgulayacakları, izleyeni ise kahkahalara boğan ama bir o kadar da sarsıp duygulandıran bir sinema mucizesine dönüşecektir.

Tomek, postanede çalışan genç bir memurdur. Kendi halinde ve son derece sıradan görünen yaşamının görünmeyen yüzünde, aslında derin, takıntılı bir ruh halini büyütmektedir.\r Tam karşı binasında yaşayan Magda'ya karşı obsesif bir tutkuyla karışık bir aşk besleyen Tomek, sürekli olarak Magda'nın evini teleskopla izlemekte ve onunla ilgili olan herşeyi takip etmektedir. En sonunda bir gün Magda'ya duygularını itiraf eder, fakat ondan aldığı cevap Tomek'in bütün varlığını altüst edecektir. Acaba cinsel tutkuları, aşk sanarak bir yanılgı içerisinde miyiz, yoksa seksten daha güçlü ve bağımsız olan bir aşk duygusu gerçekten var mı?

Birçoklarına göre Tarkovsky’nin en derinlikli eseri olan Ayna, yönetmenin kendi yaşamından yola çıkarak aşk, anılar, bağlılık ve belki de hayatın kendisi üzerine şiirsel bir film. Tarkovsky’ninki olup olmadığı belirsiz, orman içinde bir kulübede, 2. Dünya Savaşı’nın öncesinde, yönetmenin eski karısı, annesi, babası, kendi ve ebeveynlerinin kuşakları arasında gidip gelerek anlatılan bir rüya, Ayna’nın yansıttıkları.Efsanevi yönetmenin anne ve babasının gerçekten iştirak ettiği film, ailenin evlerinin eskiden bulunduğu aynı yere hakikaten inşa edilen bir kulübede çekildi. Baba Tarkovsky şiirlerini kendi sesiyle okudu. Anne ise kameranın karşısına geçti.İzleyiciyi otobiyografik bir yolculuğa çıkaran Zerkalo, 40’larında bir adam olan Alexei’nin hatıralarına dayanmaktadır. Savaş öncesi, sırası ve sonrası olarak ayrılabilecek 3 zaman periyodu boyunca Alexei’nin düşünce ve hislerini aktaran film, aynı zamanda devrim zamanı Rusya’sının geniş bir panoramasını sunmaktadır. Tarkovski, Zerkalo’da büyük ölçüde kendi ailesine ve gençlik dönemine yer vermiştir. Flashback’ler ve tarihi çekimler eşliğinde oluşturulan gerçekliğe yönetmenin bu otobiyografik katkıları da eklenince ortaya tutkulu, şiirsel ve yaşayan bir film çıkmıştır. Tarkovski’nin yoğun anlatımı ve sinematografik araçlar kullanımı sebebiyle film, izleyicisinden özel bir dikkat ve özveri beklemektedir.

1990 İran depremi sonrasında, Kuzey İran'da geçer. Yönetmenin Deprem Üçlemesinin (Köker Üçlemesi) bu son filmi, kendisi de ilk film Arkadaşımın Evi Nerede'nin çekim öyküsüne dayanan ikinci film Ve Yaşam Sürüyor'un yapım öyküsüyle ilgilidir. Diğer Kiyarüstemi filmleri gibi basit ve doğal bir anlatımın hakim olduğu filmde, sanat ve hayat arasındaki ilişki tüm karmaşıklığıyla ve kurguyla gerçeğin sınırları sürekli bulanıklaştırılarak ele alınmıştır."Zeytin Ağaçları Altında" yönetmenin başka bir filmi için oyuncu seçmeye çalışmasının anlatıldığı bir filmdir.

Genç bir adam ile bir hizmetçi arasındaki bağ, bir anne ile oğlununki kadar güçlü olabilir mi? Gerçek bir olaydan esinlenen ve filmin yapımcısı Roger ile “amah”sı (hizmetçi-dadı) Ah Tao arasındaki ilişkiyi işleyen Sade Bir Hayat, Hong Kong’un Oscar adayı oldu. Ah Tao kalp krizi geçirince, altmış yıldır çalıştığı ailenin yanından ayrılır ve bir huzurevine yerleşir. Fakat Roger yıllarca kendisine bakan bu kadını yalnız bırakmamaya karar verir.

