Bir kumarbaz ve dansçı olan Lucky, (Fred Astaire) kendi düşününe geç kalınca, kızın babası evlenebilmeleri için 25.000 dolar kazanmasını şart koşar. Lucky, şansını New Yorkta denemek üzere yakın arkadaşı Pop ile birlikte yola çıkar. New Yorkta Penny ile (Ginger Rogers) tanışıp başarılı bir dans çifti oluşturan Lucky, bu genç kadınla aralarında romantik bir ilişkinin başlamasıyla, hem kendi nişanlısından hem de Pennynin nişanlısından kurtulmanın yollarını arar. Fred Astaire ve Ginger Rogers ikilisi, ışıltılı Broadway sahnelerinden Hollywooda taşınan müzikal filmler döneminin sembolüdür. Swing Time (Dans Vakti) bu unutulmaz ikilinin en güzel filmlerinden biridir.

George Stevens’ın, Katharine Hepburn’ün The Philadelphia Story filmiyle yakaladığı çarpıcı geri dönüşün üzerine inşa etmek amacıyla tasarladığı Woman of the Year, Hepburn ile Spencer Tracy arasındaki kişisel ve mesleki birlikteliğin başlangıcını temsil etmektedir. İlerleyen süreçte birlikte sekiz film daha çekecek olan bu ikilinin yer aldığı yapım, evlenen iki gazete muhabirinin kariyerlerinin aslında pek de uyumlu olmadığını fark etmelerini konu alır. Bu hikâye, evliliğin ne olabileceğine dair taze ve gerçekçi bir bakış açısı ortaya koyar. Ring Lardner Jr. ve Michael Kanin tarafından yazılan, özgür ruhlu ancak son derece isabetli diyaloglara sahip senaryo bir Akademi Ödülü kazanırken, Hepburn performansıyla adaylık elde etmiştir. Woman of the Year, hem iş yaşamında hem de özel hayatta kadın ve erkeğin bir arada uyum içinde var olmasının gerektirdiklerini gözlemleyen; göz kamaştırıcı, komik ve aynı zamanda hüzünlü bir eserdir.

Bazilin silahlardan yana hiç şansı olmadı. İlk silah patladığında yetim kaldı, ikincisinde ise kendisi ölümle burun buruna gelecekti. Bazil yetim bir evsizdir. Neyse ki yalnız değildir. Birbirinden farklı ve uyumsuz arkadaşları onu yalnız bırakmamaktadır: Remington, Calculator, Buster, Slammer, Elastic Girl, Tiny Pete ve Mama Chow. Kendi hayal dünyasında yaşayan Bazil, günlerden bir gün silah fabrikası ile karşılaşır. Bambaşka bir hayat sürebilecekken, daha hayatının başında yalnız kalmasına sebep olan silahlardan intikam almasının vakti gelmiştir. Bazil arkadaşlarını da yanına alarak bu silah fabrikasını imha etmeye karar verir.

Bir cinayete tanık olan Alphonse, vakayı bildirmek için karakola, müfettiş Morvandieu’nün yanına gittiğinde, cinayetin polisin umrunda olmadığını fark eder. Karısı da cinayete kurban giden Alphonse, onun katiliyle birlik olup suç dünyasına atılır ve müfettiş Morvandieu’yü de ekibe katar.

Sene 1983 Bratislava İlkokuluna yeni gelen öğretmen Maria Drazdechova, tüm öğrenciler ve veliler için hayatı cehenneme çevirmiştir. Çocuklardan biri intihar girişimine kalkışınca okul müdürü, tüm velileri acil bir toplantıya çağırır. Toplantı sonunda bir imza kampanyası ile Maria Drazdechovayı okuldan attırmaya karar verirler. Ancak kadının Komünist Parti ile olan sağlam ilişkileri, hepsinin tehdit altında hissetmesine neden olacaktır.

