Çello çalan Daigo Kobayashi, orkestrasının dağılmasının ardından eşiyle birlikte doğduğu kasabasına geri döner. Başka bir işte çalışacak deneyimi olmadığı için deneyim aramayan "Gidişler" ismindeki bir işe seyahat acentası zannederek başvurur. Aslında yapacağı işin Japon kültüründe önemli bir yere sahip "Nokanshi", yani ölüleri öbür taraftaki yolcukları için hazırlama geleneğinin bir parçası olduğunu öğrenir. Daigo'nun işi ölüleri usulüne göre tabutlara yerleştirmektir. İlk başlarda bu durumda hoşlanmasa da zamanla işine alışılan Diago'nun kendi yaşantısı, bakış açısı ve duyguları da bu işle birlikte değişecektir.

Frapan kabare şarkıcısı Todd, soprano Victoria ile kusursuz bir üçkağıt için işbirliğinde bulunur. İşten atılan Victoria, Todd'un menajerliğinde erkek kılığına girecek ve kadın taklidi yapan bir şarkıcı olarak iş bulacaktır. Hilelerini geliştirmek için de Todd, onun eşcinsel sevgilisiymiş gibi davranacaktır. Yıl 1934'tür ve kısa sürede Victoria'nın üstlendiği yeni kişiliği Victor Grazinski, Paris'in gözdesi olur.Blake Edwards'ın yönettiği Victor Victoria, En İyi Film Müziği Oscar'ı kazanmasının yanı sıra toplam 11 ödül kazanmış bir yapım.

Bob Marley'in evrenselliği, müzik tarihine katkısı ve toplumsal, siyasal bir öncü olarak üstlendiği rol tek kelimeyle benzersiz. Marley, bir müzisyen, bir devrimci ve bir efsane olarak gençliğinden uluslararası yıldız oluşuna dek bu efsane sanatçının yaşam öyküsünü anlatıyor. Marley ailesinin desteğiyle gerçekleştirilen filmde daha önce gün yüzüne çıkmamış görüntüler, inanılmaz performanslar ve yakın dostlarıyla yapılmış röportajlar da yer alıyor. İlk kez Berlin Film Festivalinde izleyiciyle buluşan filmin yönetmeni, İskoçyanın Son Kralı filmini de çeken Kevin Macdonald filmde, ölümünden 30 yıl sonra bile Bob Marleyin nasıl hâlâ dünyanın dört bir yanındaki insanlara hitap etmeyi sürdürdüğünü inceliyor.

Intimní osvětlení (Samimi Aydınlatma), 1965 yapımı bir Ivan Passer filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın diğer politik ve sert örneklerinin aksine, bu film sinema tarihinin en zarif, insancıl ve "küçük" anlara odaklanan başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.Filmin Konusu ve TemasıFilm, büyük bir dramatik olay örgüsü üzerine değil, iki eski dostun yıllar sonra bir araya geldiği bir hafta sonuna odaklanır: Buluşma: Şehirde yaşayan başarılı bir çelist olan Petr, genç sevgilisiyle birlikte taşradaki eski müzisyen arkadaşı Bambas'ı ziyarete gider. Zıtlıklar: Bambas, yerel bir bando şefi olmuş, evi çoluk çocukla dolmuş, gündelik telaşların ve yerel bir cenazede çalma gibi sıradan işlerin içinde kaybolmuştur. Petr ise daha "seçkin" bir hayat sürmektedir. İçerik: Film boyunca bu iki eski arkadaşın geçmişi yad etmelerini, yemek masası sohbetlerini, aile içi küçük sürtüşmeleri ve aslında her iki tarafın da birbirinin hayatına duyduğu gizli iç çekişleri izleriz.Öne Çıkan Özellikler Gündelik Hayatın Şiiri: Film, "hiçbir şeyin olmadığı" anların güzelliğini yakalar. Ivan Passer, büyük ideolojik söylemler yerine insanların tavuk peşinde koşması veya komik bir yemek yeme sahnesi gibi sıradan durumlarla hayatın absürtlüğünü ve sıcaklığını anlatır. Amatör Oyuncular: Passer, doğallığı korumak için filmde profesyonel olmayan oyunculara yer vermiştir. Bu sayede film, bir kurgudan ziyade gizli bir kamerayla kaydedilmiş gerçek bir yaşam kesiti hissi verir. Müzik: Filmin ruhunda müzik vardır; ancak bu müzik sadece icra edilen bir sanat değil, karakterlerin arasındaki bağı temsil eden bir unsurdur. Siyasi Alt Metin: Doğrudan bir rejim eleştirisi yapmasa da, bireyin özel alanına ve gündelik mutluluk arayışına odaklanması, o dönemin kolektivist baskısı altında başlı başına insancıl bir "direniş" olarak görülmüştür.Sinema Tarihindeki YeriIntimní osvětlení, Milos Forman'ın yakın dostu olan Ivan Passer'in yönettiği tek Çek yapımı uzun metrajlı filmdir (daha sonra ABD'ye göç etmiştir). Birçok eleştirmene göre, "en az malzemeyle en büyük etkiyi yaratan" nadir filmlerden biridir.

