“The Window- Pencere”, Barbara Hale’in başrol oynadığı ve Cornell Woolrich’in Mystery Book Magazine’de (Mart 1947) yayınlanan komşularının katil olduğundan şüphelenen yalancı bir çocuk hakkındaki “The Boy Cried Murder” adlı kısa öyküsüne dayanan 1949 tarihli bir siyah-beyaz gerilim filmidir.Film, Ezop Masallarından şu yazılı alıntıyla açılıyor: “Çocuk birkaç kez ‘kurt’ ‘kurt’ diye bağırdı ve insanlar ona her yardıma geldiklerinde ortada bir ‘kurt’ olmadığını gördüler.”Film, Cary Grant ve Ingrid Bergman’ın oynadığı Alfred Hitchcock’un Notorious (1946) adlı bir başka başarılı gerilim filmi de dahil olmak üzere 100’den fazla filmde görüntü yönetmeni olarak çalışan Ted Tetzlaff tarafından yönetildi.RKO, başrolü oynamak için Disney’den Bobby Driscoll’u ödünç aldı.Bu film 1947’nin ikinci yarısında çekildi RKO’yu satın alan Howard Hughes tarafından “yayınlamaya değmez” olarak ilan edilip rafa kaldırıldı ve ancak 1949’da gösterime girdi. 1949’da piyasaya sürüldüğünde, maliyetinin birkaç katı hasılat elde ederek ve çekildiğinde on yaşında olan Bobby Driscoll’a özel bir Akademi Çocuk Ödülü kazandırarak RKO’nun en büyük hitlerinden biri oldu.1950 Akademi Ödülleri’nde Bobby Driscoll, bu filmdeki çalışması ile Disney’in göz yaşartıcı filmi So Dear to My Heart’a (1948) karşı yarışarak bir Akademi Çocuk Ödülü kazandı. Juvenil Oscar, “Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi (AMPAS) Yönetim Kurulu’nun takdirine bağlı olarak, özellikle on sekiz yaşın altındaki genç sanatçıları ‘olağanüstü katkıları’ nedeniyle takdir etmek üzere verilen Özel bir Onursal Akademi Ödülüdür.Yazar ve kara film tarihçisi Eddie Muller’e göre, bu, New York’ta neredeyse tamamen mekanda çekilen ilk kara film prodüksiyonuydu. Daha önce tamamlanmış olmasına rağmen, ünlü New York Esrarı’ndan- The Naked City (1948) sonra piyasaya sürülmüştür.Filmin tek Oscar adaylığı En İyi Kurgu dalında geldi.Köşedeki eczane, bu filmde gösterildiği gibi, günlük şehir yaşamının bir parçasıydı. Telefonu kullanmak, ilaç almak, en son yayınları incelemek, bir şeyler içmek için gidilen bir yerdi. The Honeymooners (1955) ve I Love Lucy (1951) gibi TV şovları da eczaneyi ara sıra bir olay örgüsü unsuru olarak kullandı.Kiralık binalar arasına gerilmiş çamaşır iplerinin görüntüsü, New York City’de nesiller boyu tanıdık bir manzaraydı. Birçok film ve TV şovu, mekan belirleme çekimlerinde bu görüntüleri kullandı. 11 yıl sonra Batı Yakasının Hikayesi filmi (1961) ile ikon haline geldi.Film ilk gösterime girdiğinde, The New York Times filmi övdü: Bu RKO melodramının çarpıcı gücü ve ürkütücü etkisi, esas olarak Bobby’nin parlak oyunculuğundan kaynaklanmaktadır. Gerçekten de, çökmekte olan evde ölümden kaçarken çocuğun yüzüne kazınmış ve her hareketinden yansıyan o kadar keskin bir tehlike ifadesi vardır ki seyredenlerin endişe duymaması imkansızdır.Onlarca yıl sonra, 2003’te eleştirmen Dennis Schwartz, filmin kara film yönlerini ve 20. yüzyılın ortalarında şehir merkezinde yaşayan...

Bir Tokyo suç sendikasına yerleştirilen ABD Ordusu Müfettişi, bir Ordu görevlisinin ölümünü araştırmaya çalışır...House of Bamboo Japonya'da çekilen ilk Amerikan filmi olma özelliğini taşıyor.

