Emile Zola'nın 1867 yılında kaleme aldığı romandan uyarlanan film, cılız ve hasta kuzeni ile evlendirilen ve tekdüze hayattan sıkılmış bir kadın olan Therese'in, tembel ama yakışıklı köylü Laurent ile ilişkisini konu ediniyor.Natüralizmin ağır bastığı, vicdan ve suçluluk duygusunu etkileyici bir biçimde anlatan romandan uyarlama olan Therese Raquin (The Adultress) - Kader Değişmez, Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'ı kazanmıştı.

Hafızası ile ilgili sorunlar yaşayan yaşlı Zev’in acıklı hikayesini anlatan film bir dramı temel alıyor. Zev, 70 yıl önce Amerika’da sahte bir kimlikle yaşayan Nazi bekçisinin, ailesini katlettiğini keşfediyor. Tüm zorluklara rağmen Zev, bakım evindeki yaşlı arkadaşı Max’in de yardımıyla çok gecikmiş olan adaletin sağlanmasını görev ediniyor. Bu olayları ise şaşırtıcı tesadüflerle dolu kıtalararası bir yolculuk takip ediyor. Zira Zev bu süreçte en büyük düşmanının kendi hasarlı hafızası olduğunu öğreniyor.

Alyoşa, annesi ile vedalaşamadan savaşa katılan 19 yaşında bir Sovyet askeridir. Tek başına iki düşman tankını havaya uçurarak generali tarafından madalya ile ödüllendirilir. Ancak Alyoşa generalinden madalya yerine annesini görmek için iki günlük izin ister. Köye dönüp evlerinin çatısını tamir etmek, annesi ile vedalaşmak istemektedir. Alyoşa için eve gitmek o kadar kolay olmayacaktır. Annesi tarafından sevgi ile büyütülen Alyoşa yolculuğu sırasında zaman zaman karşılaştığı insanlara gösterdiği yardımseverlik yüzünden oldukça zaman kaybeder. Annesine ulaştığında hemen hemen hiç zamanı kalmamıştır * kısaca bugüne kadar yapılmış en iyi savaş filmi.

Yıllar önce ringlerden uzaklaşmış olan eski boks şampiyonu Billy karısından ayrılmış ve kendisine adeta tapan küçük oğluyla birlikte yaşamakta önemsiz maçlara çıkarak içki parasını denkleştirmektedir. Bu esnada ortaya çıkan eski karısı çocuğun vekaletini isteyince iyice yaşlanmış ve çaptan düşmüş bu eski boksör oğlunu tekrar kazanmak için ringlere geri dönecektir.

Lucienne Delamare ve Pierre Maurynin ilişkisi vardır. Luciennein kocası Paul belediye reisi ve mebustur. Pierrein karısı Clotilde yıllardır süren hastalığından dolayı bitap düşmüştür. Luciennein kocası zamanının çoğunu iş için Pariste geçirir ve ona karşı bir şey hissetmez. Ancak Paul bir süre sonra karısının ilişkisinin farkına varacaktır.

Sivri bir taşlama niteliğindeki Xala - İktidarsızlık, Senegal’in 1960 yılında Fransa’dan bağımsızlığını resmen açıklasa da, Fransızların hala ülke içindeki en önemli politik güç olduklarını göstermek için Hacı Aboucader Beye’nin yükselişinin ve çöküşünün öyküsünü konu ediniyor.Ousmane Sembene'nin yönettiği film, Afrika sinemasının kendine özgü kültürel motiflerinden izler taşıyan bir yapımdır. Senegal'in Fransa’dan bağımsızlığını resmen kazansa da, daha sonraki yıllarda içinde bulunduğu durum/şartlar gerçek bir ilerleme olmadığının işareti sayılmakta ve yönetmen de bu konuya dikkat çekmektedir. Dolayısıyla Sembene’nin sinemasında "sömürge sonrası" öfkeyi bilmek gerekir. Sömürülen bir toplum ve yozlaşan bir kültür dendiğinde akla ilk gelen yerlerden olan Afrika’da da Üçüncü Sinema’nın izleri görüldü. Afrika sinemasının en büyük yönetmeni kabul edilen Senegalli Ousmane Sembène, bu verimsiz topraklarda bir şair, yazar, yapımcı, senarist ve yönetmen niteliklerini kazandı.

Yaşlı bir kasa hırsızı olan Charles, hapisten çıktıktan sonra hayatı boyunca kendine rahatça yetebilecek bir vurgun tasarlar. Projesini gerçekleştirebildiği takdirde bir daha asla hırsızlık yapmayacak ve rahatça namuslu bir hayat sürecektir. Tasarısı, Cannes'in ünlü kumarhanelerinden birini soymaktır ve bu soygun göründüğü kadar zor değildir. Peki gerçekten öyle midir?

