Yedi çocuk annesi Jo, başarılı ama önüne gelenle yatan bir senarist olan Jake ile evlenmek için ikinci kocasından boşanır. Fiziksel ve duygusal olarak uyumlu olmalarına rağmen, yavaş yavaş birbirlerinden koparlar.

Giuliana, mühendis Corrado ile evlidir. Derken bir kaza geçirir ve birden değişir. Artık zaman zaman buhran geçirmekte ve o dönemlerde adete bambaşka biri olmaktadır. Eşi ise, kendisine destek olacağı yerde giderek alaycı ve ilgisiz bir hal almıştır. Tam o günlerde genç kadının karşısına bir erkek çıkar ve Giulliana, kocasının erkek arkadaşı olan bu gençle ilişki kurar...Venedik'te Altın Aslan kazanan Kızıl Çöl, yönetmeni Antonioni'nin ilk renkli sinema filmidir.

Lem ailesinin Minnesota’daki çiftliklerinde yetiştirdiği buğdayı satmak için Chicago’ya gider. Orada garson Kate ile tanışır. Lem çiftliğe geri dönmeden once birbirlerine aşık olur ve evlenirler. Lem’in annesi ve kız kardeşi Kate’i kabul eder ama oğluyla para için evlendiğini düşünen babası etmez. Çiftliğe biçiciler gelince Kate’e alırlar. Lem olayı yanlış anlar ve Kate’in de onlarla ilgilendiğini düşünür. Kate üzüntü içinde çiftlikten ayrılır. Lem ise peşinden onu bulmaya gider...

Nina (Portman), New York’ta yaşayan çok yetenekli bir balerindir ve hayatında çoğu balerin için de olduğu gibi dansetmekten başka bir şey yoktur.Eski bir balerin olan ve bu konuda çok hırslı olan annesi Erica (Hershey) ile yaşamaktadır. Oyun yönetmeni Thomas Leroy (Cassel) Kuğu Gölü’nün baş balerini Beth MacIntyre (Ryder) yeni sezonda değiştrimeye karar verir ve ilk tercihi de Nina’dır.Balenin saf ve zarif Beyaz Kuğu ile şehvetin temsilcisi Siyah Kuğuyu aynı anda canlandırabilecek birine ihtiyacı vardır. Fakat Nina’yı bekleyen bir yeni bir rakip vardır, ve o da Leroy’u etkilemeyi başarmıştır. Nina Beyaz Kuğu rolüne her ne kadar uysa da Lily de Siyah Kuğu’nun tam karşılığıdır. İki genç dansçı arasındaki rekabet garip bir arkadaşlığa dönüşürken Nina da kendi karanlık tarafıyla haşır neşir olmaya başlamıştır…

Louis Trebor, 70'ine yaklaşmış bir adamdır ve Fransa-İsviçre sınırına yakın bir ormanda köpekleriyle yalnız yaşamaktadır. Kalp sorunları vardır, organ nakli gerekmektedir ve yıllar önce Tahiti'de doğurduğu oğlunu aramaya çıkar. Çok az kelimeyle, eliptik bir şekilde anlatılan filmde Louis'i muhtemelen kalpsiz biri olarak görürüz; yakınlarda yaşayan ve biri Louis'in adını taşıyan iki küçük çocuğa özenli bir baba olan oğlunu görmezden gelmektedir. Bir gece yatağını - ve sevgilisini - davetsiz bir misafiri öldürmek için terk eder; genellikle şiddet içeren rüyalar görür. Vücudu kalbini kabul edecek midir? Oğlu onun teklifini kabul edecek midir?

Bryan Forbes'in ilk yönetmenlik denemesi olan 1961 yapım tarihli Whistle Down the Wind - Kanundan Kaçılmaz, bir cinayet zanlısı ve kaçan hükümlü üzerine odaklanır.