Mervyn LeRoy’un, .Robert E. Burns’ün otobiyografik hikâyesini temel alan, Ben Bir Pranga Kaçağıyım, şansı yaver gitmeyen bir 1. Dünya Savaşı gazisi olarak, uydurma bir suç yüzünden prangaya vurulup, uzak güney eyaletlerinde ağır işçiliğe mahkûm edilmesinin ardından, merhametsiz bir suçluya dönüşen masum bir adamın canlı bir portresini sunar. Adam dürüst bir hayat sürmek için kaçar, ihanete uğrar, yeniden kaçar ve yakalanmış bir kaçak olarak ömür boyu hapis cezasına çarptırılır. Kayayı bile orta yerinden çatlatacak sadist gardiyanlar, firarlar (birçok filme temel oluşturmuş, uluyan tazıların bataklıktaki takip sahnesi dâhil), hücre cezası, parmaklıkların ardındaki kendine özgü dil başarılı bir biçimde perdeye taşınır. Sırf defalarca gönderme yapılmış bir film olması (en son Coen Kardeşler’in O Brother, Where Art Thou?/ Nerdesin Be Birader? filminde) açısından seyredilmeye değer bir yapım. Modası geçmiş olsa da halen ünlü ve unutulmaz son cümlesiyle seyirciyi derinden etkiliyor.

John Garfield'ın kara listeye alınmasından ve zamansız ölümünden önceki son filmi, sıkı bir gerilimle çıtırdayan bir slam-bang pulp noir. Garfield, en iyi performanslarından birinde, başarısız bir soygunun ardından, saf bir genç kadının (Shelley Winters) ailesini rehin tutan, duvarlar üzerine kapandıkça giderek daha çaresiz ve tehlikeli hale gelen sertleşmiş, toplumdan dışlanmış birini oynuyor. Toplum bilincine sahip film yapımcısı John Berry'nin yönettiği ve her ikisi de yakında kara listenin kurbanı olacak olan Komünist senarist Dalton Trumbo'nun ortak senaryosunu yazdığı "He Run All The Way", yoğun bir gerilim filmi çerçevesine güçlü bir sınıf yorumu yerleştiriyor.

Biddle kardeşler, benzin istasyonunu soyarken polisle girdikleri çatışmada vurulurlar ve ilçedeki hastaneye kaldırılırlar. Yaralanan Ray Biddle, son derece bağnaz, tutucu ve zenci düşmanı biridir. Buna rağmen zenci doktor Luther Brooks’tan yardım istemek zorunda kalır. Doktor Brooks, kurtarmak için çaba harcar. Ancak Ray Biddle’ın kardeşi Johnny Biddle hayatını kaybeder. Zenci doktorun kardeşini kasıtlı olarak öldürdüğünü sanan Ray Biddle, bunun bir cinayet olduğuna inanır ve intikam duygusu saplantı haline gelir...Kara-film türünü ırkçılık sorunuyla da birleştiren başarılı bir film.Birçoğu bunu Sidney Poitier’in ilk filmi olarak kabul etse de, daha önce ABD Ordusu için üç kısa film çekmişti. Ancak, bu onun ticari ilk uzun metrajlı filmiydi. Sidney Poitier, yardımcı yazar ve yönetmen Joseph L. Mankiewicz’e 27 yaşında olduğunu söylerken yalan söyledi, aslında sadece 22 yaşında idi. Richard Widmark, özellikle Sidney Poitier ile olan dostluğu göz önüne alındığında, karakteri Ray Biddle’ın yaptığı bazı ırkçı davranış ve sözlerden çok rahatsızdı. Sonuç olarak, özellikle bazı çekimlerden sonra, Widmark Poitier’den özür diledi. Chicago Polis Departmanı başlangıçta filmin o şehirde gösterilmesini yasakladı. Bir dakikalık silahlanma sahnesinde yapılan sansür sonrasında yasak kalktı. Otto Preminger, Sol C. Siegel ve Nunnally Johnson filmin yapımcılığını üstlenmek istedi, ancak stüdyo başkanı Darryl F. Zanuck filmin yapımcılığını bizzat üstlendi.

2. Dünya Savaşı'nda Prag kasabı olarak bilinen Nazilerin 3. adamı Heydrich'e suikast düzenleyenler için büyük bir insan avı başlatılır. Yüzlerce kişiyi tutuklayıp rehin alan Naziler karşılığında Çekoslovakya halkından suikastçıyı kendilerine teslim etmelerini ister. Yüzlerce kişinin hayatına karşı ülkesi için savaşan özgürlük savaşçısının bir karar vermesi gerekecektir...

