Evine aniden dönen Takura Yamashita, yatakta aşığıyla birlikte bulduğu karısını bıçaklayıp öldürür. Sekiz yıl hapis yattıktan sonra şartlı tahliye olur ve küçük bir kasabanın berberi olarak yeni bir hayata başlar. İlişki kurabildiği tek şey, hapisteyken ehlileştirdiği büyük bir yılan balığıdır...Shôhei Imamura'nın yönettiği Unagi (The Eel) - Yılan Balığı, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanmıştı. Filmin toplam 16 ödülü bulunuyor.

Amerikan sinemasının en inatçı muhaliflerinden ve en büyük yaratıcılarından Robert Altmanın yeniden gündeme geldiği doksanlı yıllarda kotardığı en iyi filmlerden birisi. Güney Kaliforniyada yaşayan mutsuz insanları, çiftleri, aileleri, arkadaşları, aşıkları, telefon seksi yaparken kızını besleyen kadınları anlatan filmin oyuncu kadrosunda Hollywoodun dev isimleri yer alıyor * 3 saat olması seyirciyi zorluyor lakin güzel filmdir.

1962 yapımı film Mamma Roma, fahişelik yaptığı uzun senelerin ardından bu işi bırakıp oğlu ile sakin bir hayat kurmaya çalışan ve geçmişinden kurtulmaya çaba gösteren orta yaşlı bir hayat kadınının öyküsünü konu ediniyor.İtalyan Yeni Gerçekçi akımına bağlı kalarak çekilen, Venedik Film Festivali'nde iki ödül birden kazanan, Pier Paolo Pasolini'nin yönettiği Mamma Roma, sinema tarihinin önemli kilometre taşlarından...

Kanada'nın taşrasında geçiyor olay. Senelerce okul otobüsü ile, yitik evlerden topladığı çocukları okula götürüp getiren ve sahip olamadığı çocukların tüm sevgisini onlara vermiş kadın şöför Dolores, (Gabrielle Rose) o gün bir kaza yapıyor. Tüm çocuklar, buzun kapladığı bir gölün derin sularında boğularak ölüyor. Korkunç kazadan sonra Stephens adında bir Avukat çıkageliyor (Ian Holm) ve üzüntülü anne - babaları hukuk nezdinde temsil edip kazaya bir sorumlu aramak ve onlardan yüklü bir tazminat koparmak gayesiyle kolları sıvıyor.

Senaryosu Gregg Hurwitz'in yazdığı The Book Of Henry, birbirlerinden oldukça değişik yapıya sahip iki çocuğa annelik yapan Susan Carpenter'ın, hikayesini anlatmakta. Bütçesi 10 milyon dolar olan The Book Of Henry isimli filmin, yapımcılık görevini Carla Hacken, Jenette Kahn, Sidney Kimmel ve Adam Richman üstlenmiş, müziklerini ise Michael Giacchino üstlenmiştir.

Shibata ailesi hem ufak gündelik işlerden hem de süpermarketlerden hırsızlık yaparak geçimini sağlayan geniş bir ailedir. Bir gün, hırsızlık yaptıktan sonra baba Osamu ve oğlu, dondurucu soğukta bir barakaya terk edilmiş küçük bir kıza rastlar. İlk önce Osamu’nun eşi, kızı kabul etmekte gönülsüz olsa da küçük kızın yaşadığı zorlukları öğrendikten sonra kızla ilgilenmeyi kabul eder. Hayatta kalmak için geçimini zar zor sağlayan bu aile birlikte yaşadıkları için mutludur ancak öngörülemeyen bir olay, gizli sırları açığa çıkartacak ve onları birleştiren aile bağlarının sarsılmasına neden olacaktır.

Gerçek yaşanmış bir öyküden uyarlanmış bu film İngilterenin dünya köle ticaretinin başı olduğu bir çağda İngiltere ulu mahkemesi başkanın oğlu siyahi bir kadından doğma bir kız çocuğunu büyütülmesi için aile malikahanesine getirmesiyle başlar. Belle İngiliz aristokrasi kurallarına göre büyütülecektir fakat genede onlardan birisi olabilmek için alınması yol uzundur.

