Calvero adlı bir komedyen, bir gün bir balerini intihar etmek üzereyken kurtarır ve ona destek olur. İki ortak komedyenin arasındaki sorunlarda böylelikle açığa çıkacaktır...Charles Chaplin'in Amerika'da çektiği son filmi olan Limelight - Sahne Işıkları, müzikhol komedyenlerinin dramını konu ediniyor. Aslında filmin önemli bir anlamı da, dönemin sessiz sinemadan gelme iki ünlü ismini bir araya getirmesi; Charlie Chaplin ve Buster Keaton...

Bob Fossenin otobiyografik filmi gösteri dünyasının içinden bir yapıt. Ünlü yönetmen-koreograf Joe Gideon (Roy Scheider) Broadwayin zirvesinde. Ama işine bağlılığı özel hayatını gittikçe yok etmekte ve Dexedrine ilaç şişeleriyle ayakta durabilmekte. Gideon bir seçime doğru yaklaşmaktadır. Sanatı ya da hayatı...

Victoria Page, genç ve oldukça yetenekli bir balerindir. Güzel dansçının kariyeri, mükemmeliyetçi bir sahne yöneticisi olan Boris Lermantov’un ellerinde yükselişe geçer. Victoria, sahnede bir yıldız gibi parlarken, bunun bedelini ödeyeceğini henüz bilmemektedir.İdealist bir besteci olan Julian Craster, Red Shoes isimli bestesi ile ün yapmıştır. Victoria’ya aşık olan Julian, genç balerinin kalbini kazanır. Ancak her ikisinin de ummadığı bir düşmanları vardır. Boris Lermantov, Victoria’nın Julian ile olan beraberliğini onaylamaz. Bunun üzerine Victoria, Julian ile evlenmek için sahneleri ve Lermantov’u arkasında bırakır. Ancak bu bile onları Lermantov’un hışmından korumayacaktır.İyi seyirler..

Biyografi türündeki Thirty Two Short Films About Glenn Gould - Glenn Gould Hakkında Otuz İki Kısa Film filminde, Kanadalı müzisyen Glenn Gould'un hayatı ve kariyeri farklı açılardan ele alınıyor. Otuz iki farklı kısa filmin bir araya gelmesiyle oluşan yapıt, her bölümde Gould'un hayatı ve kariyerine dair farklı bir bakış açısını ekrana getiriyor.Kısa filmlerde Gould'u anlatan röportajlar, hayatının belirli bölümünü yeniden canlandıran kurmacalar ya da animasyon yapımlar bulunuyor. François Girard'ın yönetmenliğini üstlendiği filmin başrollerinde Colm Feore, Derek Keurvorst ve Katya Ladan bulunuyor.

60’ların tabu yıkıcı kült Broadway müzikalinden uyarlanan Hair’de, Oklahoma’dan New York şehrine gelen Claude bir grup hippiyle arkadaşlık kurar ve zengin aile kızı Sheila’ya aşık olur. Claude’un Vietnam’a gönderilmek üzere askere çağrılmasıyla mutlu günler çabuk biter. Milos Forman’ın Guguk Kuşu’nun ardından filme aldığı müzikal, 60’ların sonlarında, Vietnam, cinsel devrim, feminizm, uyuşturucular ve politik protestolar odağında dünyanın kendi kendisine bakışını değiştirmiş olan çiçek çocuklarına saygı duruşunda bulunuyor.

Genç Peder Chuck O'Malley, Roma Katolik din adamlarına katılmadan önce renkli bir spor, şarkı ve romantizm hayatı yaşadı. Yıkık bir New York cemaatine atandıktan sonra, O'Malley'nin dünyevi bilgisi, yön arayan bir grup çocukla bağlantı kurmasına yardımcı olur ve sonunda yaşlanan, geleneksel Parish rahibini kazanır.

10 yaşındaki oğlu Gene ile beraber bir karavanda yaşayan Çek göçmeni Selma Jezkova kalıtsal bir hastalık yüzünden kör olmak üzeredir. Bu hastalığını oğlunu da etkileyeceğini bilen Selma, çelik fabrikasında canla başla çalışarak biriktirdiği parayla oğlunu ameliyat ettirme arzusu içerisindedir. Ama gelişen olaylar Selma'yı işin içinden çıkamaz hale getirir...