Yıl 1947. Londrada hukuk eğitimi görmekte olan Botswana kraliyet ailesine mensup Prens Seretse Khama (David Oyelowo), Afrikanın güney kısmında yaşayan Bechuanaland kralının veliahtıdır. Bir partide tanıştığı İngiliz Ruth Williams (Rosamund Pike) ile birbirlerinden etkilenirler ve kısa sürede evlenerek Güney Afrikaya giderler. Bu durum hem Bechuanaland İngiliz mandası altında olduğundan İngiliz hükümetinin, hem de Bechuanalandte siyah-beyaz ayrımcılığı (apartheid) yönetimini sürdürenler tarafından büyük tepkiyle karşılanır. Zira çift bu konuya da dikkat çekerek barış yaymaya çalışmaktadır. İngiliz hükümeti Seretse ve Ruth’un ayrılması için baskı uygular, ayrılmadıkları için Seretse’yi sürgüne gönderir. Fakat Seretse’nin Ruth’a ve ülkesine yeniden kavuşmak için akıllıca bir planı vardır.

Yongho, yirmi sene sonra okul arkadaşlarının düzenlediği bir pikniğine katılmıştır. Fakat gerek tuhaf davranışları, gerek kabalığı, gerekse anlamsızca attığı çığlıklarla herkesi şaşırtır. Aradan geçen yirmi sene onu değiştirdiği açıktır. Peppermint Candy, kritik sorunlara, idealleri ve güçlükler arasında ikiye bölünmüş, dönüşüm geçirmiş ve rahatsızlaşmış bir bireyin gözünden çok çarpıcı şekilde bakan bir başyapıt. Başladığı yerde biten, bittiği yerde başlayan, nane şekeri, tren, bisiklet, köpek, fotoğraf makinesi gibi bir dolu metaforun kullanımındaki boşlukları izleyiciye bırakmış, Güney Kore sinemasının en iyi on filminden biri..

7 farklı ülkeden 8 yönetmenin, çocuklukları ellerinden alınan çocukları anlatan 7 kısa filminden oluşan All The Invisible Children, prömiyerini 2005’te Venedik Film Festivali’nde yaptı. Emir Kusturica, Spike Lee, Ridley Scott gibi isimlerin de aralarında olduğu yönetmenler, ortalama 16 dakika süren filmlerinden hiçbir kazanç elde etmediler. Göz ardı edilen çocukların her zaman her yerde olduğunu, olumsuz koşullarda yaşamak zorunda bırakılanların sadece o hep sözü edilen Afrika’daki aç çocuklar olmadığını gösteren, en gelişmiş ülkelerde bile çocukların çeşitli yollarla istismar edildiğini gözler önüne seren oldukça başarılı bir antoloji filmi bu.

Andrew Largeman başarılı olmaya çalışan bir televizyon aktörüdür. Andrew'nun duygularının kontrolünü ele geçirmiş psikiyatrist babası bir biçimde onun annesinin ölümüne neden olduğunu aklına sokmuştur. Annesinin ölüm haberini aldıktan sonra babasının ve doktorunun tavsiye ettiği ilaçları bıraktıktan sonra hayatın tam olarak ne oldugunu görmeye başlar. Uzun süredir hissetmeyi umduğu duygulara kavuştuktan sonra kendi problemleriyle savaşan bir genç kızla tanışır ve ilişkiye başlar...

"Edges of the Lord" filmi, II. Dünya Savaşı sırasında Polonya'da geçen bir hikayeyi anlatıyor. Zengin bir Yahudi çocuğu, Nazi güçlerinden saklanmak için Katolik bir çiftçi gibi davranmak zorunda kalıyor. Film, savaşın zorluklarına ve insan ruhunun dayanıklılığına odaklanıyor. Eleştirilerde, filmin duygusal derinliği ve performanslar öne çıkmakta, ancak bazıları filmdeki iddiaların yeterince derinlemesine işlenmediğini düşünüyor.

