Yugoslavya İç Savaşı sonrası bu ülkelerde yaşanan travmalara, en iyi sinema eserlerinde tanık olabiliriz. Bunlardan bir örnek de, Yugoslavya İç Savaşı’nın son günlerinin yaşandığı Belgrad’ın durumunu anlatan “Rane” (Yara) filmidir.Yugoslavya’nın çöküş ve yozlaşma sürecini, iki genç arkadaşın -Svaba ve Pinki- sokaklardan mafya dünyasına uzanan hayat hikâyeleri üzerinden anlatan Yara; Sırp halkının savaş zamanında içinde bulunduğu ruhsal durumu tüm çıplaklığıyla ortaya koyuyor. İlk filmi olan Yara’da harika bir performans sergileyen Dusan Pekic; Kosova Savaşı sırasında, 2000 yılında aşırı dozdan hayatını kaybediyor.

Bir roman yazmayı uman genç bir adam, bir arkadaşıyla birlikte bir Fransız misafirhanesini ziyaret eder, ancak kendini tuhaf bir gizem ve evin tuhaf sakinleri tarafından dikkati dağılmış halde bulur.Witold hukuk fakültesi sınavlarında başarısız olmuş, Fuchs ise Paris'teki bir moda şirketindeki işinden yeni ayrılmıştır. Birkaç günlüğüne sözde bir aile misafirhanesine geldiklerinde, bir dizi tedirgin edici alametle karşılaşırlar: ormanda asılı bir serçe, sonra aynı durumda bir tahta parçası ve son olarak tavanda ve bahçede işaretler. Bu misafirhanede bir de uğursuz bir ağız, hizmetçinin ağzı ve mükemmel bir ağız, Witold'un delicesine aşık olduğu evin genç kadınının ağzı vardır. Ne yazık ki, kadın çok saygın bir mimarla evlenmiştir. Ama genç kadın da aynı derecede saygın mıdır? Üçüncü idam, kedininki, Witold'un işidir. Bunu neden yapmıştır? Ve hepsinden önemlisi - dördüncü idam bir insanınki mi olacak?

Hikâye iki dünya savaşı arasında geçmektedir. Topalovic ailesi beş kuşak erkekten oluşmaktadır: en genci 25, en yaşlısı ise 120 yaşındadır. Ailenin en genç üyesi, onlarca yıldır nesilden nesile ailesinin mesleği olan cenaze levazımatçılığını sürdürmeyi reddettiği için aile içinde çatışmalar çıkar. Tabut üretimi giderek daha kârlı hale gelir, yeni teknolojiler ortaya çıkar, defin işlemleri daha hızlı ve kolaydır, krematoryum dönemi başlamıştır. Ancak ailenin en genç üyesi Mirko bu işle ilgilenmiyor. O, "daha iyi, daha güzel ve daha dürüst bir mesleğe" inanmaktadır. Bu inancında kız arkadaşı Kristina ve küçük bir sinemanın sahibi olan en iyi arkadaşı Djenka tarafından desteklenir ve cesaretlendirilir. Topalovic şirketine tabut tedarik eden Kristina'nın babası Billy Python, kazançtan daha büyük bir pay, yani adil bir iş ve kâr paylaşımı talep etmektedir. Böylece bu iki aile karşı karşıya gelir. Hesaplaşmada her yol mübahtır. Bu Balkan tarzı Amerikan gangsterliğidir. Hem arkadaşı hem de kız arkadaşı ona ihanet ettiği için büyük hayal kırıklığına uğrayan Mirko cinayet işler. Bir katil olarak ailesinin yanına döner ve ailenin yeni lideri, gücünün ve iktidarının farkında, temel ahlaki ilkesi acımasızlık olan yeni neslin bir temsilcisi olarak kollarını açarak karşılanır.

