İşlediği bir cinayet sonucu 14 yıl hapis yatan Yiorgos, özgürlüğüne kavuştuğu ilk günün gecesinde Atina'da ucuz bir otelde konaklar ve burada transseksüel bir fahişe olan Strella ile tanışır. Beraber geçirdikleri gecenin ardından birbirlerine aşık olurlar. Ancak Yiorgos'un geçmişi peşini bırakmayacaktır. Yiorgos, yanında kendisine destek olan Strella ile birlikte bir çıkış yolu bulmak zorundadır.Hapisten çıkmış bir adamla bir transseksüelin hikayesini anlatan Strella (A Woman's Way) - Kadının Fendi, Yunan Film Akademisi ödüllü bir yapım.

Sadry ve Yadi, ana yolların çok çok uzağında, ıssız bir benzincide çalışırlar. Kıştır ve her taraf karla kaplıdır. Sadry ara sıra ortadan kaybolur ve hava durumunu bir saplantı haline getirmiş gibidir. Yadi komşu kasabadan bir kıza aşıktır. Bu ikili arasındaki ilişki, az sayıdaki ziyaretçileriyle beraber Beckett’in Godot’yu Beklerken hikâyesinin modern bir versiyonu haline gelir.

Eski kovboy filmlerinin aranan yıldızlarından olan Howard Spence, alkol ve uyuşturucu batağında kaybolmuş, şöhreti ve tüm varlığını yitirmiş eski bir yıldızdır. Hayatının tüm anlamını kaybetmiş hedefsiz bir şekilde günlerini tüketirken kendisine eşlik eden tek şey yalnızlığıdır. Fakat bir gün, bir çocuğu olabileceği hakkında öğrendiği gerçek, uzun zamandır hissetmediği bir heyecan yaşamasına neden olur. Artık yaşamak için bir anlam bulmuştur. Kız ya da erkek olduğunu bilmeden yollara dökülecek ve hiç bilmediği bir hayatı en başından keşfetmeye çalışacaktır.

1996 yılında Güney Afrika Cumhuriyeti hükümeti bir mutabakat komisyonu kurar. Bu kurulun amacı, insan haklarını ihlal edenleri ve ırkçılık suçlarını tespit etmektir. Fakat cinayet ve işkence suçundan yargılananlar, suçlarını itiraf ettikten sonra genel af kanunundan faydalanabilmekte ve özgür kalmaktadırlar. Olaylara tanıklık eden Washington Post gazetesi muhabiri Whitfield ve Güney Afrikalı beyaz şair Anne Malan sorumlulukları, kimlikleri ve insani değerleriyle büyük bir sınav vermek üzeredirler.

Nelly ve Andre orta sınıfa mensup, entelektüel bir çifttir. Ancak aralarındaki ilişki görünenden daha büyük sorun içermektedir. Nelly bir partide gördüğü Loulou adlı gençle ilişki yaşamaya başlar. Loulou alt sınıftan, işsiz ve cinsel olarak açgözlü bir adamdır. Nelly’nin bir flört ile başlayan ilişkisi derinleşir. Cinsel olarak kendisini tatmin eden Loulou uğruna tüm yaşamından ve Andre’den vazgeçer. Andre ise Nelly’i tekrar elde etmeye çabalamaktadır. Ancak Nelly’nin geri dönme gibi bir planı yoktur. Loulou ise hayatını düzene sokmaya niyetli görünmemektedir.Maurice Pialat'ın yönettiği Loulou, Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye adayıydı.

Fin (Campino) dünyaca ünlü bir fotoğrafçıdır. Çok az uyuyan ve sürekli müzik dinlediği için kulağından hiç çıkarmadığı ve onsuz bir yere gitmediği kulaklığı ile yaşayan Fin bir süre sonra alt üst olmuş hayatının anlamsızlığını fark ederek her şeyi arkada bırakıp uzaklaşmak ister. Düsseldorftan ayrılıp, Palermoya gider. Ancak burada onu, yeni bir hayata ve büyük bir aşka götürecek, bir hesaplaşma ve gerilim dolu günler beklemektedir.

Tanınmış bir aktör olmak için çabalayan Guy ve güzel karısı Rosemary, yeni bir yaşama başlamak adına New York'ta kötü şöhretli eski bir binada daire kiralar ve taşınırlar. Genç çiftin bu yabancı yere alışmalarındaki en büyük yardımcısı, üst katlarında oturan yaşlı Castavet çifti olmaya başlar.