İki işsiz komedyen Joe ve Jerry, tesadüfen mafyanın sevgililer gününde yaptığı bir katliama tanık olurlar. Arkasında şahit bırakmak istemeyen gangsterler ikilinin peşine düşer. Canlarını kurtarmak için yollara düşen ikili, Miami’ye turneye gitmekte olan ve tamamı kadınlardan oluşan bir müzik grubuna katılırlar. Kadın kılığında grupla yola çıkarlar ancak her ikisi de grubun solisti sarışın bomba Sugar Kane’e aşık olurlar ancak kimlikleri ortaya çıkmasın diye güzel kadına karşı duygularını belli edememektedirler. Bunun üzerine Joe, üçüncü bir kimlik yaratarak utangaç bir milyoner olarak Kane’e yaklaşmayı dener. Öte yandan Jerry’nin de başı, kadın kimliğine aşık olan bir milyonerle derttedir.

Yalnızca şimdiye dek çekilmiş en iyi konser filmlerinden biri olmakla kalmayan The Last Waltz, Amerikan rock müziğinin hayati bir dönemine hem coşkulu hem de hüzünlü bir veda busesi niteliğindedir. Efsanevi müzik grubu the Band’in 1976 Şükran Günü'nde, San Francisco’daki Winterland Ballroom’da verdiği veda konserini ölümsüzleştirmek üzere davet edilen Martin Scorsese, müzik belgeseli türüne yepyeni bir soluk getirdi. Görüntü yönetmeni Michael Chapman liderliğindeki yedi kameramandan oluşan (aralarında dünyaca ünlü sinematograflar Vilmos Zsigmond ve László Kovács'ın da bulunduğu) dev kadrosu ve göz alıcı tiyatral setleri tasarlayan yapım tasarımcısı Boris Leven ile Scorsese; izleyiciyi sahnenin tam kalbine, müziğin ta içine çeken, görkemli ve sarmalayıcı bir evren yarattı. Başta the Band olmak üzere Bob Dylan, Joni Mitchell, Van Morrison, the Staple Singers, Muddy Waters ve Neil Young gibi döneme yön veren bir dizi dev sanatçının icra ettiği bu müzik; rock and roll’un insanı kendinden geçen o büyüleyici gücünün adeta kutsal bir tezahürü olarak yaşamaya devam ediyor.

Ünlü yönetmen Martin Scorsese, Akademi ödüllü oyuncular Liza Minnelli ve Robert De Niro ile birleşerek Büyük Elma'daki şaşaalı Big Band dönemini anlatan görkemli bir müzikale imza atıyor. Jimmy yıldızlığa doğru ilerleyen hızlı konuşan bir saksofoncudur. Francine ise bir gün spot ışıkları altında şarkı söyleme hayalleri kuran çekingen bir kızdır. Bu ikisi tanışınca kıvılcımlar havada uçuşmaya başlar ve Jimmy çalıp, Francine de söylemeye başlayınca New York kelimenin tam anlamıyla tutuşmaya başlar.