Genç bir kadının kocası görünürde herhangi bir sebep ya da uyarı yokken intihar eder ve karısıyla bebeğini geride bırakır. Yumiko tekrar evlenerek Osaka'dan küçük bir balıkçı kasabasına taşınır. Yumiko bir taraftan yeni ortama uyum sağlamaya çalışırken bir yandan da eşinin ölümünü düşünmektedir...Hirokazu Koreeda'nın yönettiği Maboroshi No Hikari (Maborosi), toplam 9 ödül kazanmış bir yapım.

Şaşırtıcı bir varoluşçu bilim kurgu eseri olan The Face of Another (Bir Başkasının Yüzü), kimlik kavramını bir cerrahın ustalıklı eliyle inceler. Okuyama (Yojimbo'nun Tatsuya Nakadai'si), bir endüstriyel kazada yanarak yüzü deforme olduktan ve ailesiyle arkadaşlarından uzaklaştıktan sonra, psikiyatristinin radikal deneyini kabul eder: bir yabancının kalıbından alınan bir yüz nakli. Okuyama, bu süreçte çevresindeki dünyadan daha da uzaklaşırken, karanlık dürtülerine yenik düşmeye başlar. Teshigahara'nın bu filmi, unutulmaz görselleriyle yeni bir kimlik edinmenin sınırlarını ve özgürlüğünü keşfederken, bireysellik kavramını da sorgular.

Genç Lucy Battling babasının katı kurallarıyla yaşıyor. Bir gün Cheng Huan adlı Çinden Londraya yeni gelmiş bir genç adama aşık oluyor. Bu tabi ki babasının hiç hoşuna gitmiyor. Hatta buna karşı çıkmak için bazı zorba yöntemlere bile başvuruyor.

Film, Osmanlı döneminde küçük bir kasabadaki tekkede yaşayan Mevlevi şeyhi Ahmet Nurettin'in hayatını anlatıyor. Mutlak dini doğrular üzerine kurulu dünyasında yaşayan Ahmet Nurettin, olaylar karşısında hep seyirci kalmış, gerçeklerden ve çelişkilerden kaçmıştır. Öte yandan, diğer insanlara yol gösterici olma iddiasındadır. Ancak hayat, onu kaçtığı her şeyle yüzleşmeye zorlayacaktır.Erkek kardeşinin suçsuz yere tutuklanıp idam edilmesiyle Nurettin, bunun sorumlularına karşı müthiş bir öfkeye kapılır ve isyan eder. Bu öfke ve isyan sonucu 'kutsallık' ve 'sonsuzluk' katından iner, yıkıcı duygulara sürüklenerek, gittikçe daha kusurlu ve güvensiz bir kişiliğe bürünür. İntikam hisleri ile halkı tahrik eder ve çıkan isyanda öldürülen Kadı'nın yerine geçer. Artık iktidar sahibi kendisidir; ancak iktidar, sandığı gibi yanlışları düzeltmeye yarayan bir mekanizma olmanın çok uzağındadır. Kader, Nurettin'i de iktidarı bir zamanlar isyan ettiği kimseler gibi kullanmaya zorlayacaktır, hem de en yakın dostuna karşı..Boşnak yazar Meşa Selimoviç'in aynı adlı romanından beyaz perdeye uyarlanan Dervis i Smrt (The Dervish and Death) - Derviş ve Ölüm, toplam 5 ödül kazandı.

Arka sıradaki öğrenci göze çarpar; farklıdır, parlak bir zekâya sahiptir ama uyumsuzdur. Henüz 16 yaşındaki Claudeda fazlası da vardır. Claude, kompozisyon ödevi için aradığı esin perisini sınıf arkadaşının evinde bulur ve yazma yeteneğiyle birlikte keşfettiği keskin gözlemciliği röntgencilik boyutuna ulaşır. Sıra dışı öğrencisinin yeteneğinden etkilenen Germain ise öğretmenin keyfini yeniden keşfeder. Ne var ki, özel hayatın ihlaliyle başlayan olaylar çığırından çıkar. Claude kontrolünü ufak ufak yitirirken, gerçek ile kurmaca ayırt edilemez hale gelir.* 2012 San Sebastian En İyi Film * En İyi Senaryo 2012 Toronto Fipresci Ödülü

