Como Era Gostoso o Meu Francês (İngilizce adıyla adıyla How Tasty Was My Little Frenchman), Brezilya sinemasının önde gelen yönetmenlerinden Nelson Pereira dos Santos tarafından yönetilen ve 1971 yılında vizyona giren bir macera ve kara mizah filmidir. Sinema tarihinde oldukça farklı bir yere sahip olan yapım, dönemin sömürgecilik tarihine ve yerli kültürüne dair çarpıcı eleştirileriyle dikkat çeker.Film, 16. yüzyılın sonlarında, 1594 yılında Brezilya ormanlarında geçer. Portekizliler ile ittifak yapan Tupiniquin yerlilerine karşı, Fransızlar ve Tupinambá yerlileri müttefiktir. Bir Fransız maceraperest (Arduíno Colassanti) Tupinambá kabilesine esir düşer. Başlangıçta kendisinin Fransız olduğunu ve Portekizlilerin düşmanı olduğunu anlatmaya çalışsa da, kabile onu Portekizli zannederek köleleştirir. Ancak Fransız'ın sahip olduğu topçu bilgisi, kabile için değerli bir savaş avantajı sağlar.Filme adını veren yamyamlık, salt vahşet teması üzerinden değil, Tupinambá yerlilerinin geleneksel felsefesi üzerinden işlenir. Kabile kültürüne göre düşmanı yemek, onun gücünü ve ruhunu devralmak (özümsemek) anlamına gelir. Film, Avrupalı sömürgecilerin (özellikle Fransız ve Portekizlilerin) yerli topraklarını ele geçirme çabalarını ve yabancı kültürle kurulan teması derinlemesine bir kara mizahla sorgular.

Vietnam Savaşı'nda duyma yetisini kaybeden Richard, eve döndüğünde bir misyonu olduğunu fark eder: Vietnam gazileri de dahil engelli insanlara yardım etmek. Hayatını tekerlekli iskemlede geçiren Art'ın da yardımıyla Richard yeni bir mücadele başlatır.

Bir Piskopos olan Henry Brougham, öncelikle varlıklı, inatçı bir dul tarafından ödeneceğini umduğu ayrıntılı yeni bir katedralin planları üzerinde aylardır çalışıyır. Bu arada ailesini ve en başta neden bir kilise adamı olduğunu gözden kaçırıır. Ona yardım etmesi için gönderilen bir melek olan Dudley devreye girer. Dudley tanıştığı herkese yardım eder ama onların tercih edeceği şekilde değil. Henry dışında herkes onu sever, ancak Henry, Noel yaklaşırken hem işte hem de ailesinin sevgisinde Dudley'nin onun yerini almak için orada olduğuna inanmaya başlayacaktır.

George Stevens’ın, Katharine Hepburn’ün The Philadelphia Story filmiyle yakaladığı çarpıcı geri dönüşün üzerine inşa etmek amacıyla tasarladığı Woman of the Year, Hepburn ile Spencer Tracy arasındaki kişisel ve mesleki birlikteliğin başlangıcını temsil etmektedir. İlerleyen süreçte birlikte sekiz film daha çekecek olan bu ikilinin yer aldığı yapım, evlenen iki gazete muhabirinin kariyerlerinin aslında pek de uyumlu olmadığını fark etmelerini konu alır. Bu hikâye, evliliğin ne olabileceğine dair taze ve gerçekçi bir bakış açısı ortaya koyar. Ring Lardner Jr. ve Michael Kanin tarafından yazılan, özgür ruhlu ancak son derece isabetli diyaloglara sahip senaryo bir Akademi Ödülü kazanırken, Hepburn performansıyla adaylık elde etmiştir. Woman of the Year, hem iş yaşamında hem de özel hayatta kadın ve erkeğin bir arada uyum içinde var olmasının gerektirdiklerini gözlemleyen; göz kamaştırıcı, komik ve aynı zamanda hüzünlü bir eserdir.

Olgun duvarcı ustası ve evli olan Oreste, çiçekçi Adelaide’yi tanımaktadır ve aralarında aşk doğar. Ama kız daha sonra genç bir pizzacıya da aşık olur ve Adelaide ikisinden vazgeçmek istemez, ama Oreste bu durumu kaldıramaz...