Intimní osvětlení (Samimi Aydınlatma), 1965 yapımı bir Ivan Passer filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın diğer politik ve sert örneklerinin aksine, bu film sinema tarihinin en zarif, insancıl ve "küçük" anlara odaklanan başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.Filmin Konusu ve TemasıFilm, büyük bir dramatik olay örgüsü üzerine değil, iki eski dostun yıllar sonra bir araya geldiği bir hafta sonuna odaklanır: Buluşma: Şehirde yaşayan başarılı bir çelist olan Petr, genç sevgilisiyle birlikte taşradaki eski müzisyen arkadaşı Bambas'ı ziyarete gider. Zıtlıklar: Bambas, yerel bir bando şefi olmuş, evi çoluk çocukla dolmuş, gündelik telaşların ve yerel bir cenazede çalma gibi sıradan işlerin içinde kaybolmuştur. Petr ise daha "seçkin" bir hayat sürmektedir. İçerik: Film boyunca bu iki eski arkadaşın geçmişi yad etmelerini, yemek masası sohbetlerini, aile içi küçük sürtüşmeleri ve aslında her iki tarafın da birbirinin hayatına duyduğu gizli iç çekişleri izleriz.Öne Çıkan Özellikler Gündelik Hayatın Şiiri: Film, "hiçbir şeyin olmadığı" anların güzelliğini yakalar. Ivan Passer, büyük ideolojik söylemler yerine insanların tavuk peşinde koşması veya komik bir yemek yeme sahnesi gibi sıradan durumlarla hayatın absürtlüğünü ve sıcaklığını anlatır. Amatör Oyuncular: Passer, doğallığı korumak için filmde profesyonel olmayan oyunculara yer vermiştir. Bu sayede film, bir kurgudan ziyade gizli bir kamerayla kaydedilmiş gerçek bir yaşam kesiti hissi verir. Müzik: Filmin ruhunda müzik vardır; ancak bu müzik sadece icra edilen bir sanat değil, karakterlerin arasındaki bağı temsil eden bir unsurdur. Siyasi Alt Metin: Doğrudan bir rejim eleştirisi yapmasa da, bireyin özel alanına ve gündelik mutluluk arayışına odaklanması, o dönemin kolektivist baskısı altında başlı başına insancıl bir "direniş" olarak görülmüştür.Sinema Tarihindeki YeriIntimní osvětlení, Milos Forman'ın yakın dostu olan Ivan Passer'in yönettiği tek Çek yapımı uzun metrajlı filmdir (daha sonra ABD'ye göç etmiştir). Birçok eleştirmene göre, "en az malzemeyle en büyük etkiyi yaratan" nadir filmlerden biridir.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1936 yapımı Kagamijishi (‎The Lion Dance), bir kabuki dansçısı hakkında kısa bir belgesel çalışması.

Ken Russell imzalı filmimiz ünlü romantik dönem bestecisi Peter Ilych Tchaikovsky (Çaykovski)’nin gençlik ve olgunluk dönemini anlatıyor. Tchaikovsky’nin müzik okulu yıllarından başlayarak, hayatı boyunca yaşayacağı depresyonun iki temel sebebi olacak homoseksüelliğine ve nemfomanyak bir kadınla yaptığı evliliğe eğilen film, sanatçının duygu durumunu, hayallerini, korkularını ve tüm bunların müziği üzerinde yarattığı etkileri beyaz perdeye yansıtıyor.

Frank, genç bir müzisyen olan Jonun Frankin liderliğindeki ilginç bir müzik grubuna katılmasından sonra yaşanan komik maceraları anlatıyor. Jon, kendi gözüyle, grupla yaşadıklarına tanıklık etmemizi sağlıyor. Fassbender, grubun lideri (ve aynı zamanda filme adını veren) Frank olarak karşımıza çıkıyor. Bir müzik grubunun sahip olabileceği en ilginç figürlerden biri olan Frank grup içerisinde oluşturduğu enteresan kurallar bütününü, taktığı büyük maskesi ile tamamlıyor. Filmin hikayesi İngiliz punk grubu The Freshiesin üyelerinden ilham alıyor.

Orfeo, Brezilya'nın Rio de Janeiro şehrinde tramvay kondüktörlüğü yapmaktadır. Çevresinde bir playboy olarak tanınan Orfeo, Mira ile nişanlıdır ancak sürekli ondan kaçmaktadır. Orfeo, çevresinde onlarca kadın varken evliliğin henüz erken olduğunu düşünmektedir. Rio'da karnaval mevsimi gelmiştir. Karnavala katılmayı planlayan Orfeo, nikah yüzüğü almak için ayırdığı para ile rehinciye vermiş olduğu gitarını geri alır. Karnaval sırasında Eurydice'i görür ve ona aşık olur. Eurydice de köyündeki aşığını terk ederek Rio'ya kaçmıştır. Ancak öfkeli aşığı 'ölüm meleği' kıyafetinde peşine düşmüştür. Orfeo'nun tüm çabaları eurydice'i eski aşığının gazabından korumaya yetmez. Öfkeli aşık ortaya çıkar ve Eurydice'i öldürür. Orfeo ise aşkını geri getirebilme umudu ile 'cehennem'e (Rio Morgu) girer...Marcel Camus'un yönettiği Orfeu Negro (Black Orpheus) - Siyah Örfe, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Oscar ödülünün yanında Cannes Film Festivali'nde de Altın Palmiye'ye uzanmıştı.