+18Eddie Adams bir gece klübünde çalışan ve yükselmeye çalışan bir aktördür. Yaptığı işi bir sanat olarak gören Jack Horner adındaki porno fiilm yönetmeni tarafından keşfedilir. Eddie ismini Dirk Diggler şeklinde değiştirir. 1970'lerin son zamanlarında Eddie porno endüstrisinin getirdiği zorluklarla savaşmak mecburiyetindedir.

Tanınmış İskoç oyuncu Paddy Considine, hem senaristliğini hem yönetmenliğini üstlendiği ilk filmi Tiranozor ile bu yıl Sundance'den hem En İyi Yönetmen, hem Jüri Özel Ödülü, Münih'ten ise En İyi İlk Film Ödülleri ile döndü. Film, karısının ölümünün ardından şiddet, acı ve öfke duyan Joseph'in dini bir yardım kuruluşunda çalışan Hannah ile yaşadığı dokunaklı aşk öyküsünü anlatıyor. Peter Mullan'ın başrolünde oynadığı bu sarsıcı film Considine'ın, tıpkı Mullan gibi, oyunculukta olduğu kadar yönetmenlikte de başarılı olduğunu kanıtladı.

İtiraf, Artur London'un aynı isimli otobiyografik romanında beyazperdeye uyarlanmış ve başrolünü Yves Montand'ın oynadığı 1970 tarihli film. 1952 Prag Mahkemeleri döneminde Çekoslovakya'da yaşananları konu edinir.

Annesini yitiren yavru ayı Youk'u, yaşamının ilk yazında zorlu bir hayatta kalma mücadelesi beklemektedir. Sadece yırtıcı hayvanlar değil, avcılar da ormanda kol gezer. Yapayalnız bu yavrunun hayatı, yetişkin ayı Kaar'a rastlayınca değişir. Ancak izlerini süren 2 avcı, ayıların ortak kaderini belirleyecektir.

Nobel ödüllü yazar Octavio Paz'ın "Sadizmin filozofu, aslında kurban eden değil, başlı başına bir kurban idi. Ve zulmün kurucusu aslında yumuşak kalpli bir erkekti." dediği Marquis De Sade'ın yaşam öyküsünden yola çıkan film, Oscar ödüllü Kate Winslet, Geoffrey Rush ve Michael Caine'i aynı projede buluşturmayı başarmış bir yapım olarak dikkat çekiyor... Filmdeki olaylar, Sade Markisi'nin (Geoffrey Rush) tıkıldığı akıl hastanesinde yazdığı son cinsel içerikli metinleri temizlikçi kızın (Kate Winslet) çalması üzerine kurulu. Michael Caine ise Sade'ın doktoru rolünde çıkıyor karşımıza.

Benni tacize uğramış, geçirdiği travmalar sebebiyle öfke kontrolü sorunları yaşayan ve tek isteği koparıldığı annesine geri dönmek olan dokuz yaşında bir kız çocuğu. Sosyal hizmet görevlileri içinse sürekliliği sağlanması gereken bir sistemde, altından kalkamadıkları bir “vaka”, daha doğrusu sistemde bir arıza... İlk filmiyle Berlin’de “yeni bakış acıları sunan” filmlere verilen Alfred Bauer Ödülü’nü kazanan Nora Fingscheidt, çok iyi yazılmış bir senaryo ve müthiş bir çocuk oyuncu performansıyla bizi Benni’nin dünyasına sokmayı başarıyor. Kusursuz işlediği varsayılan Almanya sosyal devlet sistemi acaba herkesin derdine çare olabilir mi? Nefes nefese izlenen Oyunbozan işte bu önemli soruyu ele alıyor.

Tarih 5 Nisan 1941… Savaşın kapısında olduğu karışıklık içindeki Sırbistan topraklarında, Belgrad’a gitmek için otobüs bekleyen bir savaş gazisi, 2 çingene, bir Nazi sempatizanı, bir şarkıcı, bir hastalık hastası, bir avcı ve yeni evli bir çift. Bu kozmopolit güruha bir nevi önderlik eden paragöz ama aynı zamanda da prensip sahibi otobüs işletmecisi ve oğlu. Bu garip tayfanın hâlihazırda kendi başlarına açacakları dertlerden başka bir de savaşı bekleyen tedirgin Sırbistan insanıyla yaşayacakları münasebetlerden ortaya çıkacak huzursuzluklar söz konusu olunca; Belgrad’a kadar giden bu uzun ve çetrefilli yol bir şetaret havasına bürünüyor.