Way Out West (Batıya Doğru), başrollerini ünlü komedi ikilisi Stan Laurel ve Oliver Hardy'nin (Lauri ve Hardi) paylaştığı, 1937 yapımı klasik bir aksiyon, komedi ve western filmidir. Yönetmenliğini James W. Horne'un üstlendiği yapım, ikilinin en başarılı ve ikonik uzun metrajlı filmlerinden biri olarak kabul edilir. Stan ve Ollie, ölen bir madencinin vasiyeti üzerine, değerli bir altın madeninin tapusunu madencinin kızı Mary Roberts'a teslim etmek için Brushwood Gulch kasabasına gelir. Ancak Mary'nin açgözlü vasisi Mickey Finn ve onun bar şarkıcısı karısı Lola, ikiliyi kandırarak tapuyu ele geçirir. Hatayı fark eden Stan ve Ollie, tapuyu gerçek sahibine geri vermek için komik ve sakar bir mücadeleye girişir.

Hayalleri olan ve balıklarla diyalog kurmaktan hoşlanan genç Axel, bir akrabasının kendisine önerdiği iş için Arizonaya gidiyor ve burada iki kadınla tanışıyor. Elanie ne yapacağı belli olmayan, yarı-deli ve güzel bir kadın. Kızı Grace ise daha mantıklı gibi gözükse de sürekli intiharı düşünüyor ve gerçek anlamda mutsuz. Zaman geçtikçe Elanieden uzaklaşan ve Gracele yakınlaşan Axelin en büyük hayali ise uçmak... Aya doğru yol alan ambulanslar, uçan sandalyeler ve çölde yaşayan balıklar gibi çarpıcı ve fantastik imgelerle süslü Arizona Rüyası, yönetmenin en apolitik ve çılgın filmlerinden biridir.

Bottleneckin ahlaksız patronu Kent, cinayetle biten hileli bir poker oyununu araştıran Şerif Keoghu, fazla soru sorduğu için öldürür. Kentin pis işlerinde ortak olan Belediye Başkanı, kolay kontrol edebileceğini düşündüğü, kasabanın sarhoşu Washington Dimsdalei yeni şerif olarak iş başına getirir.Ancak bu berbat tipler, Dimsdalein eskinin meşhur kanun adamı Tom Destrynin yardımcılığını yapmış olduğunu unutmuşlardır. Dimsdale beklenmedik bir hamleyle, Destrynin oğlu Tom Destry Jrı kendi yardımcılığına getirirek herkesi şaşırtacaktırMarlene Dietrich ve James Stewart, hem gürültülü koparıcı bir parodi hem de türünün parıldayan bir örneği olan bu muazzam komedi-western filminde zirveye oynuyor. Dietrich, kavgacı ve hırçın salon şarkıcısı Frenchy rolüyle o egzotik aşk tanrıçası imajından sıyrılıp muhteşem bir kariyer dönüşüne imza atıyor. Stewart ise silahtan nefret eden ve sınır kasabası Bottleneck’e kanun ile düzeni getirmek için sadece zekasını kullanan sevimli şerif yardımcısı rolündeki büyüleyici performansıyla, sonraki pek çok western filminde de sürdüreceği o cana yakın, halktan adam personasını perçinliyor. Işıltılı bir senaryo, usta karakter oyuncularından oluşan yardımcı kadro ve büyüleyici Dietrich’in eşsiz bir cesaretle seslendirdiği kıpır kıpır müzikal parçalar bir araya gelerek, stüdyo döneminin o sıkça taklit edilen, hayranlık uyandırıcı ve karşı konulmaz şaheserini var ediyor.

Fransa nın üst sınıf ailelerinden birine mensup olan Claude ve Marie Verneuil çiftinin dört güzel kızları vardır. Bu kızlardan Isabelle bir müslüman olan Rachid ile, Odile bir Yahudi olan David ile ve Segolene de Chao isimli bir Çinli ile evlenir. Bu değişik kültürlerden damatları kabullenmekte güçlük çeken Claude ve Marie nin tek ümitleri küçük kızları Laure nin kilisede yapılacak bir tören ile Katolik evliliği gerçekleştirmesidir. İstedikleri de olmuştur. Bir gün Laure evlenmeye karar verdiğini ve damadın da iyi bir Katolik olduğunu ailesine bildirdiğinde çok sevinirler. Nihayet normal bir düğün gerçekleşecektir ancak hayalleri yeni damat adayı Charles ile tanıştıklarında yıkılır. Charles Afrika kökenli bir Katoliktir. Claude için artık yapılacak tek bir şey kalmıştır, düğünü sabote etmek. Bu hedefe ulaşmak için kendisine de ilginç bir müttefik bulur, damat adayı Charles ın Babası Andre.

