Meksika'nın Guanjuato bölgesinde yaşayan insanlar, hayatlarını sürdürebilmek için iki farklı şekilde çalışmaktadırlar. Birincisi bölgedeki araba fabrikasında çalışmak, diğeri ise uyuşturucu çetesine dahil olmaktır. On iki yaşındaki Estela da umutsuzca hayatlarına devam etmekte olan bu ailelerden birinin kızıdır. Estela'nın hikayesinin dönüm noktaları ise uyuşturucu ticaretinde yer alan genç bir polis memuruna aşık olması ve babasının esrarengiz bir şekilde ortadan kaybolmasıyla yaşanır. Estela daimi bir şiddet ortamının içine sürüklenir. Fahişeler, ahlak yoksunu memurlar ve uyuşturucu satıcıları arasındaki bu mücadelesinde masumiyetini kaybetmeye adım adım yaklaşır.Sangre ve Los bastardos filmlerinin ödüllü genç yönetmeni Amat Escalante tarafından yönetilen filmin konusu gerçek bir hikayeye dayanıyor.

1960’lara gelindiğinde Meksika sineması, 1940–50’lerin “altın çağ” döneminden çıkıp daha farklı anlatısal ve tematik arayışlara yöneliyordu. Los hermanos del Hierro, bu geçiş döneminin önemli örneklerinden biridir: Klasik melodrama ve western türlerini toplumsal gerçekçilikle harmanlar, Aile, intikam ve kimlik gibi temaları, tekdüze kahramanlık anlatımlarından öteye taşıyan daha içsel, karakter odaklı bir bakışla işler. Bu yönüyle film, Meksika sinemasında türler arası geçişi temsil eden bir köprü niteliğindedir. Film yalnızca bir western intikam hikâyesi değildir. ✔ Aile bağlarının ve babanın kaybının yaratığı psikolojik travmanın kuşaklar arası mirası ✔ Toplumsal şiddetin sıradanlaşması ✔ Askerî veya kahramanlık övgülerinin yerine, bireyin kendi iç dünyasına odaklanan bir bakış Bu yüzden film; karakterlerin davranışlarını biçimlendiren sosyal koşulların çözümlemesini, sıradan kisvesi altındaki derin çatışma ve vicdan sorgulamalarıyla yapar.

Meksika siyasi sinemasının en önemli yapıtlarından biri olan "Canoa: Bir Utancın Anısı", filmin gösterime girmesinden sadece sekiz yıl önce yaşanmış gerçek bir olayı yeniden hayata getirir: Bir dağ yürüyüşüne çıkan şehirli üniversite çalışanları, yozlaşmış bir rahibin kışkırtmasıyla seyyahları komünist devrimciler olarak gören San Miguel Canoa köylüleri tarafından vahşice saldırıya uğramıştır. Yönetmen Felipe Cazals, olayları belgeselci gerçekçi bir üslupla aktarırken, kısa bir süre sonra Meksiko’da öğrenci protestocuların katledilmesine yol açacak siyasi baskı ortamına da göndermeler yapar. Ortaya çıkan film; ideolojik manipülasyon, dini fanatizm ve kitlesel şiddet üzerine cesur bir yorum, aynı zamanda içe işleyen bir dehşet anlatısıdır.Önemli Not: Altyazı İngilizce çevirisinden otomatik olarak Türkçeye çevrilmiştir. Cümle ve anlam bozukluğu yer yer olabilir. Ama izlemeye engel olacak yoğunlukta değildir.