Jack (Kirk Douglas) dağlarda yalnız başına atı Whisky ile beraber yaşayan bir birisidir.Arkadaşı Paul'un hapse giridiğini duyunca onu kurtarmak için bilerek suç işler ve hapse girer.Amacı Paul ile birlikte firar etmektir.Ancak tam da kaçmak üzerelerken Paul vaz geçer çünkü 2 yılı kalmıştır ve eger kaçarsa daha fazla yatmak zorunda kalacaktır.Jack tek başına kaçar ve Paul'un evine gelir.Orada Paulun eşi ve yakın arkadaşı Jerry Bondi (Gena Rowlands) ile vedalaşır ve atı Whisky ile Meksika'ya doğru kaçmak için sarp dağlara doğru yol almaya başlar.Bu arada Şerif Morey Johnson (Walter Matthau) ve adamları hem karadan hem de havadan peşine düşmüşlerdir.Aceba Jack ve atı Whisky kaçmayı başarabilecekler mi?

Ray Bradbury’nin kitapsız bir geleceğe dair bilim kurgu başyapıtı niteliğindeki romanı, usta yönetmen François Truffaut’nun yorumlaması sayesinde ürpertici gerçekçiliğiyle bir klasik haline geldi. Filmde iki rola sahip olan Julie Christie hem Oskar Werner’in kuralcı ve zevk peşinde koşan eşi Linda’yı hem de kitap koleksiyoncusu metresi Clarisse’i oynuyor * Montag devlet tarafından kitapları yakmak üzere görevlendirilmiş bir itfaiyecidir. Kitap okumaya cesaret eden devrimci öğretmen Clarisse’le tanışınca kendisini kaçak avının içinde bulur. Montag, sadece iki kadın arasında değil, kişisel güvenliği ve fikir mülkiyeti arasında da seçim yapmak zorundadır * Yönetmen Truffaut’nun İngilizce çekilen bu ilk filmi, insanların ne kadar kötü olabileceğini anlatan ürkütücü bir hikaye.

Büyük ve eski tarz bir lüks otelde, bir yabancı (Giorgio Albertazzi) evli bir kadını kendisiyle kaçması için ikna etmek ister. Ancak kadın (Delphine Seyrig) yabancıyla bir önceki sene Marienbad’da yaşadıklarını hatırlamamaktadır. Alain Resnais’nin bu filmi Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan kazanmış ve dünya çapında eleştirmenlerin övgüleriyle karşılanmıştır.

1950 yılında bir gece bir yolcu treni, eski yöntemleri ve sert tavırlarıyla tanınan emektar makinist Władysław Orzechowski olduğu ortaya çıkan bir adamı ezip geçer. Soruşturma heyeti, Orzechowski gibi bir adamın neden hareket halindeki bir trenin önüne atladığını anlamaya çalışırken, olaya karışan birçok kişi sorgulanır ve her biri hikayenin kendi versiyonunu anlatır. İşçilerin birleştiği, kalitesiz kömürün bir onur nişanı olduğu ve eski düzenin şüpheli olduğu bir dünyada heyet gerçeğe ulaşabilecek midir?

7 farklı ülkeden 8 yönetmenin, çocuklukları ellerinden alınan çocukları anlatan 7 kısa filminden oluşan All The Invisible Children, prömiyerini 2005’te Venedik Film Festivali’nde yaptı. Emir Kusturica, Spike Lee, Ridley Scott gibi isimlerin de aralarında olduğu yönetmenler, ortalama 16 dakika süren filmlerinden hiçbir kazanç elde etmediler. Göz ardı edilen çocukların her zaman her yerde olduğunu, olumsuz koşullarda yaşamak zorunda bırakılanların sadece o hep sözü edilen Afrika’daki aç çocuklar olmadığını gösteren, en gelişmiş ülkelerde bile çocukların çeşitli yollarla istismar edildiğini gözler önüne seren oldukça başarılı bir antoloji filmi bu.

Gelecekteki kıyamet günlerini anlatan bir kitabın uyarlaması olan film, güçlü oyuncu kadrosuyla, en iyi satanlar listesindeki kitabın (The Road) gölgesinde kalmayacak gibi gözüküyor.Kıyamet sonrası atmosferinde Amerika yangın yeridir. Bir baba ve oğlunun istikameti Amerika kıyılarıdır. Amerika’yı bir uçtan bir uca geçerken ellerindeki basit tüfekle yaşadıkları macerada esas problem zor hava koşullarında nereye gittiklerini bilmemeleri ve yollarına çıkan haydutlardır. Film bilim kurgu türünde olmasına rağmen Western türünde de öğeler taşımaktadır.

