Lili Marleen, İkinci Paylaşım Savaşı sırasında Alman askerleri arasında çok popüler olmuş olan bir şarkının icracısıdır. Film, 1938 yılında başlayıp savaşın sonuna kadar uzanan bir dönemi Lili Marleen'in yaşadıkları ışığında anlatmaktadır. Şarkının yazarı Lili'nin Robert adındaki Yahudi asıllı sevgilisidir ve savaşın başlamasıyla birlikte Robert direnişçilere katılır. Lili Almanya'da kalarak çalışmaya devam eder ve şarkı o denli ünlenir ki Lili Marleen Hitler'e özel konser vermek zorunda kalır. Diğer yandan Robert son bir kez Lili'yi görmek için Berlin'e sızmaya çalışırken yakalanır...

İki erkek çocuk, Ignacio ve Enrique, 60lı yılların İspanyasındaki bir katolik okulunda öğrencidirler. Burada geçirdikleri zaman boyunca aşkı, sinemayı ve korkuyu keşfederler. Okulun müdürü ve edebiyat öğretmeni Peder Manolo, bu keşiflerin hem şahidi olur, hem de bir parçası * Üç karakter yıllar sonra, 70lerde ve 80lerde, iki kez daha aynı mekanda bir araya gelecekler. Bu karşılaşmalar aralarından birinin yaşamı ve ölümü için belirleyici olacak * Pedro Almodóvar bir kez daha anavatanı İspanyada gezdiriyor kamerası. İnsanların derilerinin altına giriyor, yaşananları ve yaşanamayanları bir arada anlatıyor * Kuşkusuz her sinemasever bir Almodovar filmini yönetmeninin kim olduğunu bilmeden izlediğinde gerek tutku ve ihtirasla yoğrulmuş karakterlerinden gerekse eski filmlerine nazaran stilize senaryosuyla bunun bir Pedro eseri olduğunu anlayabilirler.

Otuzlu yaşlarında olan Oliver, mesleki eğitim merkezinde marangozluk eğitimi vermektedir. Karısı ile birlikteliği, beş yıl önce tek çocuklarını yitirmiş olmalarından dolayı bitmiştir ve yalnız yaşamaktadır. Bir gün atölyeye Francis adında bir genç gelir. Francis, marangozluk atölyesinde çıraklık yapmak istemektedir. Ancak bu genç adam, Oliver'in hayatında önemli bir kırılma noktası olacaktır. Çünkü Francis, yıllar önce Oliver'in oğlunu öldüren bir sokak serserisinden başkası değildir.Dardanne Kardeşler'in 2002 yapımı filmi Le Fils (The Son) - Oğul, çeşitli festivallerden toplam 10 ödül kazandı.

Genç bir doktor olan Jenny Davin (Adèle Haenel), kariyerinde hızlı bir yükselişin peşindedir. Bir akşam mesai saatinden sonra çalan kapıyı açmaz, kısa bir süre sonra kapısına gelen kişinin genç bir kadın olduğunu ve nehir kenarında ölü bulunduğunu yetkililerden öğrenir. Müthiş bir vicdan azabı içinde kimliği belirlenememiş kızın kim olduğunu öğrenebilmek için bir dedektif gibi araştırmalara başlar.

Belgeselci geçmişleri sayesinde, Belçika’daki kent yoksulluğuna dair keskin ve özenli gözlemlerini gerçekçi, aşırı duygusallıktan uzak bir drama yaratmak için ustalıkla kullanabilen Jean- Pierre ve Luc Dardenne, kararlı bir izleyiciye her zaman paha biçilmez ödüller sunan ender yönetmenlerden. Yaşadıkları yer olan Seraing’in dışında çekmeyi tercih ettikleri ilk film olan Lorna’nın Sessizliği’nde, bu kez daha kalabalık olan Liege kenti, hayatlarını hiç de dürüst olmayan yollarla sürdürmeye çalışan göçmenlerin zorlu hikâyesinin arka planını oluşturuyor. Filmin başında, Arnavut bir kadın olan Lorna’yı cüzdanındaki paraları sayarken görürüz; olan bitenin maddi altyapısını sürekli hatırlatır nitelikteki bu sahne, film boyunca tekrar edilir....