1923 yılı, SSCB... Devletin kurucusu Lenin, 51 yaşında daçasında bir kalp krizinin nekahet dönemindedir. Lenin, sağlığının bozulmasından sonra tam bir mahpus gibi yaşar...Aleksandr Sokurov'un yönettiği Telets (Taurus) - Boğa, Lenin'in hastalık günlerini anlatıyor. Cannes'da Altın Palmiye adayı olan filmin toplam 14 ödülü bulunuyor.

Karnavallarda gösteri yapan ikinci sınıf vücutçu Zampano, tuhaf bir köylü kızı olan Gelsomina’yı, fakirlikten çaresiz annesinden “satın alır” ve ikisi birlikte yola koyulurlar. Merhametsiz ve suskun Zampano, (Fellini’nin karısı Giulietta Masina’nın; Buster Keaton, Charlie Chaplin ve Marcel Marceau’nunkilerle karşılaştırılmış garip bir pandomimci uslûbuyla canlandırdığı) masum ve çocuksu Gelsomina’ya, zincir kırma numarası sırasında şapkayı dolaştırmasını, davul çalmasını ve biraz soytarılık etmesini öğretir. Kızı baştan çıkarır, ona köle muamelesi eder ve kaçmaya çalıştığında da döver. Bir taşra sirkine katıldıklarında, Gelsomina nükteci ip cambazı, soytarı Matto’yla tanışır. Zampano ona amansızca sataşan Matto’dan nefret eder. Bir seferinde tahrik üzerine bıçağını çekince tutuklanıp bir geceliğine hapse atılır. Gelsomina, Zampano’yu terk etmek ister ama Matto kızı onunla kalması için ikna eder...

Paris'ten gelen sofistike ve kendine güvenen bir kadın, orta sınıf bir kırsal araziye hizmetçi olarak katılır. Bu kadın, arazideki sakinler arasında oldukça heyecan uyandıracaktır..

Bir müzik yapımcısı, bir bestecinin elinden yeni bestesini ve kız arkadaşını alınca besteci, müzik yapımcısının müzik şirketinde hayalet olur ve intikamını almaya çalışır.

İşçi sınıfı çifti Antoine ve Antoinette daha iyi bir hayatın hayalini kurmaktadır. Bir gün, 800 bin Frank ödüllü bir piyangoyu kazanırlar. Ancak ufak bir şaka, biletin kaybolmasına yol açacaktır...

Şilili ünlü yönetmen Alejandro Jodorowsky, gençlik yıllarına bu otobiyografik film ile değiniyor. Gençlik yıllarında şairlik yapan Alejandro, zamanla yeni sanatçılarla tanışır ve kendi limitlerini aşmaya başlar.

Otistik bir baba olan Sam Dawson (Sean Penn) etrafındaki sıradışı dostlarının yardımıyla kızı Lucyi (Dakota Fanning) büyütmeye çalışır. Lucy, 7 yaşını doldurunca zeka düzeyi açısından babasını geçmeye başlar. Sam ile Lucynin kurdukları yakın ilişki devlete ait yetiştirme yurdunda çalışan bir kişinin dikkatini çeker. Bu kişi bir süre sonra Lucynin çocuk yetiştirme yurduna devredilmesini talep eder. Sam, kızını yanına almak için devlete karşı açtığı davayı bakması için avukat Rita Harrisonı (Michelle Pfeiffer) ikna eder. Rita, çok başarılı bir avukattır, ancak bu tip davalara bakmama kararı almıştır. Bu davaya bakmaya ise arkadaşlarıyla girdiği iddia sonucunda karar verir. Samin kızına tekrar kavuşabilmesi için Sam ile Rita sisteme ve kanunlara karşı savaşa girerler...