Gorki'nin en ünlü sahne eseri olan Ayaktakımı Arasında (Dipte) oyununda, toplumun en dibindeki ve en çaresiz kesimi oluşturan insanların, tüm umutsuzluklarına ramen, yaşamın anlamını arayarak, ayakta kalma için gösterdikleri dirençleri ve yenilgileriyle iç burkucu yaşamlarını anlatır. Maxim Gorky'nin ünlü eserinin bu adaptosyununda kamera arkasında Jean Renoir var. Hırsızlık yaparken tanıştığı bir Baron'un etkisi ve metresinin kız kardeşi ile yaşadığı aşkı kendisini çok değiştiren Wasska Pepel'in öyküsü...1902 yılında yazılan ve Gorki'nin sonu oyunu olma özelliği taşıyan 'Ayaktakımı Arasında' 1957 yılında Akira Kurosawa tarafından da 'Donzoko' adıyla beyazperdeye uyarlanmıştı. | Gönderen: pis metalci

Talihsiz bir kaza sonucu hayatını kaybeden genç oyuncu Anton Yelchin'in rol aldığı son filmlerden Porto, adını aldığı Portekiz kentinde geçen tutkulu bir "ilk görüşte aşk" hikâyesi. Amerikalı Jake ile Fransız öğrenci Mati, birkaç tesadüfi karşılaşmanın arkasından bir gece birlikte olurlar. Yaşadıkları beklenmedik, olabildiğince hür ve sarsıcı deneyim, yıllar sonra bile hatıralarında yer tutar. Brezilya doğumlu Amerikalı yönetmen Gabe Klinger, 35mm, 16mm ve Super8 film formatlarını bir arada kullanarak geri dönüşlerle Jake ile Mati'nin deneyimlerini izleyiciye aktarıyor.

Meşhur Aktör Andrea Di Stefano, bu ilk yönetmenlik deneyiminde, örgütlü suçlara farklı bir bakış açısı getiriyor. Kayıp Cennet izleyiciyi, hafızalardan silinmeyecek, gerilimli, sırlarla dolu benzersiz bir yolculuğa çıkarıyor. 20 sene evvel ölen Pablo Escobar?ın (Benicio Del Toro) kokain imparatorluğu, onu tarihteki en varlıklı suçlulardan biri haline getirdi. Binlerce kişinin ölümünden sorumlu olmasına karşın Escobar?ın yarattığı Robin Hood benzeri karakteri ve kısa politik kariyeri, kendisine Kolombiyalılar arasında bir halk kahramanı özelliği kazandırdı.