Benjamin Statler'ın yönetmenliğini üstlendiği film, efsane müzisyen Kurt Cobain'in yaşamının belli başlı dönüm noktalarının izini takip ediyor. Tom Grant'ın gözünden ve tanıklıklarından yola çıkarak, Kurt Cobain'in ölümünün ardındaki olayların gizemine odaklanan film, 1994 yılında Cobain'in eşi Courtney Love etrafından tutulan özel dedektifin işe alınmasının ardından yaşanan süreci, Cobain'in ölümü ve sonrasında ortaya çıkan spekülasyonları, suç gerilimi biçiminde belgesel mecrasına taşımayı hedefliyor.

1960′ ların İngiltere’ sinde modların yaşam felsefesinin irdelendiği ve de rockerlar ile modlar arasındaki çatışmayı da anlatan film oldukça çarpıcı bir finali de içinde barındırır.Filmin müzikleri The Who’ nun 1973 yılına ait konsept albümü filmin ekseninde oluşturulmuştur. Ayrıca modların kahramanı Ace rolünü Sting canlandırmıştır.

İrlandalı grup The Frames'den Glen Hansard'ın başrole soyunduğu film, bir sokak müzisyeni ile bir Çek göçmenin yegane aşk hikayelerinden söz edip şarkılarını yazarak, prova ederek ve kaydederek geçirdikleri olaylı bir haftayı anlatıyor.Babasının elektrikli süpürge onarım atolyesinde yarım zamanlı çalışan adamımızın asıl hayali kendi şarkılarını çalıp bir albüm çıkartmak. Yakın zamanda Londra'ya taşınan kız arkadaşı tarafından terk edilmiş ve duygusal olarak çökmüş bir adam.Bir gün Dublin'in Grafter sokağında dolaşırken yeni bir yaşam kurma ümidiyle Dublin'e taşınmış Doğu Avrupalı bir kızla tanışır. Üst sınıf bir konutta temizlik yaparak çok istediği piyanoyu alabilmek için para biriktirmeye uğraşan bu kızın hayatı konusunda önemli kararlar vermesi gerekmektedir. İrlanda'nın yaşadığı ekonomik patlamadan bu yana son derece materyalist bir durum almış Dublin'de, kendilerini toplum dışı hisseden bu iki insan müzik yardımıyla güçlü bir bağ kurarlar.

Nina Simone sahnede, dinleyicileri büyüleyen ve ömür boyu sürecek hayranlar edinmesini sağlayan son derece özgür, sınır tanımayan müzikal ifadesiyle tanınıyordu. Ancak 1960'ların Amerika'sında sivil haklar döneminin şiddet dolu, unutulmaz ve anlamsız günlerinin ortasında Simone, sanatsal kimliğini ve hırsını bir harekete olan bağlılığıyla uzlaştırmakta zorlandı. Saatler süren otobiyografik kayıtlardan derlenen bu yeni film, parlak bir sanatçının sınır tanımayan egosunu ve yaşadığı dönemin saçmalıklarını gözler önüne seriyor. Simone, şöhretinin zirvesindeyken ailesini, ülkesini, kariyerini ve hayranlarını terk ederek Liberya'ya taşındı ve sahneye çıkmayı bıraktı. Bu olaya kadar uzanan hayat hikayesi, "bir kraliyet mensubu nasıl olur da çamurda tepinir ve yine de zarafetle yürür?" sorusunu akla getiriyor.