20 yaşındaki Bruno ve 18 yaşındaki Sofia, genç yaşta yalnız kalmış ve birbirine sığınmış iki gençtir. Bruno'nun okul çocuklarından devşirdiği çetesinin kapkaç gelirleriyle geçinmeye çalışan ikilinin düzeni, Sonia hamile kalıp doğurduğunda bozulacaktır. Bebeği satan Bruno, kazanacağı paradan başka bir şey düşünmemektedir. Sonia ise bu olaydan sonra içine kapanmış ve Bruno ile görüşmek istememektedir. Hâlâ bir çocuk gibi olan Bruno'nun büyümesi ve yetişkin olabilmesi için ne yapması gerekmektedir?İşçilerin örgütlenip kazanmış olduğu hakların ve bu hakların sonucu oluşan refah seviyesinin, sağ partilerin iktidarda olunca nasıl sıfırlandığını beyaz perdeye yansıtan Dardenne Kardeşler, özgün ve başarılı bir film olan L'enfant (The Child) - Çocuk adlı yapımı Dünya sinemasına armağan ediyor.

Rosetta, büyük bir yoksulluk içinde doğmuş ve büyümüş olan genç bir kızdır. Alkolik olan annesiyle birlikte yaşarken hayatın sunduklarının her zaman uzağında kalmıştır. Artık, herhangi bir iş için her şeyi yapmaya razıdır.Cannes Film Festivali'nde büyük ödülü kazanan Rosetta, toplam 9 ödül kazandı. Sol eğilimli, toplumsal sorunları irdeleyen belgesel yönetmenleri Dardenne kardeşler, cesur ve duygusallığa taviz vermeyen usta işi bir film ortaya çıkarmışlar.

Dardenne kardeşlerin ülkelerindeki göçmenlerin sorunlarına değindiği Söz, belgesele yakın, gerçekçi üslubuyla izleyiciyi içine çeken sevecen bir film. On beş yaşındaki Igor zamanını arkadaşlarıyla ve babası Roger’ın kaçak göçmenlere iş verdiği inşaatta çalışarak geçirir. Dayak yemesine rağmen hırsızlık ve dolandırıcılık yapmayı öğrendiği babasına bağlıdır. Bir gün inşaattaki işçilerden birinin ölümüne tanık olur; ölmeden önce adama, karısına ve çocuğuna göz kulak olacağına dair söz verir * Olanı tüm yalınlığıyla ortaya döken film naif senaryosuyla etkileyici. Müziksiz efektsiz, olduğu gibi ağır, hüzünlü. Son olarak, entelektüel ve samimiyetsiz hislenmeler yerine tahammül sınırımızı ve sağduyumuzu revize etmeliyiz sanırım.

Film, üniversiteden mezun olup eve döndükten sonra ne yapacağını bilmeyen ve kendini kaybolmuş hisseden Lena'nın eline kamerayı alıp yaşadıklarını anlatmaya çalışıyor. Olaylar ve kişiler gerçek.

Goethe’ye ait, insan varoluşunun kırılganlığına değinen bir sözden yola çıkan “Du Levande (You, the Living) - Siz Yaşayanlar” geleneksel bir öykü yapısını takip etmek yerine bir tema ve temanın önerdiği atmosfere yoğunlaşarak sinema anlatısına özgün bir yaklaşım geliştiriyor. Andersson’un kamerası, günlük yaşamın podyumundan çekip aldığı bir dizi kısa öykücüğün, çeşitli duyguları ve çatışmaları içeren gündelik olayların arasında geziniyor.Hayal kırıklığına uğramış veya aldanmış aşıklar, saplantısı maddiyat olan bir psikiyatr, ayrımcı bir müdür, intikamcı bir berber, bir profesörün asi oğlu, bir Rock stara aşık olan genç bir kız… Her biri bir diğeri kadar dünyevi acıdan payını almış, hayalleri sakatlanmış, sevgiye ve kabullenilmeye aç olan bu kişilikler filmin renkli karakterlerinin bir bölümünü oluşturuyorlar.

Kuzey Yarımkürede bir yerlerde gece vakti şehirde bir dizi garip olay meydana gelmektedir. Bunlar görünüşte birbirine bağlı değildir. Bir memur 30 senedir çalıştığı işten atılmak istendiğini öğrenir; bir mülteci kalabalık bir sokakta dayak yer; bir sihirbaz gösterisinin en heyecanlı yerinde korkunç bir yanlış yapar. Bu kargaşa ortasında Karl sigortadan para alabilmek için mobilya dükkanını ateşe vermiştir...