Filmdeki dingin manzaralar ve  doğanın ağır devinimi çarpıcı bir hikayeyle karşı karşıya olduğumuzun habercisi gibidir.İgnacio nun karısı beklenmedik ve trajik bir şekilde ölmüştür. İgnacio usta bir vallenato( Kolombiya geleneksel müziği) şarkıcısıdır. Karısının ölümünden lanetli olarak gördüğü akordiyonunu sorumlu tutmaktadır. Akordiyonunu ait olduğu topraklara geri götürmeye karar verir. Bu yolculukta ona bir de çırak eşlik edecektir.Kolombiyanın en kuzeyini boydan boya geçecekleri bu zorlu yolculukta iki yolcu, hayatın anlamı, kendi yaşamlarının aşkın yönlerini sorgulayacak,  kendi ruhani yolculuklarına çıkacaklardır. Film aynı zamanda Latin Amerikanın ırak bölgelerinde halen  yaygın olan, kök salmış geleneklerin önemine de vurgu yapar.

Tamkang Lisesi'nde müzik öğretmeni olan babası Chin (Antony Wong) ile birlikte yaşamaktadır. İkisi de müzik ve piyano da son derece iyidir. Tamkang Lisesi'nin ilk gününde, Lun kampüste sınıf arkadaşı ile yürürken gizemli bir piyano sesi dikkatini çeker. Müziği takip ettiğinde ise burda kız için ethereal (uhrevi, ruh gibi, semavi) tanımı geçiyor. Eski müzik odasında piyano çalan kızı bulur. Piyano çalan bu kız, Yu (Guey Lun-Mei), Lun'un sınıf arkadaşlarından biridir. Her zaman okula geç kalmaktadır ve bu nedenle daima Lun'un yanındaki sıranın en arkasına oturmaktadır. İkisi, zamanla yakın arkadaş olurlar ve vakitlerinin çoğunu birlikte geçirmeye başlarlar. "Seni ilk gördüğüm gün çaldığın melodinin adı neydi" diye sordu Lun. "Bu benim sırrım" diye fısıldadı kulağına Yu.

Norman Maine, artık yıldızı sönmek üzere olan bir film yıldızıdır. Genelde sarhoş gezen aktör,yine davetli olduğu bir programda, sahnede şovunu sergileyerek, şarkı söyleyen Esther Blodgett`i çok beğenir. Şovdan sonra şarkıcının arkadaşlarıyla kendi aralarında eğlenip,stres atmak için gittikleri kafede Esther`i çok beğendiğini,onda geleceğin yıldızını gördüğünü ve kendisini yıldız yapmak için yardımcı olacağını söyler. Başta bu söylenenlere inanmakta güçlük çekse de kendisi de günün birinde herkesin seveceği ünlü bir sanatçı olmayı isteyen Esther, aktöre yardımını kabul edeceğini söyler.

Britpop akımı, İngiltere’de 90’ların başında patlak vermişti. Sürekli yeni grupların piyasaya çıktığı bu dönemde parlayan rock’n roll yıldızları, tabii ki İngiltere’nin sağlam alternatif müzik geçmişini referans olarak alıyordu. 24 Saat Parti İnsanları da bu sağlam geçmişin en parlak dönemini, 80’ler Manchester’ında doğan Sex Pistols, The Jam, Joy Division ve Happy Mondays gibi efsane grupların öyküsünü anlatıyor. Fakat bu bir rock belgeseli değil. Olaylar, 80’lerde Manchester’da bir plak şirketi ve bir de gece kulübü kurmuş olan, televizyon muhabiri Tony Wilson’ın gözünden aktarılıyor. Floransa’nın Rönesans’ta yaşadıklarını, Manchester’ın 80’lerde yaşadığını söyleyen Tony Wilson, seks, uyuşturucu, rock’n roll üçgenine yataklık yapmış Manchester gecelerini yaratan kişilerden biri olarak anlatıyor öyküsünü. 24 Saat Parti İnsanları, konserlerden arşiv görüntüleri, insanı coşturan müzikleri, stilize kostüm ve set tasarımı ile seyirciyi 80’lerin Manchester’ına götürüyor.

