Muhafazakar bir yargıç, ABD başkanı tarafından uyuşturucuya karşı verilen savaşa öncülük etmek görevine atanır. Bu yeni misyonu sırasında, savcı kendi kızına ait çarpıcı gerçeklerle de yüzleşecektir.Uyuşturucu trafiğini farklı cephelerden ele alan ve bir biçimde bu işe bulaşmış insanların kendi küçük öykülerini iki saati aşan bir süreçte toplayan TRAFİK, İngiliz Channel 4 televizyonunda dört bölüm halinde yayınlanmış aynı adlı mini diziden esinle Alman - ABD ortak yapımı olarak gerçekleştirildi.

Eleştirmenlerce “A sınıfı bir başyapıt... Bu sene prömiyerini yapan en kusursuz film.” sözleriyle övülen Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi 18. yüzyılda, bir ressamın modeliyle aşkını anlatıyor. Ressam Marianne’a, manastırdan henüz çıkan ve evlenmek üzere olan genç Héloïse’in portresi sipariş edilir. Fakat Marianne, bu portreyi Héloïse’dan habersiz çizmelidir. Bu kısıtlamanın önüne geçmek için Marianne, gönülsüz gelin adayı Héloïse’ı önce gözlemler sonra da onunla yakınlaşır. Yüzyıllar boyu gözardı edilen kadın ressamlardan esinlenen yönetmen Céline Sciamma’yı yönettiği Tomboy ve senaryosunu yazdığı Kabakçığın Hayatı ile tanıyoruz.

1964'te İrlandada 3 genç kız, aileleri ve kilise tarafından acımasız ve insanlık dışı Magdalene Manastırına gönderilirler. Burada suçlarının cezasını çekeceklerdir. Suçları bekar bir kadın olmak, güzel olmak, saf olmak, çok zeki olmak ya da sessiz kalmak istemeyen bir tecavüz kurbanı olmaktır.Günahları için çalışmaları gereklidir... Yılda 364 gün ve karın tokluğuna! Üstelik başlarına hiç ummadıkları şeyler gelecektir.

1915´te, kış ayazında, Camille Claudel eğilip yerdeki bir taşı alır ve dikkatle inceler. Sanki işine yoğunlaşmış bir heykeltıraştır izlediğimiz; zihninde basit bir taşı yepyeni bir şeye dönüştürüyor gibidir. Ama sonra taşı atar, bir daha da sanata dönmez. Ailesi akıl hastanesine kapatılmasının hayrına olacağına karar kılmıştır.Film boyunca Camille´in bir sanatçı olarak kabul görmeyi, anlayışla karşılanmayı ummasını izler, sevgili yazar kardeşi Paul Claudel´in onu ziyaret etmesini beklediğine tanık oluruz. Bruno Dumont´un İsa´nın Yaşamı, İnsanlık ve Flanders gibi yetkin filmlerinin ardından gelen ve Berlin´de prömiyerini yapan bu dram, gelmiş geçmiş en yetenekli kadın heykeltıraşlardan birinin içsel karmaşasını inceliyor.

Sert ama hastalıklı Nino ve ağabeyi Vicente, babalarıyla birlikte taşrada yaşamaktadır. Babaları ortadan kaybolduktan sonra - nedenini asla bilemeyiz - cinayet işlendiği düşünülür. Vicente kız arkadaşını eve getirir ve üç gencin birbirlerini şiddetle korumaya başlamasıyla farklı türde bir aile kurulur. Ancak amcaları kayıp babalarının akıbetinden şüphelenir ve Nino'yu zorla kaçırarak şehre götürür ve Vicente'yi onu bulması için orada bırakır.

Büyük usta Pier Paolo Pasolini, Giovanni Boccaccio'nun kitabından 8 öyküye yer verdiği Dekameron'da, neşe ve kalabalıkla dolu düşsel bir dünya ile birçok önemli toplumsal olaya şahit olmuş yüzyılımız ve ortaçağ arasındaki ilgi çekici bağa dikkatlerimizi çekiyor.