John Irving’in aynı adlı romanından uyarlayarak Tony Richardson’ın yazdığı ve yönettiği bir ABD, Kanada ve Birleşik Krallık ortak yapımı. Her birinin kendine özgü tuhaflığı ve/veya çekiciliği olan yedi karakterden oluşan ailenin ve tuhaflıkta onlardan altta kalmayan diğerlerinin hikâyesini anlatan bu komedi filmi, kariyerlerinin başlarındaki ilk rolleri ile karşımıza gelen ve sonraları ünlü birer yıldız olan kimi oyuncuların da aralarında bulunduğu çekici kadrosu ile dikkat çeken, zamanında eleştirmenler ve seyirci tarafından pek tutulmamış ama daha sonra -hiç olmazsa bazıları için- kült niteliği kazanmış bir çalışma. En azından “tuhaf”lığı ile ilgiyi hak eden bu filmin, süresi için hayli fazla sayıda görünen olayı anlatmaya çalışması ve komedisi ile oldukça ters düşen dramatik gelişmeleri var ama bunlar bir engel oluşturmamalı filmi görmeye.

Orsa ve Moscha, 1930’larda Yunan adası Andros’ta yaşayan iki kız kardeştir. Orsa gizlice bir teğmen olan Spyros’a âşıktır, fakat annesi, onun yerine kaptan Nikos’la evlenmeye zorlar. Spyros, Moscha ile evlenir ve aile ilişkileri karmaşıklaşmaya başlar. “Küçük İngiltere”, Ioanna Karystiani’nin aynı adlı romandan geçen yüzyılın en tanınmış Yunan yönetmenlerinden Pantelis Voulgaris tarafından uyarlanır.Film, kadın özyönetimi etrafında şekillenen bir dönem dramıdır, kadınlar arasındaki ilişkinin farklı renklerine yaklaşmaya çalışarak, tutku ve şiddet ile karakterize edilen bir anlatı oluşturur. Filmin sinematografisi, özellikle dalgaların yoğun kullanımı, zaman zaman huzurlu, bazense çalkantılıdır.

Karmaşık bir kişiliğe sahip ve bunun farkında olan Angel, Urtzi ilaçlama şirketinin bir elemanı olarak tarlalarda bulunan tespih böceklerini ilaçlamak üzere bir kasabaya gelir. Böcekler hakkında birkaç soru sormak üzere bir eve uğrar. Uğradığı evde Angela adındaki kadından etkilenir. Sonra tarlada traktör süren Patricio adında bir adamla tanışır. Bu adam, Angela’nın kocası, kasabada tanıştığı Mia adındaki motosikletli kızın ise sevgilisidir.

Usta Japon yönetmen Hirokazu Kore-Eda çocukluk arzuları ve hayali maceraları konu alan tatlı bir hikâyeyle aşina olduğu alana geri dönüyor. Parçalanmış bir aileyi anlatan Bir Dilek Tuttum, iki çocuğu izliyor: 12 yaşındaki Koichi ve küçük kardeşi Ryunosuke. Anne ile baba boşanmıştır; kardeşler de iki farklı şehirdedir. Koichi’nin tek dileği ailesinin tekrar bir araya gelmesidir. Bunun gerçekleşmesi için iki kardeş zıt yönlerde giden iki trenin teğet geçtiği anı izleme ve o esnada bir dilek tutma planı yapar. Yönetmen Kore-Eda, Kimse Fark Etmiyor ve Şişme Bebek’i izleyen bu yeni filminde çocukluk hayalleri ve daha iyi bir yaşam arayışına dair bir hikâye anlatırken gerçek hayatta da kardeş olan iki çocuğa rol veriyor.

İskoçya'da küçük bir kasabanın süpermarketinde kasiyerlik yapan Morvern Callar, noel günü işten eve döndüğünde sevgilisini bir kan gölünün içinde bulur. Cesedin yanında bir de kaset bulur. Arkadaşı Lanna'ya terk edildiğini söyleyen Callar, yollara düşer. Acaba gerçeği daha ne kadar saklayacaktır?

Romancı Richard Harland (Cornel Wilde) mükemmel kadını Ellen'da (Gene Tierney) bulmuş gibi görünüyor. Yine de Ellen'ın bağlılığının camsı yüzeyi, Richard'ın karısının şok edici bir şekilde sahiplenici olduğunu ve aralarına giren herkesi yok edebilecek kapasitede olduğunu fark ettiği için, korkunç derinlikleri çok geçmeden ortaya çıkarır. Hem kadın filminden hem de kara filmden özgürce yararlanan benzersiz bir Hollywood başyapıtı olan Leave Her to Heaven, melodram uzmanı John M. Stahl'ın zarif yönetmenliğini, Leon Shamroy'un göz alıcı Technicolor sinematografisini ve Ellen'ın bir femme olduğu Tierney'in tüyler ürpertici performansını övünüyor. diğerlerine benzemeyen fatale-aşkı zehirli olduğu kadar saf olan bir kadın.