Sivri bir taşlama niteliğindeki Xala - İktidarsızlık, Senegal’in 1960 yılında Fransa’dan bağımsızlığını resmen açıklasa da, Fransızların hala ülke içindeki en önemli politik güç olduklarını göstermek için Hacı Aboucader Beye’nin yükselişinin ve çöküşünün öyküsünü konu ediniyor.Ousmane Sembene'nin yönettiği film, Afrika sinemasının kendine özgü kültürel motiflerinden izler taşıyan bir yapımdır. Senegal'in Fransa’dan bağımsızlığını resmen kazansa da, daha sonraki yıllarda içinde bulunduğu durum/şartlar gerçek bir ilerleme olmadığının işareti sayılmakta ve yönetmen de bu konuya dikkat çekmektedir. Dolayısıyla Sembene’nin sinemasında "sömürge sonrası" öfkeyi bilmek gerekir. Sömürülen bir toplum ve yozlaşan bir kültür dendiğinde akla ilk gelen yerlerden olan Afrika’da da Üçüncü Sinema’nın izleri görüldü. Afrika sinemasının en büyük yönetmeni kabul edilen Senegalli Ousmane Sembène, bu verimsiz topraklarda bir şair, yazar, yapımcı, senarist ve yönetmen niteliklerini kazandı.

Amerikan sinemasının en inatçı muhaliflerinden ve en büyük yaratıcılarından Robert Altmanın yeniden gündeme geldiği doksanlı yıllarda kotardığı en iyi filmlerden birisi. Güney Kaliforniyada yaşayan mutsuz insanları, çiftleri, aileleri, arkadaşları, aşıkları, telefon seksi yaparken kızını besleyen kadınları anlatan filmin oyuncu kadrosunda Hollywoodun dev isimleri yer alıyor * 3 saat olması seyirciyi zorluyor lakin güzel filmdir.

Bir bilim adamı, Ay'da altın olduğunu keşfeder ve hemen o bölgeye gidebilmek için bir roket yapar. Fakat asıl sıkıntı, bu görevi başarıyla yerine getirecek, çok fazla rekabetin olduğu mürettebatı bir araya getirmekte çıkacaktır.Fritz Lang'ın yönettiği Frau im Mond (Woman in the Moon) - Aydaki Kadın, Dışavurumcu Alman Sineması'nın örneklerinden biri.

1982 yılında Spinal Tap isimli efsanevi İngiliz metal grubu, Amerikada bir geri dönüş turnesine çıkmaya karar verirler. Bu turne aynı zamanda film yapımcısı olan Marti DeBergi adındaki bir adam tarafından düzenlenmektedir. DeBerginin amacı gerçek bir grupla turneye çıkarak onlar hakkında gerçek görüntülerden oluşan, sahne öncesi ve sonrası yaşadıklarını anlatan bir belgesel çekmektir. Bu süreçte ekibin başına gelmeyen kalmaz...

Film; bir insanın değil, bir elbisenin seks, şiddet, komedi ve dram dolu öyküsünü yansıtıyor. Tasarımından giyimine hatta yok oluşuna dek elbiseyle ilgisi olan kimse, onun dramatik ve gülünç sonuçlarından kaçamamaktadır...

Hollanda'nın yerleşim yerlerinden uzak bir bölgesine, 1960 yılında kurulduğu varsayılan bir sitede oldukça az insan yaşamaktadır. Sitenin şehirle tek bağlantısı bir PTT görevlisi ile, pazar günü insanları kiliseye götürüp getiren otobüsten ibarettir. Sitede 10 öğrencili okulun öğretmeni, avcılık ruhsatı olduğu için kendini çevrenin güvenliğinden sorumlu hisseden emekli, sitenin tek dükkanına sahip kasap ve bunların eşleri arasında cinsel problemlerin ağır bastığı garip bir ilişki yaşanmaktadır. Öğrencilere tanıtım için Hollanda'nın Afrika sömürgesi Kongo'dan getirilen siyahi gencin kaçması ise, olayı daha da ilginç bir hale getirecektir.

Le Retour de Don Camillo (The Return of Don Camillo), İtalyan yazar Giovanni Guareschi'nin aynı adla yayınlanmış ve bir rahibin hayatını anlatan roman serisinin filme aktarılan ikinci bölümüdür. İtalya'nın Po vadisinde kasabanın Komünist Belediye başkanı Peppone ile Kasaba rahibi Don Camillo'nun, toplum lideri olma çabasıyla birbirleriyle giriştikleri tatlı rekabet devam ederken piskoposa şikayet edilen Don Camillo, kasabanın dışında çok küçük bir dağ köyüne tayin edilir. Ancak kasabalılardan bazıları Don Camillo'nun geri dönmesi için çaba gösterirler ve bu çabaları başarılı olur. Geri dönen Don Camillo birbirleriyle sürekli kavga halinde olan bir kasaba bulur geride. Eski dostu Peppone ile hem küçük çekişmelerini devam ettirirler hem de birlikte kasabaya huzur getirmeye çalışırlar.