İberia (2005) filmi, İspanyol yönetmen Carlos Saura'nın bir eseridir ve sanatın çeşitli yönlerini içinde barındıran bir dans ve müzik gösterisidir. Film, müzikle iç içe geçmiş sahneleri, etkileyici görselliği ve güçlü temalarıyla dikkat çekiyor. Eleştirmenler, görsel anlatımın yanı sıra, filmdeki duygusal derinlikleri ve kültürel temaları övgüyle karşılamaktadır. Ancak bazı izleyiciler, filmdeki anlatımın karmaşık olduğunu düşünebilir. Genel olarak, sanatseverler ve dans tutkunları için önerilen bir yapım olarak öne çıkmaktadır.

Ankara merkez cezaevinde, kadınlar ve erkekler, adli ve siyasi tutuklular, ve çocuklarla dolu bir hapishanede çocuk koğuşunu anlatıyor film. Dördüncü koğuştaki çocuklar dua ederler: Allahım, beni daha iyi bir hapishaneye yolla.

Lyubov, oğlu kendisinden ayrıldıktan sonra bir daha onu görememiştir. Bir gün yaşadığı yerden ayrılmayı kafasına koyar ve oğlunu tekrar görebilmek için yollara düşer. Ancak gittiği yerde, geçmişinden izler taşıyan bir takım olaylarla yüzleşmek zorunda kalacaktır.

Triatlon şampiyonu ve Ironman yarışmasının galibi, uyuşturucu bağımlısı olan Jerzy Gorski'nin gerçek yaşam öyküsünü konu alıyor.

Filmde, Jack Nicholson psikolojik rahatsızlığı olan, saplantılı ve sivri dilli bir aşk romanı yazarı Melvin Udall rolündedir.Melvin'in günlük programında sabit olan tek şey, civardaki bir kahvede yaptığı kahvaltısıdır. Helen Hunt ise ona tahammül edebilen tek garson olan Carol rolünde. Fakat Carol, astımlı oğlunu büyütmeye çalışan bekar bir anne olduğu için yaşam onun için çok zor. Greg Kinnear, Melvin'in karşı komşusu olma talihsizliğine uğramış yetenekli bir ressam. Sanat dünyasının yeni göz bebeği ve eşcinsel olması, Melvin'in öfkesini çekmesi için yeterli bir sebep.Gerçek mutluluğu yakalama şansı hiç yokmuş gibi görünen bu 3 New Yorklu'nun kaderi gelişen olaylarla birleşiyor. Ayrıca Verdell adında minik ve çirkin fakat sevimli bir köpek var. Huysuz bir bireyin çevresindeki insanlarla birlikte yaşadığı değişimleri anlatan bir romantik komedi .