Leonora Eames'in hayali gerçek olur, milyon dolar değerindeki zengin iş adamı Smith Ohlrig ile evlenir. Ancak kocası hakkındaki gerçeği öğrendiğinde rüyası kabusa döner, kocası güç delisi ve bir çılgındır. Leonora'a hayatı zehir eder. Kocası ondan boşanmak istemediği için Long Island'daki lüks hayatından kaçar ve New York'un kenar mahallesinde hayat mücadelesi vermeye başlar. Ama Ohlrig'in onun peşini kolay kolay bırakmaya niyeti yoktur.

Frankie Madison (Burt Lancaster) 14 yıl hapis yattıktan sonra New York'a geri döner. Noll Turner (Kirk Douglas) ise kaçakçılık işinde Frankie'nin eski ortağıdır ve şimdi zengin bir gece kulübü yöneticisidir. Frankie ile Noll, bir kaçakçılık işinde yakalanmak üzereyken Noll ikiye ayrılırlarsa yakalanma şanslarının daha zor olacağını söyler ve kim yakalanırsa yakalansın her şeyde kazancın yarı yarıya olacağında anlaşırlar.

Los Angeles’in siyahların yaşadığı bir kenar mahallesinde, Watts mahallesinde, gündüz derilerini soyduğu, yani öldürdüğü koyunların rüyalarına girmesinden korktuğu için olacak gece uyumayan bir adamın, Stan’in (Henry G. Sanders) ve onun gözünden çevresindekilerin hikayesini anlatıyor.

Edgar Allan Poe’nun öyküsünden Jean Epstein'in uyarladığı deneysel film La Chute De La Maison Usher (The Fall of the House of Usher) - Esrarengiz Konak; canlı bir şekilde gömülme, klostrofobi, bir yerde kapalı kalma, intikam, gerçeklik ve hayal gücü çatışması gibi ögeleri işliyor.

Alain Resnais'in yönettiği Je T'aime, Je T'aime (I Love You, I Love You) - Seni Seviyorum, Seni Seviyorum filminde; başarısız bir intihar girişiminden sonra bir hastanede uyanan Claude’a zaman yolculuğu deneği olması teklif edilir. Daha önce bir fareyi bir dakikalık periyotlar ile geçmişe göndermeyi başaran bilim insanları, aynı deneyi bir insanla da yapabilmeyi ummaktadırlar. Geçmişine ve intiharına dair pek bir şey hatırlamayan Claude teklifi kabul eder, ancak bu deney onu geçmişine dair hatırlamadığı gerçeklerle yüzleştirecek, geçmişine sıkışıp kalmasına sebep olacaktır.

Sesli sinemanın sinemada devrim yaratmasından önce Britanya'da yapılmış en son sessiz filmlerden biri olan A Cottage on Dartmoor (1929), film yapımının virtüöz bir eseri, yakında modası geçecek bir sanatı savunmak için son bir tutkulu haykırış. BFI Ulusal Arşivi'nde korunan film malzemelerinden restore edilen bu az bilinen mücevher, Birleşik Krallık'ta ilk kez DVD'de yayınlandı ve burada Stephen Horne tarafından özel olarak yaptırılan bir müzikle sunuluyor.Anthony Asquith tarafından yönetilen (daha çok The Browning Version ve The Way to the Stars ile tanınır), Dartmoor'da Bir Kulübe, Dartmoor'un kasvetli manzarasında geçen bir aşk ve intikam hikayesi olan karmaşık bir melodramdır.Küçük bir kasabanın kuaför salonunda genç bir berber olan Joe (Uno Henning), güzel manikürcü (Nora Baring) Sally'ye kur yapmaya çalışır ve ona çıkma teklif eder. Daha yaşlı, daha zengin bir çiftçinin sunduğu güvenlik lehine onu reddediyor. Joe, kıskanç bir öfkeyle çiftçiyi bir usturayla keser ve cinayete teşebbüsten Dartmoor hapishanesine gönderilir. Onu öldürmeye mi yoksa ondan af dilemeye mi geldiğini bilmeyen Sally'yi bulmak için bozkırların üzerinden kaçar ve film işte bu noktada başlar. Hikayenin geri kalanı geçmişe dönüşlerle anlatılıyor.Çağdaşı Hitchcock'a (aynı yıl Şantaj'ı yapan) övgü yağdırmaya daha hevesli eleştirmenler tarafından göz ardı edilen Asquith'in filmleri, benzer şekilde yaratıcı hikaye anlatımı ve teknik sanat sergiliyor. Sovyet avangardı ve Alman dışavurumculuğuyla dolu olan Asquith, filme özellikle İngiliz duyarlılığını aşılarken bu tarzları benimsiyor.