1952 yapımı Don Camillo (The Little World of Don Camillo), ünlü İtalyan yazar Giovanni Guareschi'nin aynı adla yayınlanmış ve bir rahibin hayatını anlatan roman serisinin filme aktarılan ilk bölümüdür. İtalya'nın Po vadisinde 2. Dünya savaşı sonrası siyasi çizgiler iyice keskinleşmiştir. Kasabanın Komünist Belediye başkanı Peppone ile Kasaba rahibi Don Camillo, toplum lideri olma çabasıyla birbirleriyle acımasız bir yarış içerisine girmişlerdir. Her ikisi birbirlerini takdir etseler de ruhunda iyi insanlardan oluşan ancak sevenleri dahi birbirinden ayıracak kadar kutuplara ayrılmış kasaba halkını kaynaştırmak hiç kolay bir şey değildir...

İşçi sınıfı çifti Antoine ve Antoinette daha iyi bir hayatın hayalini kurmaktadır. Bir gün, 800 bin Frank ödüllü bir piyangoyu kazanırlar. Ancak ufak bir şaka, biletin kaybolmasına yol açacaktır...

François Truffaut'un yönettiği L'argent De Poche (Small Change) - Cep Harçlığı, Farklı ailelerlerden, farklı hayatlardan gelen aynı kasabada yaşayan çocukların öyküsünü konu ediniyor. Berlin Film Festivali'nden 2 ödülle dönen filmin toplam 4 ödülü bulunuyor.

Yüzyılın başında Fransa'nın askeri manevraları ve Quatorze Juillet karnavallarının ortasında yer alan Jean Renoir'ın çılgın romantik komedisi Elena ve Erkekler, her kesimden erkeği kendine çeken güzel ama yoksul bir Polonyalı prenses olarak ışıltılı Ingrid Bergman'ı canlandırıyor. Umutsuz aşktan Elena ünlü bir generalin büyüsünü ortaya çıkardığında, kendini romantik entrikaların ve politik entrikaların merkezinde bulur ve elinde birkaç erkeğin kalbi ve Fransa'nın geleceği vardır.

Londra'da yaşayan bir Fransız olan Henri Boulanger, 15 yıldır çalıştığı işinden kovulur. Birçok kez intihara teşebbüs eden Henri, bunların hiçbirinde başarılı olamaz ve sonunda bunun için bir kiralık katil tutar. Ancak bir süre sonra Margaret ile tanışır ve hayatı anlam kazanır. Fakat kiralık katil peşindedir ve işini bitirmek istemektedir...

Bir tarafta Helsinkide yaşayan suratsız ve soğuk bir adam olan restoran sahibi Wickström, diğer tarafta ise bombalarla sarsılan Halepten kaçarak kız kardeşi ile yollara düşen Suriyeli bir göçmen, Khaled. Bu uzun yolculukta kız kardeşi kaybolur ve Khaled bir geminin kazan dairesinde Helsinkiye varır. Adeta bir uzaylı gibi gezdiği Finlandiyada göçmenlik başvurusu yapan Khaledi bürokratik saçmalıklar rahat bırakmaz ve göçmenlik bürosu, Halepte bir sorun olmadığını, o yüzden ülkesine geri dönmesi gerektiğini söyler. Bir yandan da kız kardeşini bulmaya çalışan Khaled, Wickströmün restoranında yaşamaya başlar. Bu birbirinden tamamen farklı iki insan hem iş arkadaşı hem de dost olurken dünya da her zamanki gibi dönmeye devam edecektir.

Bir adam kendisine yeni bir hayat kurmak için Helsinki'ye gelir. Amacı yeni bir iş bulmaktır. Fakat ölesiye dayak yedikten sonra tüm hafızasını kaybeder.. Soğukkanlılığını korumaya çalışarak, ayakta durmaya çalışır. Kendisine yardımcı olmak isteyen çok fazla gönüllü çıkmaz. İş ve işçi bulma kurumundan da herhangi bir sonuç çıkmayınca, Kurtuluş Ordusuna yardımcı olmaya başlar. Ordunun bandosu yeni bir uğraşın kapısını aralayacaktır. Fakat hatırlayamadığı geçmişi, kendisine pusu kurmuş beklemektedir!. Aki Kaurismäki'nin Finlandiya üçlemesinin ikinci ayağı olan yapım, 2002 yılının en başarılı filmlerinden biri oldu. Cannes'da Jüri Büyük Ödülünü kazanmasının ardından gösterildiği tüm festivallerde olağanüstü bir heyecanla karşılandı...