Bir çocuk Camargue’de beyaz tüylü vahşi bir atla karşılaşır. Köylüler atı yakalamak isterler ancak at kaçar. Atı bulmak için çocuk yola çıktığında neler olacaktır? Film, Rhone nehrinin Akdeniz ile buluştuğu Fransa’nın güneyindeki bataklık olan Camargue’nin eşsiz doğasında geçiyor.Film 1953 Cannes Film Festivali'nde En İyi Kısa Film Ödülü'nü kazandı.

Ray Kinsella, ailesiyle beraber Iowa'ya taşınmıştır ve çiftçiliğe başlamıştır. Tarlasında çalıştığı bir sırada, gizemli bir ses ona “İnşa ederse geleceklerini” söyler. Ray’e göre bu ses, tarlasına beyzbol stadyumu inşa etmesini söylemektedir. Ray stadyumu inşa etmeye başlar, bu sırada gizemli ses kendisini Terence Man'e yönlendirir.

Film, A.B. Guthrie Jr.'ın aynı adlı romanından uyarlanmıştır ve 19. yüzyılın başlarında Missouri Nehri'ne yolculuk eden bir tüycü grubunun hikayesini anlatır. Grubu, Jim Deakins (Douglas) ve Boone Caudill (Martin) liderliğinde bulunan, keşfedilmemiş bölgelerde seyahat ederken çeşitli zorluklarla ve tehlikelerle karşılaşır, bunlar arasında Kızılderili kabileleriyle karşılaşmalar ve diğer tüycülerle çatışmalar vardır. Yol boyunca, aynı zamanda bir Kızılderili kabilesinin esir aldığı bir grup Avrupalı göçmenle de karşılaşır ve onları kurtarmaya çalışıp çalışmayacağına karar vermek zorunda kalır."The Big Sky" epik ölçekli ve geniş manzaralı görüntüleriyle bilinir ve farklı karakterler arasındaki karmaşık ilişkilerin de işlendiği bir filmdir. Özgün yayınında ticari ve eleştirel bir başarı elde etti ve Batı türünün klasiklerinden biri haline geldi.

New York'lu çekici ve göz alıcı bir ev kadını, son derece gösterişli bir yaşam sürmektedir. Ancak parasını bu denli cömertçe harcaması nedeniyle büyük bir mali krizin içine sürüklenir ve iflas etmenin eşiğine gelir. Tek çıkış yolu ise San Francisco'da tanıştığı ve kendisine finansal anlamda yardım edeceğini düşündüğü adamı bulmak için San Francisco'ya gitmektir...Son filmi To Rome with Love'ın ardından tekrar kamera karşısına geçen Woody Allen'ın yazıp yönettiği filmin başrollerini Cate Blanchett, Alec Baldwin ve Peter Sarsgaard paylaşıyor.

Polonyalı yönetmen Piotr Szulkin’in gözünden kıyamet sonrası bilim kurgu örneği olan film, yaşanan nükleer savaşın dünyayı devirmesinden bir yıl sonra yer altına sığınan insanların kurtuluşu ararken, her şeye yeniden başlayabilmek için umutlarının peşinden gitmelerini konu ediniyor.

Tiyatro yönetmeni Caden yeni bir oyun üzerinde çalışmaktadır. Karısı Adele Berlin'deki tablolarını takip edebilmek için küçük kızları Olive'yi de alarak onu terk eder. Terapisti Madeleine ona tavsiyeler vermek yerine çok satan kitabının sayfalarında gezinmektedir. Çekici ve samimi Hazel ile olan ilişkisiyse beklenmedik şekilde karaya oturur. Kendi var oluşunu anlamlı kılmak ve ölümsüzlük saplantısını tatmin etmek için bir binayı tiyatro sahnesi olarak düzenleyip, her bir bölümünde çeşitli yaşamları oynayacak oyuncuları içine yerleştirme ve yönetme kararı alır * Eternal Sunshine of the Spotless Mind ve Being John Malkovich gibi filmlerin hayalgücü sınır tanımayan senaristi Charlie Kaufman'ın yazıp, ilk defa yönetmen koltuğuna oturduğu filmi Synecdoche, New York, ilginç senaryosuyla dikkatleri üzerine çekiyor.