The Great White Hope (1970), yönetmenliğini Martin Ritt'in üstlendiği, Howard Sackler'in aynı adlı oyunundan uyarlanan bir drama filmidir. Film, 1910'larda geçen gerçek bir hikâyeye dayanır ve Amerikalı boksör Jack Johnson’ın hayatını anlatır. Filmde, Jack Johnson karakteri James Earl Jones tarafından canlandırılmaktadır. Johnson, ilk siyah boks şampiyonu olarak, ırkçılıkla mücadele etmiş ve büyük bir toplumsal tartışmaya yol açmıştır. Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: The Great White Hope, ırkçılık, toplumsal cinsiyet, ve bireysel özgürlük gibi güçlü temalarla derinlemesine ilgilenir. Jack Johnson’un spor dünyasında kazandığı başarı, ona sadece zafer değil, aynı zamanda büyük bir düşmanlık ve zorbalık da getirir. Film, dönemin Amerikan toplumunun ırkçılık ve önyargılarla nasıl şekillendiğini sorgular ve Johnson’ın başarıları karşısında beyaz ırkın öfkesini gösterir. Film, siyahilerin toplumdaki yerini, kültürel ve sosyal yapıyı sorgularken, aynı zamanda Jack Johnson’ın başına gelen dramları da anlamaya çalışır.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: James Earl Jones'un Jack Johnson performansı çok etkileyici ve derindir. Johnson'ın başardığı şeyler onu bir kahraman yaparken, bu başarılar ona büyük bedeller de ödetir. Jones, bu karmaşıklığı çok iyi yansıtır ve izleyiciye karakterin yalnızlığını, öfkesini ve çaresizliğini gösterir. Ayrıca, oynadığı rolün toplumsal bağlamdaki etkilerini de çok etkileyici bir şekilde ortaya koyar.Yine de film, bu karakterin çevresindeki diğer figürlerle ilişkisini derinlemesine keşfetmekte biraz eksik kalır. Johnson'ın sevgilisi ve beyaz bir kadının (dönemin kural ve sınırları içinde) onunla ilişkisi, dramatik açıdan çok önemli olmasına rağmen, filmde bu ilişkiye dair yeterince detay verilmez.3. Görsel ve Teknik Yönler: Film, 1970’lerin başında yapılmış bir yapım olarak, dönemin sinema dilini ve estetiğini yansıtır. Görsel açıdan, The Great White Hope klasik bir dönem dramasi olarak oldukça sade ve doğal bir yaklaşım sergiler. Özellikle boks sahneleri, dönemin koşullarını ve boks sporunun şiddetini ve duygusal yoğunluğunu izleyiciye güçlü bir şekilde aktarır.4. Sosyal ve Tarihi Bağlam: Film, 1910’lar Amerika’sının ırkçılıkla yoğrulmuş sosyal yapısını yansıttığı için dönemin tarihsel bağlamını iyi bir şekilde aktarır. Johnson’ın hikayesi, sadece kişisel bir zafer değil, aynı zamanda siyahilerin toplumdaki eşitsizliğe karşı verdiği büyük bir direnişin simgesidir. Ancak film, bu derin sosyal eleştiriyi bazen sığlaştırıyor ve bazı eleştirel noktaları tam olarak işleyemiyor.5. Hız ve Tempo: Film, bazen yavaş ilerleyebilir. Özellikle dramatik gelişmelerin çoğu daha çok diyaloglar üzerinden şekillenir ve görsel aksiyon açısından sınırlıdır. Bu, bazı izleyiciler için sıkıcı olabilir, ancak karakterlerin içsel çatışmalarına odaklanarak film kendine özgü bir ritim oluşturur. SonuçThe Great White Hope, hem tarihî hem de toplumsal olarak önemli bir yapımdır. Jack Johnson’ın hayatına dair derin bir drama sunarken, ırkçılık ve toplumsal eşitsizlikle ilgili güçlü bir mesaj verir. James Earl Jones’un...

On altı yaşındayken sevdiği kızı öldüren Akbar, iki yıl ıslahevinde tutulduktan sonra, on sekizini doldurmasıyla idam cezasını bekleyeceği cezaevine gönderilir. Akbar’ın arkadaşı A’la, hırsızlık cezasının bitmesiyle hapisten çıkar ve Akbar’ın davacısı Abolqasem Rahmati’yi idam kararından vazgeçmesi için ikna etmek üzere yola çıkar...Film, İran’ın kendine özgü “İslam Hukukunda Kadın” yorumlamasının zemin oluşturduğu cinsiyet eşitsizliği vurgulamaları ile de öne çıkıyor.

Bathsheba Everdene (Carey Mulligan), kendi kendine yeten, güzel bir genç kadındır. Aynı anda 3 farklı karakter ile birliktelik yaşamaktadır: koyun çobanlığı yapan istekli Gabriel (Matthias Schoenaerts), yakışıklı ve acımasız asker Frank (Tom Sturridge) ve olgun bekar William (Michael Sheen). Everdene'in yaşadıkları, kadın-erkek ilişkileri üzerine yıllardır eskimeyen bir bakış açısı sunuyor.

Unutulmaz hikaye... Oliver Stone'un yönetmenliğinde, biraz çözümleme biraz kurgu biraz da tarih dersinin harmanlandığı muhteşem bir film. Amerika tarihindeki en gizemli ve efsanevi başkanlardan John F. Kennedy'nin;Lee Harvey Oswald (Gary Oldman) adlı suikastçi tarafından öldürülüşünün ardındaki gizemi bir de Oliver Stone'un usta işi filminden izleyin.

Triatlon şampiyonu ve Ironman yarışmasının galibi, uyuşturucu bağımlısı olan Jerzy Gorski'nin gerçek yaşam öyküsünü konu alıyor.