Yaşına rağmen dinçliğini koruyan ve hayal dünyasıyla gerçek dünya arasında gidip gelen 75 yaşında bir emekli olan Fanda’nın trajikomik öyküsü. Fanda ile eski dostu emekli oyuncu Eda, zamanlarını şaka yaparak geçirmekten hoşlanırlar. Fanda kah zenginmiş gibi davranır, kah bilet kontrolörlüğüne soyunur, kah Metropolitan Operası’ndan bir bilge kişinin kılığına girer, kah emlakçılara gidip kendisini pahalı malikanelerde gezdirtir. Fanda’nın 44 yıllık karısı Emilie, onun hayatta en büyük destekçisidir, ama aynı zamanda eğlencesinin bütün keyfini de kaçırır. Emilie, Fanda’nın yaşının getirdiği gerçekleri kabullenemediğini düşünmektedir; onun derdi bir huzurevine yerleşip cenazeleri için para biriktirmektir. Emilie, Fanda’yı gerçek hayata döndürmek için çok uğraşır, bir bakıma bunu başarır da. Ama “normal hayat”a dönmek Fanda’yı mahveder, en yakın dostu hastalanınca durumu daha da kötüleşir...

Yönetmen Hal Ashby'nin folk müzik üstadı Woody Guthrie'nin otobiyografisini serbest şekilde uyarladığı Bound for Glory - Şöhret Yolunda, Guthrie'nin üretken olduğu Büyük Bunalım yıllarına odaklanıyor. Filmin sinema tarihine damga vurmasının sebebi ise Steadicam’in kullanıldığı ilk film olmasıdır.Bound for Glory - Şöhret Yolunda, iki dalda Oscar ödülü kazanmasının yanında Cannes'da da Altın Palmiye adayıydı.

Sally, ABD ordusunda görevli kocası Bob'un Vietnam'a gönderilmesi ile kendini yalnız hissetmeye başlar. Bir işe yaramak için savaş gazilerinin bakıldığı bir hastanede gönüllü olarak çalışmaya karar verir. Bir gün okul arkadaşı Luke ile karşılaşır. Luke savaşta iki bacağını birden kaybetmiştir. Tekerlekli sandalyeye mahkum olan Luke'a yeni hayatında yardım etmeye çalışan Sally, ona aşık olur. Bu aşk büyük sorunları da beraberinde getirecektir.

Hal Ashby'in yönettiği Shampoo - Sosyete Kuaförü, Beverly Hills'de bulunan kuaför salonunda saçlarını yaptığı kadın müşterileri ile yatan George Roundy'nin hikayesini konu ediniyor.

Edward Yang'ın yönettiği 1996 yapımı Ma Jiang (Mahjong), Taipei'nin yeraltı dünyasına 100 milyon dolar borçlu olan kayıp iş adamı Winston Chen'i aramaya dair olayları konu ediniyor.

Margeret Thatcher dönemi İngiltere’sindeyiz. Omar, İngiltere’de Pakistanlıların oturduğu bölgede yaşayan Pakistanlı solcu bir gazetecinin oğludur. Bir süre amcasının yanında çalışıp araba yıkayan Omar, eski arkadaşı Johnny’nin de yardımlarıyla bir çamaşırhane açar. Açtıkları çamaşırhane beklenmedik bir başarı elde ederken, ikili arasında da bir aşk doğacaktır.Stephen Frears’ın iki erkek arasındaki ilişkiyi merkezine alarak yan karakterlerle de zenginleştirdiği hikayesi, 80’ler İngiltere'sinin ekonomik ve politik durumunu, o dönemde artan şiddet olaylarını ve ırkçı saldırıları da gözler önüne seriyor.

Film, üniversitede okurken aynı evi paylaşan Hannah ve Annie isimli iki arkadaşın okul bittikten 6 yıl sonra bir hafta sonu için Londra'da yeniden bir araya gelişlerini ve canlarını yakan tesadüfleri, sürekli geriye dönüşlerle anlatıyor.Mike Leigh'in yönettiği Career Girls - Profesyonel Kızlar, üç ödül kazandı.