Yas, Yaratılış ve Avangart Melankoli1. Otobiyografik Kırılma ve Tarihsel BağlamGarrel, bu filmi sevgilisi Nico (The Velvet Underground'un efsanevi vokalisti) ile olan ilişkisinin yasını tutarken çeker. Nico'nun 1978'deki trajik ölümü ve çiftin ortak çocuğu Ari Boulogne'nin (filmde "gizli çocuk" metaforu) varlığı, filmin her karesine sinmiş bir kayıp ve acı duygusu yaratır. 1970'lerin sonu, Fransız sinemasının politik avangarttan bireysel melankoliye evrildiği bir dönemdir; Garrel de bu geçişin en radikal temsilcilerindendir.2. Temalar: Doğum, Ölüm ve Sanatın İnşası "Gizli Çocuk" imgesi, yalnızca fiziksel bir varlığı değil, yarım kalan bir aşkın, tamamlanmamış bir sanat eserinin veya bastırılmış hafızanın metaforudur. Siyah-beyaz görüntüler, ölümün ve doğumun birbirine dokunan sınırlarını vurgular. Örneğin, kadın karakterin (Anne Wiazemsky) hamileliği ile erkek karakterin (Henri de Maublanc) müzisyenliği arasındaki gerilim, "yaratma" eyleminin ikili doğasını (yaşam veren vs. yok eden) sorgulatır. Sessizlik ve diyalogsuz sahneler, Nico'nun drone müziğini andıran bir içsel ritim yaratır. Garrel, burada Bresson'un "sinematograf" teorisini avangart bir dil ile yeniden yorumlar.3. Biçimsel Devrim: Minimalizm ve Zamanın Donması Uzun plan sekanslar (örneğin, karakterlerin koridorda yürüyüşü), izleyiciyi bir rüya-zaman boyutuna hapseder. Godard'ın keskin politik çıkışlarının aksine, Garrel eylemsizliği seçer. Doğal ışık ve gri tonlar, Fassbinder'in melodramlarındaki renkli şiddetten uzak, bir tür "anti-dramatik" estetik sunar. Nico'nun şarkıları (filmde "Saeta" gibi parçalar) diegetik olmayan bir şekilde kullanılarak, karakterlerin iç dünyaları ile dış gerçeklik arasındaki uçurumu derinleştirir.4. Eleştirel Sorular ve Tartışmalar Kadın Bakışının Eksikliği: Anne Wiazemsky'nin karakteri, Garrel'in sinemasında sık rastlanan "ilham perisi" klişesine düşer mi? Onun hamileliği, erkeğin sanatsal krizine fon olarak mı işlenmiştir? Politikanın Yokluğu: 1968 sonrası Fransız solunun çöküşü, bu filmde neredeyse hiç ele alınmaz. Garrel, tarihsel bağlamı kişisel trajedi uğruna feda mı eder?5. Sonuç: Neden Bugün Hâlâ Önemli?L'Enfant secret, sinemanın bir yas tutma biçimi olabileceğini kanıtlayan nadir eserlerdendir. Godard'ın Je vous salue, Marie'sindeki kutsal doğum temasıyla diyaloga giren bu film, annesiz bir çocuğun ve çocuksuz bir annenin hikâyesidir. Garrel'in oğlu Louis Garrel'in sonradan sinemaya adım atışı da bu "gizli" mirasın bir devamı gibidir.

Bad Blake arkasında birden fazla evlilik, kötü bir şöhret ve bol miktarda içki bırakmış geçkin bir country müzisyenidir. İçki problemi olan Blake'in hayatı günden güne daha kötü gitmektedir. Ona bu konuda genç basın mensubu Jean yardım edecektir. Blake onun sayesinde kendisini yine keşfedecektir.

Kaliforniyalı avukat Bill McKay, sıradan insanların hakları için uğraşan bir hukuk adamıdır. Karizması ve u yeteneği bölgenin Demokrat Parti ekibince fark edilir ve bölgeden senato adayı olması için teklif götürülür. Israrlar karşısında McKAy teklifi kabul eder üstelik işleri kendi bildiği yöntemlerle, kendi prensipleriyle çizecektir. ama bir kez yarışa ve rekabeti de girince işin renginin ne kadar değişeceğini tahmin bile edemez

Dört yıllık evlilikleri boyunca birbirlerinden uzaklaşan bir adam ile bir kadın, adamın doğum yeri olan La Pointe-Courte adlı küçük bir balıkçı köyünü ziyaret ederler. Köyde bulundukları süre boyunca iş, eğlence, evlilik, doğum ve ölümün basit izleği çevrelerinde sürüp gider. Bu durum, yavaş yavaş çiftin hayata bakışını değiştirecek ve yeniden bir araya geleceklerdir.Fransız Yeni Dalga akımının ilk örneği olarak kabul edilen La Pointe-Courte - Paralel Yaşamlar, yönetmen Agnès Varda'nın geniş bir toplumsal-siyasal konular yelpazesini içeren bu ilk sinemasal çabası, aslında iç içe geçmiş, paralel olarak gelişen iki film olarak ele alınıyor.

