Sedmikrasky (Küçük Papatyalar): her ikisi de Marie adlı, 17 yaşında iki özgür kızın (Jitka Cerhovâ ve Ivana Karbanovâ) hikâyesini anlatır. Kızların bir olay örgüsünden çok, unutulmaz bir edepsizlik sahneleri dizisi oluşturan çeşitli çılgınlıkları arasında, Chytilovânın başını hükümetle belaya sokmasına yol açan birçok penis- karşıtı gagler (salatalık ve muz soymak gibi), çirkin yaşlı adamlara eğilim ve kaliteli yemeklerin ikram edildiği herkese açık (Laurel ve Hardyye rakip olabilecek cinsten) bir parti bulunur. Bu rahatsız edici ama özgürleştirici güç gösterisi, yetenekli yönetmeninin özgürlükle neler yapabileceğini gözler önüne serer. Jacques Rivettenin Celine and Julie Go Boatingi üzerinde büyük bir etkisi olan Sedmikrasky, eleştirmen Ruby Richin de dile getirdiği üzere, Medusanın kahkahası olarak yorumlanabilecek, yıkıcı, canlı, enerjik ve çoğu erkek izleyici için (tehditkâr değilse bile) ürkütücü kadın kıkırdamalarıma dopdolu.Çekoslavakya'nın rejimi destekleyen bir mesajdan yoksun gördüğü için yasakladığı Sedmikrásky (Daisies) - Küçük Papatyalar, Çekoslavakya'nın ilk feminist sinemacısı Vera Chytilová'nın uzun bir süre film yapamamasına sebep oldu. Sovyetler'in Çekoslavakya'ya girmesinden sonra 1969-75 yılları arasında film yapması yasaklanan Chytilová, ancak cumhurbaşkanına yazdığı mektuptan sonra yeniden çalışma izni alabilmişti. Çekoslavakya'da 60'lı yıllarda çekilmiş en anarşik ve cesur film olarak kabul edilen güldürü niteliğindeki bu özgün ve avangart film, aynı zamanda anti-militarist ögeler de içeriyor.

Taksi Tahranın hikayesi, İranın başkenti Tahranın sokaklarında gezinen, görünürde diğerlerinden hiçbir farklı olmayan bir sarı takside geçiyor. Tahranın renkli sokaklarında ilerleyen taksi, her türden yolcuyu konuk eder ve şoför koltuğunda oturan kişi her yolcuyla farklı bir konu üzerine çeşitli röportajlar gerçekleştirir. Direksiyondaki isim ise ünlü yönetmen Jafar Panahiden başkası değildir. Panahi, taksisinin ön panosuna monte edilmiş kamerasını yolculara çevirerek farklı konular üzerinden yürüttükleri sohbetlerle, izleyiciye içerisinde dram ve komedinin bir araya geldiği zengin bir Tahran portresi sunuyor.

Canterburye giden bir grup keşiş, yolda vakit öldürmek için birbirlerine öyküler anlatmaya başlarlar. Fakat bütün bu öykülerin ortak bir yanı vardır: hepsi de son derece açık saçık öykülerdir. Bu noktadan itibaren sırayla anlatılan öyküleri dinlemeye ve izlemeye başlarız. Açık saçık olmalarının yanında aslında hepsi de, kilise ve papazların yaşam tarzlarına yöneltilen bir eleştiri ve insan doğasında bulunan zaafların mizahi bir yoldan ele alınmasını içermektedir.

Francesco Rosi'nin yönettiği, Sophia Loren ve Omar Sharif'in başrolünde yer aldığı C'era Una Volta (More Than a Miracle) - Bir Masal Gibi, bir gelin arayan İspanyol bir prensin, güzel bir köylü kızına aşık olmasını konu ediniyor.