1907 ile 1977 yıllarında arasında yaşamış olan Fransız yönetmen Henri-Georges Clouzot'un yönetmenliğini yaptığı sinema filmi "Le salaire de la peur" (Wages Of Fear), Georges Arnaud'un romanından uyarlandı. 1953 senesinde (ülkemizde 1955 sonunda ve "Dehşet Yolcuları" adıyla) vizyona giren yapım, Fransa'da çekildi. Yves Montand ile Charles Vanel'in başrollerini paylaştıkları filmde Folco Lulli, Jean Gabin, Peter van Eyck, Vera Clouzot, Dario Moreno gibi isimler de rol alıyor.Bir yağ firmasının verdiği işi kabul etmek zorunda kalan dört adamın ölüm tehlikesiyle geçen zamanlarını anlatan "The Wages Of Fear", Fransa'nın Hitchcock'u olarak anılan yönetmen Clouzot'un en iyi eseri olarak biliniyor.Ülkelerinden kaçan dört adamın kurtuluşu, verilen işin istenildiği gibi yapılmasına bağlıdır. İki kamyonu doğru zamanda doğru yere ulaştırmakla görevli olan dört adam, her an ölümle karşı karşıya, kurtuluşu ümit etmektedir.Filmin, William Friedkin imzalı 'Sorcerer' adlı bir de yeniden çevrimi bulunmakta.

Eşini savaşın bitmesine yakın kaybeden Hirayama, oğlu Kazuo ve kızı Michiko ile birlikte savaş sonrası Tokyo'da kendi halinde bir dul olarak yaşamaktadır. Dostlukları senelerdir devam eden en yakın arkadaşları Kawai ve Horie ile sık sık bir barda bir araya gelmektedirler. Son buluşmaya, eski öğretmenleri Sakuma da gelir. Sohbet esnasında Sakuma'nın halen daha evlenmemiş bir kızının olduğu ve babasına bakmak için bekar kaldığını öğrenirler. Hirayama bunun üzerine kendi kızının da aynı kaderi paylaşacağı tedirginliğiyle, Michiko'nun artık kendilerini düşünmeyi bırakıp evlenmesi ve bir hayat kurması gerektiğine karar verir...Usta yönetmen Yasujirô Ozu'nun son filmi olan Sanma No Aji (An Autumn Afternoon) - Bir Güz Öğleden Sonrası, yaşlılığın, ailevi görevlerin ve yalnızlığın öyküsünü huzurlu ve derinden etkileyici bir şekilde anlatıyor.

Çağını Sallayan Bir Rock Grubu...Asi Bir Şair ve Solist...Ölümsüz Bir Efsane...1971 yılında Pariste yüksek dozdan uyuşturucu alarak ölen efsanevi The Doors grubunun solisti ve beyni Jim Morrisonun şarkılarını ilk kez Vietnamda dinleyen ve grubun ateşli hayranı olan Oliver Stone un yönettiği The Doors, 1960ların asi rock şarkıcısı, bestecisi ve şairi Jim Morrison un inişli çıkışlı yaşamını konu alıyor. Bu uslanmaz düzen karşıtı adam, 60lı yıllarda gerçekleşen ve Amerikan toplumunu sonsuza dek değiştirecek devrimin en önemlilerinden biriydi.

Janet Frame, Yeni Zelanda’nın en ünlü ve uluslararası çapta tanınmış yazarıdır. Yoksulluk içinde büyümüştür; acı içinde geçen utangaç öğrencilik yılları, onun hikayesinin bir kısmını oluşturur. Film, aynı Janet Frame’in otobiyografisinde olduğu gibi üç bölümden oluşuyor. Yazar; çocukluk yılları, ergenlik yılları ve gençlik yıllarında üç ayrı karakterle canlandırılıyor.