Alexander Hacke adındaki müzisyen kültür karmasının yansıdığı müzik türlerini anlamak ve şehirdeki ahenkli tınlamaları kaydetmek için, hiç Türkçe bilmediği halde, İstanbul’a gelir. Burada Selim Sesler’le tanışır. Aralarındaki diyolaglar müzik diliyle gelişmeye başlar. Ardından bir çok müzisyen ve şarkıcı onların bu serüvenine katılır ve ortaya İstanbul’un çok sesli korosu çıkar. Tarzların farklılığı ortak amaçlarının en birleştirici özelliği oluverir. Hedefleri, İstanbul’un şarkısını yapmaktır.

Efsanevi yazar-yönetmen Preston Sturges'in bu kapkara komedisinde Rex Harrison, karısının bir ilişkisi olduğu şüphesiyle yanıp tutuşan dünyaca ünlü senfoni şefi Sir Alfred De Carter rolünde. Bir konser sırasında, kıskanç De Carter üç ayrı orkestra eseri eşliğinde ayrıntılı intikam hayalleri kurar. Ancak ölümcül fantezilerini eyleme geçirmeye çalıştığında, hiçbir şey planladığı gibi gitmez. Jilet gibi keskin diyaloglar ve gülünç şakaların zekice bir karışımı olan Unfaithfully Yours, beyazperde komedisinin büyük ustasından gerçek bir klasik.

Mahler (1974), Avusturyalı ünlü besteci Gustav Mahler'in hayatını konu alan, Ken Russell tarafından yazılıp yönetilen Britanya yapımı biyografik bir sinema filmidir. Film, geleneksel kronolojik bir biyografi olmanın ötesinde, yönetmenin kendine has gerçeküstü, dışavurumcu ve kışkırtıcı tarzıyla harmanlanmış sanatsal bir anlatıya sahiptir.Film, temelde 1911 yılında ağır hasta olan Gustav Mahler ile eşi Alma'nın Avusturya'ya doğru yaptığı tek bir tren yolculuğu etrafında şekillenir. Bu yolculuk esnasında çift, sarsıntılı evliliklerini ve azalan sevgilerini masaya yatırır. İkilinin konuşmaları ve dışarıdaki manzara; Mahler'in zihninde fanteziler, rüyalar ve geçmişe dönüşler (flashback) tetikler. 19. yüzyıl Viyana'sındaki yoğun antisemitik atmosfer nedeniyle Viyana Saray Operası'nın başına geçebilmek adına Yahudilikten Katolikliğe geçiş süreci. (Bu durum filmde, Cosima Wagner'ın bir Nazi dominant figürü olarak tasvir edildiği meşhur ve absürt bir sessiz film parodisiyle ele alınır)

Hakları için savaşan bir grup tarım işçisi, isteklerine verilecek yanıtı inatçı ve karamsar bir havada beklemektedir. Zamanlarını şarkı söyleyip dans ederek geçirirler. Çiftliğin kahyası onlar için bir şölen düzenler ve fikirlerini değiştirmeleri için onlara çuval çuval buğday verir. Ama nafile… Jandarmalar da ellerinde tehditkar silahlarla çevrelerinde boşuna dolaşır. Hakları için savaşan işçiler, askerleri kardeşleri olarak görür. Askerler, işçileri tatlı sözlerle kandırmaya çalışırlar. Başka silahlar devreye girer, rahip işçilerin yanına gelerek şeytanı kovmak için dualar okur. Tehditler gittikçe ciddileşir. Derken son bir öneri daha yapılır...Miklós Jancsó'nun yönettiği Még Kér a Nép (Red Psalm) - Kızıl İlahi, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

İki dolandırıcı olan Emile ve Louis, hapisten kaçmanın yollarını aramaktadırlar. Sonunda kaçmayı başarırlar, ancak Emile polisler tarafından yakalanır ve yeniden cezaevine yollanır. Louis ise paçayı kurtarmıştır.Montaj hattına dayalı modern bir fabrikanın başına geçen Louis kısa süre içinde dev bir imparatorluk kurar. Emile hapisten çıkınca Louis'nin yanına gider. Fabrikadaki sekreter kıza aşık olan Emile, bir dizi komik olayın içinde yer alır. Louis'nin kaçak olduğunun anlaşılması ile iki kafadar yeniden yollara düşecektir.René Clair’in özgürlük peşindeki iki mahkumdan yola çıkan üçüncü sesli filmi À Nous La Liberté (Freedom for Us) - Hürriyete Can Feda (Bizim İçin Özgürlük), hem dönemin iyi bir örneği, hem de Chaplin ve Ozu gibi ustaların filmlerinin esin kaynağı. Filmin teknoloji ve modernleşme eleştirisi Charlie Chaplin’in “Modern Times”ına da model oluşturdu, hatta Clair’in yapımcıları Şarlo’yu mahkemeye verdi. Ernst Lubitsch’in “Trouble in Paradise”ı (1932) ile Yasujiro Ozu’nun iki filmi de, “À nous la liberté”den izler taşır.