Yıl 1903... Dr. Bailey, tren yolculuğu sırasında tuhaf bir kadınla tanışır ve arkadaş olurlar. Ertesi gün kadının aniden öldüğü haberini alır. Bu tuhaf ölümü araştırmak için Bederaux ailesinin malikanesini ziyaret eden Dr. Bailey, kendini bir anda bu tuhaf ailenin içinde bulacaktır.Jacques Tourneur'un yönettiği Experiment Perilous, Margaret Carpenter'in 1943 yılında yazdığı romandan beyaz perdeye uyarlandı.

Üç mahkum hapisten kaçarlar, içlerinde en masumu henüz 23 yaşındaki Bowie’dir, masumiyetini kanıtlamak için çabalamaktadır. Ancak diğer firari arkadaşları tek gözlü Chickamaw ve T-Dub onun hayatını olumsuz yönde etkileyeceklerdir. Kaçtıktan sonra sığındıkları evde, Bowie tanıştığı Keechie’ye aşık olur. Banka soygununuda gerçekleştirirler, Bowie, Keechie ile evlenirde fakat sorunlar bitmez onlar için.

Küçük bir kasaba doktorunun kendi çıkarına hizmet eden karısı Rosa, büyük şehirdeki zengin bir adamın boşanıp onun yerine onunla evlenmesi konusunda ısrar etmesi üzerine daha iyi bir teklif alır. Çok geçmeden cinayet de dahil olmak üzere oldukça içler acısı eylemlerde bulunabildiğini gösterir.

The Blue Dahlia - Mavi Zambak Barı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra eve dönen eski askerin, karısının başkasıyla olduğunu anlamasından sonra evi terk etmesiyle tetiklenen olaylar zincirini konu ediniyor. Kadın bir süre sonra evde ölü bulunur. Başta eski koca olmak üzere bir dizi insan şüpheli durumda kalacaktır...

Joe Morese genç ve hırslı bir avukattır. Danışmanlığını yaptığı Ben Tucker ise bir gansgterdir. Joe bütün etik kuralları hiçe sayarak Ben ile ortak olmuştur. Amaçları, ortak oldukları bankanın büyüyerek etraftaki diğer dolandırıcılık yapan bankaralı da satın alarak hepsinin tek bir merkezden yönetilmesini sağlamaktır. Ancak bir sorun vardır: Joenun abisi Leo da söz konusu bankalardan birinin sahibidir ve bu plana dahil olmak istemez. Kalp sağlığında sorun vardır ve işlettiği yerde çalışanlarıyla adeta bir aile gibi olmuştur, bunun bozulmasına karşıdır. Ancak Joenun hırsı, bütün bunları altüst ederek onu ve etrafındaki herkesi felakete sürükleyecektir.

Anthony John, hayatı oynadığı karakterlerden büyük ölçüde etkilenen bir aktördür. Komedi oynadığı sıralarda dünyanın en eğlenceli insanıdır, ancak dram oynadığında etrafında olmak korkunç bir deneyimdir. Eşi Brita, her ne kadar onu hala sevse ve onla çalışsa bile onla yaşamaya daha fazla katlanamamıştır ve bu sebeple ondan boşanmıştır. Anthony, Othello'yu oynamayı kabul ettiğinde kendini tamamen rolüne adar. Ancak kısa bir süre sonra bu durum onu bunaltacak ve gün geçtikçe zihni Othello'nun öldürücü kıskançlığıyla dolacaktır.

Dashiell Hammett'in romanının ikinci ekran uyarlaması, Veronica Lake ve Alan Ladd'ın popüler eşleşmesini katı bir siyasi entrika, yolsuzluk, aşk ve cinayet hikayesi için yeniden bir araya getiriyor. Ahlaksız siyasi lider Paul Madvig (Brian Donlevy), doğru yola çıkıp reform valisi adayını - kızı Janet'e (Lake) aşık olduğu) desteklemeye karar verdiğinde yeraltı suç dünyasının gazabına uğrar. Gangsterler, Madvig'in ihanetine onu cinayetle suçlayarak karşılık verdiğinde, sertleşmek Madvig'in sağ kolu ve iş bitirici Ed Beaumont'a (Alan Ladd) düşer.