“Serseri Mayınlar”, makarna üreticisi bir İtalyan ailesinin geleneksel ve ahlâki kalıpların dışına çıkan çocuklarının, ne yöne gideceği kestirilemeyen öykülerini anlatıyor. İki arkadaşının başına gelen gerçek bir olaydan esinlenerek yazdığı filmde Ferzan Özpetek, bu öykülerin iç-içe geçirdiği büyülü bir zamanın içine çektiği izleyiciyi, oyuncularının yarattığı duygu denizindeki gelgitlerle baş başa bırakıyor.

Faşizme ve mafyaya karşı oldukları için komünist partiye üye olan, yoksul Sicilyalı bir ailenin 1930’lardan günümüze dek süren macerası. Bavyera doğumlu yönetmen Tornatore otobiyografik özellikler içeren bu filminde, çocukluğunu geçirdiği Sicilyayı üç kuşağa yayılan bir öykü üzerinden anlatıyor...

Maddalena, kızı Maria'nın bir yıldız potansiyeli taşıdığına inandırılmış sinema aşığı bir annedir. Ailesi için daha iyi bir hayat sağlamak adına her şeyi yapıp, kızının oyuncu seçmelerinde keşfedileceğini düşünerek son kuruşuna kadar harcar...

Floransa 1934. Değişik kültürlerden gelme bir grup hanımefendi her gün öğleden sonra çay içmek için bir araya gelmektedir. Britanyanın eski İtalya Büyükelçisinin dul eşi Lady Random, artist ve şarkıcı olan Arabella, aşırı heyecanlı Amerikanlı arkeolog Georgie ile kendi başına buyruk Elsa bu grubun bazı üyeleridir. İçlerinden birisi olan Mary küçük bir çocuğun velisi olur ve kısa süre sonra da tüm grup bu küçük çocuğu sanki kendi evlatlık edinmiş gibi sahiplenmeye ve onu yetiştirmek üzere çalışmaya başlarlar. Ancak bu benzersiz topluluğun düzenli giden yaşantısı politik ortamın değişmeye başlaması üzerine etkilenir ve büyümekte olan Luca artık kendi başının çaresine bakmanın yollarını aramak ve önüne çıkacak zorluklara göğüs germek zorunda kalacaktır.

Zengin Baptista'nın evlilik çağına gelmiş Katharina ve Bianca adlı iki kızı vardır. Küçük kızı Bianca görgülü ve kibar biridir, pek çok erkek onunla evlenmek istemektedir. Katharina ise çekilmez ve ağzı bozuk biri olduğu için pek talibi yoktur. Babtista, küçük kızı Bianca ile evlenmek isteyen Hortensio ve Gremio'ya bir şart koşar: "Önce Katherina'nın evlenmesini sağlayın. Onu alacak alacak bir adam bulun, Bianca'nın ikinizden biriyle evlenmesine izin veririm..." İki arkadaş bir çare ararken, Hortensio, Verona'dan yeni gelen dostu Petruchio'ya durumu açar. Anlattıkları Petruchio'nun ilgisini çeker ve Katharina'yı yola getirmek için kolları sıvar. Ancak bu sandığından daha zor olacaktır...

Henry Chinaski, içkinin esiri olmuş bir serseridir. Zamanının çoğunu ucuz barlarda geçirir. Kendisi gibi sefil görünüşlü ama güzel bir kadına tutkuyla bağlıdır.Birgün yazarlık yeteneğini keşfeden zengin bir yayıncı kadınla tanışır. Bu, hayatında büyük bir değişikliği beraberinde getirir. Artık, ya yazdığı öykülere büyük paralar öneren bu kadınla başarının peşinden koşacaktır, ya da bu sefil yaşama devam edip özgürlüğün tadını çıkarmaya devam edecektir.

Faşistler için savaşmayı reddeden Silvio, eşi Elena ile birlikte direnişe katılır. Ancak Silvio, savaştan sonra yazdığı makaleleri yüzünden hapis cezasıyla karşı karşıya kalacaktır...