İlk bakışta basitmiş izlenimi veren bu çok katmanlı filmin hayranları bile, onu överken genelde iki ana türden birine indirger: gençlik filmi ya da şehvetli bir yol filmi. Ananı da, görünürde, iki çocukluk arkadaşı Tenoch (Diego Luna) ve Julio’nun (Gael Garcia Bernal) yaşça daha büyük bir kadınla (Ana Morelos) çıktıkları uzun yolculukta başlarından geçenleri konu alıyor. Bu üçlü, mitolojik bir kumsalın arayışı içinde Meksika’yı bir ucundan diğer ucuna kat ederken, ülkenin toplumsal açıdan genelde filmlerde gösterildiğinden daha karmaşık ve dinamik şekilde tasvir edilmesini sağlayan yöreler ve insanlarla karşılaşıyor.Bununla birlikte Alfonso Cuarun’un filmi, gençlik/yol filmi karışımının altında, hem sınıf, kapitalizm ve küreselleşme hem de bu unsurların dinamiklerinin insanın ailesini geçindirme becerisinden, cinsel arzularının şekillenmesine kadar her konuda oynadığı rol üzerine ustalıklı ve derinlikli bir deneme, iki çocuk arasında için için kaynayan gerilim, sonuç olarak zıt sınıfsal konumlarından, içerlemelerinden ve gizli önyargılarından kaynaklanıyor. Film, çekinmeden orta koyduğu politikası, baş döndürücü şehveti ve cinselliği fütursuzca yüceltmesiyle, 20. yüzyıl sonlarıyla 21. yüzyıl başlarında yeniden canlanan Meksika sinemasının en iyi örneklerinden biri.

Olga Voznesenskaya, sessiz film yıldızıdır. Yeraltı devrimcilerinin sadece resimlerini görmek için yakalanmayı göze alacak kadar meşhurdur. Olga, Bolşevikler Moskova'ya yaklaşırken Doğu Rusya'da acıklı bir film çekmektedir. Her ne kadar evli olsa da günlerinin çoğunu filmin kameramanı Victor Pototsky ile birlikte geçirmektedir. Zamanla Victor'un Bolşevik olduğu ve çektikleri filmi bir örtü gibi kullanarak Beyaz Ordu'nun katliamlarını, Kızıl Ordu'nun kahramanlıklarını filme çektiği açığa çıkar. Victor, Olga'dan yardım isteyecek ve Olga, ben merkezli yüzeysel hayatından sıyrılıp gerçeklerle yüzleşmek durumunda kalacaktır.

İki alkolik, zevk meraklısı, işsiz, aktör arkadaş Withnail ve Marwood, bir kenar mahalledeki evlerinde sefalet içinde yaşarlar. Paraları yoktur, dahası ne yemek bulabilirler, ne ısınabilirler. Yaşadıkları ortamdan, uyuşturucu satıcılarından ve İrlandalı bir adamın yaptığı tacizlerden uzaklaşmak için Withnailin gay amcası Montynin kır evine giderler. Bir süreliğine de olsa sefaletlerinden uzaklaşacağını düşünen ikilinin hava şartlarından, komşularından ve Monty amcanın gayliğinden dolayı başına gelecekler vardır. Traji ve komedi öğelerini birleştiren film, Bruce Robinstonun 1960 sonlarında yaşadığı hayatı konu alır.

Antonin ve arkadaşları her yıl olduğu gibi bu yıl da yaz aylarını aylak aylak felsefe yaparak, nehir kenarında keyif yaparak geçirirler. Fakat bu kez kasabaya sirkte çalışan bir ip cambazı ve onun sarışın güzel asistanı Anna gelir. Anna’nın gelmesiyle bu üç arkadaşın hayatı alt üst olacaktır.Yazın kasvetli bunalımını renklerle vurgulayan filmde Çek usulü güldürü ve romantizm buluşuyor. Orta yaşlı üç adam üzerine gamsız ve hiciv dolu bir komedi olan Rozmarné Léto (Capricious Summer), Vladislav Vacura’nın romanının Jirí Menzel tarafından beyazperde uyarlamasıdır.

Üstün adam ile üstün kadının üstün aşk hikâyesi nasıl olur... Bu üstün adam kim? Tatlı Hayattaki Marcello Mastroianni kadar çekici, Dövüş Kulübündeki Brad Pitt kadar etkileyici ya da Rocco ve Kardeşlerindeki Alain Delonun ta kendisi. Peki ya üstün kadın? Audrey Hepburn kadar zarif... Audrey Tautou gibi çocuksu ama Greta Garbo kadar mesafeli... Kurguda üç yıldan fazla süre geçiren György Pálfi, hafızalarda yer etmiş 450'den fazla filmden yepyeni bir aşk hikâyesi çıkarmış. Daha çekilmeden önce klasikleşen eğlenceli ve son derece özgün bir yapıt.