Tatilden sonra okula dönmek istemeyen Öğretmen Jakub'un hayatı dönüşü olmayan bir noktaya sürüklenmiştir, babası sürekli onun işe yaramaz biri olduğunu söyleyince de araları iyice bozulur. Babasının ona evden ayrılmasını ve ölen büyükbabasının bahçeli evini satıp yeni bir daire almasını söylemesi üzerine bu virane bahçeye gelen Jacub, burada bulduğu dedesinden kalma günlük ve her gün hayatına giren birbirinden farklı insanlarla bambaşka bir dünyaya adım atacaktır.

Gigi ve Giancarlonun babaları Romano ve anneleri Rosa, Apulia’daki evlerini terk edip Almanya’ya taşınmaya karar verirler. Duisburg’un gelişmekte olan tekdüze endüstriyel kesiminde mahallenin ilk pizza dükkanını açarlar. Romano, restorant sahibi rolüne kolayca alışır fakat Rosa ülkesini özlemektedir ve özlemi yıllar geçmesine rağmen dinmek bilmez. Oğulları Gigi ve Giancarlo ise içine girdikleri yeni sosyal ortamda buldukları özgürlüğün tadını çıkarırlar. İkisi de, aynı kadına aşık olunca araları açılır ve Gigi annesiyle Solino’ya dönmeye karar verir.

Maddalena, kızı Maria'nın bir yıldız potansiyeli taşıdığına inandırılmış sinema aşığı bir annedir. Ailesi için daha iyi bir hayat sağlamak adına her şeyi yapıp, kızının oyuncu seçmelerinde keşfedileceğini düşünerek son kuruşuna kadar harcar...

Mel Brooks'un yönettiği ve başrolünde yer aldığı High Anxiety - Yükseklik Korkusu, yoğun akrofobisi (yükseklik korkusu) olan bir psikiyatristin akıl hastanesinde çalışmaya başlamasını ve sonrasında yaşananları konu ediniyor.

Nick ve Nora Charles, at yarışında rahatlatıcı bir gün geçirmek isterlerken kendilerini bir cinayet soruşturmasının içinde bulurlar...

Yeni terfi eden, ancak pek mutlu bir evli olmayan Howard Brubaker, patronuyla mutsuz bir şekilde evli olduğu ortaya çıkan çarpıcı Catherine ile erkenden kabadayı bir Şirket partisinden ayrılır. New York'ta masum bir gece geçirirler ve birbirlerinden giderek daha fazla etkilenirler, bu yüzden Catherine kocasını terk edip Paris'e dönmeyi planladığını açıklayınca Howard da onunla birlikte gitmek ister.

Vittorio De Sica'nın yönettiği Teresa Venerdi, yetim bir genç olan Teresa'nın, sağlık müfettişi Pietro'ya aşık olmasını ve sonrasında gelişen olayları konu ediniyor.

Bob ve Carol ve Ted ve Alice Paul Mazursky yönettiği 1969 komedi-dram filmidir. Natalie Wood, Robert Culp, Elliott Gould ve Dyan Cannon başrollerde oynamaktadır. Senaryo Paul Mazursky ve Larry Tucker(aynı zamanda da film yapımcısı) tarafından yazılmıştır. Filmde Bob ve Carol adlı çiftin, ilişkilerini geliştirmek adına gittiği bir grup terapisinin ardından yakın arkadaşları Ted ve Alice'e öğrendiklerini anlatması ve dörtlü arasındaki tuhaf ilişki anlatılıyor.