Ramon Sampedro'nun yaşamı, 30 senedir bir yatakta geçmektedir. Gençliğinde geçirdiği bir kazadan sonra hayatla tek ilişkisi deniz manzaralı penceresidir.Hayatına 2 kadın girer: avukat Julia ve köylü kızı Rosa. Bu iki kadından biri, boynundan aşağısı felçli adama hayatın anlamını tattıracaktır.Alejandro Amenabar'ın bu çalışması Venedik'te ikinciliği, başrol oyuncusu Javier Bardem'e de En İyi Erkek Oyuncu ödülünü aldı.

Chris ve Gitti çifti, Akdeniz tatilleri sırasında aralarındaki ilişkiye dair yeni şeyler keşfederler. Birbirinin hoşuna gitmeyen ve aralarındaki farklılıkların daha da ön plana çıktığı bu tatil boyunca aslında yaşananların etraftaki insanların gündelik yaşamlarıyla pek de farkı olmadığını göreceklerdir..Sıradan bir çiftin aralarındaki bağlara değişik açılardan yaklaşan ve insanların abarttıkları şeylerin aslında herkese ait olduğunu gösteren Alle Anderen (Everyone Else) - Herkes Gibi, Berlin Film Festivali'nden 2 ödülle dönmüştü.

Carmen Operası'ndan uyarlanan 1983 senesine ait bir müzikal film, bir aşk hikayesini anlatmaktadır. Ünlü yönetmen Saura'nın rejisiyle, Paco De Lucia müzikleri ve danslar, mükemmel bir bütünlük sağlamış ve görsel anlatım ön planda tutulmuştur.

Yaşamak için bir neden arayan iki engelli genç, tekerlekli sandalyede bir kiralık katil ile tanışırlar. Üçü, mafyadan iş almak ister. Ancak işler pek de bekledikleri gibi gelişmeyecektir.

Frank, narin görünümlü eşcinsel erkektir ve Michel'den hoşlanmaktadır. Ancak Michel'in o sıralarda birlikte olduğu başka bir erkek vardır. Oldukça çekingen davranan Frank, göl kenarında kendi başına takılan orta yaşlı Henri ile tanışır. Göl kenarına gelen eşcinsel erkeklerin ritüelleri devam ederken, Frank korkunç bir cinayete tanıklık edecektir...Cannes Film Festivali'nde 2 ödül birden kazanan L'inconnu Du Lac (Stranger by the Lake) - Göldeki Yabancı, toplam 19 ödül kazandı.

Genç bir denizci olan Querelle, çalıştığı küçük savaş gemisinin Brest'e yaptığı ziyaret için yasa dışı bir iş planlamıştır. Ağabeyi Robert'in kaldığı La Feria isimli genelevin patronu Nona'ya bir paket afyon satacaktır. Suça açıkça davetiye çıkaran bir şehir olan Brest, Querelle'in içindeki kötülüğü meydana çıkarır. Önce kendisine afyon paketini taşıyan arkadaşını öldüren Querelle, zamanla kendini suçun cazibesiyle beraber eşcinsel kimliğinin etkisine bırakır...

Ferenc, hasta bir şekilde savaşta dönen bir savaş esiridir. O yokken karısı ölmüş ve oğlu, kambur baldızı Tera tarafından büyütülmüştür. Tera, Ferenc'e olan gizli aşkı sebebiyle onunla ilgilenir ve iyileştirmeye çalışır. Ancak Ferenc bir süre sonra yeni bir kadını, Zsuzsat'ı eve getirir. Tera, mümkün olan her yerde Zsuzsat'ı kızdırır. Ferenc için durumlar içinden çıkılmaz haller almaya başlayacaktır.