Cyril ve Shirley, çoğunlukla işçilerin yaşadığı Londra'nın King’s Cross bölgesindeki küçük dairelerinde mütevazi bir hayat süren, sosyalist düşüncelere sahip bir çifttir. Cyril'in ablası Valerie, yaptığı evlilik sayesinde sınıf atlamış ve 'yeni zengin-orta sınıf'a dahil olmuştur. Kaba ve duygusuz kocasıyla abartılı bir yaşam sürmekte ve sonradan görmenin verdiği şımarıklıkla, annesi ve kardeşine karşı mesafeli yaklaşmaktadır. Cyril ve Valerie'nin annesi Mrs. Bender ise eski sosyal konutların ucuza alınıp restore edilmesiyle oluşan zengin mahallesinde, tek yoksul kiracı olarak kalmıştır. Zengin üst sınıfa mensup komşuları Boots-Brains çifti, elbette ki Mrs. Bender ve çocuklarına küçümseyerek, tepeden bakacaklardır...Londra'da yaşayan, farklı sosyal sınıflara mensup üç çift aracılığıyla Thatcher dönemi İngiltere'sindeki sınıfsal farklılıklara eleştirel bir bakış sunan High Hopes, toplam 5 ödüle sahip.

Film, hayata olumlu tarafından bakan, akıllı, fazlasıyla neşeli, otuzlarındaki ilkokul öğretmeni Poppyyi izliyor. Poppy bekârdır, harika arkadaşları, müthiş bir işi ve süper bir hayatı vardır. Filmin iç çelişkisi ise, ona trafik dersleri veren sıkıntılı ve gergin Scotttan kaynaklanır. Scott, tabii ki sonunda birçok kişi gibi Poppyye âşık olur. Poppy, evsiz bir adamla karşılaşır, flamenko kurslarına gider, âşık olur ve hayat gibi bu film de acı-tatlı sürüp gider.

Canı sıkkın ve hüsrana uğramış Penny’nin, iş kaçkını bir taksi şöförü olan kocası Phil’e duyduğu aşk tükenmiştir. Phil yumuşak, filozof ruhlu bir adamdır, Penny ise bir süpermarkette kasiyer olarak çalışmaktadır. Kızları Rachel bir huzurevinde temizlik yapar, aşırı kilolu oğulları Rory ise işsiz ve saldırgandır. Phil ve Penny’nin hayatında neşe ve keyif kalmamıştır; ama beklenmedik bir trajedi gerçekleşince yakınlaşırlar, aşklarını yeniden keşfederler. Aynı Londra varoşunda yaşayan ve sorunlu ailenin hayatının bir parçası haline gelmiş komşuların çoğu, kendilerini onların duygusal yolculuğuna katılmış bulur.

Bir jeolog olan Tom ve tıbbi danışmanlık yapan Gerri, hayatlarının ikinci baharına gelmiş mutlu bir çifttir. Kariyerlerinde amaçladıklarına ulaşmış, evliliklerinde huzura kavuşmuş bu yaşlı çiftin çevresi ise onların tam tersi duygusal olarak yıpranmış, mutluluğu bir türü yakalayamayan kişilerle sarılmıştır...30 yaşındaki oğulları Joe, tüm arkadaşları evlenirken kendisi henüz ciddi bir ilişki yaşayamamış bir avukattır. Mary, sürekli olarak iniş çıkışlar yaşayan, alkol sorunu olan bir depresyon hastasıdır. Tom ve Gerri yalnızlıktan bir türlü kurtulamayan Ken, Katie, Carl ve diğer kaybedenleri bir mıknatıs gibi çekmektedir...

Film, işsizlik yardımının İngiltere'deki alt sınıfı nasıl etkilediğini anlatıyor. Colin, sosyal konutlarda ailesiyle birlikte yaşamakta ve çıkarcı ağabeyi ile birlikte ergen gibi bir hayat sürmekte, sürekli birbirleriyle uğraşmaktadır. Zengin halaları Colin'e bir iş verince ağabeyi bunu kıskanır ve işte o zaman sorunlar başlar...