Mucedníci Lásky (Martyrs of Love) - Aşk Kurbanları, aşkın farklı yönlerini ele alan üç öyküden oluşan, birbiriyle gevşekçe bağlantılı kısa öyküler dizisi sunuyor bizlere. Baştan çıkarma, rüyalar ve macera...Genellikle diyaloğu temsil etmek için müzik kullanan bu üç bölümlü balad, Nemec'in gerçeklikten bağımsız bir film dünyası vizyonunun en mükemmel örneği olmaya devam ediyor. Korkak, çekingen, beceriksiz ve başarısız bireylerin savunmasını yapan üç kahraman, sosyalist estetiğin çalışkan kahramanlarının tam bir antitezidir.Jan Němec, bu filmle beraber komünist kurumun ideolojileri için en tehlikeli olarak gördüğü türden sınır tanımayan uyumsuz biri olarak ününü pekiştirdi.

Şarkıcı Esther Blodgett yükselişe geçişi inkar edilemez bir yetenektir. Bu arada kariyerinde düşüş yaşayan alkolik Norman Maine ile tanışır ve ondan çok etkilenir. Aralarındaki kuvvetli aşk ikisinin de değişmesine sebep olacaktır. Çünkü Hollywood'un zor şartlarında sadece birisi devam edebilecektir.

Leningrad, 1980'ler... Rock'n'roll ve blues müziğin yaygınlaşması, Perestroyka'nın yaklaştığını haber veriyor; Lou Reed, Led Zeppelin ve David Bowie'nin kaçak plakları elden ele geziyor. Mike ve güzel eşi Natasha, genç müzisyen Viktor ile tanışınca, şüpheyle dolu bir devrin en umutsuz günlerinde müzikle yoğrulmuş bir aşk üçgeni doğuyor. Filmekimi'nde Öğrenci filmini izlediğimiz Kiril Serebrennikov'un Cannes'da ana yarışmada yer alan son filmi Leto, içten bir ilk aşk hikâyesi anlatırken 1980'lerde Sovyetler Birliği'nde rock kültürünün doğuşunu da gözlemliyor. Filmin kahramanlarından Mike Naumenko, Rus rock dünyasının en iyi şarkı sözü yazarlarından biri olarak tanınıyor. Meşhur Kino grubunun kurucusu Viktor Tsoi ise devrimci şarkılarıyla Rus rock'ının öncülerinden sayılıyor. Leto, bu müzisyenleri daha yolun başındayken mercek altına alıyor. Oyuncular filmde şarkıları kendileri seslendiriyor.

Amerikalı rap sanatçısı Ice-T’nin yapımcılığını ve anlatıcılığını üstlendiği, yönetmenliğini de Andy Baybutt ile beraber gerçekleştirdiği ‘Something from Nothing: Art of Rap’, rap dünyasının iç yüzünü, türün önde gelen isimleriyle yapılan röportajlarla anlatmaya çalışan bir belgesel. Yeni bir şey icat etmeyip, var olan her şeye yeniden şekil veren rap sanatının inceliklerini, mc ve rapçi arasındaki farkı, enstrümanlarla insanları etkileyebilme olayını kelimeler aracılığı ile gerçekleştirme çabasını, usta çırak ilişkilerini, yeni neslin şiiri tanımasını, rap’in toplum tarafından neden saygı görmeyip ötekileştirildiğini, şarkıların oluşum süreçlerini ve genel olark bu müzik türünün insanlar üzerinde nasıl etkiler yarattığını gösteren bir yapım Art of Rap. Dr.Dre, Eminem, Snoop Dogg, Melle Mel, Ice Cube, Big Daddy Kane ve daha pek çok ünlü ismin yer aldığı yapım.