William Wyler’ın yönetmenliğini yaptığı Detective Story - Karakolda adlı kara film, polis merkezinin bir günlük mesaisinde yaşananları anlatıyor. Detective Story’de başrolde yer alan Kirk Douglas çıldırmanın eşiğine gelmiş McLeod karakteriyle başarılı bir performans sergilerken Joseph Wiseman da filmin parlayan isimlerindendi. Ama Oscar adaylıkları kadın oyuncular Eleanor Parker ile Lee Grant’a gitmiş ve en iyi yönetmen ile en iyi senaryo dallarında da Oscar’a aday olan film, törenden eli boş dönmüştü.

1920lerin kırsal kesim Amerikasında bir din tacirinin hikâyesini anlatıyor. Din ve inancın çıkar amaçları yönünde sömürülmesi üzerine bu önemli film, Burt Lancaster ve Shirley Jonesa birer Oscar getirmişti. Ayrıca Jean Simmons, Arthur Kennedy ve şarkıcı Patti Page de var * Din, dindarlık, vaizlik üzerine yapılmış en iyi filmlerden biri, belki de en iyisi. Burt Lancaster coşmuş bu filmde. Jean Simmons da azize rolünde çok iyi. Espriler harika. Pek az akıcı filmden biri. Gerçi Hıristiyanlık üzerine ama evrensel bir yanı var.

Dâhi, düşünür, sert ve ateşli, sigaraları uç uca ekleyen, "kötülüğün sıradanlığı"nı keşfiyle dünyayı sarsan bir kadın... Hannah Arendt, Nazi Adolf Eichmann´ın Kudüs´teki mahkemesine katıldıktan sonra, Holokost´u daha önce kimsenin yapmadığı şekilde yazma cesaretini gösterir. Çalışması, anında bir skandala yol açar, ama rakipleri ve arkadaşları tarafından saldırıya uğrasa da sarsılmaz..."Düşünen bir kadının filmini" yaptığını belirten Alman auteur Margarethe Von Trotta, Arendt´i gözlemci ve yazar olarak, 1961-1964 yıllarında Eichmann hakkındaki çalışmasına verilen tepkilere direnirken resmediyor.

Genç bir subay adayı, ülkeyi Torino'dan Napoli'ye dek boydan boya kat edecek olan, emekliye ayrılmış kör bir yüzbaşının hizmetine verilir. Kendisine acınmasını istemeyen, fikir ayrılığına tahammül edemeyen ve her şeyin hesabını soran Yüzbaşı Fausto, delikanlıya Cuccio ('Tosuncuk') lâkabını takar. Yolculukları sürerken Fausto, Cuccio'dan güzel kadınların yerini saptamada kendisine yardımcı olmasını ister. Cuccio'nun betimlemelerinden tatmin olmayınca da, güzel bir kadının kokusunu alabileceğini öne sürerek bu işi kendi burnuyla halletmeye karar verir. Gösterişli kör subay çekici kadınların ilgisini çekmenin keyfini çıkarırken, kendisini karanlık bir görevin beklediği neşeli ve güneşli Napoli'ye ulaşana dek genç adama birkaç hayat dersi verir. Yolculuk boyunca yanında Sara adlı genç ve güzel bir kızın fotoğrafını taşımıştır. Sara, çocukluğundan beri Yüzbaşı'ya âşıktır, ama Yüzbaşı sakatlığını ve yardıma muhtaç bu halini genç kızın göreceği düşüncesine dayanamamaktadır...2 dalda Oscar adaylığı bulunan Profumo di Donna (Scent of a Woman) - Kadın Kokusu, toplam 9 ödüle sahip.