Çağını Sallayan Bir Rock Grubu...Asi Bir Şair ve Solist...Ölümsüz Bir Efsane...1971 yılında Pariste yüksek dozdan uyuşturucu alarak ölen efsanevi The Doors grubunun solisti ve beyni Jim Morrisonun şarkılarını ilk kez Vietnamda dinleyen ve grubun ateşli hayranı olan Oliver Stone un yönettiği The Doors, 1960ların asi rock şarkıcısı, bestecisi ve şairi Jim Morrison un inişli çıkışlı yaşamını konu alıyor. Bu uslanmaz düzen karşıtı adam, 60lı yıllarda gerçekleşen ve Amerikan toplumunu sonsuza dek değiştirecek devrimin en önemlilerinden biriydi.

İrlandalı grup The Frames'den Glen Hansard'ın başrole soyunduğu film, bir sokak müzisyeni ile bir Çek göçmenin yegane aşk hikayelerinden söz edip şarkılarını yazarak, prova ederek ve kaydederek geçirdikleri olaylı bir haftayı anlatıyor.Babasının elektrikli süpürge onarım atolyesinde yarım zamanlı çalışan adamımızın asıl hayali kendi şarkılarını çalıp bir albüm çıkartmak. Yakın zamanda Londra'ya taşınan kız arkadaşı tarafından terk edilmiş ve duygusal olarak çökmüş bir adam.Bir gün Dublin'in Grafter sokağında dolaşırken yeni bir yaşam kurma ümidiyle Dublin'e taşınmış Doğu Avrupalı bir kızla tanışır. Üst sınıf bir konutta temizlik yaparak çok istediği piyanoyu alabilmek için para biriktirmeye uğraşan bu kızın hayatı konusunda önemli kararlar vermesi gerekmektedir. İrlanda'nın yaşadığı ekonomik patlamadan bu yana son derece materyalist bir durum almış Dublin'de, kendilerini toplum dışı hisseden bu iki insan müzik yardımıyla güçlü bir bağ kurarlar.

“Performans”, hippi yaşamı ile gangster yaşamını üst üste kurgulayarak bir karakterin kimlik bölünmesini zeki ve gizemli bir dille inceliyor. Buna ulaşırken anlatısını kurgu teknikleri üzerine kurması da, suçla ilgili dertlerini söyleme şekliyle çığır açmasını sağlıyor. Sub-noir dediğimiz alt türün başlangıcı anlamına gelen yenilikçi bir gangster filmi! Aynı zamanda hippi kültürünün nasıl anlatılacağına dair bir sinema dersi.

Bir keman, cephane, bir ordu, başkaldıran insanlar ve haklar için verilen mücadele... Yaşlı kemancı Plutarco, gerilla oğlu Genaro ve sessiz torunu Lucio bir yandan taşra müzisyenleri bir yandan da hükümete karşı mücadele veren köylü gerillalar olarak çifte hayatlar sürmektedirler. Ordu köyü boşaltıp işgal edince mısır tarlasında gömülü cephaneyi almak için köye geri dönen Plutarco ile zalim yüzbaşı arasında silahlar ve müzikle oynanan bir kedi fare oyunu başlar.

Benjamin Statler'ın yönetmenliğini üstlendiği film, efsane müzisyen Kurt Cobain'in yaşamının belli başlı dönüm noktalarının izini takip ediyor. Tom Grant'ın gözünden ve tanıklıklarından yola çıkarak, Kurt Cobain'in ölümünün ardındaki olayların gizemine odaklanan film, 1994 yılında Cobain'in eşi Courtney Love etrafından tutulan özel dedektifin işe alınmasının ardından yaşanan süreci, Cobain'in ölümü ve sonrasında ortaya çıkan spekülasyonları, suç gerilimi biçiminde belgesel mecrasına taşımayı hedefliyor.