Yönetmenin bugün ulaşılabilinen ender sessiz filmlerinden biri olan yapım, Batı’da The Water Magician adıyla bilinir. Film, adını merkezindeki “su sihirbazı” kadın karakterden alır. Yaptığı numaralarla saygı gören ve bir kumpanyada çalışmakta olan bu kadının hikâyesi, sınırlı bir maddi güce sahip arabacıya âşık olmasıyla bambaşka bir yöne sapar. Bu genç adamı hukuk fakültesine sokmaya söz veren kadının işleri gelen kışla birlikte bozulunca, bu aşk hikâyesi de trajik bir hâl alır. Taki no shiraito, Mizoguchi’nin kariyerinin devamından, özellikle de son döneminde çektiği ve onun tanınmasını sağlayan teknik tercihlerden uzak durur. Uzun planları, kayan kamerayı göremeyiz bu filmde. Lakin merkezinde, güçlü bir kadın bir karakter bulundurması ve anlatıyı onun tercihleri üzerinden şekillendirmesi, bu yapımı Mizoguchi sineması denince akla gelen şeylerin ilkel bir örneğine dönüştürür.

Nazım, otomobil tamirciliği yaparak geçimini sağlamaya çalışan yoksul biridir. Bir süredir beraber olduğu varlıklı bir ailenin kızı Ayten ile evlenir. Fakat Ayten’in üvey kardeşi Nezahat de Nazım’ı sevmektedir. Ayten’den hoşlanan aile dostu Halil ile Nezahat işbirliği yaparak Nâzım ile Ayten’in arasını bozmaya çalışır. İkilinin yaptığı plân sonucunda Nazım büyük bir suç işleyecektir.

Jim Graham (Bale), aristokrat İngiliz ailesiyle Şanghay'da iyi şartlarda bir hayat sürmektedir. Fakat İkinci Dünya Savaşı'nın bütün dünyayı saran dehşetinden Şanghay da kurtulamaz ve Japonya tarafından işgal edilir. İşgal sonucu değişen bütün hayatlar gibi Graham ailesinin düzeni de alt üst olur. Ailesinden koparılarak, Japonya'daki bir toplama kampına götürülen Jim, sahip olduğu hayal gücü ve cesaretle yaşadığı korkunç ortamı, başrol oyuncusu olduğu bir maceranın parçası haline getirmeye, oynadığı bir oyuna dönüştürmeye çalışır. Ama koşulların taviz vermez sertliği, bir çocuğun hayal gücünün baş edemeyeceği kadar zorludur.

Kendi öz benliğiyle yaşama serüveni, sınavlardan ve çetin yollardan geçen sarsıcı ve bir o kadar da kendinden emin bu ilk filminde Dee Rees, siyahi kuir kadınların deneyimlerini dürüstçe yansıtan, eşine az rastlanır bir büyüme hikayesi sunuyor. Rees’in incelikli kalemine, derinlikli karakter analizlerine dayanan ve Adepero Oduye’nin çok katmanlı, usta oyunculuğuyla hayat bulan Pariah, Brooklyn’li genç Alike’nin hikayesini anlatıyor. Alike, kendisi için hiçbir alan yaratmayan bir toplumsal düzenin içinde, cinsiyet ve cinsel kimliğini dışa vurmaya çabalarken; bir yandan ilk aşkın ve kalp kırıklıklarının duygusal mayın tarlalarında yolunu bulmaya, diğer yandan ise ailesinin hoşnutsuzluğuyla baş etmeye çalışıyor. Bradford Young’ın etkileyici ve akıcı sinematografisiyle ana karakterine yüreğe işleyen bir yakınlık kuran bu derin portre, gücü kırılganlıkta, özgürlüğü ise zincirleri kırmakta buluyor.

Babasının adı altında ezilmeden kendi karakterini bulmaya ve gerçek bir kadın olmaya çalışan, bunun için aşık olması gerektiğine inanan ama yanlış kişiye tutulunca zamanla gözlerimizin önünde eriyip giden bir kadının hikayesi...Ünlü yazar Victor Hugo'nun kızı Adele Hugo'nun günlüğüne özenle aktardığı yaşamı ve aşklarının öyküsünü beyaz perdeye aktaran François Truffaut filmi L'histoire d'Adèle H. (The Story of Adele H.) - Adele H.'nin Öyküsü, 1 Oscar adaylığının yanı sıra toplam 11 ödül kazandı.