1930'lu yıllarda Hindistan'da sekiz yaşında bir kız olan Chuyia, kendisinden yaşça büyük birisiyle evlendirilir. Ancak bir süre sonra evlendiği adamın ölmesi üzerine dul kalır. Hindu geleneklerine göre dul kadınların ömür boyu kalmak üzere gönderildiği aşrama (aşram: antik hindu çilehanesi) götürülen Chuyia, burada kendisi gibi aynı durumda olan dışlanmış insanlarla birlikte yaşamaya mahkum edilecektir.Hint toplumundaki dul kadınlara yönelik psikolojik şiddeti anlatan ve gelenekleri sorgulayan Water - Su, Kanada'nın Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar adayı olmuştu. Film, toplam 17 ödüle sahip.Kadın meseleleriyle yakından ilgilenen yönetmen Deepa Mehta, kadınları ezen geleneğe karşı eleştirel yaklaşımları nedeniyle filmi çekmeye başladığı 2000 yılında aşırı dinci Hindu gruplar tarafından saldırıya uğramış ve çekimleri erteleyerek Sri Lanka'ya taşınmak zorunda kalmıştı. Yönetmen, beş yıl sonra vazgeçmeyerek 2005 yılında filmi tamamlayabilmişti. Film ayrıca Element Üçlemesi'nin son filmi olma özelliğine sahip.

Yer Stockholm, sene 1982. Mevzu punk, ergenlik ve dostluk... 13 yaşındaki üç arkadaş (Bobo, Klara ve Hedvig) sokakların tozunu attırıyor... Cesurlar, çetin cevizler, güçlüler ve bir o kadar da zayıflar, akılları karışık ve acayipler... Çok küçük yaşta kendi başlarının çaresine bakmak zorunda kalmışlar... Herkes “Punk falan kalmadı artık” dese de, ellerinde tek bir enstrüman olmadan, bir punk grubu kuruyorlar. Lukas Moodysson’un, eşi Coco’nun yazıp çizdiği Never Goodnight adlı çizgi romandan uyarladığı film, aslında tüm sinemaseverlere seslenen bir çalışma. Yönetmen filmi için şunları söylüyor: “Tüm kanıtlar aksine işaret etse de, hayatın yaşamaya değer olduğunu gösteren bir film yapmak istiyordum; yaptım.”

O Cassius Clay olarak doğdu ... 1960lı yıllarda ringlerde fırtına gibi eserek, otoriteler tarafından gelmiş geçmiş en iyi boksör olarak nitelendirildi. Vietnam Savaşına gitmeyi red ettiği için elinden alınan şampiyonluğunu tekrar geri kazandı. Müslümanlığı seçerek Muhammed Ali adını aldı. Medyanın ve kadınların sevgilisi oldu.

The Wind - Rüzgar, Doğu Teksas’ta yaşayan genç bir kızın batıya akrabalarının yanına taşınması ile birlikte değişen yaşamını konu ediyor. Genç bir kız olan Letty Mason, Batı Teksas’a kuzeni Beverly, karısı Cora ve çocuklarının yanına taşındığında, bilmediği bir dünya ile karşı karşıya kalacaktır.Letty Mason, Batı Teksas'a taşındığında, her zaman var olan rüzgar ve kumdan rahatsız olduğunu fark eder. Kuzeni Beverly'nin çiftliğindeki yeni evine geldiğinde karısı Cora tarafından şaşırtıcı derecede soğuk bir şekilde karşılanır. Kısa süre sonra ailedeki gerilimler ve üç talipten istenmeyen ilgi, Letty'yi giderek daha fazla rahatsız eder.

Bir asker, İkinci Dünya Savaşı'nın tamamı boyunca Japon ordusunda yer alır ve bu süre zarfında orduya olan bağlılığı asla sarsılmaz. Bununla birlikte, savaş sona ererken, komutanları giderek daha çaresiz hale gelir ve adamlarını her zamankinden daha saçma aşırılıklara iter. Hikayenin kahramanı, tek kişilik bir denizaltıyı doğrudan bir düşman savaş gemisinin gövdesine sürmekle görevlendirildiğinde, yukarıdan gelen emirlerin gülünçlüğü zirveye ulaşır.