Ülkemizde vizyona giren ‘‘Salaklar Sofrası’’ filminin ünlü yönetmeni Francis Veberin imzasını taşıyan ‘‘Keçi’’, keyifli bir Fransız komedisi... Ünlü işadamı Bensin kızı, Meksika tatili sırasında kaybolur. Kızını araması için gönderdiği dedektif de eli boş dönünce, Bens, en az kızı kadar sakar ve şanssız birini Meksikaya göndermeye karar verir. Gerard Depardieu ve Fransız Sinemasının ünlü komedyeni Pierre Richardın mükemmel bir oyun çıkardıkları film, 10 yıl sonra ‘‘Pure Luck’’ adıyla Amerikan Sinemasına da uyarlanmıştı

Gillian Holroyd Siyam kedisi Pyewacket ile New York’ta yaşayan sıradan bir cadıdır. Ancak bir gün apartmana yakışıklı yayıncı Shep Henderson gelir ve Gillian adamı istediğine karar verir. Çünkü adamın üniversite zamanından tanıdığı Merle Kittridge ile evleneceğini öğrenmiştir. Bunun üzerine, Gillian Shep’e büyü yapar. Ancak güçleri daha güçlü bir duygunun tehdidi altındadır: Aşkın!

Film, küçük bir kasabada fakir ve cahil babası ve üç amcasıyla birlikte yaşayan on üç yaşındaki Guntherin ıstıraplı ergenliğe geçiş hikâyesini anlatıyor. Gunther baba evinde her gün fazlaca alkol, kadın, uygunsuz durum ve aylaklıkla karşı karşıya kalır. Görünüşe göre o da gelecekte aynı kaderi paylaşacaktır. Acaba bu talihsizlikten kurtulmayı başarabilecek midir? Oyuncuları ve teknik ekibinin deniz kenarında bisiklete çıplak binerek Cannesı çalkaladığı bu komedi, bu korkunç ailenin hiçbir berbat anını ıskalamıyor. Film, 2010 senesinde, İstanbul Film Festivali Uluslararası Yarışmada En İyi Film ödülünü kazanarak Altın Lale ödülünün sahibi oldu...

Stephen King'in küçük bir romanından uyarlanan bu filmde, yazar (Richard Dreyfuss) kendi ve üç diğer arkadaşının yaşadığı macerayı ve kahramanlıklarını anlatıyor. Bu çocuklar, 1950'lerde Oregon ormanlığında kayıp bir çocuğun cesedini aramaya koyulurlar. Yol boyunca daha da yakınlaşan çocuklar birbirleri hakkında da çok şey keşfederler...

Lisede okuyan kızlar Hana ve Alice çok yakın arkadaştır. Hana, trende gördüğü Miyamoto’ya aşık olunca onun gittiği tiyatro grubuna yazılır. Talihsizlik sonucu Miyamoto, bir gün grup çıkışı kafasını çarpıp bayılınca Hana’ya gün doğar. Miyamoto’yu hafıza kaybı yaşadığına ve kendisinin aslında kız arkadaşı olduğuna inandırır. Fakat Miyamoto, bilgisayarında onun çekilmiş resimlerini görünce işin rengi değişir ve Hana bu suçu arkadaşının üzerine atmaya çalışır...

Küçük bir kasabadaki bira fabrikasının müdürü olan Francin'in, kasabanın süsü olan bol sarı bukleleri olan büyüleyici bir karısı vardır. Maryska ruhani görünüyor ama et ve birayı seviyor, Francin ise münzevi. Bira fabrikası yönetim kurulunun katı üyeleri hesapları denetlemek için gelirler, ancak bir domuz öldürme ziyafeti düzenleyen ve kasaplara ustaca yardım eden Maryska, Francin'in ayrıntılı raporlarına odaklanmaktan saparlar. Tahtadaki yaşlı huysuzları taze domuz etinin tadını çıkarmaya davet ettiğinde, onlar da bunu kabul etmekten çok mutlu oluyorlar. Francin kalıcı bir sözleşme yapıp yapmayacağını bilmiyor. İşleri daha da kötüleştirmek için eksantrik, gürültücü ve geveze kardeşi Pepin'in belirsiz bir ziyarete gelmesi işleri iyice karıştırıyor.