The Beatles'ın ilk filmi olan siyah beyaz, A Hard Days Night, videocliplerin birleşimi gibi gözükse de grubun meşgul günlerinden birini izlermişcesine kişiyi içine alıyor ve ne kadar eğlenceli insanlar olduklarını anlamamızı sağlıyor.

Efsanevi punk grubu Joy Division'un heyecan ve hüzün dolu hikayesi... Ian Curtis adlı genç müzisyen dönemin ve punk tarihinin en ünlü grubu olan Sex Pistols'ın bir konserinden çıktıktan sonra, aynı tarz müzik yapmaya karar verir ve Joy Division adlı grubu kurar. Curtsin liderliğindeki bu yeni punk grubu kısa sürede Manchester müzik piyasasını etkileyecektir. Bir anda yükselen ve 24 yaşında intihar eden Ian Curtis'in hikayesi eşi Debbie Curtis'in anıları eşliğinde anlatılıyor...

La teta asustada (Türkçe adıyla Acı Süt), Perulu yönetmen Claudia Llosa tarafından yönetilen, 2009 yapımı dramatik bir sinema filmidir. Peru ve İspanya ortak yapımı olan film, Peru'nun yakın tarihindeki şiddet dolu dönemin kadınlar üzerinde bıraktığı derin travmaları ele alır. Film, Peru'da 1980 ile 2000 yılları arasında yaşanan iç çatışmalar ve terör döneminde tecavüze ya da kötü muameleye maruz kalmış kadınların yaşadığı korkuyu anlatır.Peru'daki yerel inanışa göre, hamileyken veya emzirirken şiddet gören kadınların yaşadığı bu derin korku ve acı, anne sütü yoluyla çocuklarına geçer. Bu hastalığa yakalanan çocuklar, hayat boyu süren amansız bir korkuyla yaşarlar. Başkarakter Fausta, annesinden bu hastalığı kapmış genç bir kadındır. Annesinin ani ölümünün ardından Fausta, hem kendi içindeki derin korkularla yüzleşmek hem de annesine layık bir cenaze töreni düzenleyebilmek için büyük bir mücadeleye girişir. 2009 yılında Berlin Uluslararası Film Festivali'nde en büyük ödül olan Altın Ayı'yı (Golden Bear) kazanmıştır. Bu ödülü alan ilk Peru yapımı filmdir.

Tamkang Lisesi'nde müzik öğretmeni olan babası Chin (Antony Wong) ile birlikte yaşamaktadır. İkisi de müzik ve piyano da son derece iyidir. Tamkang Lisesi'nin ilk gününde, Lun kampüste sınıf arkadaşı ile yürürken gizemli bir piyano sesi dikkatini çeker. Müziği takip ettiğinde ise burda kız için ethereal (uhrevi, ruh gibi, semavi) tanımı geçiyor. Eski müzik odasında piyano çalan kızı bulur. Piyano çalan bu kız, Yu (Guey Lun-Mei), Lun'un sınıf arkadaşlarından biridir. Her zaman okula geç kalmaktadır ve bu nedenle daima Lun'un yanındaki sıranın en arkasına oturmaktadır. İkisi, zamanla yakın arkadaş olurlar ve vakitlerinin çoğunu birlikte geçirmeye başlarlar. "Seni ilk gördüğüm gün çaldığın melodinin adı neydi" diye sordu Lun. "Bu benim sırrım" diye fısıldadı kulağına Yu.

Pop müzkte devrim yaratan ve Kaliforniya rüyasını simgeleyen ikonik ve ahenkli müziğin yaratıcısı, nesilleri kendine hayran bırakan efsanevi müzik grubu için bir anma şöleni.