“Bütün anılar gözyaşlarının izleridir”Geçmişteki aşkının gölgelediği/aydınlattığı dünyasında yaşayan bir yazarın hikâyesi.Yönetmen Kar Wai Wong ve film onun mükemmel eseri “Fa Yeung Nin Wa – In the Mood for Love – Aşk Zamanı” filminin devamı ise beklentinin yüksekliği öngörülebilir. Benzer nedenle ilk filmin hayranı iseniz, bu filme hem bir heyecan hem de bir ürkeklik ile yaklaşmanız da çok doğal. O ilk filmin mükemmeliğine halel getirebilecek her şeyden duyulan korkunun yarattığı bir ürkekliktir söz konusu olan. Kar Wai Wong bu çelişkili duyguların negatif olanlarının hemen hepsini ortadan kaldıran bir başarıya imza atıyor ama bu başarının içeriği, alanı ve biçimi bir şekilde hem ilk filmin izlerini taşıyor hem de ondan ayrı bir yerde duruyor.Fransız yönetmen Claude Lelouch 1966 tarihli ve “Un Homme et une Femme” adındaki sinema tarihinin çarpıcı örneklerinden birinin yirmi yıl sonra devam filmini çektiğinde kalkıştığı işin gereksizliğinin yanısıra çok daha kötü bir sonuca yol açmıştı; ilk filmin büyüsüne ihanet etmekten başka bir şey değildi yaptığı. Bazı “şeyler” olduğu gibi bırakılmalı ve “kutsallığı” önünde saygı ile diz çökülmeliydi sadece. Kar Wai Wong’un bu “devam” filmini çektiği öğrendiğimde ilk hissettiğim de benzer bir duygu idi ama yönetmen ilkinden bağımsız olarak da izlenebilecek şekilde çektiği bu filmde ilkine ihanet ederek onun büyüsünden yararlanmayı değil, o büyüyü ait olduğu yer ve zamanda tutarken ondan esinlenmiş yeni ve bir başka büyü yaratmanın peşine düşüyor ve öncelikle “dürüstlük” alanında kendini temize çıkarıyor. Yine de ilk filmin koşulsuz hayranlarından biri iseniz bu esinlenme bile rahatsız edebilir ki benim filmden aldığım tek olumsuz izlenimin nedeni tam da buydu. Evet yönetmen bir başka çok başarılı film çıkarmıştı ortaya ama ne olursa olsun Maggie Cheung ve Tony Leung ikilisinin ilk filmdeki aşkı finalinde bir oyuğa fısıldandığı hali ile kalmalı ve o karakterler ait oldukları dünyanın dışına çıkarılmamalı gibi düşünmeye devam ediyorum hala. Sanırım ilk filme atfettiğim kutsallığın ne kadar iyi niyetle ve övgü ile yaklaşılırsa yaklaşılsın sıradanlığa yaklaştırılacak olması ile ilgili duyduğum endişeden dolayı bu düşünce.Filmimiz ilk filmin erkek kahramanı ve yine Tony Leung tarafından canlandırılan Chow Mo-wan’ın vuslat ile sonuçlanmayan bu aşktan sonraki sefahat günlerine ve “aşktan ve bağlanmaktan” uzak ilişkilerine odaklanıyor. Geçmişte hissettiklerinin büyüklüğüne, kutsallığına ve görkemine, geçmişe dönebilmenin imkânsızlığının yarattığı melankoliye ve en saf hali ile aşkın güzelliğine adanmış bir hayat yaşıyor kahramanımız ve bu arada karşısına çıkan ve ona aşık olan, onun aşık olabileceği tüm kadınları hayatının o özel alanının hep dışında tutuyor. Yazarımız 2046 adındaki hikâyesinde “2046 adındaki o bölgeye giden herkesin amacı aynıdır: Kayıp...

İstanbullu bir adamın taşralı bir genç kadına aşkı konu edilir. Haşmet, iflas etmiş saraylı bir ailenin son temsilcisidir. Elden çıkardıkları yalının bahçesinde bir kulübede yaşayıp seyyar fotoğrafçılık yaparak geçimini sağlamaktadır. Bir gün artist olma hayaliyle İstanbul’a gelen Ayşe’yle tanışır. Haşmet, Ayşe’ye âşık olur. Genç kadının kötü yola düşmesinden korkarak ona yardım etmeye karar verir