Film, bir psikiyatri kliniğinde tedavi gören Charly’nin geliştirilen yeni bir yöntemle zekâ geriliğinden kurtulmasının öyküsünü anlatıyor. Zekâsı tahmin edilenden çok daha hızlı bir şekilde ve beklenmedik derecede gelişen Charly, yaşadığı dünyanın tahammül edilemez yanlışlıklarıyla yüzleşecek ve yeni algılayışı onu eskisinden çok daha mutsuz edecektir. Dehaya yaklaşan zekâsıyla etrafına uyum sağlamakta sıkıntı çeken Charly’nin en çok zorlanacağı konuysa aşk olacaktır...

Modern Amerikan şiirinin öncülerinden sayılan şair Emily Dickinson'ın hayatını sinemaya aktaran bir film. Emily Dickinson, 1886 senesinde 55 yaşındayken, hayatının büyük bir bölümünü geçirdiği Massachusettes'teki Amherst kasabasında hayata gözlerini yummuş, odasında bulunan şiirler ölümünden sonra kardeşi tarafından yayımlanmıştı.

Johnny Clay, son bir vurgun yaparak emekli olmaya karar veren, daha önceki bir mahkumdur. Bir hipodromu soymaya niyet eden Johnny ve ortağı Nikki sağlam bir plan yaparlar. Buna göre Nikki, dikkatleri başka istikamete çekmek için yarışan atlardan birini vuracak; çıkan kargaşada faydalanan Johnny de bahisleri oynandığı vezneyi soyacaktır. Soygun için ihtiyaç duyulan ekibi toparlayan Johnny, işi en küçük detayına kadar tasarılar fakat yeniden de kimi şeylerin yanlış gitmesine mani olamaz...

Film, zihinsel ve fiziksel engelleri bulunan Meryem ve Rıza isimli bir çiftin hikayesini anlatır. İlk bakışta dezavantajlı gibi görünen bu çift, aşkları sayesinde kendi dünyalarında mutlu ve üretken bir yaşam kurmayı başarır. Ancak tamamen sağlıklı bir çocukları olan Süheyl büyüdükçe, anne ve babasının diğer yetişkinlerden farklı olduğunu fark etmeye başlar. Çocuğun bu durumu kabullenme süreciyle birlikte aile içinde yaşanan dramatik çatışmalar, ebeveynlerin çocukları için yaptıkları büyük fedakarlıkları gözler önüne serer.

Gauguin - Voyage de Tahiti, ünlü Fransız post-izlenimci ressam Paul Gauguin'in 1891 yılında Paris'teki medeni ve sanatsal kalıplardan kaçarak Tahiti'ye yaptığı ilk seyahati konu alan 2017 yapımı bir Fransız biyografik drama filmidir. Yönetmenliğini Édouard Deluc'ün üstlendiği yapımın başrolünde ünlü aktör Vincent Cassel yer almaktadır.Film, 1891 yılında Gauguin'in Paris'teki ailesini ve itibarını geride bırakarak sanatsal bir özgürlük ve saflık arayışıyla dünyanın diğer ucundaki Tahiti'ye gitmesini anlatır. Sanatçı, bu balta girmemiş vahşi doğada yoksulluk, yalnızlık ve hastalıklarla mücadele eder. Ancak bu zorlu süreçte ona en büyük ilhamı verecek olan yerli genç kadın Tehura ile tanışır. Tehura onun hem eşi hem de en ikonik tablolarının baş modeli haline gelir. Zamanla Gauguin'in hayatı kıskançlık, geçim sıkıntıları ve sağlığının kötüleşmesiyle trajik bir yöne evrilir.

Yönetmenin bugün ulaşılabilinen ender sessiz filmlerinden biri olan yapım, Batı’da The Water Magician adıyla bilinir. Film, adını merkezindeki “su sihirbazı” kadın karakterden alır. Yaptığı numaralarla saygı gören ve bir kumpanyada çalışmakta olan bu kadının hikâyesi, sınırlı bir maddi güce sahip arabacıya âşık olmasıyla bambaşka bir yöne sapar. Bu genç adamı hukuk fakültesine sokmaya söz veren kadının işleri gelen kışla birlikte bozulunca, bu aşk hikâyesi de trajik bir hâl alır. Taki no shiraito, Mizoguchi’nin kariyerinin devamından, özellikle de son döneminde çektiği ve onun tanınmasını sağlayan teknik tercihlerden uzak durur. Uzun planları, kayan kamerayı göremeyiz bu filmde. Lakin merkezinde, güçlü bir kadın bir karakter bulundurması ve anlatıyı onun tercihleri üzerinden şekillendirmesi, bu yapımı Mizoguchi sineması denince akla gelen şeylerin ilkel bir örneğine dönüştürür.