1880lerde Londra. W.S. Gilbert çabuk sinirlenen ama duygusal açıdan mesafeli bir söz yazarıdır. Gilbert, güleryüzlü, eğlenceyi seven, hafif operalarla tatmin olmayan ve daha ciddi çalışmalar yapmak için yanıp tutuşan besteci Arthur Sullivanla birlikte çalışır. Sullivan bir yaratıcılık krizine tutulmuştur, Gilbertın ise Lucy ile olan evliliği yıkılmak üzeredir. Her ne kadar o duygularının karşılığını veremese de, Lucy kocasını sever, ayrıca onun hasta babasıyla da uğraşmak zorundadır. Gilbert ve Sullivanın popüler komik operaları o güne kadar hiç başarısızlığa uğramamıştır, ama basın, son eserleri Prenses Idaya kayıtsız kalır. Lucy, Gilbertı bir Japon sanat sergisine götürünce, ilham bulan Gilbert Mikadoyu yazmaya karar verir. Sullivan birlikte çalışmayı kabul eder. Uzun provaların ardından, oyun seyirci karşısına çıkar ve büyük övgü alır... KARMAKARIŞIK başkalarını güldürmek için eziyet çeken, çırpınan sanatçılar hakkında bir film.

Filmlerinde dönemin toplum ve aile yapısına değinen Mike Leigh’nin rotası bu kez iki çocuklu bir İngiliz ailesine çevriliyor. Wendy ve Andy maddi sorunlarına rağmen ikiz kızlarıyla birlikte mutlu bir aile tablosu çizmektedir. Anne ve babalarının iyimserliğine rağmen Nicola ve Natalie portrenin dışından onlara bakmaktadır. Bulimia hastası olan Nicola, aksi tavırlarıyla kendine bir kalkan oluştururken, erkek gibi giyinen Natalie de kendi dünyasında yaşamaktadır. Birbirlerinden zihinsel ve duygusal olarak kopan aile bireylerinin birbirlerini tekrar keşfetmeleri ise filmin adının yarattığı beklentiyi bizlere hatırlatarak, kimi zaman hüzünlü ama sonuç olarak keyifli bir sinema deneyimi yaşatıyor. Film boyunca ve hatta film bittikten sonra da kahkahaları akıldan çıkmayan Alison Steadman çeşitli ulusal festivallerde “En İyi Kadın Oyuncu” ödülünü alırken, Nicola rolüyle çok başarılı bir performans sergileyen Jane Horrocks da “En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu” ödülünü kazanmıştır.

Yugoslav Kara Dalgası’nın en önemli temsilcilerinden olan Dušan Makavejev’in başyapıtlarından biri olan Sweet Movie (1974), tabiri caizse kapitalizm ile Stalinizm eleştirisini aynı potada eriten nadir bir örnektir. İki bölümden oluşan film, ilk bölümde yarattığı Amerika metaforu üzerinden kapitalizmi yerin dibine batırırken nasıl elini korkak alıştırmıyorsa ikinci bölümde de aynı tavrı Stalinizm’e yöneltir.Makavejev’in Katyn Katliamı’nın (Sovyetler Birliği tarafından 1940 yılında, yaklaşık 22.000 Polonyalı subay, sivil ve aydın, başlarına kurşun sıkılarak infaz edilmiştir.) gerçek görüntülerine yer verdiği Sweet Movie, Otto Muehl’in (ekspresyonist sanatçı) performanslarından etkilenen, oldukça zorlu sahneleriyle kolay yenilip yutulamayacak filmlerden biridir. Üstelik tüm bunların yanında çocukların metafor olarak seçildiği sahneler birçok kişinin izlemekte zorlanacağı anlara ev sahipliği yapar. Bu görüntüler üzerinden de elbette modern toplumun, kapitalist düzenin steril yapısının büyük bir yalan, bir makyaj olduğunu dile getirir. İlmik ilmik döşenen metaforları, hiç susmayan müzikleri, sarkastik ve faklı türlere göz kırpan yapısı ile Sweet Movie, her şeye rağmen umut vadeden bir sonla uğurlar seyirciyi.

Akıllara ziyan filmlerden. Yarı belgesel yarı kurgusal filme evde aile ortamında bulaşılmamasında yarar var. Zira pornografiye kaçan cinsellik ile siyasi düzen eleştirisi bir arada tabağa konup servis edilince, midede hazımsızlık baş gösterebilir. Wilhelm Reich diye bir adam var, milleti orgone akümülatörü dediği icadının içine sokup reikivari enerji transferi yöntemleri ile tedavi etmeye çalışır, Einstein ile fizik ve termodinamik tabanlı tartışmalara girer... sonra başka bir diyarda Tito diye bir zat-ı muhterem Sovyetler’e kafa tutar vs vs... * Misterije Organizma, cinselliğin bastırılmasında rol oynayan her türlü rejimi ve her türlü ideolojik aygıtı topa tutuyor!