Eve ve Adam, insanlık tarihine çok uzun zamandır tanıklık eden ve bunun etkisiyle çoğu şeye karşı inancını yitiren iki ölümsüz aşık, iki depresif vampirdir. Adam, iflas etmiş ve tüm ölçüde terk edilmiş hayalet bir şehir görünümünde olan Detroit'te yaşayan; bütün zamanını müziğe ve kimseye dinletemediği şarkılarına ayıran başarılı bir müzisyen, karamsar ve depresif bir vampirdir. Tek aşkı Eve ise uzun bir süredir Fas'ın Tanca şehrinde, bambaşka bir kültürün içinde nefes almaktadır.Eve'ın, Adam'ı ziyarete geldiği senelerden birinde kız kardeşi Ava'nın da beklenmedik ziyaretiyle karşılaşırlar. O ana dek beladan başka bir getirisi olmayan Ava, bir defa daha işleri daha içerisinden çıkılması zor bir noktaya sürükler. İnsanlığın şuurlu olarak, kendi elleriyle belirlediği yazgısı Eve ve Adam'ın penceresinden her ne kadar karamsar bir tablo gibi görünse de her daim tutunabilecekleri bir umut ışığı bulurlar.

Yönetmenliğini Francis Ford Coppola'nın yaptığı, S.E. Hinton'un romanından uyarlanan film Oklohoma'da kendilerini ispat etmeye çalışan insanların hikayesini anlatıyor... Rusty James (Matt Dillon) başı sürekli belada bir gençtir ve efsane ağabeyinin (Mickey Rourke) ününe yakışır bir şekilde yaşamaya çalışmaktadır. Rusty James ve arkadaşları Smokey (Nicolas Cage), Steve (Vincent Spano) ve B.Jin (Christopher Penn) bir olaya karıştıkları gece efsane ağabey 2 aylık bir aradan sonra Californiadan geri döner. Anneleri hakkındaki bazı sırların açığa çıkmasıyla iki kardeş bir karar vermek üzeredir: ya yolarına devam edecek ya da yaşadıkları hayattan kurtulacaklardır...

The Blue Dahlia - Mavi Zambak Barı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra eve dönen eski askerin, karısının başkasıyla olduğunu anlamasından sonra evi terk etmesiyle tetiklenen olaylar zincirini konu ediniyor. Kadın bir süre sonra evde ölü bulunur. Başta eski koca olmak üzere bir dizi insan şüpheli durumda kalacaktır...

Babasını Falkland Savaşı'nda kaybetmiş 12 yaşındaki bir çocuk olan Shaun, bir gün karıştığı kavga sonrasında dazlaklardan oluşan bir sokak çetesinin arasına dahil olur. Kimseye zarar vermeden kendi halinde takılan bu grubun içinde zenci bir üye de dahil çeşit çeşit insan bulunmaktadır. Ancak bir gün, liderleri olan Woody'nin hapisten yeni çıkan arkadaşı Combo'nun araların katılması ile her şey değişecektir. Combo, hapiste geçirdiği zamanlarda oldukça radikalleşmiştir. İngiltere'nin, sadece beyaz İngilizlere ait olduğu fikrindedir ve grubun üyelerini radikal bir harekete katılmak için provoke etmeye çalışır, bunda da büyük ölçüde başarılı olur...1980'li yıllarda İngiltere'de gittikçe radikalleşen ırkçılık hareketlerine içeriden bir bakış atan This is England - İşte İngiltere Bu, toplam 13 ödüle sahip politik bir film.

Hayırsever - Filantropica filminde, Ovidiu Romanya'da bulunmakta olan özel bir okulda edebiyat öğretmenidir amacı ise yazar olmaktır zor şartlarda çalışmakta olan bu memur günün birinde bir kadeh votka karşılığında şiir okuyan bir ayyaşın tavsiyesi ile hayırseverler derneğine gider. Ovidiu şiddetle paraya ihtiyaç duysada buradaki ortam sayesinde hayatı oldukça değişecektir.

1930'lar.. Genç yaşta kimsesiz kalan Rose, güzel bir kızdır ve Hillyer ailesi onu evlerine hizmetçi olarak alırlar. Bu sayede onu sokağa düşüp fahişelik yapmaktan kurtarırlar. Ancak çok alımlı ve güzel bir kız olan Rose, onu gören her erkeğin dikkatini çekmekte ve çoğu da ona hemen aşık olmaktadır. Erkeklerle başının belaya girmesini bir türlü önleyemeyen Rose, aslında gizliden gizliye bu durumdan oldukça memnundur. Fakat ailenin reisi gelişmelerden son derece rahatsızdır ve buna bir son vermeye de kararlıdır..