Alkolik olduğu gerekçesiyle CIA'deki işinden kovulan emekli ajan Ozzie Cox, intikam almak için bildiği gizli bilgileri bir cdye kaydeder. Coxun boşanmanın eşiğinde olduğu eşi Katie, cdyi çalar ve gittiği spor salonunda unutur. Salonda çalıştırıcı olan Chad ve aynı yerde yönetici olarak çalışan Linda, Chadin tesadüfen bulduğu cd ile Coxa şantaj yapmaya başlarlar. İşin içine bir de Katienin birlikte olduğu federal ajan Harry girince olaylar daha karmaşık bir hâl alır. İhtiyarlara Yer Yok ile en iyi yönetmen heykelciğine ulaşan Coen Kardeşlerin kara-komedi olan yeni filmi Burn After Readingin prömiyeri Ağustos ayında Venedik Film Festivalinde yapıldı. Hafif ama eğlenceli ve zekice bir komedi.

Yaşlanan alkolik aktris June Buckridge (Beryl Reid), bir BBC pembe dizisinde halkın sevgilisi, iyiliksever "Sister George" karakterini canlandırmaktadır. Dizinin reytinglerini artırmak isteyen yapımcılar, Sister George karakterini bir kazada öldürmeye karar verir. İşini kaybetmek üzere olan June'un gerçek hayattaki hırçın, kontrolcü ve sadomazoşist eğilimli karakteri, evini paylaştığı genç sevgilisi Alice "Childie" McNaught (Susannah York) ile olan ilişkisini uçuruma sürükler. BBC yöneticisi Bayan Mercy Croft (Coral Browne), June'a kötü haberi vermek için eve geldiğinde Alice'e göz koyar ve işler manipülatif bir güç savaşına dönüşür.Başroldeki Beryl Reid, canlandırdığı sert ama ödün vermeyen karakterle sinema eleştirmenlerinden tam not almıştır. Ayrıca Susannah York'un oyunculuğu da son derece cesur ve inanılmazdır. Dönemin baskıcı Hollywood standartlarına (Stonewall ayaklanmaları öncesi) rağmen eşcinsel temaları gizlemeden, doğrudan ve manipülatif yönleriyle beyaz perdeye aktarmıştır.

İki genç kadın, taşrada yaşayan Reinette ve şehirde yaşayan Mirabelle, Paris’te birlikte bir daire tutmaya karar verirler. Üniversitede ve şehrin farklı köşelerinde, birbirinden çok farklı karakterlere sahip yeni insanlarla tanışıp, şehir hayatının farklı yüzlerini tadarlar.Éric Rohmer’in farklı toplumsal tabakalardan gelmiş iki kadının dostluğunu mercek altına aldığı filmi, hafif bir komedinin sularında yüzerken bir anda dümen kırıp hakikatlerle yüzleştiren bir nitelik kazanıyor. Ustanın gözden kaçırılan harikalarından biri.

Hrundi V. Bakshi, Hollywoodda başarılı olamamış sakar bir aktördür. Hint asıllı Bakshi, son oyunculuk denemesinde film setini hava uçurunca kovulur ve işsiz kalır. Bir yanlışlık sonucu, ünlü bir Hollywood yapımcısının evindeki jet sosyete partisine davet edilen Bakshi, unutulmaz bir partiye sebep olacaktır. Peter Sellersın canlandırdığı Bakshi karakteri, Blake Edwardsın yazıp yönettiği filmle unutulmaz hatıralar bırakıyor izleyicide. İkilinin belki de en komik filmi sayılabilecek Parti, 100 dakikalık bir kahkaha tufanı vaadediyor.

La fête à Henriette (Türkçe adıyla Henrietta için Tatil), ünlü Fransız yönetmen Julien Duvivier tarafından yönetilen 1952 yapımı bir Fransız komedi filmidir. Film, sinema dünyasında kendi kendisiyle dalga geçen, yaratıcı ve yenilikçi anlatım tarzıyla (meta-sinema) tanınan klasik bir yapıttır.Film, yapımcılar tarafından son yazdıkları absürt senaryo reddedilen iki senaristin hikayesini konu alır. Bu iki yazar, Paris'te yaşayan Henriette adındaki genç ve neşeli bir kadının 14 Temmuz Bastille Günü'nü nişanlısıyla nasıl geçireceğine dair yeni bir senaryo yazmaya koyulurlar. Yazarlar senaryoyu tartışıp anlık olarak değiştirdikçe, seyirci olarak biz de Henriette'in hayatının ve maceralarının gözümüzün önünde şekillenmesini, hatta karakterin iki farklı tür arasında savrulmasını izleriz.