Nic (Annette Bening) ve Jules (Julianne Moore), yapay döllenme yoluyla dünyaya gelmiş iki çocuk sahibi lezbiyen bir çifttir. Artık ergenliğe adım atan çocukları Joni (Mia Wasikowska) ve Laser (Josh Hutcherson) ise babalarıyla tanışmak istemektedirler. Babalarının izini süren çocuklar sonunda biyolojik babaları Paulle (Mark Ruffalo) tanışırlar. Şimdi Paulü anneleri ile tanıştırmaları gerekmektedir. Bir yemekte bir araya gelen donör baba ve lezbiyen anneler, klasik çekirdek aile düzenini yeni baştan ele alarak farklı bir aile yapısı kurarlar.

Mataharis filminde, gündelik hayatın mataharilerinin öyküleri anlatılıyor. Özel bir detektiflik bürosunda çalışan üç kadının hem üzerinde çalıştıkları vakaları hem de gündelik yaşam sıkıntılarını, eşleriyle yaşadıkları sorunları, çocuk bakmalarını, ev işi yapmalarını izlerken, kadının kamusal ve özel alandan ayrıştırılan kimliklerinin çatışmasına tanıklık ediyoruz.

2003 yapımı Maria, komünizm sonrası Romanya'da mağara benzeri bir bodrum katında insanlık dışı koşullar altında yaşayan yedi çocuklu yoksul, işsiz bir annenin gerçek öyküsüne dayanmaktadır. Sarhoş kocası işini kaybedip sonunda ortadan kaybolduğunda, çocuklarına bakmak için mücadele ederken üzücü gerçekliği daha da kasvetli hale gelir.

Cheryl, genç bir siyah lezbiyen, bir video mağazasında gündüz işi yaparken, 1930’larda siyah oyuncuların o dönemde sıkıştırıldığı stereotipik “mammy” rollerini oynayan siyah bir aktris hakkında bir film yapmaya çalışıyor. Bu, bir “açık” siyah lezbiyen tarafından yönetilen ilk uzun metrajlı filmdi.

Uzak bir gezegende, kırsal veganlar yıldızlar arası seyahat etmek için telepati ve zihinsel güç konusunda ustalaşırlar. Mila rapor vermesi için Dünya'ya gönderilir. Paris'e indiğinde tam bir kültür şoku yaşar. Dünyalılar tuhaftır.

1963 yılında, 18 yaşındaki "Birdlace" Eddie ve arkadaşları Vietnam'a gönderilmeden önceki gece. 'Dogfight' adında kirli bir oyun oynarlar: hepsi bir parti için kadın arar ve en çirkinini bulan bir ödül kazanır. Eddie, yalnız ve pasifist Rose'u bir kafede çalışırken bulur. Rose ona eşlik etmekten mutlu olur - ama sonra oyunun farkına varır. Ancak bu zamana kadar ondan hoşlanmayı çoktan öğrenmiştir, bu yüzden onu evine kadar takip eder. Eddie aralarındaki farklılıklara rağmen Rose'un kalbini kazanmayı başarabilecek midir?

Donanmaya henüz katılmış olan bir ABD denizaltısı 2. Dünya Savaşının hemen başlarında Filipinlerde daha limandayken batırılır. Geminin hevesli ve gayretli komutanı (Cary Grant) üstlerinin itirazına rağmen kendi imkanları ile denizaltıyı onarıp savaşa sokabileceğinde ısrar eder. Denizaltıyı onarılacağı emniyetli bölgeye götürürlerken mahsur kalmış bir grup ordu hemşiresi subayı da denizaltıya almak zorunda kalırlar.İlk bakışta sıradan yüzeysel bir durum komedisi gibi gözükse de filmin çevrildikten yarım asır sonra bile hala popüler olarak kalabilmesindeki sırrı, özellikle filmin ikinci yarısında kadınların denizaltıya gelmeleri ile devreye giren kadın erkek ilişileri üzerine kurnazca kurulmuş incelikli mizah ve hicivdir. (Filmin özgün isminde geçen petticoat kelimesi İngilizcede kadınların iç etekliği, kombinezon anlamına gelmektedir)