Yılmaz Güneyin Seyyit Hanla başlattığı (1968) destansı gerçekçilik türünün yeni bir aşamasını oluşturan bir deneme. Venedik Film Şenliğinde (1972) ön elemeyi kazanıp 10 film arasına girdi.(...) Göremenin doğal dekorlarından western filmlerine benzer biçimde doyumsuz sahneler çıkaran bu incelikli çalışma kaçakçılık üzerine kurulmuş. Ve türün en iyilerinden biri. Güney, saçları eşek tıraşlı, yanık yüzlü ve suskun bir kaçakçı çetesi reisi Çobanoğlu rolüyle yine etkili bir oyun gösterisi sunuyor. Ne var ki sansür gereği kaçakçının değişmeyen yazgısı ölümdür. Yörede Beyaz Donlular adıyla ün yapan Çobanoğlunun sonu da bu çizgide gerçekleşir. Yine de Sansür Kurulu, Doktor hanımın Yılmaz Güneyin vücundundan kurşunu çıkarırken hep ağızdan söylenen türkü sahnesinin çıkarılması koşulunu getirir. Oysa filmin en duyarlı sahnelerinden biridir bu.

Japonya’dan, Gine’nin Bijago Adaları’ndan, Capa Verde’den görüntüler ve sesler... Dünyanın dört bir yanını dolaşan anlatıcı, ilgisini tek çeken şeyin sıradanlık olduğunu söyleyerek bizi bambaşka yerlerde en sıradan gündelik hayatların içine sokarak , en sıradan yerlerde, harika manzaralar eşliğinde gezdirir. Dinsel ayinlere, sokak gösterilerine, kutlamalara tanık eder. Marker’ın başyapıtı Sans Soleil - Güneşsiz, aynı anda hem antropolojik bir araştırma, hem zaman kavramı üzerine felsefi bir deneme, hem de şiirsel bir sinema örneği olan eşsiz bir yapım.

1971 yapımı aynı adlı romandan bir anti-savaş filmi. Joe Bonham (Bottom), Dünya savaşının son gününde bir top tarafından yaralanmış halde hastanede yatmaktadır.Gözlerini,ağzını,burnunu ve kulakların kaybetmiş olduğunu farkeder.Daha sonra doktorlarla mors alfabesiyle ölmek istediğini anlatmaya çabalar yada savaşın dehşetinin yıkımının sergilendiği bir ucube şovuna koymalarını ister.Ancak sonunda ordu onu yaşayan bir ölü olarak kendi haline bırakır.

Johann Hari'nin "Chasing the Scream" isimli kitabından uyarlanan film, 1940'larda Amerika'nın en büyük yıldızlarından biri olan caz sanatçısı Billie Holiday’ın hayatına odaklanıyor. Caz sahnesinin en önemli seslerinden biri olan Holiday zorluklarla dolu bir hayat yaşadı. Holiday’in iş ve özel yaşantısına yer verilen filmde, ünlü FBI ajanı Jimmy Fletcher ile olan ilişkisi ve nasıl FBI’ın hedefi haline getirildiği gözler önüne seriliyor.