Araba sevdalısı bir otomobil hırsızının hüzünlü öyküsü. Rumelihisarı’nı mesken tutan Mahsun, evsiz-barksız işsiz ve kimsesi olmayan bir garibandır. Tüm dostları balıkçılardır. Sabahçı kahvesindeki çay borçlarına kadar herşeyine balıkçı dostlarından Reis’in sahiplendiği Mahsun, otomobil çalarak yaşamını sürdürür. Yaşamındaki tek tutkusu arabalardır. Geceleri çaldığı arabaları sabaha dek gezdikten sonra yerlerine bırakır. Çoğu zaman da onları garip bir coşkuyla, okşarcasına yıkayıp temizleyerek… Yine Reis’in sayesinde sandelyeler üzerinde uyuklamaktan kurtulur ve kahvenin tuvaletine bakma işini üstlenir. Bir gün, kahveye gelen eroin bağımlısı kıza aşık olur. Birden dünyası değişen Mahsun, hiçbir karşılık beklemeden, yatacak yeri olmayan kıza odasını açar. Ne var ki beyazcı kız, eroin almak için bedenini, bu açılan odada erkeklere satarak Mahsun’un saf dünyasında bir düş kırıklığı yaratacaktır.

İngiliz yönetmen John Schlesinger imzalı Geceyarısı Kovboyu, karamsar ve ağır konusuyla ultra-gerçekçi bir yetişkin filmi. Evsiz, her türlü pisliğe bulaşmış¸ iki serseri anti-kahramanın tuhaf dostluğu ve trajik hikayesini masalsı bir dille anlatan film, Steinbeck’in Fareler ve İnsanlar romanını hatırlatıyor. Film, Amerikan toplumunun insanı tüketen sınıf yapısı hakkında bir ahlak dersi niteliğinde. Gösterime girdiğinde bazı izleyiciler filmin bir kovboy filmi olduğunu sanmışlardı. Oysa ki filmin iki ana karakterinden biri olan, püsküllü kovboy ceketini üstünden çıkarmayan, saf Teksaslı bulaşıkçı, çok para kazanan bir jigolo olmak umuduyla acımasız şehir New York’a geliyordu ve Geceyarısı Kovboyu, “erkek fahişe” anlamında kullanılıyordu. Geceyarısı Kovboyu, Akademi’nin En İyi Film Ödülü’ne layık gördüğü ilk ve tek yetişkin filmi. Seks ve uyuşturucu içeren cüretkar sahneleri nedeniyle ilk gösterimi, yetişkin film sınıflandırması (X rating) ile yapılan film, 1970 yılının sonunda tekrar gösterime girdiğinde genel izleyici kategorisine alındı. En İyi Erkek Oyuncu (Dustin Hoffman ve Jon Voight), En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (çok küçük rolüyle Sylvia Miles) ve En İyi Kurgu (Hugh A. Robertson) da dahil yedi dalda Oscar’a aday go¨sterilen Geceyarısı Kovboyu, En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Uyarlama Senaryo (Waldo Salt: James Leo Herlihy’nin 1965 yılında yayımlanan romanından) ödüllerini kazandı. Film, seks ve uyuşturucu sahneleri, anti-totaliter tavrı ve özgürlük arayışı ile, 70’li yılların “Yeni Hollywood” akımının en tipik örneği kabul ediliyor.İyi seyirler..

Paris’te bir köprü ve gece… Seine nehrinden sarkmakta olan bir kızın gözlerinden senelerin acısı akmaktadır. Hiçbir yerden gelen bir adamın uzaktan gördüğü bu kıza karşı bir ilgisi oluşmuştur. Adam ‘bıçak atıcı’ olan Gabor’dur ve şovu için canlı bir hedef arıyordur. Hayata dair hiçbir umudu kalmamış olan kız adamın teklifini kabul edecektir. Birlikte ölüm ve yaşamı birlikte tanımlayacakları bir turneye çıkacaklardır. Vanessa Paradis ve Daniel Auteuil’in başrollerini paylaştıkları çok sevilen Fransız filmi Fille sur le pont’un yönetmen koltuğunda Patrice Leconte oturuyor.