Muhalefet partisinin başarısız ve istenmeyen lideri Enrico Olivieri depresyona girer. Birkaç günlüğüne ortadan kaybolarak kimseye haber vermeden eski sevgilisinin Paris'teki evinde gider. Yardımcısı Bottini, yoğun bir siyasi programı olan Enrico'nun nerede olabileceğini sormak için onun akıl hastanesinden yeni çıkan erkek kardeşini bulur ve onların tek yumurta ikizi olduğunu keşfeder. Görünümleri aynıdır ama Enrico ne kadar pasifse ikizi de bir o kadar cesurdur. Bottini oldukça riskli bir karar vererek Giovanni'yi Enrico'nun yerine geçirir.Enrico'nun yokluğunda partiyi çıkmazdan çıkaracak kişi, sözünü sakınmayan bir filozof olan Giovanni olabilecek midir?

Önemsizlik, soğuk savaş yıllarında ün kazanma olgusunu irdeliyor. New Yorka, ünlü McCarthy soruşturmalarında ifade vermeye çağrılmış ve politik oyunların dışında kalmayı seven bir profesör, kaba cinselliği ve acımasızlığıyla sağcı bir senatör, mutsuzluğunu neşeli görünmeye çalışarak yenmeye çalışan bir Marilyn Monroe tiplemesi ve karısının gerçek ihtiyaçlarını anlamayan ünlü bir beyzbolcu. Terry Johnsonun kendi tiyatro oyunundan sinemaya uyarladığı Önemsizlik filminde Roeg, hüzne ve umutsuzluğa karşı çıkan dört insanın portresini çizerken gerçeklik, mistik, melodramatik üç yapıyı kamerasında ustaca işliyor.

Country müzik dünyasında yükselmek isteyen genç şarkıcı-söz yazarı Miranda Presley, Nashville’deki ünlü Bluebird Café’nin keşfedilme hayaliyle yola çıkar. Burada hem yetenekli müzisyenlerle rekabet eder hem de aralarında duygusal bir çekim oluşan genç bir gitaristle tanışır. Film, müzik endüstrisine tutunma çabası, hayaller ve romantik karmaşalar etrafında ilerleyen duygusal bir hikâye sunar.

Fransız yıldız oyuncu Sylvie Testud ilk kez kamera arkasına geçerek çektiği bu romantik komedide Fransız sinemasının en tanınmış iki oyuncusuna yer veriyor. Filmin adındaki kadın olan Marie, tanıştığı bir çizgi roman sanatçısıyla hoş bir gece geçiren Marie, sabah uyandığında aradan 15 yıl geçmiş olduğunu fark eder. Bu sürede çizgi romancı Paul ile evlenmiş, çok tatlı bir oğlan çocuğu sahibi olmuş, çokuluslu bir yatırım firmasının başına geçmiş, Paris'te muhteşem manzaralı bir dairede oturmaya başlamıştır. Ne var ki, bu başarı öyküsü ilk aşkına mal olmuştur ve dört gün içinde Paul'den boşanacaktır. Marie kısa zaman içinde hem bu "hafıza kaybının" üstesinden gelmeye hem de yuvasını kurtarmaya çalışacaktır.

Bu film için “yılın en iyi filmi” diyor Quentin Tarantino; Hollywood Reporter dergisi ise “Unutulmaz bir film; şeytani bir zekâ; sürükleyici bir gerilim”... Hakikaten de insanın tüylerini ürperten bu modern masal, İsrail toplumunu kasıp kavuran varoluşsal kaygılardan esinlenen gerilim türünde bir adam kaçırma öyküsü. Arka arkaya işlenen kanlı cinayetler üç adamı karşı karşıya getiriyor: Bunlardan biri intikam peşindeki bir baba, biri yasadışı çalışan işgüzar bir polis, diğeri de tutuklanıp salıverilen bir din öğretmeni, yani asıl şüpheli.