Hedwig and The Angry Inch, gölgede kalmış bir Rock şarkıcısının aşkı ve şöhreti arayışının öyküsüdür... Doğu Alman vatandaşı olan Hansel (Hedwig), bir Amerikan askerine gönlünü kaptırır ve onunla evlenebilmek için yasaların zoruyla bir cinsiyet değiştirme operasyonun geçirmek üzere Batıya yani Berlin Duvarının öte yanına geçer. İşler umduğu gibi gitmez, geçirdiği operasyon tam başarılı olamaz... Kendini bir şekilde Kansasta bulan Hedwig, şarkılarını gasp eden Tommy Gnosis adlı bir adamın Rock Yıldızı oluşuna tanık olarak çaresiz bir biçimde Angry Inch adlı orkestrasıyla restoranlarda müzik yapmaya başlar.

Britpop akımı, İngiltere’de 90’ların başında patlak vermişti. Sürekli yeni grupların piyasaya çıktığı bu dönemde parlayan rock’n roll yıldızları, tabii ki İngiltere’nin sağlam alternatif müzik geçmişini referans olarak alıyordu. 24 Saat Parti İnsanları da bu sağlam geçmişin en parlak dönemini, 80’ler Manchester’ında doğan Sex Pistols, The Jam, Joy Division ve Happy Mondays gibi efsane grupların öyküsünü anlatıyor. Fakat bu bir rock belgeseli değil. Olaylar, 80’lerde Manchester’da bir plak şirketi ve bir de gece kulübü kurmuş olan, televizyon muhabiri Tony Wilson’ın gözünden aktarılıyor. Floransa’nın Rönesans’ta yaşadıklarını, Manchester’ın 80’lerde yaşadığını söyleyen Tony Wilson, seks, uyuşturucu, rock’n roll üçgenine yataklık yapmış Manchester gecelerini yaratan kişilerden biri olarak anlatıyor öyküsünü. 24 Saat Parti İnsanları, konserlerden arşiv görüntüleri, insanı coşturan müzikleri, stilize kostüm ve set tasarımı ile seyirciyi 80’lerin Manchester’ına götürüyor.

Efsane İngiliz oyuncu Michael Caine’in anlatıcılığı ve rehberliğinde 1960’lar İngiltere’sindeyiz... İşçi sınıfı, popüler kültürü biçimlendiriyor. Arşiv görüntülerinden ziyade aralarında Paul McCartney, Marianne Faithfull, Twiggy ve Mary Quant’ın da olduğu simge kişilikler tanıklıklarıyla, İngiltere sınıf sistemini alt üst eden değişimi anlatıyor. Belgeselin müziklerinde ise hâlâ değerini koruyan The Kinks, The Beatles ve The Rolling Stones’un parçaları dönemin ruhunu yakalıyor. Dünya prömiyerini Venedik Film Festivali’nde yapan bu enerjik belgesel, modadan sinemaya oradan da müziğe uzanırken siyasetin de dışında kalmıyor ve 1960’lara dair değerli ve eğlenceli bir portre sunuyor.

Carmen Operası'ndan uyarlanan 1983 senesine ait bir müzikal film, bir aşk hikayesini anlatmaktadır. Ünlü yönetmen Saura'nın rejisiyle, Paco De Lucia müzikleri ve danslar, mükemmel bir bütünlük sağlamış ve görsel anlatım ön planda tutulmuştur.

Efsanevi yazar-yönetmen Preston Sturges'in bu kapkara komedisinde Rex Harrison, karısının bir ilişkisi olduğu şüphesiyle yanıp tutuşan dünyaca ünlü senfoni şefi Sir Alfred De Carter rolünde. Bir konser sırasında, kıskanç De Carter üç ayrı orkestra eseri eşliğinde ayrıntılı intikam hayalleri kurar. Ancak ölümcül fantezilerini eyleme geçirmeye çalıştığında, hiçbir şey planladığı gibi gitmez. Jilet gibi keskin diyaloglar ve gülünç şakaların zekice bir karışımı olan Unfaithfully Yours, beyazperde komedisinin büyük ustasından gerçek bir klasik.