Bu filmde televizyon setleri hayat doludur. Eğer bir kişi televizyondaysa (örneğin sokakta çekildiği için) onun televizyon setinin içinde bir dublörü vardır. Bu dublörün hayatta kalmak için gerçek karakterin enerjisine ihtiyacı vardır. Gerçek insan televizyonu her izlediğinde, dublörü ondan yaşam enerjisi çekecektir. Yani gizemli bir ölüm serisi vardır. Birçok kişi televizyon karşısında ölür ve kimse nedenini bilmez. Ana karakter Olda, gittikçe zayıflayan kişilerden biridir. Doğal şifacı Fisarek ortaya çıkana kadar ölmek üzeredir. Olda'ya bu sihirli güce nasıl direnebileceğini ve onunla nasıl savaşabileceğini öğretir.

İsveçte monarşi kaldırılmış ve şehrin göbeğindeki kraliyet sarayı bir modern sanat müzesine dönüştürülmüştür. Müzenin baş küratörü Christian, modern dünyanın tüm gerekliliklerini ve aynı zamanda kendine özgü duyarlılıklarını yerine getiren bir adamdır. Ancak hayatı rayından çıkmak üzeredir: telefonunun çalınmasından sonra yaptığı hareketler, onu utanç verici durumlara düşürür. O sırada müzede sergilenecek Arjantinli bir sanatçının yeni enstalasyonu Karenin tanıtımını yapacak halkla ilişkiler şirketi çok provokatif bir kampanya hazırlayınca tam bir kargaşa ortamı oluşur. Christian ve müze için varoluş amaçlarını sorgulamaları gereken bir ortam oluşmuştur.

Senaryosu Susan McMartin tarafından kaleme alınan Cook, bir yanda yakın zaman ölen sevgilisini unutmak isteyen Henry Church adlı orta yaşlı adam, bir diğer yandan ise kanserli bir annenin küçük kızı Charlotte’ın, dostluk öyküsü ele alınmaktadır.

Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olan Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Hysteria) - Histeri Çağında Aşk, seks bağımlısı bir reklamcı olan Tomas‘ın kadınların arasında kaldığı gergin anları kameraya alırken; AIDS, reklamcılık, orta sınıf ve kent yaşamını da alt metninde işliyor.Sahnelerindeki başarılı ışık ve renk kullanımı ile dikkat çeken film, Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olmasına karşın, zekice oluşturulmuş diyalog ve olay örgüsüyle yönetmenin sinema kariyerindeki başarısının ilk sinyallerini vermiş olur.

Japonya’nın en büyük gişe başarısı kazanan filmlerinden, başrollerini Richard Gere ve Jennifer Lopez’in paylaştığı aynı adlı Hollywood filminin yeniden çevrimine ilham olan uluslararası fenomen Aşka Davet, insanın alışkanlıklarından kurtulmasına dair eğlenceli, duygusal, özgün ve sade bir karakter çalışması. Romantizm, komedi ve dansı bir araya getiren, hayatla, zarafetle, iyileşmeyle ve kendini ifade etme biçimleriyle dolu film, tipik bir beyaz yakalı, evli, orta yaşlı, işkolik muhasebeci Shohei Sugiyama’yı (Kôji Yakusho) takip ediyor. Bir gün trenle bir dans okulunun önünden geçen Shohei, pencereden genç ve güzel bir kadın görür. Sıkıcı hayatı, bu gizemli kadınla tanışmak için salon dansı derslerine kaydolmasıyla hareketli ve komik bir hâl alır.

Filmde, şehrin varoşlarında efsaneleşen bir halk kahramanının hikâyesi konu edilir. Ali, Sineklidağ’ın belalılarından İhsan’ı öldürdüğü iddiasıyla hapse girmiştir. Hapiste bulunduğu süre boyunca adı Sineklidağ’da bir efsaneye dönüşür. Genel af çıkınca Ali de tahliye edilir. Ancak İhsan’ın yeğeni olan sevgilisi Zilha onunla ilgilenmemektedir. Ali, Zilha’yı dayısı İhsan’ı kendisinin öldürmediğine bir türlü ikna edemez. Sonunda adının etrafında oluşan efsaneyi kullanmaya karar verir.