Genç bir subay adayı, ülkeyi Torino'dan Napoli'ye dek boydan boya kat edecek olan, emekliye ayrılmış kör bir yüzbaşının hizmetine verilir. Kendisine acınmasını istemeyen, fikir ayrılığına tahammül edemeyen ve her şeyin hesabını soran Yüzbaşı Fausto, delikanlıya Cuccio ('Tosuncuk') lâkabını takar. Yolculukları sürerken Fausto, Cuccio'dan güzel kadınların yerini saptamada kendisine yardımcı olmasını ister. Cuccio'nun betimlemelerinden tatmin olmayınca da, güzel bir kadının kokusunu alabileceğini öne sürerek bu işi kendi burnuyla halletmeye karar verir. Gösterişli kör subay çekici kadınların ilgisini çekmenin keyfini çıkarırken, kendisini karanlık bir görevin beklediği neşeli ve güneşli Napoli'ye ulaşana dek genç adama birkaç hayat dersi verir. Yolculuk boyunca yanında Sara adlı genç ve güzel bir kızın fotoğrafını taşımıştır. Sara, çocukluğundan beri Yüzbaşı'ya âşıktır, ama Yüzbaşı sakatlığını ve yardıma muhtaç bu halini genç kızın göreceği düşüncesine dayanamamaktadır...2 dalda Oscar adaylığı bulunan Profumo di Donna (Scent of a Woman) - Kadın Kokusu, toplam 9 ödüle sahip.

Bruno, tatlı hayatların temsilcisiyken; Roberto ise genç bir hukuk öğrencisidir. Bruno, hedonist (içki, sigara, biri eşi olmak üzere güzel kadınlar…) ve rahat bir karakterken; Roberto ise mahçup ve tutuktur. Sıcak bir yaz gününde geçen öykü, hayalet şehre benzeyen Roma’da bir tesadüf sonucu tanışan ayrı dünyaların insanı bu iki adamın “yolculuğu” etrafında şekillenir: Bruno’nun arabasıyla çıktıkları Toscana yolunda çeşitli “kesimden” insanlarla karşılaşırlar; muhtelif konular üzerine hafif sohbetlerde bulunurlar; birbirlerinin ailelerini ziyaret etme fırsatı yakalarlar.

Modern hiçbir şeyin erişmediği, Çinin kırsal bölgesi Yunnan, büyü ve mitin, bölgenin muhteşem manzarası kadar doğal olduğu bir yöredir. Burada insanlar atalarının uçabildiğine, kendilerinin de bu yeteneğe sahip olduğuna inanır. Pek ortak noktaları olmayan üç yolcu Yunnana doğru yoldadır; genç Japon şirket görevlisi Bay Wada, asabi ve sürekli bağıran bir yakuza olan Bay Ujiie ve yaşlı ve soğukkanlı Çinli rehberleri Bay Shen. Yolcular bölgede nadir bulunan bir tür yeşimle birlikte daha kıymetli bir şeyi daha keşfederler. Mavi gözlü bir Çinli kız, köyün çocuklarına uçma konusunda ders vermekte ve hipnotize eden bir melodiyi sürekli söylemektedir * bir şirket görevlisi ve yakuzanın para getirisi büyük olacağı düşünülen değerli taşa ulaşmak için gittiği köy ve orada yaşadıkları anlatılıyor. Başta tek amaç taşı bulmakken zaman geçtikçe uçan insanlar - inançlar ve köyün büyüleyici doğasıyla başka bir yere evriliyor film.

La Tragedia di un Uomo Ridicolo (Tragedy of a Ridiculous Man) - Gülünç Bir Adamın Trajedisi, Parma'da küçük bir peynir fabrikası sahibi olan Primo Spaggiari üzerine odaklanıyor. Primo, yoksul bir ailede büyümüş, ancak daha sonra küçük bir fabrika sahibi olmuş; Bertolucci'nin deyimiyle sıfırdan var olmuş, İtalyan ekonomisinin belkemiğini oluşturan adamlardan biridir.Ancak Primo'nun sakin yaşamı, oğlunun kaçırılışı ile altüst olur. Oğlunu kaçıran teröristlerin istediği fidyeyi verip vermeme konusunda kararsızlığa düşen Primo, bir ikilem yaşar ve karısıyla birlikte duruma çözüm aramaya çalışır.