Filmleriyle tam 4 kez "En İyi Yabancı Film" dalında Oscar® kazanan Vittorio de Sica, aldatma ve kadın-erkek ilişkisi hakkında 7 farklı öyküyle izleyicinin karşısına çıkıyor. Yönetmenin "İtalyan Usulü Evlilik" ve "Dün, Bugün, Yarın" filmlerinin kazandığı başarının ardından çektiği "Yedi Kere Kadın" son derece eğlenceli.\r Shirley McLaine, güçlü oyunculuğunu bir kez daha kanıtladığı filmde farklı sınıflardan, farklı dünya görüşlerine sahip, farklı durumlardaki yedi kadına hayat veriyor.\r Yastaki Paulette, kızgın Maria Teresa, kurnaz Linda, âşık Edith, hırslı Eve, umutsuz Marie ve romantik Jean, Shirley McLainein müthiş performansıyla kadın dünyasının hikâyelerini anlatıyor.

Sıkı Denetlenen Trenler, kara mizahı, ayrıntıya önem atfedişi, mahcup ve şefkatli hümanizmiyle Çek Yeni Dalgası’nın ideal bir örneği olarak çıkar karşımıza. Jiri Menzel’in bu ilk uzun metrajlı filmi, tıpkı önceki filmlerinin çoğunda olduğu gibi, Çek romancı Bohumil Hrabal’ın metinlerinden uyarlamadır. Senaryoyu da beraber yazan bu ikilinin ilişkisi oldukça yakın ve dostanedir: Menzel, aldığı En iyi Yabancı Film Oscarı’nı tümüyle yazara atfederken, Hrabal’sa filmi, kendi orijinal metninden daha çok sevdiğini söyler.Utangaç, hassas genç bir delikanlının duygusal eğitiminin anlatıldığı hikâyenin ana damarını trenler oluşturur. Milo (iri gözleri, meraklı bakışlarıyla Buster Keaton’ı anımsatan Vaclav Neckar’ın canlandırdığı karakter) "tek bir yerde durmasını sağlayan ve ağır işlerden uzak tutan" yeni üniformasından, istasyon bekçiliği işinden gurur duyar. Ancak tatlı bir biletçi kıza tutkuyla âşık Milo, kendisini ona yaklaşmaktan alıkoyan çekingenliğinden ötürü umutsuzluk içindedir. Rol-modeli, alaycı ve uslanmaz kadın delisi Hubi-ka’ysa (Josef Somr), vaktini çaktırmadan kuralları delmeye ve karşısına çıkan her dişi yaratığı avlamaya ayırır.Şimdilerde aldatıcı bir biçimde işleniyor olsa da bu tema, hikâye, 2. Dünya Savaşı’nın son yıllarında durgun bir tren istasyonunda geçiyor olmasaydı, pek de ilginç olmazdı. Kaç yıldır devam ettiği halde önceleri pek de umursanmayan savaş, kademe kademe her şeye gölge etmeye, Milo’nun hikâyesine de trajedi ve karmaşıklık katmaya başlar. O güne kadar Çek sinemasınca işgal kuvvetlerine karşı kahramanca bir mücadele olarak çözümlenen bu dönem, filmde dolaylı ve ironik bir açıdan ele alınır. "Çoğu film, bilinçli bilinçsiz, savaşı çekici kılar," diyen Menzel’in amacı abartılı savaş mitini yapıçözüme uğratmaktır. Trenlerin kahramanlıklarla ilgisi yoktur: Hubi-ka’nın asıl derdi Direniş mücadelesine katkı vermek filan değil, cinsel arzularını tatmin etmekken, Milo’ysa tesadüfen oradadır. Ayrıca kimse de şeytanlaştırılmamıştır filmde: Evinden uzak kalmış, zihnen kayıp bir grup Alman askerinin yaptığı iş, faşist köpeklere destek vermek değil, bir tren dolusu güzel hemşireyi bakışlarıyla kesmektir. Çek Nazi işbirlikçisi Counselor Zednicek’se (Vlastimil Brodsly), cani bir yaratıktan ziyade, kendisine eşlik eden alaycı, Wagner gösterişçiliğini tiye alan müziğiyle, bir budaladan başka bir şey değildir. Çekoslovakya üzerindeki Sovyet hakimiyetine çok ciddi yer verilmiş değildir gerçi ama, o dönemde filmi izleyen yerli sinemaseverlerin böyle bir çıkarsama yapmış olduklarını rahatlıkla söyleyebiliriz.İtaatsizlik göstergesi gülümsemesi ve saygısızlık belirtisi sessizliğiyle Çek zekâsını kendisinde cisimleştiren İyi Asker Svejk karakterinin etkisi, asla, Wehrmacht’ın sınırlardan geri çekilişimi zafer göstergesi parlak bir taktik ürünü olarak yorumlayan Zednicek’e, istasyon personelinin ifadesiz suratlarla karşılık vermesi kadar şiddetli değildir. Aynen Hasek’in klasik romanı gibi Sıkı Denetlenen Trenler de güldürü, trajedi ve maskaralığı erotizmle taşlamayı; doğallıkla absürdlüğü hayli nefret uyandırıcı bir tuhaflıkla, büyüleyici bir biçimde birbirine karıştırır. Hrabal sağ olsun;...