İlk görüşte aşk başka şeye benzemez; öyle değil mi? Genç mizah yazarı Jerry Falk (Jason Biggs), özgür ruhlu ve zor bir genç kız olan Amanda’ya (Christina Ricci) aşık olur. Ama ilişkilerinin yürümesi için tahmin ettiğinden çok daha fazla çaba sarf etmesi gerektiğini kısa sürede keşfedecektir. Üstelik 60 yaşında mizah yazarı olmaya kalkan akıl hocası David (Woody Allen) ve Amanda’nın gürültücü annesi Paula ( Stockard Channing) işini hiç de kolaylaştırmayacaktır.

Filmin baş kahramanı Harvey Pekar, hiç de göründüğü gibi bir adam değildir. Elinin altındaki dosya yığını içinde kaybolup gitmiş, kafasında saç kalmamış, sevimsiz bir tip gibi görünse de o aslında iyi bir entelektüel ve kusursuz bir gözlem yeteneğinini sahibidir. İddialı bir koleksiyoncu olmakla beraber aynı zamanda American Splendor adlı çizgi romanın da yaratıcısıdır. Hikaye, filmde yer alan Pekar ile onun kendi yaşamından alıntılarla yarattığı çizgi romanındaki Pekar’ın karşı karşıya geliş anlarından alıyor kaynağını. American Splendor, 2003 Sundance Jüri Büyük Ödülü ve Cannes Uluslararası Eleştirmenler Ödülü’nün sahibi bir çizgi roman filmidir.

Seattle’da sadece bekarların yaşadığı ufak dairelerden oluşan bir apartmanda yaşayan yirmili yaşlarındaki gençlerin Grunge’ın altın çağında yaşama uyum sağlama çabaları nın anlatıldığı eser, Jerry Maguiere ile sivrilen, grunge müziği ile yakından ilgili Cameron Crowe’un ilk filmlerinden.

Hoover ailesinin her bireyi denemekten yılmayan sıcak insanlardır. Bir Volswagen minübüse doluşup ailelerinin en küçük bireyinin hayalini gerçekleştirmek için California’ya doğru yola çıkarlar. Bu üç günlük traji komik yolculuk sürprizlerle ve aile fertlerin hayal bile edemeyeceği bir sonla tamamlanacaktır. Küçük Gün Işığım bilinen kalıpları kıran bir Amerikan yol komedisi.

The Beatles'ın ilk filmi olan siyah beyaz, A Hard Days Night, videocliplerin birleşimi gibi gözükse de grubun meşgul günlerinden birini izlermişcesine kişiyi içine alıyor ve ne kadar eğlenceli insanlar olduklarını anlamamızı sağlıyor.

Her geçen gün gittikçe nezih bir yer haline gelen Oakland’ta geçen film, ırk ve sınıflarla ilgili güncel bir hikaye anlatıyor. Colin yeni bir hayata başlamak için şartlı tahliyesinin son 3 gününü sakin geçirmesi gereken bir adamdır. Bir mesleği, sorumlulukları ve planları vardır. Ama hızlı konuşan çocukluk arkadaşı Milesın da problem mıknatısı olmak gibi bir özelliği vardır. Collin’in şartlı tahliye geri sayımı, şok edici bir suça tanıklık etmesi ile sekteye uğrar. Bu olayın ışığında ikili, hızla nezihleşip burjuvalaşan kasabalarında yabancı hissetmeye başlarken, dostlukları da rahat varoluşundan çıkarak sarsıcı bir çarpışma rotasına sürüklenir.

İnanılmaz bir gerçek hayat hikayesinden uyarlanan bu filmde, MS hastası bir adamın sporla ve ailesinin desteğiyle hayata tutunma çabası konu alınıyor. Başarılı bir işadamı olan 35 yaşındaki Ramon, eşi ve çocuğuyla birlikte mutlu bir yaşam sürmektedir. Bir gün kendini kötü hissedince doktora gider ve ona MS teşhisi konur. Durumu gün geçtikçe kötüye gider ve ona bir yıl içinde 100 metre bile yürüyemeyeceği söylenir. Ramon, özgüvenini yeniden kazanabilmek için Demir Adam Triatlon yarışmasına katılmaya karar verir. Bir yıl sürecek olan hazırlık aşamasında ona hiç anlaşamadığı huysuz kayınpederi Manolo eğitmenlik yapar...