Kraliçe Elizabeth, zamanda yolculuk yaparak 70'lerin İngiltere'sine gelme imkanı bulur ve yeraltı gruplarıyla iletişime geçer...70'lerin punk kültüründen ilham alan yapım, punk hareketinin önemli isimlerine de kamera önünde yer veriyor. Yavaş yavaş bir alt türe dönüşen 'punk sinemasının' en önemli çalışmaları arasında kabul edilen yapımın müzikleri, ambient müziğin mucidi Brian Eno'ya ait.Yönetmen Derek Jarman, kraliyet 'ağırlığı' ile punk çiğliğinin tuhaf ve sıra dışı buluşmasını ortaya koyuyor

Viyana doğumlu, Cambridge mezunu filozof Ludwig Wittgenstein'ın yaşamının ve düşüncesinin modern teatral tarzda dramatizasyonu, asıl ilgi alanı dilin doğası ve sınırlarıydı. Bir dizi eskiz, çocukluğundan, Birinci Dünya Savaşı dönemi boyunca, nihai Cambridge profesörlüğüne ve Bertrand Russell ve John Maynard Keynes ile olan ilişkisine kadar hayatının gelişimini tasvir ediyor. Bu eskizlerdeki vurgu, bir eşcinsel ve genellikle bir dahi olarak kabul edilen sezgisel, karamsar, gururlu ve mükemmeliyetçi bir düşünür olan Wittgenstein'ın fikirlerinin sergilenmesi üzerinedir.

Jeeter Lester ve ailesi, atalarının bir zamanlar zengin yetiştiricileri olduğu şimdi ise eski günleri aratır hale gelen bir arazinin sahibidir. Bu araziye sahip olup karlı tarım yatırımları yapmak isteyen bir banka tarafından tehdit edilmeye başlanır...

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1933 yapımı Dekigokoro (Passing Fancy), Tokyolu iki iş arkadaşının, kalacak yer arayan yoksul bir genç kadınla karşılaşmasını ve sonrasında yaşanan olayları konu ediniyor.

Bir erkek ve bir kadın, Belçika sınırına yakın bir kafe-otele gelirler. Müşteriler, adamı polis tanımından tanır. Adı Amedee Lange, Batala'yı Paris'te öldürdü. Bayan arkadaşı Valentine tüm hikayeyi anlatıyor: Lange, Batala'nın küçük matbaalarında çalışan biriydi. Batala gerçek bir piçti, herkesi dolandırıyor, Sevgililer Günü çamaşırhanesinin kadın işçilerini baştan çıkarıyor... Bir gün alacaklılarıyla yüzleşmemek için kaçtı ve işçiler çalışmaya devam etmek için bir kooperatif kurdular. Ancak arsa, Halk Cephesi'nden hemen önceki atmosferin tanımından daha az önemlidir.

18. yüzyılda geçen Le Carrosse D'or (The Golden Coach), gezgin bir İtalyan tiyatrosunun genç sanatçılarından biri olan ve en büyük hayali saygıdeğer bir aktrist olmak olan Camilla'nın öyküsünü konu ediniyor. Bağlı bulunduğu tiyatroda bu mertebeye erişmenin pek de kolay olmadığının farkında olan Camilla, son gösterilerini yapacakları küçük Amerika kasabasında, hayatının uğrayacağı büyük değişikliğin farkında değildir. Birbirinden tamamen farklı üç adam Camilla'dan hoşlanır; Camilla her biri farklı şeyler vaat eden bu adamlardan hangisini seçeceği konusunda büyük bir tereddüt yaşayacaktır.

Jean Renoir'in ölmeden yönettiği sondan ikinci filmi Le Caporal Epingle (The Elusive Corporal), aristokrat bir aileden gelen onbaşının, savaşın hemen başında esir düşmesi sonucu esir kampında arkadaşlar edinmesi, çalışma kamplarına gönderilmesi ve özgürlüğe olan hasreti yüzünden kaçmaya çalışmasının hikayesini konu ediniyor.