Cheyenne şimdi ellili yaşlarını süren, bezgin, eski bir rock yıldızıdır. Yaşına rağmen eski alışkanlıklarından, giyim tarzından vazgeçmek istemeyen Cheyenne, 30 senedir görüşmediği babasının ölümü üzerine Dublinden mecburen New Yorka gelir ve cenaze sırasında babasının insani bir suça karşın intikam peşinde olduğunu öğrenir.II. Dünya Savaşı sırasında babasına Auschwitz toplama kampında Naziler tarafından işkence edilmiştir ve şimdi bu Nazi subayını bulma görevini Cheyenne üstlenecektir.

Scope devasa bir uzay istasyonunda mahkûmdur ve diğer tüm mahkûmlar gibi uzak gezegenlerin keşfi için gönüllü olarak seçilir. Avusturalya 458 gezegenine indiğinde, bir erkeğin kaldırabileceği tüm seks, içki ve şiddetle kahraman gibi karşılanır. Ancak yeni bakıcıları onu daha da iğrenç ve acınası eylemlere ittikçe, Scope özgürlüğünün yüksek bir bedeli olduğunu fark eder; Avusturalya 458 sakinlerinin izleme zevki için canlı yayınlanan kendi vahşi ölümü.

Liman şehri Séte... 60 yaşında çökmüş bir adam olduğu halde hala tersanede çalışan Süleyman'ın işi her geçen sene daha da güçleşmektedir. Karısından boşanmış olsa da ailesine yakın olmak için elinden geleni yapar. Ayrılıklar ve çekişmelerle dolu bir geçmiş daima kendini hissettirir ve parasal sıkıntılar tüm zorlukların üzerine tuz biber eker. Bu zor zamanlarda sanki her şey Süleyman'ın çaresizliğini ve acizliğini arttırmaktadır. Sürekli olarak tek çıkış yolunu düşünür: kendi işini kurmak, yani bir lokanta açmak... Ama bu planını hayata geçirmesi hiç de kolay değildir, yetersiz ve düzensiz geliriyle ihtiyacı olan sermayeyi denkleştirmesi neredeyse imkansız gibidir. Fakat bu hayal kurmasına ve hayalini başta ailesi olmak üzere çevresindekilere anlatmasına engel değildir. Zamanla ailenin biraraya gelip destek vermesiyle bu proje, ailenin her üyesi için daha iyi bir yaşamın simgesi olur...

Yıldız oyuncular Katharine Hepburn ve Cary Grant ile yönetmen George Cukor’un The Philadelphia Story (Philadelphia Hikâyesi) filmindeki efsanevi ortaklıklarından iki yıl önce, zamansız yeteneklerini bir araya getirerek hayat verdikleri bu yapım, 1930’lar romantik komedi türünün kusursuz ve nefis bir örneğidir. Philip Barry’nin 1928 tarihli kapalı gişe oynayan tiyatro oyununun bu ikinci sinema uyarlamasında Cary Grant, karizmasının doruğundadır. Canlandırdığı akrobat ruhlu, özgür yaradılışlı karakter, yıldırım aşkıyla nişanlanmasının ardından, kelimenin tam anlamıyla nişanlısının aristokrat ailesinin hayatına paldır küldür dalar. Bu beklenmedik giriş, kızın kuralcı ve muhafazakâr babasıyla bir değerler çatışması yaratırken; ailenin asi, dikbaşlı ve dışlanmış diğer kızı Hepburn’ün ise başkaldıran hayal gücünü ateşler. Işıltılı çehresinin altında hüzünlü akıntılar barındıran Holiday, her yerdeki sıra dışı ruhlara ve imkânsız hayaller kuran düşperestlere adanmış büyüleyici bir övgüdür; aynı zamanda, gerçekten "iyi yaşamanın" ne anlama geldiğine dair derin bir tefekkür sunar.