Ahmad, Almanya'da yıllar boyu yaşadıktan sonra, İran'ı ziyaret etmeye karar verir. Üniversiteden eski arkadaşları, Ahmad'ın gelişi onuruna Hazar Gölü kıyısında hep birlikte üç gün geçirecekleri bir tatil planlarlar. Bu tatili düzenlemek, gruptaki kadınlardan birinin, neşeli Sepideh'ın sorumluluğundadır. Sepideh, gruptaki arkadaşlarının haberi olmaksızın, kızının anaokulu öğretmeni Elly'yi de davet eder. Almanya'da yaptığı mutsuz evlilikten henüz kurtulmuş olan Ahmad, İranlı bir kadınla bir yuva kurmak istemektedir. Bunu bilen arkadaş grubu, Sepideh'in Elly'yi niçin davet ettiğini yavaş yavaş anlarlar. Tatilin ikinci gününde, her şey iyi gidiyor gibi gözükürken bir olay neticesinde Elly ortadan kaybolur.

Bir savaş esiri kampındaki dokuz adamın beş yıl boyunca yaşadıklarını ve aşklarını anlatan bir dizi öykü. Almanya'nın İngiliz işgali altındaki bölgesinde yapılan çekimler inandırıcılık katıyor. Ana hikaye, kimliğini Nazilerden saklaması gereken Çek asker Hasek'in (Redgrave), bunu yapmak için ölü bir İngiliz Subayı gibi davranması ve adamın karısıyla yazışmasıdır. Kurtulduktan sonra tanışırlar ve hayatlarına birlikte devam etmeye karar verirler. Diğer mahkumların hikayeleri ise epizodik olarak ortaya çıkar.

Ülkemizde "Bir Aşk Yetmez" adıyla yayınlanan Çılgın Kalabalıktan Uzakta, Thomas Hardy'nin 1874 tarihli aynı adlı kitabından uyarlanan 1967 yapımı İngiliz destansı drama filmidir. Başrollerini Julie Christie , Alan Bates , Terence Stamp ve Peter Finch'in paylaştığı, yönetmenliğini John Schlesinger'in yaptığı film, Schlesinger'in dördüncü filmiydi (ve Christie ile üçüncü ortak çalışmasıydı). Çağdaş kentsel adetleri araştıran önceki çalışmalarından stilistik bir kaymaya işaret ediyordu. Sinematografi Nicolas Roeg'e ve film müziği Richard Rodney Bennett'e aitti. Ayrıca film boyunca çeşitli sahnelerde geleneksel halk şarkılarını kullanıldı.

Genç ve çalışkan bir adam olan Andres ve karısı Krõõt, borç alarak yeni bir çiftlik satın alır. Bu fakir toprakları hayallerindeki yere dönüştürebilmek için çabalarlar. Ama doğanın acımasızlığı ve Andreas'ın tutuculuğu, doğru yolu bulmasına engel olacaktır.