Jean Renoir’ın 1959 yapımı Le Dejeuner Sur L'herbe (Picnic on the Grass) adlı filmi, Édouard Manet’nin 1863 tarihli aynı adlı resim eserini çağrıştırmasından ötürü bu alımlama ve adlandırma meselesi, filmi gösterge bilimsel ve tarihsel olarak ele almaya itmektedir. Oldukça alışkın olunmadık bir konudur Renoir’ın bu filmde ele aldığı unsurlar; çünkü ‘klasik sayılabilecek pastoral bir özne’yi filminin çatısı yapmıştır.Çoklu kamera sistemi ile çekilen film, televizyon yapımlarından aşina olunan ancak beyaz perde üzerinde pek de rastlanılmayan bir tekniği göstermiştir. Filmdeki oyuncuların her biri Renoir’ın da tabiriyle sadece kendilerini oynamışlardır. Bu da kamera çekim açılarının güçlenmesini sağlamıştır; böylece, oyuncuların kullandığı ifadeler ve aktardığı cümleler daha keskin olmuştur. Filmde kesintisiz olarak devam eden çekim, sette bulunan sadece 7-8 kamera ile yapılmıştır. Bu, yönetmene çekimlerde büyük bir özgürlük alanı sağlamıştı çünkü bu teknik sayesinde bir sahneyi rahatlıkla kesmeden üzerinde düzenleme yapmak daha kolay olmuştu. Renoir, resim eserlerinde de olduğu gibi yaptığı filmlerde her zaman “gerçeklik” duygusunu vermeye çalışmıştı.Renoir’in filmleri her zaman iki dünya arasındaki mücadele ve zıtlıklar üzerinedir: kötülüğe karşı iyilik, cehalete karşı eğitim, ahlaka karşı ahlaksızlık, mutsuzluğa karşı mutluluk, şehre karşı kasaba vs gibi. Bu bağlamda Le déjeuner sur l’herbe iyi bir Renoir filmi örneğidir, çünkü bu filmde doğaya karşı bilim ile ilgili modern, masalımsı bir anlatı görüyoruz. Yönetmen, kendi pastoral dünyasının doğasına, aksanına, karakterlerine, sadeliğine film boyunca sahip çıkıyor. Yönetmenin kariyerinin son zamanlarına denk düşen, muhteşem renklerin senfonisi olan bu film, gündelik meselelere; bilimin, teknolojinin ve medyanın günlük yaşamdaki rolüne ışık tutar.

Tüm filmlerinde olduğu gibi Beyne Vurulan Damga'da da, kendi yaşamından parçaları filmine serpiştiren Guy Maddin, siyah-beyaz ve diyalogsuz bir film ortaya koyuyor.Çocukluk anılarını, bir korku ve bir dedektif filmini, bir de Grand Guignol sevdasını harmanladığı film, dolambaçlı bir senaryonun esrarengiz labirentleri ile birbirine bağlı. Yetişkin Guy Madden, doğup büyüdüğü gizemli adadaki çocukluk günlerini hatırlayıverir. Kız kardeşi, birlikte yaşadıkları diğer yetim çocuklar, zorba bir anne ve kendisini bilime adamış bir baba... Bu hali ile bile yeterince esrarengiz olan yaşayışları, adaya iki yeni yetme dedektifin gelmesi ile daha da ilginç bir hal alır...

Büyük Buhran Dönemi'nin ağırlığını fazlasıyla hissettirdiği bir dönemde, Winnipeg'de yaşayan Bira Baronesi tüm dünyanın ilgisini çekecek bir yarışma düzenler. Dünyanın En Hüzünlü Müziği'ni çalacak olan bir grup, orkestra veya müzisyen 25 bin dolar gibi bir para ödülünün sahibi olacaktır. Dünyanın her tarafından farklı kültürler kendi hüzünlerini ortaya koyan müzisyenlerle şehre akın ederler. Fakat Barones'in kişisel ilişkileri ve saplantıları yarışmanın tarafsızlığına gölge düşürecektir...Kanadalı Guy Maddin, günümüz sinemasının en sıra dışı yönetmenlerinden birisi. Gerçeküstü bir müzikal olarak tasarlanan bu yapım da klasik bir Maddin filmi. Özellikle siyah-beyazın kullanımı açısından son derece ilgi çekici. Bu ise rüya ile kabus arası bir atmosferin yaratılmasında son derece etkili. Fakat yönetmenin amacının dünyanın en hüzünlü müziklerini dinletmek olmadığını belirtmek gerek. Olayların ve karakterlerin tüm garipliğine ve karışıklığına rağmen politik göndermeleriyle de dikkat çekiyor.