Film 1942 yıllarında Alman işgalindeki Fransa'da geçiyor. Fransa'da doğmuş, büyümüş ve yaşayan, kendi dillerinden daha çok fransızca konuşan israil vatandaşlarının gerçek hikayesini anlatıyor. Alman'ların çeşitli sebeplerle yaşayan bütün israil vatandaşlarını liste altına almakla film başlıyor. Ancak kimse sebebinini bilmediği bu listelerin sonunda ne olacağını tahmin edemezken, olaylar böylece gelişiyor.

Evli ve mutlu bir “işçi” olan Filip, yeni doğacak bebeğini görüntülemek için 8 mm’lik bir kamera alır. Önceleri kamerayı basit bir makineden öte bir şey olarak görmeyen Filip, bu metal aletin kudretini yavaş yavaş kavramaya ve gücünü ellerinde hissetmeye başlar. Bu güç ona bir yandan yepyeni fırsatlar yaratırken, diğer yandan önceki hayatını, orta yaşına kadar doğru bildiklerini kaçınılmaz olarak yıkacaktır.

Bir sinema yönetmenine, eski matematik öğretmeni bir senaryo sunar. Senaryoya göre Şeytan, dünyanın cehennem olduğunu ilan eder. Yönetmen önce bu fikri reddeder, ancak yaşamındaki olaylar dünyanın cehennemden farksız olmadığını gösterecektir...

Kidane, Timbuktu yakınlarındaki çölde karısı Satima, kızı Toya ve on iki yaşındaki çobanları Issan ile beraber kendi halinde bir hayat yaşamaktadır. Fakat Timbuktu yeni islamist-köktenci yönetim altına girmiştir. Acı ve sefalet içindeki halk bu cihatçı terör karşısında kaderlerine boyun eğmeyi reddederken, şehirde müzik, kahkaha, sigara ve futbol dahi yasaklamıştır. Her gün yeni mahkemeler Timbuktu?ya trajik ve absürd yeni kurallar buyurur. Birer gölgeye dönüştürülmeye çalışılan kadınlar ise ağırbaşlılıkla direnmektedirler. Bütün bunlar olurken Kidane ve ailesinin şehir ve kargaşadan uzaktaki yaşamları ise Kidane?nin, çok sevgili GPS adlı ineklerini katleden balıkçı Amadou?yu yanlışlıkla vurması ile değişir. Bu olay şehirden uzaktaki bu aileyi, yeni Timbuktu ve kurallarıyla tanıştıracaktır.

Tashiro, Sugimoto'nun inatçı karısının ölü bulunduğu daireye çok yakın bir barda tesadüfen en iyi arkadaşı Sugimoto ile tanışır. Tashiro, polis soruşturmasında şüpheli olmasa da, suçluluk duyuyor ve karısı Masako'ya itiraf ediyor. İşkence altındaki suçluluk duygusunu daha da rahatlatmak için Sugimoto'ya itirafta bulunur. Ne karısı ne de arkadaşı, onun karışmış olabileceğine inanamaz.