Bir aileden üç kuşak erkek üyenin gizli yaşamlarına odaklanıyoruz. Her birinin bedensel ve ruhsal zaafları vardır. Hıçkırık’la tanınan ünlü yönetmenin, başta Cannes olmak üzere pek çok festivalde hayranlık ve şaşkınlıkla karşılanan ve bol ödül toplayan çalışması.

Kurt Vonnegut'un savaş karşıtı kara-mizah romanı Mezbaha No.5'ten uyarlanan film, 1945'te Amerika ve İngiltere'nin Dresnen'de yaptığı insanlık dışı bombalamanın travmasını yaşayan Billy Pilgrim'in ruh dünyasına bir yolculuk. Pilgrim kendisini zamanda sıkışmış gibi hisseder. Kah geçmiştedir, kah Vietman savaşındaki esir düşmüş saf bir Amerikalı delikanlıdır. Birdenbire kendisini çok uzaklardaki Tralfamadore gezegeninin hayvanat bahçesinin sakinleri arasında bulur.

Kont Michel Forbek, içinde ütopik bir toplum yaratacağı bir şato yapar. Seneler sonra bir konferans kapsamında, romantik bir kaçamak eğitimi geri plana iter ve Nora Winkle arkadaşının aşk hayatı üzerine tahminlerde bulunur. Son olarak bir grup çocuk, Ortaçağ’a dair fantastik bir öykü kurgular. Alain Resnais’nin en coşkulu projelerinden biri olan film, aynı evde ama farklı zamanlarda geçen 3 gösterişli hikayeden oluşuyor. Ütopik fikirleri, eğitimi ve hayal gücünü keşfe çıkan filmde, Fanny Ardant, Geraldine Chaplin ve yönetmenle ilk kez çalışan Sabine Azéma’yı izliyoruz.