Dont Look Back - Arkana Bakma, Bob Dylan'ın 1965 yılındaki İngiltere turunu anlatan D.A. Pennebaker yapımı 1967 tarihli bir belgeseldir. 1998 yılında film kültürel, tarihi ve estetik açıdan önemli olduğu için Kongre Kütüphanesi'nde saklanmak üzere ABD Ulusal Film Arşivi tarafından koruma altına alınmıştır.

Eski bir Fransız özdeyişinden esinlenerek adlandırılmış, hem roman hem de bir film olarak oldukça başarılı ve eşine az rastlanır bir örnek olduğu da söylenebilecek yapıt, aynı zamanda günümüz Fransız edebiyatının en önemli yazarlarından Pascal Quignard´ın en popüler kitabıdır.17. yüzyıl Fransa´sında, karısını yitirdikten sonra çiftliğinde inzivaya çekilmiş olan besteci ve viyola sanatçısı Sainte-Colombe, iki güzel kızıyla birlikte yaşamaktadır. Sainte-Colombe, sanatta ün değil, şiiri arayan bir müzik dehasıdır. Bir bahar günü, Marin Marais adında utangaç ama muhteris bir genç adam çiftliğe gelir ve Sainte-Colombe´a öğrencisi olmak için yalvarır. Kralın sunduğu olanaklara ve üne sırt çeviren usta ile ün, para ve kolay yaşam peşinde koşan, sanatsal yaratının mistik derinliğini fark etmeyen öğrencisinin çelişen kişilikleri, bir çağın entelektüel yaşamına ışık tutarken, 'sanatçının kimliği ' sorunsalına da tanıklık ediyor.

1930’ların Berlin’i, politik, toplumsal ve ekonomik anlamda büyük bir kargaşanın içindedir. İnsanlar işsizlikten sokaklara dökülmüş, ekonomi tamamen hasara uğramış ve Nazilerin yükselişi yavaş yavaş ilk izlerini göstermeye başlamıştır.Kit-Kat adlı müzik ve dans kulübünde çalışan Sally Bowles’in de hayatı, tıpkı Almanya’nın genel atmosferi gibi bir kargaşa içindedir. Özel hayatının kargaşası yanında, hızla iktidara yürüyen Nazilerin tacizleri de dayanılmaz boyutlardadır.Almanya’nın sadece politik değil, günlük toplumsal yaşamında da kendini gösteren aşırı radikalleşme eğilimlerini başarılı bir şekilde anlatan Cabaret - Kabare - Elveda Berlin, Bob Fosse’un önemli filmlerinden biri. Film, tam 8 dalda Oscar ödülü kazanmıştı. Filmin Oscar dahil toplam 47 ödülü bulunuyor.

Elfriede Jelinek'in Piyano Öğretmeni adlı romanından uyarlanan film, Viyana Müzik Konservatuarı'nda öğretim görevlisi olarak çalışan orta yaşlı bir kadın üzerine kurulu. Annesiyle aralarında sevgi ve nefret karışımı bir ilişki bulunan Erika Kohut adında ki bu kadın, bir yandan saygı duyulan ve otoriter bir öğretmen görüntüsü çizerken diğer yandan karanlık arzuları ve müzik arasında ikilem yaşamaktadır. Viyana'nın kenar mahallelerindeki erotik şovlara ve porno film gösteren sinemalara gidip gelen Erika, anlam katamadığı hayatında bir tür kendi kendini tüketme sürecine girmiştir. Kendine o denli yabancıdır ki, bir sevgili edinememekte, geceleri parkta sevişen çiftleri gizlice seyretmekle tatmin bulmaktadır. Kendisine karşı garip bir hayranlık ve tutku duyan erkek öğrencisiyle iletişim kurmasının ardından, görünüşteki hayatı ve bastırılmış arzuları arasındaki duvar yıkılmaya başlar...