Kazancıyla gerekli tıbbi bakımı karşılayamadığı için oğlunu kaybeden Meksikalı yoksul bir balıkçı, kendisinin ve çok sayıdaki meslektaşının, çalıştıkları açgözlü bir adam ve yasaları onun menfaatlerine göre çıkaran yozlaşmış bir politikacı tarafından ne kadar kötü sömürüldüğünün farkına varır.Kariyerinin başlarında, Avusturya doğumlu ve geleceğin Oscar ödüllü yönetmeni Fred Zinnemann, Emilio Gómez Muriel ile birlikte, politik ve duygusal açıdan yürek burkan "Redes" filminin yönetmenliğini üstlendi. Meksika Körfezi'nde balıkçılık yaparak geçimini sağlamaya çalışan insanların (çoğunlukla gerçek balıkçılar tarafından canlandırılan) günlük zorlu mücadelesini belgesel tadında ve etkileyici bir dille dramatize eden bu filmde, bir işçinin yaşadığı korkunç kayıp, kendisinin ve iş arkadaşlarının siyasi bir uyanış yaşamasına öncülük eder. Yeteneklerin benzersiz bir buluşması olan "Redes", ilerici Meksika hükümeti tarafından ısmarlanmış olup, efsanevi fotoğrafçı Paul Strand tarafından yazılmış ve muhteşem bir şekilde görüntülenmiştir.

Antikacı dükkanı işletmekte olan Jesus Gris tesadüfen, 450 yıl önce bir simyacı tarafından icat edilmiş mekanik bir kapsül bulur. Filmde, yapıştığı kişiye gençlik ve güç aşılayan, örümcek şeklinde olan bu altın kapsülün aynı zamanda insan kanı içilmeden bastırılamayan bir açlık getirdiğini de farkeden Grisin insandan vampire dönüşme süreci anlatılır. İçinde bulunduğu karışık durumdan çıkış yolu bulamayan Grisin vücudundaki kapsülün peşinde olan başkalarının da olduğunu öğrenmesi uzun sürmeyecektir.

Film, savaşın yıktığı bir şehirde yaşayan üç genç kızın hayatına odaklanıyor. Mısır ve haşaşların yetiştiği bir dağ kasabasında yaşayan kızların saçları erkeksi bir hava katacak şekilde kesilir. Onların aileleri, kızlarının kaçırılma tehdidine karşı, yeraltında saklanacak yerler yapar. Ana ve en iyi iki arkadaşı, şiddetin hüküm sürdüğü kasabada günden güne kadın olmanın ne demek olduğunu öğrenir. Anneleri onları, köle olmaktan, ölmekten kaçmak için eğitir. Kendi dünyalarını yaratan kızların hayatı, içlerinden birinin sakladığı yere zamanında varamadıklarında değişir.

Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olan Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Hysteria) - Histeri Çağında Aşk, seks bağımlısı bir reklamcı olan Tomas‘ın kadınların arasında kaldığı gergin anları kameraya alırken; AIDS, reklamcılık, orta sınıf ve kent yaşamını da alt metninde işliyor.Sahnelerindeki başarılı ışık ve renk kullanımı ile dikkat çeken film, Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olmasına karşın, zekice oluşturulmuş diyalog ve olay örgüsüyle yönetmenin sinema kariyerindeki başarısının ilk sinyallerini vermiş olur.

Lorenzo Vigas’ın Latin Amerika baba figürü üzerine kurguladığı üçlemesinin son filmi, Mexico City’li genç Hatzin’i takip ediyor. Hatzin, babasının Meksika’nın kuzeyinde devasa gökyüzüyle ve boş arazilerinin ortasında bir toplu mezarda bulunan cenazesini teslim almak için yola çıkar. Ancak babasını çok andıran bir adamla karşılaşması, onu babasının aslında nerede olduğuna dair kuşku ve umutla doldurur. Kutu, 2015 yılında ilk filmi Desde allá / Uzaktan ile Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan kazanan ilk Latin Amerikalı olan Lorenzo Vigas ve The Prize (2011), Temporada de patos / Ördek Mevsimi (2004) ve Lake Tahoe / Tahoe Gölü (2008) filmlerinin senaryo yazarı olarak tanınan Paula Markovitch tarafından yazıldı.

Latin cazının önde gelen müzisyenlerinin hayatlarını konu alan bu müzikal - belgeselde, Latin cazını Güney Amerika’dan sayısız müzik geleneğiyle buluşturan Paquito D'Rivera, flamenko’yu cazın ifade gücüyle birleştiren Chano Dominguez ve Latin cazının altın çağında bu müziğin kilometre taşlarından sayılan Bebo Valdés gibi ustaların hayatlarını ve enfes performanslarını izleyebileceksiniz.