Beklenenden daha fazlasına dönüşen tek gecelik bir ilişki hayatlarına anlam vermeye çalışan iki genç adamın alışılmadık aşk hikayesi.Russel, bir Cuma gecesi ’straight’ arkadaşlarının evindeki partiden sonra tek başına bir gey bara gider. Bar kapanmak üzeredir. Glen’le karşılıklı bakışmaları önce bir takip oyununa sonra da Russel’in evinde sonlanan bir gecelik ilişkiye dönüşür. Ertesi sabah ayrılmalarına rağmen ikisi gün boyu birbirlerini düşünmeye devam eder ve böylece onlar için, barlara ve yatak odalarına taşınacak bir hafta sonu başlar. Olabildiğine farklı iki erkeğin kısa bir zaman dilimine sığan birliktelikleri ve birbirlerinin bedenlerine alışma süreçleri, bolca doğaçlama anlarla, asla stilistik olma tuzağına düşmeden, oldukça gerçekçi bir biçimde anlatılıyor. Andrew Haigh, kendinde eksik olan parçaların ötekinde bulunması üzerine, doğaçlamanın ve gündelik detayların ön planda olduğu bir filmle karşımızda. Senenin en önemli filmlerinden biri.

2. Dünya Savaşı biteli uzun zaman olmuştur. Ancak okul müdürü Nadezhda Petrukhina, savaş zamanı döneminin etkilerinden tam olarak kurtulamamıştır. Savaş zamanı Stalin'in meşhur savaş pilotlarından birisi olan Nazdezhda artık 41 yaşındadır ve barış zamanının ortamına ayak uydurmayı bir türlü başaramamıştır...Erken yaşta vefat etmiş, döneminin en önemli yönetmenlerinden birisi olan Larisa Shepitko'nun yönettiği 1966 yapımı Sovyetler Birliği filmi Krylya (Wings), s,nema tarihinin önemli yapıtlarından.

Cengiz Aytmatov'un kısa öyküsünden uyarlanan 1963 yapımı Znoy (Heat) filminde; Kemel, eski bir şampiyon traktör sürücüsü olan Akabir tarafından işletilen kolektif bir çiftlikte iş alan idealist, genç bir lise mezunudur. Daha fazla sorumluluk almadan önce sucu olarak çalışır. Genç Kemel kendine bir düzen kuran Akabir'le çatışır, hem kendisi hem de Kemel için yeterli yer olmadığını ilan eder. Akabir eski yöntemleri temsil ederken, genç Kemel, otoriteyi ve geleneği körü körüne takip etmeyen modern gençliği sembolize eder...

Normanlar, Saksonlar ülkesini işgal eder. Kral, en yakın danışmanlığına bir Sakson'u getirir. İkisi arasında iyi bir arkadaşlık başlar. Ancak ölümüne arkadaşlık, kralın bu en sevdiği adamı başpiskopos olarak atamasıyla ironik ve hazin bir ilişkiye dönüşecektir.

1970 yılında Vietnam İşgali sürerken Başkan Nixon bir de Kamboçya’ya yönelik gizli bir bombardıman planını onaylar. Ülkedeki savaş karşıtı gösteriler iyice yoğunlaşmıştır. Bir gösteride 4 öğrencinin öldürülmesi ile protestolar ülke genelindeki bütün üniversitelere yayılır. Olağanüstü hal ilan edilerek McCarran Ulusal Güvenlik Yasası yürürlüğe sokulur ve eyalet yönetimlerine “iç güvenliği tehdit eden” kişileri tutuklama yetkisi verilir. Aralarında savaş karşıtlarının, vicdani retçilerin, sivil haklar savunucularının, Komünist Parti üyelerinin de bulunduğu bir grup muhalif olağanüstü bir mahkeme tarafından yargılanarak hapis cezasına mahkum edilir. “Suçlu”lara bir de alternatif sunulur: Ceza Parkı adı verilen, çölün ortasındaki bir arazide 85 km’lik bir yolu aç ve susuz kat ederek, kendilerine önden 2 saat avans veren polislere yakalanmadan ABD bayrağına ulaşırlarsa serbest bırakılacaklardır.