Shield for Murder (1954), Amerikalı yönetmen Edmond O'Brien'ın hem yönettiği hem de başrolünü üstlendiği bir kara film (film noir) örneğidir. Filmin senaryosu, William P. McGivern'ın 1952 tarihli aynı adı taşıyan romanına dayanmaktadır. O'Brien, bu filmde yozlaşmış bir dedektif olan Mike Carter'ı canlandırırken, filmdeki temalar, karakterlerin karanlık iç dünyaları ve suçun ahlaki sınırlarını sorgulayan bir anlatım biçimiyle, klasik kara film unsurlarını işler.Eleştiri1. Temalar ve Anlatı: Shield for Murder, kara film türünün temel temalarını barındırır: yozlaşma, suç, suçluluk, ihanet ve hayal kırıklığı. Film, dedektif Mike Carter’ın, suçla olan ilişkisini ve onun etik sınırlarını aşan kararlarını inceleyerek, izleyiciye bu karakterin içinde bulunduğu ahlaki çöküşü gösterir. Carter’ın başlangıçta suçlularla mücadele eden, yasayı temsil eden biri olarak görülen yüzü, yavaşça kirlenir ve filmin ilerleyen dakikalarında izleyici, karakterin zayıflıkları ve içsel çatışmalarına şahit olur.Filmdeki temel mesele, Carter’ın suç işleyip, bir cinayeti örtbas etmeye çalışmasıdır. O, bir cinayet davasını araştırırken, bu davaya doğrudan dahil olur ve suçunu gizlemek için bir dizi yalan söyler, insanları manipüle eder. Bu, klasik kara film anlatısında çokça karşılaşılan "düşüş" temasıyla örtüşür: kahramanın, kişisel veya etik değerlerini kaybetmesi ve suça batması.2. Karakter Derinliği ve Performanslar: Edmond O'Brien, filmdeki başrolü başarıyla taşır. Carter karakteri, O'Brien'ın oyunculuğu sayesinde oldukça derin ve karmaşık bir figür haline gelir. Başlangıçta, izleyiciye kendi adalet anlayışını ve güvenli bölgesini empoze etmeye çalışan Carter, suçun ve yozlaşmanın içinde kayboldukça, O'Brien’ın performansı da bu çöküşü inandırıcı bir şekilde yansıtır. O'Brien, karakterin içsel çatışmalarını ve psikolojik çöküşünü detaylı bir şekilde aktarır.Diğer karakterler de önemli roller oynar, özellikle Carter’ın sevgilisi ve ona yardım etmeye çalışan kadın karakteri olan Jean (Nancy Gates). Ancak bu karakterler, çoğu kara filmde olduğu gibi daha çok "süsleyici" bir rol oynar; yani, genellikle Carter’ın hikâyesini destekleyen figürler olarak kalırlar.3. Görsel ve Teknik Yönler: Shield for Murder klasik bir kara film estetiğine sahiptir. Kararan, düşük ışıklarla aydınlatılmış sahneler, gerilim ve gizem yaratmada önemli bir rol oynar. Filmin karanlık, "high-contrast" görüntüleri, kara filmlerin tipik öğelerindendir ve bu, izleyiciyi karakterlerin karanlık dünyasına çekmek için etkili bir araçtır. Ancak filmdeki bazı aksiyon sahneleri, özellikle dövüş sahneleri, daha basit ve doğal bir şekilde çekilmiş, bu da filmin temposunu bazen yavaşlatabilir.Bir diğer önemli görsel öğe de şehri bir arka plan olarak kullanma şeklidir. Film, bir büyük şehirde geçiyor, ancak şehir ortamı daha çok Carter’ın ruhsal çöküşünü ve karakterin "yabancılaşma" hissini yansıtacak şekilde soğuk ve uzak bir yer olarak çizilir.4. Hız ve Tempo: Film genellikle orta tempoda ilerler, ancak bazı sahnelerde daha yavaş bir ritim görülebilir. Bu,...

1916 yılında, genç ve güzel dilsiz Helen, iki yetişkin oğlu profesör Albert ve küstah çapkın Steven da Warner malikanesinde yaşayan yaşlı ve hasta Bayan Warren'ın yanında ev işçisi olarak çalışmaktadır. Bayan Warren, mahallede 'hastalıklı kadınların' karıştığı cinayetler artınca Helen'in güvenliğinden endişe etmeye başlar. Doktoru Dr. Parry'den Helen'i kendi güvenliği için uzaklara götürmesini ister. Warren malikanesinde başka bir cinayet işlendiğinde, Helen'in tehlikede olduğu anlaşılır.

Kamyon şoförü Mike Lambert, iş arayan, perişan bir maden mühendisidir. Küçük bir kasabada kamyonu bozulan Mike, burada baştan çıkarıcı bir kadınla karşılaşır.