19. yy sonlarında geçen film, karısı ile sevgilisi arasında kalan soylu bir erkeğin çaresizliğini konu ediyor. Film, sinema diliyle, Visconti estetiğinin son örneği olmasıyla ilgi çeker. Fakat yönetmen filmde kişilerin toplumsal konumlarına değil, bireysel dünyalarına ilgi duyar..

Film; bir karı koca, eşini trafik kazasında kaybetmiş bir kadın ve küçük bir kulübede yalnız yaşayan bir adamdan oluşan 4 ana karakterin öyküsü anlatıyor. Bu dört ana karakter bazen beraber yemek yer, bazen birbirlerine gidip gelir ama hepsi o kadar yalnızdır ki... Ne evlilik, ne flört, hiçbir şey insanın yalnızlığına çare değildir...

Nîmes şehri yakınlarındaki kırsal bölgede, bir hendeğin içinde donarak ölmüş Mona adında genç bir kızın cesedi bulunur. Çeşitli "tanıklar" kızla daha önceki ilişkilerini anlatmaya başlarlar. Mona'nın bir yerden diğerine gezen, yaşayabildiği yerde, kim onu kabul ederse onunla yaşayan, mesafeli, bağımsız ve pek de sempatik olmayan bir kız olduğunu söylerler. Kızın tanıştığı kişilerde bıraktığı bilgi parçacıklarından, orta sınıf bir ailenin çocuğu olduğunu, sekreterlik eğitimi gördüğünü, bir ofiste çalıştığını ama bundan nefret ettiğini, sonunda yollara çıktığını, eşyalarını ve çadırını sırt çantasında taşıdığını, yiyecek ve kalacak yer dilendiğini, ve bazen biraz para kazanmak için çalıştığını öğreniriz.Agnès Varda'nın yine dokuz yıllık bir aradan sonra çektiği bu karanlık ve rahatsız edici film, onun en iyi yapıtlarından birisidir. Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ödülü alan Sans Toit Ni Loi (Vagabond) - Yersiz Yurtsuz, toplam 8 ödül kazandı.

1. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla beraber Alman ordusu Kongo'yu işgal eder. İşgal esnasında abisi ölünce Rose Mayer, alkolik bir maceraperestin teknesiyle güvenli bir ülkeye kaçmayı dener. Nehir boyunca onları sadece tropikal tehlikeler ve düşman askerleri değil, sürpriz bir aşk da beklemektedir.Afrika Kraliçesi, Katharine Hepburn ve Humphrey Bogart gibi 2 efsanevi oyuncu, nefes kesici bir hikaye, başarılı bir yönetmen ve Afrika'da gerçekleştirilen çekimler sayesinde, sinema tarihinin en sevilen macera filmlerinden biri olmuştur. Filmdeki unutulmaz rolü, Humphrey Bogart'a En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar kazandırmıştır.

Tom Joad (Henry Fonda) kasıtsız adam öldürme suçundan girdiği hapishaneden cezasını tamamlayıp henüz çıkmıştır ve otostop yaparak Oklahoma'daki ailesinin çiftliğine doğru gitmektedir. Yolda önceden tanıdığı Casy (John Carradine)'e rastlar. Casy aynı zamanda Tom'u vaftiz eden din adamıdır fakat inancını kaybettiği için vaizliği bırakmıştır. Casy Tom'a kuraklık, kum fırtınaları ve yeni uygulanmaya başlanan tarım ve bankacılık metodlarının bir zamanlar verimli topraklara sahip olan Oklahoma'yı kırıp geçirdiğini anlatır. Birlikte Tom Joad'un çiftliğine ulaştıklarında Joad ailesinin göçe hazırlandıklarını görürler, zira banka onların çiftliğine de el koymuştur. Ertesi gün şafakta 12 kişilik Joad ailesi tüm eşyaları ile birlikte külüstür bir kamyona doluşarak California'ya 'vaadedilmiş topraklar'a doğru yola çıkarlar.

Sudan'dan Mısırlıları çıkarma emri alan bir İngiliz general, Müslümanların tehdidi altındaki halkı savunmak için Hartum'da kalır, ancak Müslüman güçlerin başındaki komutan, onu hem savaş deneyimi hem de inancı ile ilgili zorlayacaktır.