Film, 1950'lerde İtalya'daki küçük bir adada geçiyor. Dünyaca ünlü Şilili komünist şair Pablo Neruda, siyasi nedenler ile ülkesi dışında yaşamaya mecbur kaldığı sürenin küçük bir kısmını burada geçirir. Mektuplarını taşımakla görevli postacı naif Mario, Neruda'yla kısa zamanda mesafeli bir dostluk kurar. Usta ozanın verdiği tüyolarla hem içindeki şairi ortaya çıkarır hem de esmer güzeli Beatrice'nin kalbini kazanır.Neruda genç adama sosyalist fikirlerini aşılar ve kendini gerçekleştirmesine yardımcı olduğu Mario'nun gözünde giderek ilahlaşır. Fakat usta ozanın peşindeki siyasi rakipleri bir yerde çok uzun süre kalmasına engel olmaktadır. Ayrılık vakti yaklaşır.Yönetmen Antonio Skarmeta'nin 1983 yapımı Ardiente Paciencia isimli filminin bir remake'i olan Il Postino, orijinalinde 70'lerde Şili'deki bir sahil kasabasında geçen olayları 50'lerin İtalya'sına taşıyor. Orijinalinin aksine politik olaylara fazla bulaşmadan kolay yenilir yutulur bir film olmayı biliyor ve tarihte En İyi Film Oscarına aday gösterilen çok az sayıdaki yabancı filmden biri olarak kayda geçiyor.

Alfred Kralik (Stewart) 1930’ların Budapeşte’sinde on yıldan beri bir mağazada satış sorumlusu olarak çalışmaktadır. O ve mağazada çalışan diğer elemanlar bir hayli sinirli ve cimri olan patronları Hugo Matuschek’ ten bir hayli çekinmekte ve sıkı bir şekilde çalışmaktadırlar. Alfred, o dönemde yaygın olan modaya uyup bir kız ile mektup arkadaşlığı yapmaya başlamıştır. Henüz tanışmadığı ancak yazılarına hayran kaldığı bu genç kız ile ilgili niyeti ciddileşir ve sonunda onunla tanışmaya karar verir. Bu sıralarda mağazada yeni işe alınan Klara Novak ile hiç geçinememektedir. Klara da aynı Frank gibi birisi ile mektuplaşmaktadır. Yazılarına hayran kaldığı ve henüz görüşmediği için hayallerinde mükemmel biri olarak canlandırdığı bu genç adamla yazışarak gündelik sıkıntılarından uzaklaşmaya, Frank ile olan tartışmalarının üstesinden gelmeye çalışır. Günlük hayatta birbirlerinden hiç hoşlanmayan bu iki genç farkında olmadan birbirleri ile yazıştıklarının farkında değildirler.İyi seyirler..

Harold 20'li yaşlarında tam olgunlaşamamış, zengin ve ölümü saplantı haline getirmiş depresif bir gençtir. Sürekli olarak cenaze törenlerine katılmakta ve annesinin önünde sayısız kere sahte intihar girişimi sergilemektedir. Katıldığı cenaze törenlerinden birinde 80'ine merdiven dayamış, ama hayattan hala zevk alabilen bir kadın olan Maude ile tanışır ve hayatında köklü bir değişiklik yaşar.

Orta yaş krizine giren dört erkeğin çatlayana kadar yemek yiyerek intiharını anlatan film, dünya sinemasının konusu itibariyle en ilginç filmlerinden biri. Seks, lüks yaşam ve yemek zevki üzerinden materyalist tüketim toplumu eleştirisi yapan yapıt, Ferreri’nin metaforlarla dolu üslubuyla kara mizahın en iyi örnekleri arasına girmiştir.1974 Cannes FIPRESCI ödülünün sahibi olan La Grande Bouffe (The Big Feast) - Büyük Tıkınma filmini tok karnına izlemenizi tavsiye etmiyoruz.

Şehrin ileri gelenleri, bir akşam yemeği için Señor Edmundo Nobile ve eşi Lucianın evinde toplanırlar. Fakat sabahleyin anlayamadıkları bir sebepten dolayı kapılar açık olmasına rağmen odayı terk edemezler. Yanlarında sadece geceden kalan yiyecek ve içecek vardır.Geçen birkaç gün içindeyse, toplumda yer edinmiş bu elit topluluk birbirlerine düşer, hilelerini ortaya döker ve vahşice saldırır.Gerçeküstü sinemanın ustalarından Luis Buñuelin burjuvazi ve erdemliliği sorguladığı bu filmi, New York Times tarafından en iyi 1000 film arasında gösteriliyor.