Hikaye bir cinayet davasındaki yargıcın jüriye talimatlar verdiği kapanış konuşmasının sonrasında başlar. Amerikan yaslarına göre jürinin kararı (suçlu ya da suçsuz) oy birliği ile alınmalıdır. Oy birliği ile alınmamış olan karar jürinin kendini fesetmesi ve davanın yeniden görülmesi anlamına gelir. Jürinin karara bağlaması gereken konu şehrin fakir bölgesinde yaşayan bir çocuk zanlının babasını öldürüp öldürmediğine karar vermektir. Jüri ayrıca sanığın suçlu bulunması halinde uygulanacak cezanın idam olacağı (elektrikli sandalye) konusunda bilgilendirilir. Sonrasında on iki jüri üyesi davayı tartışacakları ve birbirlerinin kişiliğini tanıyacakları jüri odasına girerler.Filmin bundan sonraki konusu jüri üyelerinin, bazı durumlarda ön yargılara dayanan, oy birliğine ulaşma yolunda karşılaştıkları zorluklar etrafında döner. 8. jüri ilk oylamada farklı bir görüş bildirir. Sekizinci jüri delillerin ikinci dereceden olduğunu ve çocuğun adil bir tartışmayı hakettiğini belirtir. Sorgulamaya, sadece iki cinayet tanığının olmasının güvenilirliği ve kesinliği, cinayette kullanılan bıçağın belirtildiği gibi eşsiz olmaması (cinayette kullanılan bıçağın aynısını cebinden çıkararak diğer üyelere gösterir) ve diğer şüpheli durumları göz önüne alarak başlar.Sekiz numaralı jürinin en azılı rakipleri 3. 4. ve 10. jüriler çocuğun bahnesinin berbat olduğunu, cinayet gecesi gittiğini iddia ettiği film hakkında herhangi bir ayrıntı hatırlamadığını ve babasını öldürmek için yeterince motivasyonunun olduğunu belirtirler. Suçsuz kararını savunanlar çocuğun hafıza eksikliği yaşadığı panik atak ile açıklanabileceğeni ayrıca tanıklardan yaşlı adamın ilgi çekmeye çalışmış olabileceğini ve diğerinin cinayete gözünde gözlükleri yokken tanık olmuş olabileceği söylerler. Müzakere devam ederken jüri üyeleri de 9., 5., 11., 2., 6., 7., 12., 1., 4., 10., ve son olarak da 3. jüri sırasıyla suçsuz kararına doğru yönelmeye başlarlar.İyi seyirler..

Bibiane, zengin bir ailenin kızıdır. Kürtaj yaptırdıktan sonra kendini kötü hissetmeye ve hayatını boşlamaya başlar. İş performansı düşer ve çalıştığı aile şirketinden kovulur. İyice depresyona giren Bibianne bir gece tek başına bir bara gider, ardından sarhoş bir şekilde araba kullanırken yoldan geçen birine çarpıp kaçar. Tüm olanlardan sonra daha da depresif bir ruh haline giren Bibianne, sık sık ölümü düşünecektir.Incendies filminden tanıdığımız Denis Villeneuve imzalı Maelström, Berlin ve Montreal gibi önemli festivallerden topladığı toplam 23 ödülle dikkat çeken bir yapım.

Cezayir Özgürlük Savaşçıları ile olan ilişkisi yüzünden Fransa Özel Gizli Birliği tarafından takip edilen bir aydın, uzun süre evli olduğu eşinden ayrılır ve Cezayir kökenli bir kadın ile ilişki yaşamaya başlar. Ancak her iki tarafta aşırılık yanlısı taraflarca hedef haline gelir. Melankoli ve Politik Yorgunluk İçinde Bir Aşk Portresi1. Tematik Derinlik ve Tarihsel Arka PlanGarrel, 1968 sonrası Fransız solunun dağılan ideallerini, bireysel yalnızlık ve aşkın kırılganlığı üzerinden irdeler. Film, bir fotoğrafçı (Mireille Perrier) ve eski bir devrimci (Maurice Garrel) arasındaki tutkulu ama yıkıma giden ilişkiyi anlatırken, "gece" metaforuyla politik umutların karardığı bir dönemi simgeler. 1970'lerin terör eylemleri sonrası "yenilmiş" aktivistlerin iç göçü, Garrel'in karakteristik siyah-beyaz görsel diliyle bütünleşir.2. Biçimsel Özellikler ve Estetik Görsellik: Siyah-beyaz kullanımı, Jean-Luc Godard'ın "À bout de souffle"undaki gibi bir gerçekçilik değil, daha çok bir rüya kaydı hissi verir. Uzun plan sekanslar ve loş ışık, karakterlerin içsel kaosunu yansıtır. Diyaloglar: Minimalist ve şiirsel. Örneğin, "Özgürlük artık gecenin renginde" gibi replikler, politik dilin kişisel çöküşe dönüşümünü vurgular. Müzik: Deneysel jazz ve sessizlik anları, gerilimi artırır.3. Karakterler ve Psikolojik Katmanlar Kadın karakter (Anne), aktif bir sanatçı olmasına rağmen, erkeğin geçmişinin gölgesinde kalır. Garrel'in feminist eleştirilere açık bu tutumu, filmdeki "devrimci erkek melankolisi" klişesini güçlendirir. Erkek karakter (Claude), kaçışı ve eylemsizliği seçerek, 68 kuşağının çözülüşünü temsil eder. Onun afyon bağımlılığı, politik idealizmden bireysel uyuşukluğa geçişin metaforudur.4. Eleştirel Zayıflıklar Politikanın Silikleşmesi: Garrel, tarihsel bağlamı kişisel dram uğruna fazla arka plana atar. Militan şiddet gibi temalar yüzeysel kalır. Kadın Bakışının Eksikliği: Anne'nin arzusu, erkeğin krizine hizmet eden bir araç gibi işlenir. Bu, Garrel'in diğer filmlerinde de (örn. "Les Amants Réguliers") tekrarlanan bir sorundur.5. Sonuç: Neden İzlenmeli?"Liberté, La Nuit", devrimci romantizmin çöküşünü şiirsel bir dille anlatan, görsel olarak çarpıcı bir film. Godard'ın politik didaktizminin aksine, Garrel yenilginin estetiğini yaratır. Ancak, karakterlerin derinliksizliği ve politik analiz eksikliği, onu "tam anlamıyla başyapıt" olmaktan alıkoyar.