Harold Lamb üniversiteye gideceği için o kadar heyecanlıdır ki; harçlık kazanmak için çalışmak, üniversite tezahüratlarını ezberlemek ve bir filmde gördüğü özel bir kendini tanıtma yöntemini öğrenmekle meşguldür. Tate Üniversitesi'ne vardığında kısa sürede şakaların ve alayların hedefi haline gelir. Tek gerçek dostu Peggy'nin yardımıyla, popüler olmak için her türlü çabayı göstermeye karar verir.

82 yaşındaki Danielle Billard (Tatie Danielle), kimsenin sahip olmak isteyeceği türden bir büyük-teyze değildir. Auxerre'deki evinde kendisiyle yaşayan yaşlı kahyası Odile'e hayatı zindan eden, huysuz, küçücük, hırsız, yalancı ve kaprisli bir kadındır . Tek ailesi, yeğenleri Jean-Pierre ve Jeanne'dir. Jean-Pierre, eşi Catherine ve çocuklarıyla Paris'te yaşamaktadır. Hem Jean-Pierre hem de Catherine yetim oldukları için, çocuklarının hiç sahip olmadığı bir büyükanne figürü olarak gördükleri Tatie Danielle'a acırlar. Özellikle de onlara, Odile'in kendisini dövdüğü ve hırsızlık yaptığı yalanını söylediğinde .Odile, bir avizeyi temizlerken geçirdiği talihsiz bir kaza sonucu ölünce , Danielle evini satar ve parayı yeğenlerine bırakır. Ancak bunun karşılığında onların yanına, Paris'e taşınır . Başlangıçta iyi niyetli aile, Danielle'ın aslında düşündükleri gibi "tatlı bir nine" olmadığını çok geçmeden anlar. Danielle günlerini aile üyelerine, özellikle de Catherine'e acımasız sözler söyleyerek ve onların hayatını zehir ederek geçirir.Ailenin uzun zamandır planladıkları Yunanistan tatili yaklaştığında, Danielle'a bakması için önce Jean-Pierre'in kız kardeşi Jeanne görevlendirilir. Ancak Danielle'ın ona karşı da çok kötü davranması ve Jeanne'in hamile olduğunu öğrenen erkek arkadaşı tarafından terk edilmesi üzerine bu plan suya düşer. Çareyi, Danielle'a bakması için Sandrine adında genç bir bakıcı tutmakta bulurlar.Sandrine, Danielle'ın tüm oyunlarını ve kötü niyetini hemen fark eder ve onun zorbalıklarına boyun eğmez. Bu ikili arasında kıyasıya bir güç savaşı başlar. Zamanla, birbirlerine karşılıklı bir saygı ve hatta beklenmedik bir dostluk gelişir . Danielle, Sandrine'in araba masraflarını karşılamayı teklif eder ve ona en sevdiği takıyı hediye eder . Ancak bu dostluk, Sandrine'in erkek arkadaşıyla kalmak için bir gece Danielle'ı yalnız bırakmak istemesiyle sarsılır. Büyük bir tartışmanın ardından Sandrine evi terk eder. Çaresizlik ve öfkeye kapılan Danielle, evi dağıtır ve küçük bir yangın çıkarır . Olay medyaya yansır, aile suçlanır ve Danielle bir huzurevine yerleştirilir. Huzurevinde de kısa sürede gerçek yüzünü gösteren Danielle, bir sabah aniden ortadan kaybolur. Onu en son, tek gerçek dostu Sandrine'le birlikte dağlarda mutlu bir tatil yaparken görürüz.

Martin Blank (John Cusack) kendi başına çalışan bir kiralık katildir ama birden bire vicdanının sesini dinlemeye başlar. Aldığı işlerden biri onu büyüdüğü yer olan Grosse Pointe, Michigana gitmesini gerektirir; aynı zamanda geleneksel lise mezuniyet toplantısı da gerçekleşmektedir. Sekreteri ve psikiyatrı bu toplantıya katılmasında ısrarcı davranınca Blank, bu fikre bir anda sıcak bakar. Grosse Pointede yalnızca yıllardır yaptığı işi değil aynı zamanda geçmişini de sorgulamaya başlayacaktır.