"Ten Days to Tulara" (1958), Maury Dexter tarafından yönetilen, George Montgomery ve Vera Ralston'ın başrollerini paylaştığı bir Amerikan western filmidir. Film, Hollywood’un 1950’lerde ürettiği tür yapımlarının tipik bir örneği olup, özellikle aksiyon ve gerilim öğelerini öne çıkaran, ancak dramatik ve karakter odaklı yönleriyle de dikkat çeker. "Ten Days to Tulara", adı üzerinde, Tulara adlı bir kasabaya gitmek için verilen belirli bir süreyi ve bu süreçte yaşanan dramaları anlatır. Konu ve TemalarFilm, Tulara adlı kasabaya doğru yapılacak bir yolculuğu ve bu yolculuğun içindeki çatışmaları anlatır. Clayton Drummond (George Montgomery), kasabaya ulaşmak üzere yola çıkan eski bir asker, sıradan bir insan gibi görünse de geçmişi ona zorluklar çıkaracaktır. Kasaba, geçmişteki yaraları ve kötü hatıralarıyla Drummond’un hayatını daha da karmaşıklaştırır. Drummond’un, Tulara'ya on gün içinde varması gerektiği bir görevle yola çıkması, kasabaya ne kadar gittiğini bilmeden ilerleyen bir süreç oluşturur.Tulara, uzun süreli iç çatışmalar, suçlar ve intikam peşinde koşan kişilerle doludur. Drummond’un varması gereken bu kasaba, onun hem dışsal hem de içsel mücadelelerine ev sahipliği yapacaktır. Kasaba halkı, aynı zamanda şiddetle yoğrulmuş ve zamana karşı bir yarışla ilerleyen hikayeyi, Drummond’un karşılaştığı çeşitli düşmanlar ve zorluklarla şekillendirir.Filmdeki ana temalar arasında geçmişle yüzleşme, intikam ve kaderin karşısında bir insanın gücü öne çıkar. Ayrıca, kasaba halkının ve başkarakterin bir arada durma çabaları, bir yandan toplumsal dayanışma ve güvenin zayıflığını, diğer yandan da adaletin peşinden koşma arzusunu yansıtır.Eleştirel BakışGeorge Montgomery’nin performansı, tipik bir western kahramanı olan Clayton Drummond karakterinde oldukça sağlamdır. Montgomery, genellikle kendine güvenen, sert ancak duygusal yönleri de olan bir karakter yaratır. Drummond, diğer klasik western kahramanlarına benzer şekilde, bir tür yalnız kurt rolünü üstlenir ve film boyunca kasaba halkı ile etkileşime girerken, aynı zamanda kendi içsel çatışmalarını da yaşar.Filmdeki kadın karakter, Vera Ralston tarafından canlandırılan Helen'dir. Helen, Drummond’un kasabaya varmasında önemli bir rol oynar ve filmin duygusal yönünü oluşturan unsurlardan biridir. Ancak, Helen’in karakteri, genellikle basit bir destekleyici figür olarak kalarak, fazla derinleşmeden hikayenin başlıca temasına hizmet eder.Filmin senaryosu, klasik western formülüne sadık kalırken, bazı önemli dramatik unsurları da işler. Ancak, senaryo zaman zaman öngörülebilir ve klişe hale gelebilir. Özellikle başkarakterin kasabaya yaklaşması ve zorluklar karşısında gösterdiği direncin, finaldeki çözümle birleştirilmesi, izleyiciye beklenen bir son sunar. Bununla birlikte, filmdeki gerilim ve aksiyon sahneleri, izleyiciyi sürekli olarak tutmayı başarır.Sinematografik Ögeler"Ten Days to Tulara", 1950’ler western sineması için oldukça tipik bir görsel dile sahiptir. Filmde kullanılan geniş açık alanlar, kasaba manzaraları ve bozkır sahneleri, tipik bir western atmosferi yaratır. Sinematografi, bu tür filmlerde alışıldık şekilde, açık hava...