The Day After (Ertesi Gün), 20 Kasım 1983'te ABC kanalında yayınlanan ve televizyon tarihinin en çok izlenen, en etkili nükleer felaket filmlerinden biridir. Nicholas Meyer tarafından yönetilen bu yapım, Soğuk Savaş'ın zirve yaptığı dönemde olası bir nükleer savaşın dehşetini kitlelere göstermek amacıyla çekilmiştir. Film ilk yayınlandığı gece sadece ABD'de 100 milyondan fazla kişi tarafından izlenerek televizyon tarihinin en yüksek reyting alan spor dışı etkinliklerinden biri olmuştur. Politik Etki: Dönemin ABD Başkanı Ronald Reagan filmi Beyaz Saray'da izlemiş, anılarına bu filmin kendisini çok derinden sarstığını yazmış ve sonrasında nükleer silahların azaltılmasına yönelik INF Antlaşması'nı imzalamıştır. Toplumsal Travma: Film yayınlandıktan sonra kanalda paneli düzenlenmiş, halkın psikolojik sarsıntı yaşamaması için destek hatları kurulmuştur. Özellikle X kuşağı üzerinde derin bir iz bırakmıştır.

İsimsiz bir ülkedeki bir yargıç, üç oyuncuyla, birlikte ve birebir görüşmeler yaparak, pornografik bir gösteriyi araştırırken onları kışkırtır. Oyuncuların birbirleriyle ilişkileri karmaşıktır. Sebastian, dengesiz, alkolik, borç içinde, eski ortağını öldürmekten mahkum olmuş ve o adamın karısıyla bir ilişki yaşamaktadır. Şu anda Sebastian'ın yeni ortağı Hans ile evli olan Thea, gergin, öfke krizine meyilli ve görünüşte kırılgandır. Hans, zengin, kendi kendine yeten, sıkılgandır ve kumpanyanın lideridir. Yargıç, üçlünün güvensizlikleri üzerinde oynar, ancak sonunda, onunla özel bir oturumda, Rite (Ayin) adlı maskeli gösteriyi gerçekleştirdiklerinde, intikamlarını almaları mümkün olur...

Gui tu lie che (Last Train Home / Eve Giden Son Tren), Çinli-Kanadalı yönetmen Lixin Fan tarafından yönetilen, 2009 yapımı ödüllü bir belgesel filmidir. Film, her yıl Çin Yeni Yılı (Bahar Şenliği) döneminde memleketlerine dönmeye çalışan milyonlarca göçmen işçinin dramını, tek bir aile üzerinden çarpıcı bir dille beyaz perdeye aktarır.Çin'in devasa ekonomik büyümesinin arkasındaki görünmeyen kahramanlar olan göçmen işçiler, çocuklarına daha iyi bir gelecek sunabilmek için kırsaldaki köylerini ve bebek yaştaki evlatlarını geride bırakarak büyük şehirlerdeki tekstil fabrikalarında çok ağır şartlarda çalışırlar. Yılda sadece bir kez, Çin Yeni Yılı tatilinde çocuklarını görmek için eve dönme şansları vardır.Belgesel, 16 yıldır bu şekilde yaşayan Zhang Changhua ve Chen Suqin çiftini merkeze alır. Çift, dünyanın en büyük yıllık insan göçü olarak bilinen bu dönemde, Guangzhou tren istasyonundaki inanılmaz insan izdihamını aşıp bilet bulmaya ve 2.000 kilometreden fazla yol katetmeye çalışır. Ancak eve vardıklarında, anne ve babasız büyüdüğü için onlara öfkeli ve mesafeli olan ergenlik çağındaki asi kızları Qin ile büyük bir kuşak ve kültür çatışması yaşarlar.