Genç adam bir hafta içinde kapanacak olan köhne fabrikadan, birkaç makine parçasını almak için çıkagelir. Bu süreçte, gelecekte nelerle karşılaşacakları konusunda huysuz işçiye durumu anlaşılır bir biçimde anlatmak zorundadır. İş, ekonomi, sınıf, cinsiyet, para, mutluluk ve çok daha fazlasını içeren, alçakgönüllü, bazen komik ve genelde sürprizlerle dolu bu film, Godard tarafından takdir edilmiştir.

Pierre Etaix'nın ilk uzun metrajlı filmi, kendine özgü yazar-yönetmen yıldızının komik mizahını ve tuhaf cazibesini ortaya koyuyor. Etaix, Buster Keaton'a bir saygı duruşu olarak, ailesinin baskısı altında evlenecek genç bir kadın bulmak için yola çıkan ayrıcalıklı ama korunaklı genç bir adamın (neredeyse sessiz bir performansla Etaix'in kendisi tarafından canlandırılan) bu sevimli hikayesini şekillendirdi - ancak aklını, yüzü yatak odasının duvarlarını süsleyen ünlü şarkıcıdan ayırmakta zorlanıyor.

Portekizli genç tarih öğretmeni Rosa Maria, boyuna sorular soran küçük kızı Maria Joana'yla birlikte, Hindistan - Bombay'daki kocasıyla buluşmak üzere bir deniz yolculuğuna çıkar. Tıpkı yüzyıllar önce büyük Portekizli kaşiflerin yaptığı gibi, Lizbon limanından yola çıkar ve Marsilya'ya, Pompei'ye, Atina'ya, İstanbul'a, Port Said'e ve Aden'e uğrarlar. Rosa Maria, meraklı kızına uğradıkları yerler hakkında bilgi verir ve onu Akdeniz medeniyetleri ile Batı kültürünün kısmi bir tarihinde gezintiye çıkarır.İkili ayrıca, yol boyunca uzmanlıklarını cömertçe sunan yabancılara da rastlarlar. Bu arada, uğranan her limanda, ilgi çekici bir kadın yolcu - Fransız bir iş kadını, İtalyan bir eski model ve Yunan bir oyuncu ve öğretmen - gemilerine binerek, dünyanın hali ve kendi hayatları hakkında konuşmaya katılır. Basra Körfezi'ne doğru giderlerken, garip bir tehdit yolculuğu altüst ederek gemiyi ve yolcuların hayatını riske atacaktır.Manoel de Oliveira'nın yönettiği Um Filme Falado (A Talking Picture) - Konuşmalı Bir Film, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.

Amerika bir zamanlar masum muydu? Görünen o ki George Lucas öyle olduğuna inanıyor. İki dünya savaşının, Büyük Buhran'ın ve Kore Savaşı'nın yarattığı yıkımın ardından, kısa bir süre barış ve huzur yaşandı. En azından ülke genelindeki sayısız küçük kasaba ve şehirden birinde yaşayan beyaz gençler için. Bu çocukların yalnızca lisedeki sevgilileriyle evlenmek için evde mi kalacakları, yoksa daha büyük şehirlerden birindeki üniversiteye gitmek için konfor alanlarının dışına mı çıkacakları konusunda endişelenmeleri gerekiyor. Bu kararı vermeden önce bu çocuklar sadece eğlenmek istiyorlardı. Bu, George Lucas'ın keyifli nostaljik filmi "American Graffiti"de çok canlı bir şekilde hayata geçirdiği lise anısı. Bu, Hollywood'un en büyük kâr getirenlerinden biri haline gelen o küçük, düşük bütçeli film. Lucas Films ve temsil ettiği her şey “American Graffiti” olmasaydı asla gerçekleşemezdi.Film bu masum dönemin sonunda, Lucas'ın büyüdüğü Kaliforniya kasabasında, Vietnam'dan, sivil haklar hareketinden ve Kennedy suikastından önce geçiyor. Belki bu kasabanın yetişkinleri Rusya'nın üzerlerine nükleer bomba atmasından endişe ediyorlardı ama gençler sadece hızlı arabalara ve iyi arkadaşlara sahip olmak istiyorlardı. Bu çocukların en büyük eğlencesi denizde gezinmekti. Bu çocukların yapabileceği en kötü ve en tehlikeli şeyin açık şeritte arabalarıyla drag yarışı yapmak olduğu dönem çoktan geride kalmıştı. Yerel polis için en hızlı arabayı kullanan adamı yakalamak gerçek bir darbe olacaktır. Buradaki gençler küfür etmiyor ya da herhangi bir şiddet çetesine üye değil. Dansa giderler, yerel lokantada milkshake içerler ve çoğunlukla havalı arabalarıyla dolaşırlar. Yaşlı bir kişinin bana gençken ne kadar daha iyi olduğunu söylediğini duyduğumda, onların bahsettiği şey budur.