Imagine: John Lennon, John Lennon'ın hayal dünyasına az da olsa adım atabilmemizi sağlayan başrolünde de kendisini izlediğimiz bir belgesel. Her anı şarkılarla dolu olmasıyla da ilgi çekiyor. Aile hayatını yakından izleyebileceğiniz gibi arkadaşlarının, dostlarının ve hatta oğlunun kendisi hakkında ne düşündüğünü de öğreniyoruz.

Chronik der Anna Magdalena Bach - The Chronicle of Anna Magdalena Bach - Anna Magdalena Bach'ın Günlüğü filminde; Johann Sebastian Bach'ın hayatı ve müziği, eşi Anna'nın günlüğünden yararlanılarak inceleniyor.

Film 31 yaşındaki, bir Kanadalı antropolog olan, 12 yaşından bu yana heavy metal hayranı olan Sam Dunnın yolculuğunu konu alır. Dünya çapında kökeni, kültür, tartışmalara sebep olan, bir çok insan tarafından sevilen nedenlerini heavy metal müziği hakkında çeşitli görüşler ortaya çıkarmak için, Sam Dunn bir heavy metal gezisine çıkar * 90larda genç ve ergen tayfaya çok şey ifade eden bir belgesel bu. izledikten sonra kafanız bi süre dünyaya dönemiyor. Yüzünüzde pişmiş kelle gibi sırıtan mutluluk ifadeniz muazzam bir orgazm duygusu yaşıyomuş gibi oluyosunuz. Tarifini anlatamam. Metal dinleyen ve hâlâ tavrını koruyan bozulmamış, 2000 yıllarından önce metalle tanışmış ve hala dinleyenlere çok şey ifade ediyor

Mahler (1974), Avusturyalı ünlü besteci Gustav Mahler'in hayatını konu alan, Ken Russell tarafından yazılıp yönetilen Britanya yapımı biyografik bir sinema filmidir. Film, geleneksel kronolojik bir biyografi olmanın ötesinde, yönetmenin kendine has gerçeküstü, dışavurumcu ve kışkırtıcı tarzıyla harmanlanmış sanatsal bir anlatıya sahiptir.Film, temelde 1911 yılında ağır hasta olan Gustav Mahler ile eşi Alma'nın Avusturya'ya doğru yaptığı tek bir tren yolculuğu etrafında şekillenir. Bu yolculuk esnasında çift, sarsıntılı evliliklerini ve azalan sevgilerini masaya yatırır. İkilinin konuşmaları ve dışarıdaki manzara; Mahler'in zihninde fanteziler, rüyalar ve geçmişe dönüşler (flashback) tetikler. 19. yüzyıl Viyana'sındaki yoğun antisemitik atmosfer nedeniyle Viyana Saray Operası'nın başına geçebilmek adına Yahudilikten Katolikliğe geçiş süreci. (Bu durum filmde, Cosima Wagner'ın bir Nazi dominant figürü olarak tasvir edildiği meşhur ve absürt bir sessiz film parodisiyle ele alınır)

Milanoda bir kadın avcısı; gurursuz bir yalancı ve dolandırıcı olan Otis B. Driftwood, kadınlara büyük vaatlerde bulunarak, bu sayede paralarını alan sahtekar bir adamdır. Otisin son numarası da, iltifatlarıyla kandırdığı zengin bir kadındır. Öte yandan, operada şarkıcı olan Rosa, sürekli peşinde olan Lassparriye yüz vermez. Genç adamın verdiği çiçekleri de kabul etmeyen Rosanın gönlü, mükemmel bir sese sahip olmasına rağmen hakettiği değeri göremeyen mütevazı Ricardodadır. Ancak bu aşk, Rosanın Amerikaya gitmesiyle son bulmak zorundadır. Mesleğini Amerikada devam ettirecek olan Rosa, sözleşmesi gereği operada kalmak zorunda olan Ricardodan ayrılmanın üzüntüsü içindedir.