Michelangelo Antonioni’nin Amerika’da çektiği ilk ve tek film olan Zabriskie Point, 68 kuşağını merkeze alarak dönemin ideolojik aygıtlarını mercek altına aldığı filmdir. Şehir ve doğa, kapitalistler ve marksistler, kanun ve kural tanımazlar, yaşlılar ve gençler gibi temel zıtlıkların ele alındığı filmin ana karakterleri Mark ve Daria bu dünyaların ortasında buluşurlar. Nihilist karaktere sahip iki genç gelip gittikleri yerlerin bir önemi olmaksızın yolda karşılaşır ve yolda ayrılırlar.Prodüksiyon şirketi MGM açısından kötü şöhretli bir finansal felakete neden olan, acımasızca olumsuz eleştiriler getiren ve Antonioni’nin başını FBI ile büyük derde sokan Zabriskie Noktası –tıpkı çekinmesiz baş karakterleri gibi – yansıtıcı yüzeyine rağmen varoluşçuluğun derinliklerine iner, hikayenin içinde barındırdığı tüm korkunçluk ve güzellik, filmin saykodelik bitişinde, tüm kolaylıkları ve çelişkilerini de yansıtacak bir biçimde, elverişli bir Amerika özeti ortaya koyar.

Orta yaşlarını yaşayan Michèle görünüşte yıkılmaz bir kadındır. Başarılı bir biçimde yönettiği bir video oyunu şirketinin başındadır. Acımasız kurallarını iş hayatına olduğu gibi aşk hayatına da yansıttığı için kocasından ayrılmıştır ve bekar bir hayat sürmektedir. Fakat günün birinde Michèle'in hayatı kökünden değişir. Tanımadığı bir saldırgan tarafından evinde cinsel saldırıya uğraması Michèle'in hayatında yeni bir evreyi tetikler. Michèle'in yeni amacı bu kimliğini bilmediği adamı bulmaktır. Bu arayış zamanla hem kurban hem de saldırgan için her an kontrolden çıkabilecek bir kedi-fare oyununa dönüşür...

Bir adam, trafik kazasında ölümüne neden olduğu adamın dul karısına aşık olur. Sonunda kadın da bunun karşılığında adamın aşkına karşılık verir ve aralarında bir ilişki başlar...

Calvero adlı bir komedyen, bir gün bir balerini intihar etmek üzereyken kurtarır ve ona destek olur. İki ortak komedyenin arasındaki sorunlarda böylelikle açığa çıkacaktır...Charles Chaplin'in Amerika'da çektiği son filmi olan Limelight - Sahne Işıkları, müzikhol komedyenlerinin dramını konu ediniyor. Aslında filmin önemli bir anlamı da, dönemin sessiz sinemadan gelme iki ünlü ismini bir araya getirmesi; Charlie Chaplin ve Buster Keaton...

2. Dünya savaşı 13 yıl önce sona ermiş. Fakat savaşın hem cellatları hem de kurbanları Avrupa sokaklarında. Viyanada bir otelde bir Nazi subayı ile, kamptaki esirlerinden biri karşılaşır. Başlangıçta ikisi de karşılaşmanın şokunu üzerinden atamaz. Fakat zamanla kamptaki erotik ve şiddet dolu oyunları, önce otel odasında sonra sığınacakları bir evde devam eder. Zamanında sevgi-nefret ilişkisi ile bağlı olan iki düşman, aynı tarafta yer alır.

Bundan kırk dört sene evvel, 14 ile 20 Ağustos 1971 tarihleri arasında Stanford Üniversitesi?ndeki psikoloji bilim dalı öğretim görevlisi Philip Zimbardo, bir deney yapmaya karar verir. Yirmi dört erkek öğrenciden oluşan bir grubu, mahkumlar ve gardiyanlar olacak şekilde 2'ye ayırıp onları üniversite binasının bodrum katında oluşturdukları bir hapishane simülasyonunda bir haftaya yakın süre ?rollerinin? içine bırakır. Deneyin sonuçları dünyayı şok ettiği gibi, Abu Ghraib Hapishanesi?nde yaşanan insanlık dışı işkencelerin de ortaya çıkması ve daha sonra değerlendirilip incelenmesinde büyük rol oynar.