Gangster Frank Olins bir gaz odasında ölmek üzeredir ve bu duruma kız arkadaşı Margot Shelby çok üzülür çünkü 400.000 doların yerini bilen tek kişi Olins’tir. Margot hapishane doktoru Craig’in gaz zehirlenmesi için bir panzehir hazırlamasını sağlar. İnfaz sonrası hayatta geri dönen Olins Margot’a paranın yerini gösteren haritanın yarısını gösterir ve Vincent kıskançlıkla Olins’i öldürür, haritanın diğer yarısını da alır. Vincent ve Margot para avına çıkarlar.

Londralı psikiyatrist Clive Riordan, karısı Storm'un tekrarlanan ilişkilerinden bıkmış bir halde, onun son sevgilisi Amerikalı Bill Kronin'e karşı görünüşte 'mükemmel' bir intikam planlar. Onları suçüstü yakalayan Clive, Bill'i silah zoruyla kaçırır; Storm'un ve dünyanın geri kalanının bakış açısından Bill ortadan kaybolur. Ancak Clive'ın titizlikle hazırladığı komploda kurbanlarının şüphelendiğinden çok daha fazlası vardır ve son, özel laboratuvarında yavaş yavaş hazırlanmaktadır. Görünüşte kayıp bir köpekten başka hiçbir ipucu olmayan, yumuşak huylu bir Scotland Yard görevlisi devreye girer...

Celia Lamphere arkadaşının düğünü için gittiği Meksika'da hayallerindeki erkekle tanışır. Mark kalabalıklar içerisinde dikkatini çeken yakışıklı ve gizemli bir adamdır. Tanıştıktan sonra aralarındaki kimya hızla ilerler ve birkaç gün içerisinde evlilik kararı alırlar. Balayı için Mark'ın malikenesine gittiklerinde Celia bir şeylerin yolunda gitmediğini fark eder. Celia evde geçirdiği her yeni gün Mark'ın büyük sırlar taşıdığını ve hayatının tehlikede olduğunu hissetmeye başlar.

1940 yılı Kasım ayında eski bir mahkum, İspanya'daki bir Nazi işkence kampından kaçmasına yardım eden New York Polis Teğmeni John McKittrick'in yüksek katlı apartman penceresinden düşerek öldüğünü öğrenince New York'a geri dönüp katilini bulmaya çalışır.

Büyük bir metropol mağazasının sahibi olan Bay Morris, reform yapmalarına ve doğru yola girmelerine yardımcı olmaları için şartlı tahliyede olan eski mahkumları çalıştırır. 'Hapishane mezunu' çalışanları arasında satış memuru olarak çalışan Helen Roberts ve Joe Dennis de vardır. Joe, Helen'e aşıktır ve onunla evlenmesini ister ancak hala şartlı tahliyede olduğu için evlenmesi yasaktır. Fakat evet der ve evlenirler. Yoksulluk düzeyindeki yaşamlarına rağmen, evlilikleri mutlu bir evliliktir ta ki Joe onun geçmişi hakkında yalan söylediğini keşfedene kadar. Joe hayal kırıklığına uğrar, ayrılır, eski çetesine döner ve mağazayı soymayı planlar.

Yeni evli Ruth kocası John ile birlikte Avrupa balayı gezisine başlar. Ancak kabinlerine girdikten kısa bir süre sonra kocasının kaybolduğunu fark eder. Kızlık soyadıyla farklı bir kabinde tek başına kayıtlı olduğunu ve kocasını gemide görebilen mürettebat üyelerinden hiçbirinin onu hatırlamadığını öğrenir.

1956 Arjantin yapımı bir kara film (film noir) ve gerilim-drama filmidir. Yönetmenliğini Fernando Ayala üstlenmiş, senaryosu ise Sergio Leonardo'ya aittir. Film, Arjantin sinemasının altın dönemi olarak kabul edilen 1950'lerin en önemli ve teknik açıdan yenilikçi yapımlarından biri sayılır. Arjantim Sineması'nda bir dönüm noktasıdır. O dönemde Arjantin'de yaygın olan melodram ve komedi türlerinin dışına çıkarak, evrensel bir kara film örneği sunar. Anlatım yapısı: Film, cinayetten sonra başlar ve geriye dönüşlerle (flashback) olayları anlatır. Bu teknik, 1950'ler Arjantin sineması için yenilikçi kabul edilir. Müzik: Astor Piazzolla'nın bestelediği tango temalı müzikler, filmin kasvetli ve gerilimli havasını güçlendirir. Piazzolla'nın sinema için yaptığı ilk önemli çalışmalardandır. Sosyal eleştiri: Film, 1950'ler Arjantin'indeki yozlaşmış eğitim sistemi, işsizlik ve ahlaki değerlerin erozyonu gibi toplumsal sorunlara dolaylı olarak değinir.