Michelangelo Antonioni’nin Amerika’da çektiği ilk ve tek film olan Zabriskie Point, 68 kuşağını merkeze alarak dönemin ideolojik aygıtlarını mercek altına aldığı filmdir. Şehir ve doğa, kapitalistler ve marksistler, kanun ve kural tanımazlar, yaşlılar ve gençler gibi temel zıtlıkların ele alındığı filmin ana karakterleri Mark ve Daria bu dünyaların ortasında buluşurlar. Nihilist karaktere sahip iki genç gelip gittikleri yerlerin bir önemi olmaksızın yolda karşılaşır ve yolda ayrılırlar.Prodüksiyon şirketi MGM açısından kötü şöhretli bir finansal felakete neden olan, acımasızca olumsuz eleştiriler getiren ve Antonioni’nin başını FBI ile büyük derde sokan Zabriskie Noktası –tıpkı çekinmesiz baş karakterleri gibi – yansıtıcı yüzeyine rağmen varoluşçuluğun derinliklerine iner, hikayenin içinde barındırdığı tüm korkunçluk ve güzellik, filmin saykodelik bitişinde, tüm kolaylıkları ve çelişkilerini de yansıtacak bir biçimde, elverişli bir Amerika özeti ortaya koyar.

Muhteşem… Wenders’in Buena Vista Social Club’tan Bu Yana En İyi Filmi. 2009’da yaşamını yitiren efsanevi dansçı ve kareograf Pina Bausch, dansını vücut diliyle birleştirerek olağanüstü ve devrimsel nitelikte bir dönüşüme imza attı. Ünlü yönetmen Wim Wenders bu filmde Bausch’un estetiğini tüm heyecanıyla ve Tanztheatre Wuppertal dans grubunun muhteşem kareografileri ile ortaya koyuyor. Bausch’un yaşamının ve eserlerinin göz kamaştırıcı bir kutlaması olan Pina, duygular için bir ziyafet ve yılın en büyük film olayı.

This Much I Know to Be True belgeseli, Nick Cave ile Warren Ellis‘in son iki stüdyo albümleri Ghosteen ile CARNAGE‘ın dünyalarından keşifler sunarken bir yandan da ikilinin yaratıcı birlikteliklerinin perde arkasını gözler önüne seriyor.

Aki Kaurismäki’nin yönettiği Leningrad Cowboys Go America - Leningrad Kovboyları Amerika'ya, beşinci sınıf köhne mekanları kendilerine mesken tutan ve bir şekilde müzikal tırmanışa geçebilmek için çabalayan bir grup hayat enerjisi çekilen adamın hikayesini konu ediniyor.Aki Kaurismäki, mızrağın sivri ucunu batıya (ya da doğrudan Amerika’ya) yöneltirken, Sovyet Rusya’sına da bir avuç taş sallamaktan çekinmiyor.

Gary Morton, Guy Rennie aykırı karakterini sahneye de taşıyarak son derece sıra dışı bir tarz ortaya koyan Lenny Bruce, tepki topladığı kadar da sevilen bir komedyendi. Dışa yansıttığı dünya ile içinde yaşadığı buhranların büyük bir çelişki oluşturduğu yaşamı, büyük çalkantılarla geçmişti...Dustin Hoffman'ın başrolünde yer aldığı Lenny, Cannes'dan ödülle dönmüştü.

Bir üniversite profesörü New Yorktaki bir konferansa katılmak üzere yolculuğa çıkar. Giderken apartman dairesini bir çifte emanet eder. Bu çift gidecekleri hiçbir yerleri olmayan Suriyeli göçmen Tarek ve onun Senegalli kız arkadaşı Zainabtır. Öğretme ve öğrenme isteğini yitirmiş Profesör Walter, bu çift sayesinde hem bir zamanlar uğraştığı müziğe geri dönecek, hem de yaşadığı şehri daha yakından tanımaya başlayacaktır.

Eski kovboy filmlerinin aranan yıldızlarından olan Howard Spence, alkol ve uyuşturucu batağında kaybolmuş, şöhreti ve tüm varlığını yitirmiş eski bir yıldızdır. Hayatının tüm anlamını kaybetmiş hedefsiz bir şekilde günlerini tüketirken kendisine eşlik eden tek şey yalnızlığıdır. Fakat bir gün, bir çocuğu olabileceği hakkında öğrendiği gerçek, uzun zamandır hissetmediği bir heyecan yaşamasına neden olur. Artık yaşamak için bir anlam bulmuştur. Kız ya da erkek olduğunu bilmeden yollara dökülecek ve hiç bilmediği bir hayatı en başından keşfetmeye çalışacaktır.