Fransız sinemasının iki dev ismi Claire Denis ve Juliette Binoche, gerçek aşkın ele avuca gelmez doğasına ve onun peşinde kendimize ne denli ihanet edebileceğimize dair bu keskin bakışta ilk kez bir araya geliyor. Binoche, zengin katmanlarla örülü performansıyla; Parisli başarılı bir ressam olan, ancak dışarıdan görünen bağımsızlığı asıl arzusunu —gerçek bir gönül bağını— gizleyen Isabelle’e hayat veriyor.Isabelle, birbiri ardına yanlış adamların kollarına atılırken; içindeki derin özlemi, kırılganlığı ve direnci de gözler önüne seriyor. Denis’nin kadim dostu ve çalışma arkadaşı Agnès Godard’ın imzasını taşıyan buğulu tonlardaki sinematografisi ve Gérard Depardieu’nün muzip varlığıyla renklenen İçimdeki Güneş (Let the Sunshine In), şu sarsıcı gerçekte hüzünlü bir mizah buluyor: Kaç yaşında olursak olalım, hepimiz aşkın karşısında birer budalayız.

Tüm filmlerinde olduğu gibi Beyne Vurulan Damga'da da, kendi yaşamından parçaları filmine serpiştiren Guy Maddin, siyah-beyaz ve diyalogsuz bir film ortaya koyuyor.Çocukluk anılarını, bir korku ve bir dedektif filmini, bir de Grand Guignol sevdasını harmanladığı film, dolambaçlı bir senaryonun esrarengiz labirentleri ile birbirine bağlı. Yetişkin Guy Madden, doğup büyüdüğü gizemli adadaki çocukluk günlerini hatırlayıverir. Kız kardeşi, birlikte yaşadıkları diğer yetim çocuklar, zorba bir anne ve kendisini bilime adamış bir baba... Bu hali ile bile yeterince esrarengiz olan yaşayışları, adaya iki yeni yetme dedektifin gelmesi ile daha da ilginç bir hal alır...

Film; bir gemi yolculuğunda tanışan genç bir adam ile orta yaşlı bir kadın arasında geçen tek gecelik ilişkiyi konu ediniyor. Catherine Breillat'ın yönettiği Brève Traversée (Brief Crossing), Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Kendini yetiştirmiş filozof Konsta Pylkkänen, bir grup araştırmacıyı Finlandiya'nın Kainuu doğasında rehberlik ederken, “sinistä ajatusta”, aniden gelen bir fikir bulmayı umuyor. Kafkas tavşan kuşu ve batı orman ördeği gibi kuşların hibritine ateş ederken gerçekten de bilimsel bir keşifte bulunur.Film Eino Leino’nun yaşamına ve eserlerine odaklanmaktadır. Film, Eino Leino’nun edebi kariyerinin yanı sıra onun kişisel yaşamına, doğa ile olan ilişkisine ve dönemin toplumsal dinamiklerine ışık tutmaktadır.Film, Leino’nun sanatçı ruhunu, içsel çatışmalarını ve doğayla olan derin bağını derinlemesine incelerken, aynı zamanda zamanın ve mekanın etkilerini de gözler önüne seriyor. İzleyiciye, sanatın ve düşüncenin nasıl bir hayat kurabileceğine dair dokunaklı bir bakış açısı sunar.Film, Leino’nun edebi mirasının yanısıra, onun hayatının farklı dönemlerini görsel olarak etkileyici bir şekilde aktararak, izleyiciye hem bilgi verici hem de duygusal bir deneyim sunmaktadır.

Muhalefet partisinin başarısız ve istenmeyen lideri Enrico Olivieri depresyona girer. Birkaç günlüğüne ortadan kaybolarak kimseye haber vermeden eski sevgilisinin Paris'teki evinde gider. Yardımcısı Bottini, yoğun bir siyasi programı olan Enrico'nun nerede olabileceğini sormak için onun akıl hastanesinden yeni çıkan erkek kardeşini bulur ve onların tek yumurta ikizi olduğunu keşfeder. Görünümleri aynıdır ama Enrico ne kadar pasifse ikizi de bir o kadar cesurdur. Bottini oldukça riskli bir karar vererek Giovanni'yi Enrico'nun yerine geçirir.Enrico'nun yokluğunda partiyi çıkmazdan çıkaracak kişi, sözünü sakınmayan bir filozof olan Giovanni olabilecek midir?