Yargıç William Pittman Priest sözünü esirgemeyen, aklı başına ve memleketi Kentucky'de halk tarafından sevilen bir kamu görevlisidir. Ancak kasabanın varlıklı kesimi onun için aynı hisleri beslememektedir ve kasabaya yeni gelen bir "Yankee" olan Horace K. Maydew'i seçim zamanı yargıcın karşısında desteklerler. Koltuğunu kaybetmek istemeyen yargıç Priest, makamında kalabilmek için her yola başvurmak zorundadır. Böylelikle kasabanın yoksul kesiminin sesi olabilecek ve demokratik değerlere sahip çıkabilecektir. Bu arada Yargıç Priest, güzel Lucy Lake'in gerçek kimliğini bulmasına yardımcı olacak ve iç savaş anılarını yeniden yaşayacaktır.

Tecrübeli ama gözden düşmüş bir gazeteci ile mesleğe yeni başlamış genç bir gazeteci, yanlarına işinde çok iyi olan bir kameramanı da alarak tamamen kişisel çabaları ila Bosnaya, savaşın bir numaralı suçlularından Radovan Karadzici aramaya giderler. Fakat bu ülkede atacakları her adım, büyük tehlikeler içermektedir.Yanlışlıkla CIA timi zannedilmeleri ile peşinde oldukları hedefleri tarafından da farkedilecek ve kendilerini yem durumuna sokacaklardır. Artık sadece amaçları değil, hayatları da tehlikededir.2005 tarihli Matador ile daha önce sinemalarımıza konuk olan Richard Shepard,senaryosunu da yazdığı Av Partisi ile savaşın kanlı atmosferine adım atıyor.

Gözüpek vergi müfettişi Ryoko Itakura, gözünü yıllardır mal varlığının gerçek boyutunu Japon yetkililerden saklamayı başaran, milyoner olduğundan şüphelenilen ve saat başı çalışan köhne oteller zincirinin sahibi olan gizemli ve çapkın Hideki Gondo'ya diker. Itakura ve Gondo çok geçmeden kendilerini karmaşık, hicivli bir zekâ savaşının içinde bulurlar.

Gürcü çalı pilotu Valentin (Valiko) Mizandari, nam-ı diğer Mimino, küçük yerel havayolu şirketlerinde çalışmakta, küçük köyler arasında helikopter uçurmaktadır. Ancak büyük uluslararası havayolu uçaklarında pilotluk yapmayı hayal etmektedir, bu yüzden tazeleme kursları için Moskova'ya gider. Orada bir otelde, yanlışlıkla o otelde yer verilen kamyon şoförü Robik ile tanışır ve Moskova'da birçok macera yaşarlar. Her zaman dost canlısı ve insanlara açık olan Mimino, büyük şehirde kendini evinde hissetmez. Yine de süpersonik bir jet uçağı olan Tupolev Tu-144'ün pilotu olur ve dünyanın dört bir yanına uçar. Ancak evini özlediğini hissederek sonunda Gürcistan'daki memleketi Telavi'ye, ailesinin ve arkadaşlarının yanına geri döner.