Vittorio 'Accattone' Cataldi, hayatında bir gün bile çalışmamış, evli ve iki çocuklu olmasına rağmen Maddalena adında bir fahişeyle birlikte yaşayan ve onun sırtından geçinen bir adamdır. Maddalena bir gece 'iş'teyken, eskiden kendisini pazarlayan muhabbet tellalları tarafından kaçırılarak ölesiye dövülünce adalete başvurur. Ancak fahişelik suçundan kendisi hapse atılır. Gelir kaynağını kaybeden Accattone, dilencilik yapmak zorunda kalır. Bir ara eşine dönmeye çalışır ama eşinin kardeşi tarafından dövülerek kovulur. Gerçek ve dürüst bir işte çalışmayı dener ama sürdüremez. Zira tembel bünyesi buna hiç de alışık değildir...Pier Paolo Pasolini'nin yönettiği Accattone (The Scrounger) - Dilenci, Roma'nın arka sokaklarındaki kısıtlı ufak dünyasında debelenip duran yitik, zavallı, sıradan, bencil ve asalak bir adamın hikayesini konu ediniyor. Filmin toplam 3 ödülü bulunuyor.

Genç bir dul olan yazar Charles Thenier, çözüme kavuşmamış bir araba kazası, bir vurup kaçma olayı sonucunda biricik oğlunu kaybedince, her ne pahasına olursa olsun suçluyu yakalamaya ve öldürmeye and içer. Paris’ten kaza yerine gittiğinde, tesadüfen rastladığı bir çiftçi ona bir ipucu verir...

Oscar ödüllü oyuncu ve yönetmen Robert Redford'un yaşanmış bir öyküden yola çıkarak çektiği bu film, babalar ve oğullarını konu alır. Sevginin varolduğu fakat duyguların açığa vurulmadığı bir ailede yetişen iki erkek kardeş, Norman ve Paul, kendilerine değişik yollar çizme çabasındadırlar. Kuralcı bir din adamı olan babalarıyla çıktıkları balık avları onları doğaya yakınlaştırsa da birbirlerini tam olarak anlamalarına yardımcı olamaz. Sonunda iki genç babalarına baş kaldırır; Norman eğitimine evden uzakta bir üniversitede devam eder, Paul ise Montana'da kalır ancak içki ve kumar dolu yıkıcı bir yaşam sürer. Aradan geçen yıllar aile bağlarını zayıflatsa da, onların hikâyesindeki ipuçları hala balık avlama sanatının gizeminde yatar.Montana'da büyüleyici manzaralar eşliğinde anlatılan bu şiirsel öykü, hayatın ritmini yakalıyor. Yönetmen Redford, kendi duygularının derinliğini yansıtamayan insanların hislerini bu filmde başarıyla aktarıyor..

ABDnin büyük yönetmenlerinden birinin elinden çıkma bu türünün tek örneği başyapıtta, Victor Moore ve Beulah Bondi, evlerinin ellerinden alınması sonucunda orta yaştaki çocuklarının yanına sığınmak zorunda kalan yaşlı çift Bark ve Lucy Cooperı canlandırıyor. Çocukların ilk işi, onları ağırlama zahmetini paylaşmak için çifti ayırmak olur. Özgüvenleri ve özsaygıları gittikçe azalan ihtiyarlar, sonunda, birisinin New Yorkta diğerinin Kaliforniyada bir bakım evine yerleştirilmesi için yapılan ayarlamalara boyun eğerler.

Film, işsizlik yardımının İngiltere'deki alt sınıfı nasıl etkilediğini anlatıyor. Colin, sosyal konutlarda ailesiyle birlikte yaşamakta ve çıkarcı ağabeyi ile birlikte ergen gibi bir hayat sürmekte, sürekli birbirleriyle uğraşmaktadır. Zengin halaları Colin'e bir iş verince ağabeyi bunu kıskanır ve işte o zaman sorunlar başlar...

Dublinin pek iyi şöhretli olmayan bölgelerinden biri olan Barrytownda, müzik dünyasında isim yapma hayalleri kuran genç Jimmy Rabbitte, Soul çalan bir müzik grubu kurup zirveye tırmanmak üzere kolları sıvar. Yakın dostları Derek ve Outspanla birlikte yetenekli müzisyen avına girişirler. Solistleri Decoyu bir düğünde keşfederler. Vokalist kızları ise Jimmynin arka bahçesinde. Bir gazete ilanı onlara, kaşarlanmış trompetçi Joey Faganı getirecektir. Grup yola çıkar. Ufaktan isimlerini duyurmaya başlarlar. Her ne kadar cover yapsalar da, artık Dublinin de bir Soul grubu ya da deyim yerindeyse bir ruhu(!) vardır. Ne var ki Deco çekilmez birisidir, Joey ise gruptaki her kızı baştan çıkaran işe yaramaz bir serseri. Her konserleri olay olur. Egolar çatışır ve sona yaklaşırlar. Yine de gerçek bir grup olduklarını göstermek için tek bir geceleri vardır.