O Slavnosti a Hostech (Parti ve Konuklar Hakkında Bir Rapor), Çek Sineması'nın en keskin siyasi hicivlerinden biri olarak kabul edilen, 1966 yapımı bir Jan Němec filmidir. Çek Yeni Dalgası'nın en önemli eserleri arasında yer alan bu film, totaliter rejimleri ve toplumsal boyun eğmeyi sert bir dille eleştirir.Bir grup burjuva arkadaş, kırsalda huzurlu bir piknik yaparken aniden gri takım elbiseli gizemli adamlar tarafından durdurulur. Grup, bir göl kenarındaki açık hava ziyafetine katılmaya zorlanır. Bu ziyafet, kısa sürede bir "siyasi hiyerarşi dersine" ve sorgulama seansına dönüşür. Siyasi Alegori: Film, dönemin sosyalist Çekoslovakya rejimine ve genel olarak baskıcı yönetimlere yönelik derin bir alegoridir. Özellikle, insanların kendi özgürlüklerinden ne kadar kolay vazgeçebildiklerini ve otoriteye nasıl hızla uyum sağladıklarını (konformizm) gösterir. Yasaklanma Geçmişi: Sosyalist rejime bir hakaret olarak algılandığı için film, 1966-1968 yılları arasında yasaklanmıştır. 1968'deki Prag Baharı sırasında kısa bir süre gösterime girse de, Sovyet işgali sonrası 20 yıl boyunca tekrar yasaklanmış; yönetmen Jan Němec ise 1974'te ülkeyi terk etmek zorunda kalmıştır. Absürt ve Sürrealist Tarz: Film, gerçekçi bir dilden ziyade absürt tiyatro (Ionesco etkisi) ve sürrealist bir fabl tarzını benimser. Karakterlerin diyalogları genellikle kopuk ve anlamsızdır, bu da iletişimsizliği ve bireyin sistem karşısındaki çaresizliğini vurgular.

Gregg Araki, tekinsiz bir Amerikan çölünün sınırlarında; metamfetamin ve hazır yiyeceklerle beslenen bu çılgın kaçamakla cehenneme doğru bir yolculuğa çıkıyor. Kaliforniyalı sakin bir genç ile onun hırçın, küfürbaz sevgilisi, tehlikeli derecede baştan çıkarıcı bir serseriyle yolları istemeden kesiştiğinde kendilerini giderek daha şiddetli, marjinal ve kara mizah dolu bir maceranın içinde bulurlar. Ölü sayısı arttıkça, aralarındaki erotik gerilim de tırmanır. İlk kez hatırı sayılır bir bütçeyle çalışan Araki, shoegaze tarzı müziklerle bezeli bu şoke edici yapımda, cesurca stilize edilmiş ışıklandırmalar ve sanat yönetimi kullanarak gerçeküstü bir atmosfer yaratıyor; hiçliğe doğru savrulan genç hayatların çarpıcı bir güncesini sunuyor.

Sexilia (bir nemfoman), Sadec (eşcinsel bir İslamcı terörist), Riza Niro (Tiran imparatorunun oğlu) ve Queti (kuru temizlemecinin kızı) hakkında bir kamp melodramı/komedisi. Riza Niro, Sadec ve meslektaşlarının peşinde olduğunu öğrenince punk rockçı kılığına girer ve ilk heteroseksüel ilişkisi olan çarpıcı Sexilia'ya aşık olur. Bu arada Sexilia'nın "en büyük hayranı" Queti, Sexilia'nın yeni yaşam tarzını kabullenmesine yardımcı olur.

Film yapımcısı Talya Lavie, İsrailli genç kadın askerlerden oluşan bir birliğin günlük hayatını konu alan kara komedisiyle dikkatleri üzerine çekiyor. Uzak bir çöl üssündeki insan kaynakları ofisi, zamanlarını kağıtları iterek, Mayın Tarlası'nda en yüksek skoru elde etmek için savaşarak ve sivil hayata dönene kadar dakikaları sayarak geçiren bu karakterler için bir ortam görevi görüyor. Sıkıntıları ve çatışan kişilikleri arasında, arkadaşlıktan aşka ve ülkeye bağlılık konuları mizah ve keskin bir zekâyla ele alınıyor.

Melinda & Melinda'da, romantizm, komedi ve dram, eşsiz yönetmen Woody Allenın kendine özgü tarzıyla bir araya geliyor. Manhattanda geçen ve bir karı kocanın bunalımlı ve komik yaşamlarını anlatan filmde, Chiwetel Ejiofor, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Radha Mitchell, Amanda Peet, Chloë Sevigny ve Wallece Shawn gibi oyuncular eğlence ve ciddi performansları ile göz dolduruyor. Anlatılan her şey Woody Allen esintileri taşıyor: Aşkın kırılganlığı, sadakatsizlik, sofistike romantizm ve iletişimsizlik....