1990 senesinden gelen, müziğin ve Christian Slater'ın harika birlikteliğinden oluşan hayli ilginç bir film. Zeki fakat utangaç bir delikanlı olan Mark, ailesiyle beraber büyük şehirden Arizona kırsalına yeni taşınmıştır. Anne babası ona arkadaşlarıyla konuşabilsin diye bir kısa dalga telsiz alır. Ama Mark bunu korsan bir radyo kurup orada Zorlu Harry lakabıyla DJ'lık yaparak değerlendirecek, takipçilerini coşturacaktır.

Beatles'ın ABD'deki ilk gösterisini kaçırırlarsa hayatlarının geri kalanında kendilerinden nefret edeceklerdi! Bu yüzden New Jersey'li dört genç kız, gösteri için biletleri olmamasına rağmen yola çıkarlar! Yolculuk sürprizler ve talihsizliklerle doludur ama genç kızlar idollerine ulaşmaya kararlıdır.

Yönetmenliğini Shinobu Yaguchi’nin yaptığı Suwingu Garuzu - Swing Girls, Japonya’nın kuzeyinde yer alan bir kız lisesinde okuyan Tomoko ve arkadaşlarının yaz tatilinde gitmek zorunda oldukları matematik kursundan kurtulma planlarını sizlerle buluşturuyor. Film; müzik, eğlence ve tatilin arkadaşlar için nasıl unutulmaz bir anı dilimine dönüşebileceğini bizlere anlatıyor.

Long Time Running, 2017 yapımı bir Kanada belgesel filmidir. Jennifer Baichwal ve Nicholas de Pencier tarafından yönetilen film, Kanadalı rock grubu The Tragically Hip'in 2016 yılında gerçekleştirdiği Man Machine Poem isimli ülke genelindeki turunu ve grubun son konserini konu alır. Film, grubun solisti Gord Downie'nin beyin kanseri teşhisi sonrası yaşadıklarını ve bu süreçteki duygusal anları belgeliyor.

Efsanevi rock grubu The Beatles'ın bölünmenin eşiğine geldiği son aylarını takip ediyoruz. Bu arada son iki albümleri "Let It Be" ve "Abbey Road" için müzik yapıyorlar ve sonunda Apple binasının çatısında son bir konserle sona eriyorlar.

Ida ile başta Oscar olmak üzere ödüle doymayan yönetmen Pawel Pawlikowski, tekrar 2. Dünya Savaşı'nın küllerine dönüyor. Cannes'da dünya prömiyerini yaparak Pawlikowski'ye En İyi Yönetmen ödülünü kazandıran film, 1950'lerde, Soğuk Savaş esnasında, Stalinist Polonya'dan Berlin'e, Yugoslavya'dan bohem Paris'in gece kulüplerine uzanan, iki müzisyen arasındaki tutkulu aşkı anlatıyor. Zamanda sıçrayarak ilerleyen hikâyesi, melankolik havası, sade, siyah-beyaz görüntüleriyle birbirinden vazgeçemeyen iki aşığın tutkusunu perdeye aktaran filmin en güçlü yönlerinden biri de müzikleri. Caz ve şansonların yanı sıra folk ezgilerini de barındıran filmdeki şarkılar ve aranjmanlar Mazowsze ile avangart piyanist ve besteci Marcin Masecki'ye ait.

Ünlü bir yönetmen olan Mario Suarez karısı Laura tarafından terk edilmiştir. Üzüntüsünün üstesinden gelebilmek için kendisini Tango adında bir müzikal yapmaya adar. Müzikal için oyuncu seçimlerinin yapııldığı bir günde Elena Flores adlı genç ve güzel bir dansçıyla tanışınır. Ancak bu güzel kadın, oyunun en büyük yapımcısı olan Angelo Larrocànın metresidir ve Larroca işine karışılacak adamlardan değildir. Mario oyunda Arjantinin siyasi tarihini betimler ve bu yapımcıların pek te hoşuna gitmez.