Joseph Frady, çalışkan, cesur ve başarılı bir muhabirdir. Frady, Amerikan senatörüne düzenlenen suikast sonrası, suikast sırasında orada bulunan muhabirlerin esrarengiz bir şekilde öldüklerini fark eder. Olayı araştırdıkça suikastın ve ölümlerin sorumlusunun bir terapi enstitüsü olan Parallax Company'nin olduğundan şüphelenir. Frady, gerçekleri ortaya çıkarmak için Parallax terapiye kayıt olmaya karar verir...

Milanın ileri gelenlerinden olan Recchi ailesi için her şey, sahip oldukları şirketin hisselerini Tancredi ve oğlu Eduordo Jr. arasında bölüşme kararıyla başlar. Eduordonun aslında başka planları vardır, yetenekli bir şef olan Antonio ile birlikte bir restoran açmayı düşünmektedir. Tancredinin eşi ve Eduordonun annesi Emmanın hayatı dolaylı olarak bu kararla değişir. Bir Rus göçmeni olan ve İtalyadaki yaşama uyum sağlamaya çalışan Emmanın tüm düzeni, Antonioya aşık olması ile bozulur. Bu tutkulu aşk hikayesi, tüm ailenin dengelerini alt üst edecektir.

Faşizme ve mafyaya karşı oldukları için komünist partiye üye olan, yoksul Sicilyalı bir ailenin 1930’lardan günümüze dek süren macerası. Bavyera doğumlu yönetmen Tornatore otobiyografik özellikler içeren bu filminde, çocukluğunu geçirdiği Sicilyayı üç kuşağa yayılan bir öykü üzerinden anlatıyor...

Karısı ölen bir adam yeniden evlenir. Yeni karısının önceki evliliğinden bir kızı vardır. Annesini çok seven ve onu çok özleyen küçük oğlu ise babasının yeni karısına içerler, onun sevgili annesinin yerini almasını istemez ve yeni üvey kardeşi için hayatı perişan eder...

Baskıcı bir İtalyan-Amerikalı aileden masum bir New York City satış memuru olan Angie Rossini, Rocky Papasano adında yakışıklı bir caz müzisyeni ile kısa süreli bir ilişki yaşar. Angie hamile kaldığında, kürtajın bedelini ödeyeceğini umarak Rocky'nin izini sürer. Rocky yardım etmeyi kabul eder, ancak hijyenik olmayan kürtaj tesisini gördükten sonra, Angie'nin prosedürü gerçekleştirmesine izin vermeyi reddeder ve onu ikna etmeye çalışır.

Kenji Mizoguchi'nin yönettiği Waga Koi Wa Moenu (Flame of My Love), 1880'lerde Japonya'da bir kadının eşitlik mücadelesini konu ediniyor.

Sarhoş bir denizci, arkadaşını öldürmüş bir öğrenciye yardım eder ve karşılığında üç altın ister. Fakat bir şartı vardır. Kaptanın Şili'de bir limanda başlayan, hayalet gemide devam eden, denizci söylence ve efsanelerinden ibaret öyküsünü dinlemelidir...

Susan, penceresinin önünde kendisini gözetleyen bir röntgenci görüp polisi arar. Susan, eve gelen polise aşık olur ve aralarında bir ilişki başlar. Ancak Susan evlidir ve bu durum, ikiliyi çıkmaza sokmaktadır. Susan'ın bu iki adam arasında bir tercih yapması gerekecektir. Fakat bu hiç de kolay olmayacak ve işler çığırından çıkacaktır.