Çocukluğun karanlık gecesine bir yolculuk.Nana dört yaşındadır ve ormanın yakınlarında, taştan bir evde, annesiyle birlikte yaşamaktadır. Bir öğleden sonra okuldan döndüğünde evde bulabildiği tek şey sessizlik ve annesinin yokluğudur. Massadian’ın kamerası, Nana’ya olan mesafesini asla istismar etmeden, onun bedenine ve varoluşuna sessizce uyum sağlıyor. Nana’nın hareketleri ve gündelik ritüelleri yavaşça yokluğun ritmine ayak uydurmaya başlıyor. Böylece küçük detayların ve çocuk dünyasındaki zalimliğin belirginleştiği, çocuklarınki kadar yetişkinlerin dünyasıyla da ilgili bir masal çıkıyor ortaya. Valerie Massadian, bu nefis ilk filminde, nesnelerin ve dünyanın çocuksu tersyüz edilişini övüyor ve bizi Nana’nın dünyasıyla tanıştırıyor. Çocukluğun karanlık ve soğuk gecesine yapılan bir yolculuk.

Gu Hua'nın yazdığı aynı isimli romandan uyarlanan bu melodram, Kültür Devrimi'nin çalkantılarını yaşayan genç bir kadının hayatı ve çektiği acıları konu alıyor.

1.Dünya Savaşı'ndan genç bir Fransız asker kendisi gibi Fransa konservatuar bitirmiş, müzikal yeteneği olan bir Almanı öldürür ve bundan duyduğu pişmanlıkla öldürdüğü askerin ailesini görmek için savaş sonrası Almanya'nın yolunu tutar.

Orlandoda yaşayan dürüst bir inşaat işçisi olan Dennis Nash (Andrew Garfield), annesi ve 9 yaşındaki oğluyla birlikte yaşadığı evinden zengin ve karizmatik emlakçı Rick Carver (Michael Shannon) tarafından atılır. Aşağılanmış ve evsiz kalmış aile tehlikeli bir otele yerleşmek zorunda kalır. Nash, evini geri alabilmek umuduyla Carver ile bir anlaşma yapar, onun için çalışmaya başlar. Bu sırada devleti soymanın, kolay yoldan zengin olmanın yollarını öğrenir. Ancak işi gereği tıpkı kendisine yapıldığı gibi zor durumdaki aileleri evlerinden tahliye etmesi gerektiğinde, vicdanıyla yüz yüze gelir.

1967 yapımı bir Çekoslovakya filmi olan Romance Pro Kridlovku (Romance for Bugle), Frantisek Hrubin tarafından 1961 yılında yazılmış aynı adlı epik şiire dayanmaktadır. Film, iki gencin umutsuz aşkları ve çevrelerindeki insanların yaşamlarına duygulu bir bakış sunuyor.