Yer Stockholm, sene 1982. Mevzu punk, ergenlik ve dostluk... 13 yaşındaki üç arkadaş (Bobo, Klara ve Hedvig) sokakların tozunu attırıyor... Cesurlar, çetin cevizler, güçlüler ve bir o kadar da zayıflar, akılları karışık ve acayipler... Çok küçük yaşta kendi başlarının çaresine bakmak zorunda kalmışlar... Herkes “Punk falan kalmadı artık” dese de, ellerinde tek bir enstrüman olmadan, bir punk grubu kuruyorlar. Lukas Moodysson’un, eşi Coco’nun yazıp çizdiği Never Goodnight adlı çizgi romandan uyarladığı film, aslında tüm sinemaseverlere seslenen bir çalışma. Yönetmen filmi için şunları söylüyor: “Tüm kanıtlar aksine işaret etse de, hayatın yaşamaya değer olduğunu gösteren bir film yapmak istiyordum; yaptım.”

Japonya’nın en büyük gişe başarısı kazanan filmlerinden, başrollerini Richard Gere ve Jennifer Lopez’in paylaştığı aynı adlı Hollywood filminin yeniden çevrimine ilham olan uluslararası fenomen Aşka Davet, insanın alışkanlıklarından kurtulmasına dair eğlenceli, duygusal, özgün ve sade bir karakter çalışması. Romantizm, komedi ve dansı bir araya getiren, hayatla, zarafetle, iyileşmeyle ve kendini ifade etme biçimleriyle dolu film, tipik bir beyaz yakalı, evli, orta yaşlı, işkolik muhasebeci Shohei Sugiyama’yı (Kôji Yakusho) takip ediyor. Bir gün trenle bir dans okulunun önünden geçen Shohei, pencereden genç ve güzel bir kadın görür. Sıkıcı hayatı, bu gizemli kadınla tanışmak için salon dansı derslerine kaydolmasıyla hareketli ve komik bir hâl alır.

Bu, klasik bir Fransız peri masalının sevgiyle işlenmiş, son derece egzantrik bir uyarlamasıdır. Jacques Demy, Catherine Deneuve'ü, kendi babası Kral (Jean Marais) tarafından gelen istenmeyen bir evlilik teklifinden kaçınmak için bir mutfak yardımcısı olarak gizlenmek zorunda kalan bir prenses rolünde oynatır. Michel Legrand'ın şarkılarıyla bezeli bu baş aşağı "zenginden fakire düşme" hikâyesi olan Eşek Derisi, samimi ile hiciv arasındaki sınırda konumlanan dokunsal bir fantazi dünyası yaratır ve şık bir peri vaftiz annesi rolünde Delphine Seyrig'in muhteşem oyunculuğuna da yer verir.

Rock tarihinin en gizemli figürünün dünyasına nadiren atılan bir bakış bu. Büyük hayranlarından bazılarıyla önceden hazırlanmadan yapılmış röportajlarla onun popüler müziğe olan inkâr edilemez etkisinin izini sürüyor.1960’larda gençlerin sevgilisi olan Scott Walker, olağanüstü sesiyle Jacques Brel şarkıları söylemeye başladı ve zamanla döneminin en derinlikli sanatçılarından biri haline geldi. Bu eşsiz belgesel, Walker’ın yaratım sürecine ve The Drift adlı kusursuz albümüne eğiliyor.

Filmlerine mizahı yedirmeyi seven Bragason’ın son filmi Metalci ise henüz kendisiyle tanışmayan kesimi selamlamak için 33. İstanbul Film Festivali’nin Altın Lale uluslararası yarışma bölümünde kendine yer edinmiş durumda. Yönetmenin metal müzik aşkını, dramatik zeminde seyreden hafif mizahi bir filme dökme isteği sonucu oluşan Metalci, abisinin trajik ölümü sonrasında hayattaki amacının bir rock müzik yıldızı olduğunu fark eden küçük kız Hera’nın ergenlik travmalarını konu ediniyor.

1998de Venedik ve Montreal film festivallerinde büyük ilgi gören film, Tacikistanın küçük bir köyünde annesiyle birlikte yaşayan ve gözleri görmeyen 10 yaşındaki Khorshidin öyküsünü beyazperdeye taşıyor.