Göç temalı filmlerden biri olan Otobüs (1974), Yönetmen Tunç Okan’ın gazetede okuyup son derece etkilendiği gerçek bir olaya dayanır. Film; İsveç’e kaçak olarak götürülen işçi adaylarının Stockholm’e vardıktan sonra başlarından geçen olayları, burada yaşadıkları şaşkınlığı, çaresizliği ve kültür şokunu anlatır. Ülkemizde uzun süre yasaklı olan yapım, gösterildiği dönemde farklı uçlarda eleştirilere maruz kalır. Kimilerine göre Türk insanı bu filmde kötülenip aşağılanmış, kimilerine göre ise yerli sinemada gerçeküstü bir üslup denenmiştir.ilm, içindeki birkaç küçük diyaloğa rağmen -simgesel üslubu sayesinde- çokça şey söylemeyi başarır. Uzun süren sessizlik, zaman zaman kahkahalarla ve haykırışlarla bozulur. Sembolik sahnelerin yanında görüntüye eşlik eden müzik, başarılı bir atmosferin oluşmasını sağlar.Tunç Okan, gerek oyuncu gerekse anlatım ve görüntü seçimleri ile zamanının oldukça ötesinde bir yönetmen olduğunu kanıtlar. Filminde son derece alışılmadık, kalıpların dışında, derinlikli bir çalışma ortaya koyar. Yasa dışı göç olgusu üzerinde önemle durur. Şansını ülke dışında arayan umut yolcularının çektikleri çileyi, maruz kaldıkları sahtekârlıkları kendine has bir yöntemle beyaz perdeye aktarır.Otobüs, amatör bir ruhla oluşturulmuş, cesur bir söylemi olan özgün bir eserdir. Popüler sinemanın hiçbir unsurunu içinde barındırmadığı gibi senaryosunda tam olarak bir başrol kavramı da yoktur. Filmde yer alan tüm oyuncular, birer tip ya da eğretileme unsuru olarak boy gösterir. Yolcuların çoğu, rollerine bir ad verilmemiş erkek oyuncular tarafından canlandırılır. Erkek egemen özellikler gösteren filmde kadınlar, görünmeyen birer aktör; yani ana, eş ve memleketin simgesi olarak kullanılır.  Tunç Okan’ın kadın imgesi üzerindeki iki farklı bakış açısı dikkat çekicidir. Anadolu kadını, farklı zamanlarda gösterilen aynı kısa görüntü üzerinden, çile çeken, cefakâr bir figür olarak betimlenirken Avrupalı kadın daha karanlık ve karikatürize bir çerçevede ele alınır.Film mutlu sona ulaşmaz. Bu nedenle izleyicide huzurlu bir tatmin duygusu oluşturmaz. İyi ve kötü üzerine fikir yürütmek için zaman kaybetmez; daha çok doğu-batı arasındaki çelişkiler üzerinde durur. Ülkeler arasındaki ekonomik uçuruma, ahlaki yozlaşmaya ve kültürel çatışmaya dikkat çeker. Yenileşmeyi savunan moderniteyi, onun “eskiyle” olan mücadelesini ve bu mücadelenin insani duygular üzerinde yarattığı yıkımı, sinema dilinin imkânları ile oldukça çarpıcı bir biçimde aktarır.Yönetmen ve filmi hakkında söylenenler bir yana, Otobüs; kendini eleştirenlere en güzel cevabı yurt dışından aldığı ödüllerle verir. Türk Sinemasını pek çok uluslararası festivalde taçlandırır. Sicilya’da düzenlenen Taormina Film Festivali’nde büyük ödülü (altın charybe), Çekoslavakya’da düzenlenen Karlovy Vary Film Şenliği’nde Uluslararası Sanat ve Deneme Sineması ödülü, Dünya Sinema Kulüpleri Federasyonu’nun Don Kişot ödülünü evine götüren film, aynı zamanda Strasbourg (Fransa) İnsan Hakları Film Festivali ödülü, Portekiz’de Santarem Festivali büyük ödülü ile birlikte Sinema Eleştirmenleri özel ödülünü kazanarak hak ettiği değeri uluslar arası...

Çavuşesku'nun tuhaf bir komünizmi hayata geçirdiği Romanya’da degisim rüzgarları esmektedir. Bürokratik rejim köhneleşmiş, insanlara vaadedilen sosyalizm basarisiz bir devlet kapitalizmine dönüşmüştür. işte bu gri ülkenin gri okullarından birinde ögrenci olan Otilia ve Gabita, ayni zamanda da oda arkadaşıdırlar. Gabita’nin hamile oldugunu öğrenmesi ile büyük bir sorunla karşı karşıya kalacaklardır. Çünkü Romanya’da kürtaj yasaktır. Lakin her yasağın kendisine bir de ’yasak delici’ alternatif bir sistem yarattığı düşünülürse buna da bir çözüm vardir. Kürtaj yasal olmayan yollardan yapılacaktır. 2007 Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye Ödülü’nün sahibi olan film, festivalde gösterildiğinden beri büyük ilgi ve övgü ile karsilandi. Romen sinemasının rönesansi olarak nitelendirilen film, saglam senaryosu, akici ve inandırıcı diliyle dikkat çekiyor.

Çin'de iki maden işçisi, kolay yoldan büyük paralar kazanmak için akıl almaz bir yöntem kullanırlar. Başladıkları her yeni işte gözlerine kestirdikleri birini öldürüp kaza süsü verdikten sonra, ölenin akrabası olduklarını iddia ederek patronlardan sus payı olarak yüklü miktarda para almaktadırlar. Son yapacakları işte köylü bir saf delikanlıyı kurban seçerler, ancak işler hiç bekledikleri gibi gitmeyecektir...Li Yang’ın yönetmenliğini yaptığı, madenciliğe ve Çin’deki istihdam koşullarına eleştirel bir gözle bakan yeni kara film Mang Jing (Blind Shaft) - Kör Kuyu, Çin’de bir süreliğine yasaklanmıştı. Hem de uyarlandığı Liu Qingbang’in romanı Shen Mu (Sacred Wood) Çin’de edebiyat ödülü kazanmasına rağmen. Film yine de Berlin Film Festivali’nde Gümüş Ayı başta olmak üzere birçok festivalden ödül kazanmayı başardı. Ülkemizde ise 2004 yılında 23. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde gösterilmişti.