Çok da uzak olmayan bir gelecekten enteresan bir distopya öyküsü anlatıyor bize The Lobster. Yalnız kalmış, ilişkisi olmaya insanların tutuklandığı, alternatif bir gelecekte geçen öyküde, bekar kişiler korkunç bir otele yerleştirildikten kırk beş gün sonra, kendileriyle eşleşen kişiyle ilişkiye başlamak mecburiyetinde kalıyorlar. Eğer ki ilişkilerinde başarıyı yakalayamazlarsa, ölümün kol gezdiği bir ormana sürgüne gönderiliyorlar. Dogtooth ile dikkatle üzerine çeken yetenekli Yunan asıllı yönetmen Yorgos Lanthimos'un kamera arkasına geçtiği film, alışılmışın oldukça dışında, enteresan bir distopya öyküsü sunuyor izleyiciye. Başrollerini Colin Farrell, Ben Whishaw, Rachel Weisz ve Lea Seydoux gibisi isimlerin paylaştığı film; distopya meraklılarının ilgisini çekecek gibi görünüyor!

Öfkenin iliklere işlediği, dengenin her daim hassas olduğu bir toplumda, aşkların, nefretin ve intikam duygusunun hüküm sürdüğü birbirinden bağımsız bireylerin öykülerini taşıyor perdeye Asabiyim Ben… Satın alınan şereflerin gölgesinde, insanların kanunlar karşısında çaresiz ve öfkeli olduğu bir dünyaya ait altı farklı hayat hikayesi dikiyor karşımıza. Yolsuzluğun ve yozlaşmışlığın hüküm sürdüğü bir ülkede, kana bulanan muhteşem düğünler, ölüme yürüyen danslar, telleri iyiden iyiye gevşeyen sinirler ve bu yoldan çıkmışlığı tasvir eden “eğlenceli” öyküler! Damian Szifron, tam 8 yıl aradan sonra Relatos Salvajes (Wild Tales) ile sinema dünyasına dönüş yapıyor. Film, Buenos Aires ve çevresinde yaşanan altı farklı hayat hikayesini beyazperdeye taşınıyor * Uyumadan işe götürtecek film. Bazı sahnelerde öfkeyle doldurdu bazı sahnelerde gecenin üçü demeden kahkaha attırdı.

Oblomov’un fikri sabittir: “Hayatta en hakiki mürşit uykudur!” Zaman, 19. yüzyılın ortasıdır ve St. Petersburg’da mütevazı ve bol uykulu bir yaşam süren Oblomov’un bu rahat hayatına bir “dert” peydah olacaktır: Olga! Hizmetkarı Zakhar ile yaşayan orta yaşlı bu tembel adamın; gününün çoğunu uyuyarak geçirmektense uğraşmak zorunda kaldığı bu musibeti başına getiren adam ise çok başarılı ve enerjik bir işadamı olan çocukluk arkadaşı Stoltz’dur. Oblomov’u güzel ve kültürlü Olga ile tanıştırınca hayatı değişir. Olga, Oblomov’a aşık olur ve onu sosyal, kültürlü bir adama dönüştürmeye kararlıdır, ama bu üçgende Stoltz’un yeri ne olacak?

Kraliçe Elizabeth, zamanda yolculuk yaparak 70'lerin İngiltere'sine gelme imkanı bulur ve yeraltı gruplarıyla iletişime geçer...70'lerin punk kültüründen ilham alan yapım, punk hareketinin önemli isimlerine de kamera önünde yer veriyor. Yavaş yavaş bir alt türe dönüşen 'punk sinemasının' en önemli çalışmaları arasında kabul edilen yapımın müzikleri, ambient müziğin mucidi Brian Eno'ya ait.Yönetmen Derek Jarman, kraliyet 'ağırlığı' ile punk çiğliğinin tuhaf ve sıra dışı buluşmasını ortaya koyuyor

Floridadaki Glades Cezaevinde kalmakta olan Jack Foley, 20 yıllık mesleki kariyerine çok sayıda banka soygunu sığdırmayı başarmış bir mahkumdur. Soygunlarında asla silah kullanmamasıyla tanınan FoleyIN icraatları bir çok meslektaşından daha fazladır. Ancak bir problem vardır. Foley, her soygununda yakalanmakta, bu da genelde araç probleminden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle hep kaybeden durumundaki Foley'in önünde şimdi otuz yıllık bir hapishane hayatı vardır. Ancak onun bu süreyi tamamlamak gibi bir niyeti olmayan soyguncu, hapisten kaçarak büyük bir iş çevirmeyi planlamaktadır.