1884’ten 1894’e kabaca bir kronolojiyi takiben Norveçli sanatçı Edvard Munch’un ekspresyonizme önayak oluşunu; Kuzey Avrupa'nın en çok çamur atılan ve en tartışmalı sanatçısı oluşunu anlatan film, ayrıca Edvard 5 yaşındayken annesinin veremden ölümünü ve 13 yaşına geldiğinde de (kendisinden 1 yaş büyük olan) kız kardeşinin akciğer yetmezliğinden ölümünü geri dönüş sahneleriyle anlatıyor.Film, Munch’un Bayan Heiberg ile yaşadığı kısa ilişkiden, Christiania’da anarşist Hans Jeager’ın topluluğuna iştirakinden ve daha sonra da Berlin’de Strindberg’e katılmasından kalıcı etkileri keşfetmemizi sağlıyor.Bunların yanında Munch’un melankolisi; tuval, karton, kağıt, taş ve ahşap üzerinde çalışma arzusu onun en derin hisleridir.1974 yılında, Peter Watkins tarafından Norveç Televizyonu için çekilen bu uzun ama büyüleyici biyografi, ‘Çığlık’ı çizen adamın profilini çıkarırken drama teknikleriyle belgesel tekniklerini harmanlıyor. Munch’un konuşmadığı sahnelerde, İngilizce bir belgesel seslendirmesiyle akademik tonda Avrupa sanat dünyasındaki eğilimler, dünyadaki önemli olaylar bir bağlam içinde inceleniyor. Aynı zamanda dramatik sahneler profesyonel olmayan oyuncular tarafından Norveççe altyazılı olarak ve sık sık tıpkı tablolardaki figürler gibi izleyiciye sabit bir bakış atılarak oynanmıştır. Watkins, değişken ve serbest çağrışımlarla Munch’un genç bir ressam olarak yaptığı ailesine dair tüyler ürpertici çalışmalarını, evli bir kadınla yaşadığı kısa ilişkiyi ve annesiyle kız kardeşini tüberkülozdan kaybedişini, onun yaşadığı zamanla geçmişi arasında zikzaklar yaparak sunuyor. Film ayrıca, Munch’un çalışma sürecini, iki boyutlu çalışan sanatçılar hakkındaki filmlerin çoğunda eksik olan ince bir dokunuşla takdire şayan bir biçimde belgelendirerek sunuyor.

Chalfont Dükünün küçük kızı, meteliksiz bir İtalyan şarkıcıyla kaçınca, ailesi onu reddeder. Kadın oğlu Louisye soylu atalarını anlatır ama, ailesi her türlü yardımı reddettiği için Louis bir kumaşçı dükkânında çalışmak zorunda kalır. DAscoyne ailesinin, annesiyle olan akrabalıklarını inatla kabul etmemesinden incinen Louis, kendisi ile aile unvanı arasındaki her türlü engeli ortadan kaldırarak hakkı olanı elde etmeye karar verir. Önce Henleydeki pis bir hafta sonunda en iğrenç kuzenini katleder, sonra da amatör fotoğrafçı olan bir başka kuzenini havaya uçurur. Din adamı olan bir amca zehirlenir; kadınlara oy hakkı verilmesi için mücadele eden bir hala balonunda vurulup düşürülür; asker bir amca en ünlü seferini anlatırken tuzağa düşürülür; ve denizci bir amca, bir çarpışmanın ardından teknesiyle birlikte denizin dibini boylar. Bu durum Louisyi Chalfont ünvanının tek varisi yapar.

Gilbert, aşırı şişman annesi ve otistik kardeşi arasında sıkışmış, kendine ait hiçbir şeyi olmayan sıkıcı bir yaşam sürmektedir. Yaşamının sıkıcılığı çoğu zaman gözüne batmaz çünkü yaşadığı kasabada hayat, bütün olağandışılıklardan uzak bir tekdüzelikte gitmektedir. Hayatındaki tek aksiyon, otistik kardeşi Arnie kendini bilmeden ortalığı karıştıran bir şeyler yaptığında gerçekleşir. Bir gün Gilbert, anneannesi ile birlikte kasabadan geçen Becky ile tanışır ve hayatındaki bütün dengeler bir anda altüst olur. Aşık olmuştur! Fakat aşkını doyasıya yaşamasına engel olan sorumlulukları, yakalamak üzere olduğu mutluluğa ulaşmak için önünde bir engel olarak durmaktadır.