Wender's Der Himmel über Berlin (Wings of Desire)'in devamı niteliğinde olan film, yine Almanya'nın başkentinde özlemle insanların hayatını izleyen bir grup meleğin hikayesini anlatıyor...

Kemal şehiriçi hatlarda otobüs şoförlüğü yapmaktadır. Bir inşaat şirketi, Kemal’in yaşadığı mahallede insanları boş vaatlerle kandırır. Kemal ise inşaat şirketinin sahibi Mahmut Bey’in kızı Nevin’e âşıktır. Nevin, babasının kötü bir adam olduğunu kabullenemez. Fakat zamanla babasının halkı dolandırdığını öğrenir. Kemal de mahallelinin umudu hâline gelir. Zamanla Kemalin başlattığı mücadele bütün mahallelinin katılımıyla büyük bir güce ulaşacaktır.

Myrtle Gordon başarılı bir Broadway yıldızıdır ancak yaşlanmakta, yalnız ve mutsuz bir hayat sürmektedir. Bu sendromlarını içkiyle gidermeye çalışmaktadır. Gösterimine hazırlandığı son oyunun teması da "yaşlanmak" üzerinedir ve Myrtle, oyunu başarılı bir şekilde oynarsa izleyicinin onun yaşlandığını kabul edeceğini düşünmektedir. Bu yüzden metnin dışına çıkarak oyundaki yaş vurgusunu ortadan kaldırmanın yollarını arar. Oyunun New York galası öncesi yakın bir şehirdeki ilk gösteriminde, Myrtle'ın hayranlarından genç bir kız araba çarpması sonucu ölünce, Myrtle'ın zaten karışık olan iç dünyası iyice alt üst olacaktır. Acaba tüm aksiliklere karşın "gösteri devam etmeli" midir?Amerikan bağımsız sinemasının babası John Cassavetes ve eşi Gena Rowlands'ın film boyunca doğaçlama oyunculuk sergiledikleri Opening Night - Açılış Gecesi, Berlin Film Festivali'nde iki ödül birden kazanmıştı.

Kiku ve Isamu, yönetmenliğini Tadashi Imai'nin üstlendiği 1959 yapımı ödüllü bir Japon drama filmidir. Film, İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerikan işgali altındaki Japonya'nın en hassas ve derin toplumsal sorunlarından birini ele alır. Film, İkinci Dünya Savaşı'nın ardından kırsal bir Japon köyünde, büyükanneleriyle birlikte yaşayan melez iki kardeşin (Kiku ve Isamu) hikayesini anlatır. Çocukların anneleri Japon bir seks işçisidir, babaları ise işgal döneminde ülkede bulunan Afro-Amerikalı (siyahi) askerlerdir. Dönemin muhafazakar ve homojen Japon toplumunda, hem ten renkleri hem de kökenleri nedeniyle bu iki çocuk sürekli olarak ırkçılığa, ayrımcılığa ve zorbalığa maruz kalırlar. Ancak film, sadece çekilen acılara odaklanmak yerine; çocukların (özellikle de abla Kiku'nun) hayata tutunma çabasını, neşesini, direncini ve büyükanne ile aralarındaki güçlü sevgi bağını insani ve sıcak bir dille işler.Japon sinemasında melez (özellikle siyahi-Japon karışımı) çocukların uğradığı sistematik ayrımcılığı direkt olarak merkezine alan ve bu konuyu cesurca işleyen ilk majör yapımlardan biridir. Çıktığı dönem büyük ses getiren film, Japonya'nın en prestijli sinema ödüllerinden biri olan Mainichi Film Ödülleri'nde "En İyi Film" ödülünü kazanmıştır. Ajitasyondan uzak, samimi, gerçekçi ve hümanist yaklaşımı sayesinde sinema eleştirmenleri tarafından "ilerici ve dönemin ötesinde bir başyapıt" olarak değerlendirilir.

Jim Graham (Bale), aristokrat İngiliz ailesiyle Şanghay'da iyi şartlarda bir hayat sürmektedir. Fakat İkinci Dünya Savaşı'nın bütün dünyayı saran dehşetinden Şanghay da kurtulamaz ve Japonya tarafından işgal edilir. İşgal sonucu değişen bütün hayatlar gibi Graham ailesinin düzeni de alt üst olur. Ailesinden koparılarak, Japonya'daki bir toplama kampına götürülen Jim, sahip olduğu hayal gücü ve cesaretle yaşadığı korkunç ortamı, başrol oyuncusu olduğu bir maceranın parçası haline getirmeye, oynadığı bir oyuna dönüştürmeye çalışır. Ama koşulların taviz vermez sertliği, bir çocuğun hayal gücünün baş edemeyeceği kadar zorludur.