Frank, genç bir müzisyen olan Jonun Frankin liderliğindeki ilginç bir müzik grubuna katılmasından sonra yaşanan komik maceraları anlatıyor. Jon, kendi gözüyle, grupla yaşadıklarına tanıklık etmemizi sağlıyor. Fassbender, grubun lideri (ve aynı zamanda filme adını veren) Frank olarak karşımıza çıkıyor. Bir müzik grubunun sahip olabileceği en ilginç figürlerden biri olan Frank grup içerisinde oluşturduğu enteresan kurallar bütününü, taktığı büyük maskesi ile tamamlıyor. Filmin hikayesi İngiliz punk grubu The Freshiesin üyelerinden ilham alıyor.

Muhteşem ikilimiz varlarını yoklarını birleştirip kendi kasap dükkanlarını açarlar. Gerçi açılış günü pek parlak geçmez ama umutlarını kaybetmezler. İlk günün gecesinde etleri sakladıkları buzluğun elektrik işlerini yapan adamı dolabın içinde unuturlar. Svend ertesi gün dükkana geldiğinde adamın cesedi ile karşılaşır. Eski patronunun ziyareti ile iyice panikleyen Svend, eski patronunun düzenleyeceği parti için sipariş ettiği etlerin arasına elektrikçinin bir bacağından parçalar ekler. O parti sonrası ikilimizin ünü bütün kasabaya yayılır. Ama elektrikçinin vücudu birinci günden tükenmiştir. Yeni siparişler için yeni bir kaynak gerekmektedir.

Gaspard (Melvil Poupaud) umut vadeden bir müzisyen. Üniversitenin matematik bölümünden mezun olup iş hayatına atılmadan hemen önce, bir arkadaşının yazlık evinde antisosyal kişiliği ve eşlik ettiği tek ?kişi? akustik gitarı ile yaz tatilini geçirmeye karar verir. Daha sonra ise kız arkadaşı Lena'nın (Aurélia Nolin) ona katılmasını ummaktadır. Lena ile ilişkileri ise Gaspard'a göre oturmuş bir ilişki değildir. Bu beraberlik tamamen tesadüflerden ve karşılaşmalardan oluşur. Biraz da bu nedenden dolayı genç adam bu bekleyiş sırasında kendisini iki kadın arasında bulur. Margot (Amanda Langlet) arkadaşlık ve iletişimi bulduğu, Solène (Gwenaëlle Simon) ise rahatlık ve heyecanı bulduğu kadın olur.