Kayıp bir kimliğin peşinden sürüklenen, görünür bir gölgenin siyah-beyaz tonlardaki yaşayan yalnızlığına tanık olduğumuz Au pan coupé (1968), Guy Gilles’in şiirsel yaklaşımlarla tüm kompozisyonu özenle boyadığı bir yapım. Jeanne Delaître (Macha Méril) ve Jean Doit (Patrick Jouané) karakterleri sonsuz bir hüzün havuzunda kaybolmuş, birbirine çok yakın ancak aynı zamanda da birbirine son derece yabancı bir ikili olarak karşımıza çıkıyor. Onların arasındaki “yabancı” boşluk filmin başından sonuna değin nefes alarak genişliyor ve kadraj alanını daraltıyor. Bu durum bir anlamda filme yoğun bir baskı yüklerken diğer yandan filmin hikâyesini sonsuzluğa doğru, geri dönmeyecek olan bir kayığa bindiriyor. Karakter odaklı bir film olan Au pan coupé, Jeanne’ın gözünden fildişi rengindeki anılara dalmamızı sağlıyor. Öte yandan Jean’ın özne olarak varlığı, bilinmez parçacıklara bölünüyor ve o parçacıklar kendi içinde birbirini dağıtıyor.Guy Gilles teknik olarak bizi her iki karakter ile de tanıştırmasına rağmen Jean’ı her zaman bir sanrı gibi karşımıza çıkarıyor ki bu da kişisel bir hatıra durumundan uzakta kaldığı için Jean’ın kimliği sadece Jeanne’ın aktardıklarıyla imkânlı kılınabiliyor. Bu şekilde “yalnızlık” Jean’a aitmiş gibi gözükse de onu deneyimlenin sadece Jeanne olduğunu görebiliyoruz. Bu da Jeanne’in yalnızlığının mümkün kılınabilmesi için Jean’a olan ihtiyacını doğuruyor. Yönetmen sadece bu ikilinin isimleri üzerinde oynama yapmakla yetinmemiş aynı zamanda görsel oyunlarını da kompozisyonuna yedirmiş. Her iki karakterin soyadlarının da sinema / dilbilim ekseninde bambaşka bir okumaya imkan verdiğini de hatırlatalım: “Delaître” soyadı Fransızca’daki “varoluş” (aynı şekilde okunan “être” / olmak fiili) kavramına, “Doit” soyadı ise “zorunda olmak” anlamındaki “devoir” kavramına gönderme yapmaktadır. Bir anlamda “Jean Doit” adı, “Jean [fiil] zorundadır” şeklinde serbestçe yorumlanabilir.Filmin en dikkat çeken teknik kullanımlarından biri de alışılmış olanın aksine siyah-beyaz geçişlerin “şimdiki zaman”a ait olması ancak renkli olarak kullanılan geçişlerinin tamamının “anılar’a yani geçmiş”e ait olması. Böylece toplamda 68 dakika süren filmde anlatı biçimi hikâyeyi ikiye bölüyor. Bu da takip edilmesi gereken hızlı bir akışı doğuruyor. Öte yandan Jeanne’ın hemen ilk karelerde doğurduğu hüzün, filmin sonuna doğrudan bağlanan bir öğeyi izleyiciye doğru saplamış olsa da bu doğumun sancıları Au pan coupé’yi var eden bir bağ haline geliyor. Filmin adının anlamına değinmek gerekirse bu ifadenin aslında bir mimarî terimi olduğunu söylemekle başlayabiliriz. İki duvarın ortak bir çizgide birleşerek keskin bir açı oluşturmalarını engelleyen, bir anlamda düz hale getirilmiş bir gizli köşe olarak tanımlayabileceğimiz kavram, dilimize “köşe çalığı” veya “köşe pahı” şeklinde geçmiş. Film boyunca Jeanne’in ruhsal dışavurumlarını düşünecek olursak filmin anlamı daha da ortaya çıkmaya hazır.Diğer yandan Au pan coupé, filmde Jeanne ve Jean’ın buluştukları kafe olarak kullanılıyor. Zamanında Paris’in 18. bölgesinde (18ème Arrondissement) yer alan bu kafe ne yazık ki artık mevcudiyetini korumuyor. Ancak Google Maps uygulamasında yerin adını arattığınızda aynı isimli bir...

En Uzun Yolculuğun Sonunda Yine Yalnızlık Vardır...Berlin Film Festivali'nde En İyi Film ödülünü alan "Yaban Çilekleri", yaşlı bir profesörün geçmişini ve varoluşunun anlamını sorguladığı bir yol filmidir.78 yaşındaki Profesör Borg, bir onur doktorası almak üzere Stockholm'dan Lund'a doğru arabayla yola çıkar. Yanında gelini Marianne da bulunur. Bu yolculuk esnasında, Borg'a kaybettiği ilk gençlik aşkını anımsatan genç bir otostopçu kızla ve kavgacı bir çiftle karşılaşırlar. Tanıştığı bu farklı karakterler ve gençliğinin geçtiği mekanlar Borg'a kabuslar ve düşler yaşatır...

Saygın bir öğretmen olan orta yaşlardaki Vjeko, eşcinselliğini geceleri makyaj yapıp kadın kıyafetleri giyerek yaşayan bir adamdır. Bir gece gay olduğu için dövülerek hastanelik olan Vjeko'ya aynı apartmanda oturduğu Hemşire Maja yardımcı olur. Bu zor zamanda Maja, Vjeko'nun yatalak babasına bakar ve yardımları karşılığında sınava girecek olan polis kocası Ante'ye anayasayı öğretmesi için Vjeko'dan yardım ister. Sırp kökenli Ante ile Hırvat Vjeko'nun anlaşması hiç kolay olmayacaktır.Hırvatistan'da aynı apartmanda yaşayan; ırk, kültür, din, cinsel tercih ve varlık yönünden farklı dört kişinin birbirleri ile olan iletişimlerini ve etkileşimlerini konu alan Ustav Republike Hrvatske (The Constitution), toplam 8 ödül kazandı.

Hayatının baharında, genç ve güzel yüzlü Cesar (Eduardo Noriega) fazlasıyla güvendiği yüzünün şeklini bir kazada kaybedince yıkılır. Bir gün bir partide Sofia (Penelope Cruz) ile tanışır ve ona tutkuyla bağlanır. Lineer bir kurgu yapısına sahip olmayan filmde bir süre sonra Cesar korkunç kabuslarıyla yüzleşecektir.