Nosferatu: Phantom der Nacht (Nosferatu the Vampyre) - Vampir Nosferatu filminde, bir emlak satışı için Transilvanya'ya gönderilen Jonathan Harker'ın bu yeni müşterisi bir vampirdir. İnsan kanıyla beslenen bu hortlak ölümsüzdür ve tek isteği huzura kavuşmaktır. Ancak Harker'ın karısının fotoğrafını görünce fikrini değiştirir ve gemiyle Almanya'ya doğru yola çıkar. Fakat bu durum, beraberinde felaketi de getirecektir.Werner Herzog'un yönettiği Nosferatu: Phantom der Nacht - Vampir Nosferatu filminin hem Almanca hem de İngilizce versiyonları mevcuttur. Biraz daha uzun olan İngilizce versiyonu dublajlı değildir, sahneler ikişer kere çekilmiş, ikinci çekimlerde oyuncular İngilizce konuşmuşlardır.Film, Bram Stoker'ın 1897 tarihli romanı Dracula'dan uyarlanmış olsa da, yine aynı romana dayanan, F.W. Murnau'nun 1922 tarihli sessiz Alman klasiği Nosferatu, Bir Dehşet Senfonisi (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) adlı filminin stilistik bir yeniden çevrimidir ve bu filme bir saygı duruşudur.

Bir yönetmen kamerasını İtalya ve Fransada farklı şehirlere çevirir. Gözlerinin önünde 4 farklı aşk öyküsü şekillenir. Her öyküde öne çıkan kahramanlar kadınlardır. Kameranın büyük bir dinginlik ve sabırla izlediği bu öykülerde sıradan insanların derin, felsefi arayışları vardır. Yönetmenin her öyküden bir film yaratması mümkündür: Asla bir araya gelemeyen aşıklar, cinayet zanlısı bir genç kız, ayrılan çiftler, manastır yaşamını seçen bir genç kadın. Sinema sanatına katkılarından dolayı Oscar Onur Ödülü alan yönetmen Michelangelo Antonioninin bu görkemli ve düşündürücü filmi biçimsel açıdan Avrupa sinemasının mirasını yansıtır. Wim Wendersın çektiği bölümlerle birbirine bağlanan öyküler İtalyanca, İngilizce, Fransızca ve ayrıca müzik ve sessizliğin diliyle aktarılır...

Halkına ve onun refahına oldukça düşkün olan İsveç kraliçesi Christina ülkesini çok sevmekte ve iyi bir yönetici olmak için elinden geleni yapmaktadır. Hanedanın devamı için de onun kuzeni Karl Gustav ile evlenerek soyu devam ettirmesi uygun görülmüştür. Fakat kraliçe bir gün kraliyet disiplinin baskıcılığından sıkılarak kaçmaya karar verir...

Viyana doğumlu, Cambridge mezunu filozof Ludwig Wittgenstein'ın yaşamının ve düşüncesinin modern teatral tarzda dramatizasyonu, asıl ilgi alanı dilin doğası ve sınırlarıydı. Bir dizi eskiz, çocukluğundan, Birinci Dünya Savaşı dönemi boyunca, nihai Cambridge profesörlüğüne ve Bertrand Russell ve John Maynard Keynes ile olan ilişkisine kadar hayatının gelişimini tasvir ediyor. Bu eskizlerdeki vurgu, bir eşcinsel ve genellikle bir dahi olarak kabul edilen sezgisel, karamsar, gururlu ve mükemmeliyetçi bir düşünür olan Wittgenstein'ın fikirlerinin sergilenmesi üzerinedir.

Kyoto'nun Gion semtinde bir geyşa olan Umekichi, iflas edip karısını terk ettikten sonra sevgilisi Furusawa'nın yanında kalmasını istediğinde ona yardım etmek zorunda hisseder. Ancak, küçük kız kardeşi Omocha ona zamanını ve parasını bir ezik için harcadığını söyler. Her ikisinin de kendilerini desteklemek için zengin patronlar bulması gerektiğini düşünüyor. Bu nedenle Omocha, Furusawa'dan kurtulmak ve kendilerini daha iyi patronlarla kurmak için çeşitli planlar dener.