Profesör Alexander, eşi Adelaide ile birlikte, daha nişanlılık yıllarında gelip yerleştikleri gölün hemen kıyısındaki güzel bir evde oturmaktadır. Profesörün doğum gününü kutlamak üzere toplanan ailesi tam sofraya oturmak üzereyken, televizyonda konuşma yapan başbakan bir nükleer savaşın başladığını duyurur. Yayın aniden kesilir ve gerçekten mi yoksa profesörün bilinçaltında mı geliştiği kestirilemeyen bu olayın ilk belirtisi olarak alçaktan geçen, sesten hızlı uçakların gürültüsüyle birlikte bir endişe başlar. Profesör, tüm dünyanın ve sevdiklerinin kurtulması için kendini kurban etmesinin gerekliliğine inanır ve bu görevini yerine getirmek üzere harekete geçer * Dünyanın en önemli yönetmenlerinden birinin imzasını taşıyan bir başyapıt * Ölüm yoktur, ölüm korkusu vardır lafıyla şekillenen, bu korkunun üzerine giden müthiş bi film.

1962 yılında Cezayir Savaşı'nın gölgesi altındaki Fransa'nın güneyinde geçen Les Roseaux Sauvages (Wild Reeds) - Yabani Sazlar, ülke esaslı bir politik kriz yaşarken büyüme sancısı yaşayan gençlerin problemleri ele alınıyor. Yatılı lisede öğrenim gören François okuldaki son günlerini geçirmekte ve diploma gününü beklemektedir. İçine kapanık bir genç olan François, tüm zamanını okul yerine sinema ve edebiyatla geçirir. Zamanında en yakın arkadaşı Maïté'ye karşı hisler beslese de platonik bir ilişki olarak kalır. Şimdiyse bir çiftçinin oğlu olan Serge ile aralarında bir etkileşim doğar ve bu durum tüm arkadaş grubunun dengelerini derinden sarsar. Ülke ürkütücü bir savaşın izlerini derinden hissederken bu durum Fronçois ve arkadaşlarının cinsel uyanış ve büyüme sancılarını da şiddetlendirir.

Hal Ashby'in yönettiği Shampoo - Sosyete Kuaförü, Beverly Hills'de bulunan kuaför salonunda saçlarını yaptığı kadın müşterileri ile yatan George Roundy'nin hikayesini konu ediniyor.

Kütüphanecilik yapan Julie ve illüzyonist Céline, tesadüfi bir şekilde parkta karşılaşır ve tanışırlar. Aralarındaki dostluk ilerleyerek güzel bir bağ oluşturur ve birlikte Alice Harikalar Diyarı'nın izlerini takip ederek düşle gerçeğin birbirine karıştığı fantastik bir yolculuğa çıkarlar. Yedikleri sihirli şekerler, ikiliyi bambaşka bir dünyaya götürür. Bu dünyada birtakım gizemli olayların içine karışırlar ve Paris'te Viktoryen tarzda bir malikanede trajik ve esrarlı bir olaya rastlarlar.

On beş yaşındaki Jeanne eski RAF militanları olan ailesiyle beraber kaçak bir hayat yaşamaktadır. Ne yaşıtları gibi okula gitmiştir ne de arkadaşları bulunmaktadır. Durmadan yer değiştirirler. Son durakları Portekiz’de bir sahil otelidir. Aile, Brezilya’ya gidip normal bir yaşam sürmeyi düşlemektedir. Fakat polis oteli basınca apar topar Almanya’ya dönmek zorunda kalırlar. Parasız kalan aile eski bir dostlarından yardım ister. Jeanne anne ve babasıyla büyük bir villada saklanmaya başlar. Haftalar geçip kimse uğramayınca, ailesi kızlarını günlük gereksinimlerini gidermek için alışverişe göndermeye karar verir.

Johnny ve Sarah, 2 kızlarıyla birlikte İrlanda'dan Amerika'ya göç etmiştir. Yeni dünyada yepyeni bir yaşama hep beraber adım atarlar. Johnny burada oyuncu olma isteğini gerçekleştireceğini düşünmektedir. Küçük çocuklar ise büyüyecekleri yeni ortamı tanımaya çalışır. Ve aile yeni ülkeye adapte olmaya çalışırken, birbirlerini de farklı bir gözle tekrar keşfedecektir.