Anneleri ölümcül bir ciğer hastalığına yakalanan iki kardeşten büyük olanı bir bakım evine, diğeri ise (ingemar) dayısının bir başka kentteki evine gönderilir. Ağabeyi, hastalıklarla boğuşan annesi ve çok sevdiği Sickan ile birlikte yaşamaktadır. Ağabeyi sürekli olarak onu hakir görmekte ve onunla eğlenmektedir. Ingemar da onunla pek anlaşamamaktadır. Yaz tatili esnasında annesinin yalnız kalmasının daha iyi olacağı düşünüldüğünden dayısının yanına yollanır. Ingemar içinde bulunduğu yepyeni ve taptaze ortamda kendi hayatının dönüşümünü seyretmeye başlayacaktır. Yaz biterken ise artık anlatacağı çok şeyi olacaktır.

Krişna, ailesi evden attıktan sonra Bombay sokaklarında kendi başına yaşamak zorunda kalan taşralı bir çocuktur. Fahişelerin, muhabbet tellallarının, uyuşturucuların sefil dünyasında hayatta kalmak için gerekli "sokak raconu"nu çabucak öğrenir, ancak bu sarsıcı deneyim onun için son derece ağır bir duygusal darbe olur. Krişna evine dönmek için para biriktirmeye çalışır ama bunun, gerçekleşmesi imkânsız bir çaba olduğu açıktır.1988 yapımı Salaam Bombay! - Selam Bombay, Cannes Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı. Filmin toplam 13 ödülü bulunuyor.

1942 yılında, İkinci Dünya Savaşı'nın karanlık yıllarında geçen film, Belarus'un ormanlık bir bölgesinde işgalci Almanlardan ve işbirlikçi Ruslardan kaçan bir grup Sovyet partizanı ve köylünün hem düşmanla, hem de açlık ve soğukla mücadelesini anlatıyor. Kahramanların ölüm ve vicdanla baş başa kalmaları ve özveri ile ihanet arasındaki çatışmalarını konu edinen yapım, savaşın kendisinden çok karakterlerin iç dünyalarına yoğunlaşıyor. Film, felsefe ve ahlakla desteklenen kanılarla birlikte direniş, kahramanlık ve ihanetin psikolojisini çarpıcı bir dille açığa çıkarıyor.Henüz 41 yaşındayken vefat eden Sovyet yönetmen Larisa Shepitko'nun son yönettiği film olan Voskhozhdenie (The Ascent) - Tırmanış, sinemanın karanlık tarihinde adeta yok olan, unutulmuş bir başyapıt.

1942'nin sonlarına doğru genç bir mahkum olan Maruska, hapishanesindeki hücresinde idamını beklemektedir. Ölüm cezasından sonra, Naziler tarafından mahkumlara verilen ve mahkumların işe alındığı bir süre olan 99 günlük bir yaşam hakkı vardır. Maruska bu süre içerisinde alçı teneke askerlerin gözlerini ince bir fırçayla boyar ve böylece hatıralarının, düşüncelerinin ve beklentilerinin parçalarını gizlice bastırma fırsatını yakalar. Bu "hurdaları", kendisini ziyarete gelen yakın arkadaşları ve ailesi aracılığıyla kaçırma imkanı bulacağını ummaktadır...

Milan Kundera'nın ilk romanı ve ölümsüz eseri olan "Şaka" adlı kitaptan uyarlanan bu filmde, Çekoslovak Komünist Partisi'nin bir üyesi olan Ludvik, kendisine karşı değişik duygular beslediği kız arkadaşı Marketa'nın bir yaz kursuna katılması üzerine kendisiyle mektuplaşmaya devam eder ve Marketa'dan bir mektup alır. Marketa mektubunda, hayatın çok güzel olduğunu, iyimserliği öğrendiğini, derslerin çok iyi gittiğini ve bulunduğu ortamda sağlıklı bir ruh olduğunu yazmaktadır. Marketa'nın bu mektubuna içerleyen ve kendisini özlemediği için kızan Ludvik, sırf şaka olsun diye bir kartpostalın arkasına "İyimserlik, insanoğlunun afyonudur. Sağlıklı ruh aptallık kokar. Yaşasın Troçki!" yazar ve kıza gönderir. Oysa Ludvik'in sadece şaka olsun diye yazdığı bu birkaç cümle, onun başına büyük işler açacak, üniversiteden ve Komünist Parti'den kovulmasına sebep olacak, toplumdan dışlanacaktır. Yıllar sonra bir şans eseri, kendisini dışlayanlardan sıra dışı bir intikam alma fırsatı yakalayan Ludvik, hiç ummadığı bir sürprizle karşılaşacaktır.