Fred ve Mick iki eski arkadaştır. İki kafadar, yılların yorgunluğunu atabilmek için Alplerin kalbine doğru yolculuğa çıkarlar. Fred bundan böyle emekli olmuş bir besteci, Mick ise halihazırda projeler üretmeye devam eden bir yönetmendir. İkili, toplumun karmaşasından uzaklaşmak için adeta "sığındıkları" bu konforlu otelde hem kendi çocukları hem de yeni jenerasyonun eğilimlerine dair yeni bakış açıları edinirler. Bilhassa Mick, bu otelde tanıdığı yeni insanları, yeni filminin öyküsüne taşımayı hedeflemektedir. Mick üretirken, bazıları da Fred'in yeniden müzik kariyerine dönüş yapmasını beklemektedir.

Juraj Jakubisko’nun yönettiği, Slovak ve Çek eleştirmenlerin en iyi Slovak filmleri arasında saydığı Vtáckovia, Siroty a Blázni (Birds, Orphans and Fools), uzun süre bastırılmış bir aşk, ölüm ve delilik hikayesini anlatıyor. Konu savaşın yerle bir ettiği, bombalanmış kiliseler ve yıkılmış evlerden oluşan bir coğrafyada ilerleyen iki adam ve yetim bir Yahudi kızın alışılmadık ilişkisine odaklanıyor.1968’deki Sovyet işgali ardından çekilen, Slovakya’nın tarihi olaylarına göndermeler yapan film, Jakubisko’nun yer yer oyunbaz ve gerçeküstü yaklaşımını yansıtır. Giderek kabusa dönüşen bu hikaye, zamanında yetkililer tarafından “yoz ve zararlı sanat” olarak nitelendirildi ve Komünist rejimin 1989’daki son günlerine dek yasaklı kaldı. Siyasal ve biçimsel olarak hala Çek Yeni Dalga’sının en radikal filmlerinden biri olarak kabul edilir.

Toplumun kurallarıyla boğuşan, cinsellik ve özgürlüklerinin karmaşasına düşen karakterlerle dolu, birbirine muğlak derecelerde bağlı olan bölümlerden oluşan bir Bunuel filmi.Filmde, bir yemek masası çevresinde klozetlere oturmuş insanların kimsenin görmediği yerlere çekilip yemek yemek için özürlerle sofradan kalkmaları gibi sahneler mevcut.Komik ve çılgın öğelerin bulunduğu filmde, Luis Bunuel sürrealistliğini doyasıya ortaya çıkarmıştır. Onlarca başyapıt çıkarmış bir yönetmenin en sıradışı çalışmalarından biri.- Luis Buñuel'in ''Gerçeği Arayış Üçlemesi'nin üçüncü filmi. 1. Film: La Voie Lactée (1969)2. Film: Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)3. Film: Le fantôme De La Liberté (1974)

Stanley, onunla çalışan heybetli garson Margaret'e aşıktır. George Spiggott namı diğer şeytanla tanışır ve ruhunu 7 dilek karşılığında satar. Her biri başarısız oldukça, hayatının ne kadar boş olduğunun ve daha ne kadar yaşamak zorunda olduğunun farkına varır.

Bir gösteri salonunda seyirci önünde gerçekleşen ve radyodan canlı yayınlanan programın farazi son yayınını anlatıyor film.. Salonun sorumlusu, yıkmak ve yerine yeni bir yapı kurmak üzere salonu satın alan büyük bir Amerikan Şirketi, bol bol country şarkılarının çalındığı programın son yayını, neşeli olduğu kadar hüzünlü parçaların geçidi. Gerçek country müzisyenleriyle birlikte şarkıları söyleyenler ise ünlü kadronun birçok üyesi.

Gladys Glover, modellik işini kaybettikten kısa bir süre sonra film yapımcısı Pete Sheppard'la tanışır ve Central Park'ta bir belgesel çekiminde yer alır. Pete, ilk görüşte aşık olmuştur ancak Gladys için işler çok farklıdır...

Zeki ama intihara eğilimli Wilbur'la iyi yürekli ağabeyi Harbour, babaları ardında döküntü bir sahaf dükkanından başka bir şey bırakmaksızın ölüp gittiğinde, otuzlu yaşlarını sürmektedir. Bir intihar girişiminde başarısız olan Wilbur hastaneye gider. Orada alaycı psikolog Horst ve anlayışlı baş hemşire Moira'yla tanışır. Harbour gibi onlar da Wilbur'un bir sevgiliye ihtiyacı olduğunu düşünmektedir...

On yıl süren zahmetli bir çalışmadan sonra, romancı Karen Eiffel, en iyi kitabını tamamlamak üzeredir. Önündeki tek sorun, ana karakteri Harold Crick'i nasıl öldüreceğini bulmaktır. Yazar, Harold Crick'in gerçekte yaşadığını ve sözcükleri yazdığı anda olayları yaşadığını bilmemektedir. Şaşkına dönen Harold, yazarın aklındakileri duyup romanın (ve kendi) sonunu değiştirmesi gerektiğini anlar.

Anne ve babasıyla baş edemeyen Jeannie Tyne evden kaçar. Larry ve Lyne Tyne onu arar ve bu süreçte çocukları kaçan diğer insanlarla tanışır. Çocukları gittikten sonra ebeveynler, hayatın zevklerini yeniden keşfedecektir.

Paunvere kilise okulu öğrencileri Arno ve Teele, Toots ve Kiir, Tõnisson ve Imelik bir okul kışı boyunca gerçek dostluktan ilk aşka, kendilerini keşfetmekten yaşam hedeflerini netleştirmeye kadar izlerini gelecek yaşamlarına taşıyacakları duygular yaşarlar.

Küçük bir Hollanda kasabasında, hayatı boyunca etrafındakilere ilham olmuş güçlü bir kadın geçmişini hatırlar. Sofrasında yemek yemiş, onun çatısı altında büyümüş nesilleri, dava arkadaşlarını, arkasında bıraktığı değerleri gözden geçirir.

Buster Keaton’ın, daha ünlü filmi The General (General, 1927) kadar iyi sayılabilecek, Güneylilerin töreleri üzerine yaptığı usta işi bir taşlama olan Our Hospitality (Konukseverliğimiz), iki aile arasında kökleri eskilere uzanan bir kan davasının saçma cinayetler tarihini anlatan nefis canlandırılmış dramatik bir giriş bölümüyle başlıyor. Bunu asıl öykü izliyor: Buster’ın canlandırdığı Willie McKay, 20’li yaşlarında, New York’ta büyümüş ve kasabasına dönen (ilkel bir trende geçen müthiş komik bir yolculukla) saf bir gençtir. Yolculuk sırasında tanışıp hoşlandığı genç kızla (kanını dökmeye hâlâ yeminli ailenin kızı çıkınca) yakınlaşması yüzünden canından olma tehlikesiyle karşılaşır ve içinden çıkılmaz bir duruma düşer; öte yandan düşmanlarının Güneyli konukseverliği, çatılarının altında olduğu sürece kendisine adabınca davranılmasını gerektirmektedir.

Vittorio De Sica'nın yönettiği Teresa Venerdi, yetim bir genç olan Teresa'nın, sağlık müfettişi Pietro'ya aşık olmasını ve sonrasında gelişen olayları konu ediniyor.

Raquel, hayatının yarısı boyunca nazik ve oldukça zengin bir ailenin yatılı hizmetçisi olmuştur ve işin keyifsiz tekrarı, bunun bedelini ödemeye başlamıştır. Ağrı kesicilere giderek daha fazla bağımlı hale gelen Raquel, ailenin üniversite çağındaki kızını ve bir grup yeni hizmetçiyi kızdırmak için şakalara ve çocukça kaçınmalara başvuruyor; bunların hepsi de onun evdeki istikrarsız gücünü koruma umuduyla. Onun tuhaflıkları herkesi başarılı bir şekilde uzaklaştırır, ta ki yeni hizmetçi Lucy onu geri itene kadar.