Yaz Saati, bir burjuva ailesini ve anlaşmazlıklarını, bellek ve aile kavramlarının yaşlandıkça değişen anlamlarını, nesnelerin bu süreçte oynadıkları rolleri sorgulayarak ilerliyor. Muazzam bir sanat koleksiyonu olan anneleri ansızın ölünce kırklarındaki üç kardeş, farklılıklarına rağmen birbirleriyle anlaşmak zorunda kalırlar. Tasarımcı olan Adrienne, üniversitede profesör olan Frédéric ve güçlü bir iş adamı olan Jérémie, aile eşyalarından vazgeçerken çocukluk anılarının, geçmişlerinin ve gelecekle ilgili planlarının da yok oluşuyla yüzleşirler.

Savaş gazisi olan öğrenci Iskandar, Endonezya Ulusal Devrimi’nin ardından sivil hayata bir türlü alışamaz. Yolsuzluk ve ülke yönetimindeki başarısızlıklar karşısında hayalkırıklığına uğrayan Iskandar, hâlâ sokağa çıkma yasağının olduğu bir şehirde kendini devletten kaçarken bulur.Sömürgecilik sonrasında yönünü bulmaya çalışan Endonezya’yı derinlemesine inceleyen bu klasik dramda Usmar Ismail, bir özgürlük savaşçısı olarak kendi geçmişinden ilham alıyor. Can yakıcı bir hüsran havası yaratan sinematografi, henüz emekleme aşamasındaki demokrasiye dair kuşkulara işaret ediyor.

Teksas Korucuları ile yaşanan ve bir kanun adamının ölümüyle sonuçlanan şiddetli bir anlaşmazlığın ardından kaçmak zorunda kalan Meksika asıllı Amerikalı çiftçi Gregorio Cortez, at sırtında günlerce sürecek devasa bir insan avından kurtulmak üzere umutsuz bir firara girişir. Bir halk türküsünde (corrido) efsaneleşen bu tarihi hadiseye yeni bir ışık tutmak isteyen yapımcı ve başrol oyuncusu Edward James Olmos; Chicano sinemasının bu öncü, bağımsız ve köşe taşı niteliğindeki yapımını yönetmesi için toplumsal gerçekçiliğin usta ismi Robert M. Young ile el ele verir. Bakış açısını sürekli olarak av ile avcı arasında değiştiren The Ballad of Gregorio Cortez, hem heyecan dolu bir takip filmi hem de incelikli bir usul hikâyesidir. Film, Cortez’i çevreleyen önyargı ve efsane katmanlarını tek tek soyarak; kanun tarafından zulme uğrayan, destanlarla ise adeta başkalaşan sıradan bir adamın gerçek hikâyesini gün yüzüne çıkarır.

Boksör Joe Pendleton, şampiyonluk maçına çıkmadan önce tutkusu olan uçakla seyahat etmeyi gerçekleştirmek ister. Uçak düşer ve canını alan melek tam düşmeden Joe'yu öldürerek büyük bir hata yapar. Bunun Üzerine melek Mr. Jordan ile ölen Joe, uygun bir beden aramaya başlarlar.

Jihei, iki çocuk babası bir kağıt tüccarıdır. Koharu adında bir fahişeyle birlikte yaşamakta ve tüm kazancını bu uğurda harcamaktadır. Durumu öğrenen eşi, bu durumu önlemeye çalışsa da bir sonuç alamayacak ve aileyi bir trajediye doğru sürükleyecektir...Masahiro Shinoda'nın yönettiği Shinju: Ten No Amijima (Double Suicide), toplam 7 ödül kazanmış bir yapım.

Dünya savaşları arasında Paris'in gecekondu mahallelerinde yaşayan yoksul sokak şarkıcısı Albert, güzel Rumen göçmen Pola'nın özlemini çekiyor. Pola'nın erkek arkadaşı, yerel serseri Fred, Albert'in kadınına olan sürekli ilgisini kıskanmaya başlar ve talihsiz müzisyeni kendi küçük suçlarından biri için suçlar. Ancak Albert, Fred'in suçu nedeniyle hapisteyken Pola, Albert'in sadık en yakın arkadaşı Louis'e aşık olur.

Kendi öz benliğiyle yaşama serüveni, sınavlardan ve çetin yollardan geçen sarsıcı ve bir o kadar da kendinden emin bu ilk filminde Dee Rees, siyahi kuir kadınların deneyimlerini dürüstçe yansıtan, eşine az rastlanır bir büyüme hikayesi sunuyor. Rees’in incelikli kalemine, derinlikli karakter analizlerine dayanan ve Adepero Oduye’nin çok katmanlı, usta oyunculuğuyla hayat bulan Pariah, Brooklyn’li genç Alike’nin hikayesini anlatıyor. Alike, kendisi için hiçbir alan yaratmayan bir toplumsal düzenin içinde, cinsiyet ve cinsel kimliğini dışa vurmaya çabalarken; bir yandan ilk aşkın ve kalp kırıklıklarının duygusal mayın tarlalarında yolunu bulmaya, diğer yandan ise ailesinin hoşnutsuzluğuyla baş etmeye çalışıyor. Bradford Young’ın etkileyici ve akıcı sinematografisiyle ana karakterine yüreğe işleyen bir yakınlık kuran bu derin portre, gücü kırılganlıkta, özgürlüğü ise zincirleri kırmakta buluyor.

Aşırı derecede tutucu bir iş adamı, New York'un göbeğindeki bir fast food restoranında tuhaf ve özgür ruhlu bir kadınla tanışır. Kadının ofisine kadar ona eşlik etme teklifi, öğle vakti bir motelde buluşmaya dönüşür ve bu, ikisinin gizli benlikleriyle yüzleşmesine yol açan, kaprisli bir eyaletler arası yolculuğun sadece başlangıcıdır. Jeff Daniels, Melanie Griffith ve Ray Liotta'nın elektrik veren performanslarının yanı sıra çarpıcı bir müzik listesine sahip olan Something Wild, eksantrik Amerikalı yönetmen Jonathan Demme imzasını taşır. Bu film hem sapkın bir komedi-gerilim hem de ışıltılı ve alışılmadık bir aşk hikâyesidir.

Göz korkutucu derecede samimi bir yaklaşımla ele alan bu eşsiz yapıt, nükleer bir yıkımın ardından bir ailenin sıradan gündelik yaşamını gözler önüne seriyor. Küçük Kaliforniya kasabasının yakınlarında gerçekleşen bir atom bombası saldırısından sonra Carol Wetherly (Jane Alexander'ın korkusuzca kırılgan ve Oscar'a aday gösterilen performansıyla), radyasyon hastalığıyla ve o birbirine kenetlenmiş topluluklarının bir daha asla eskisi gibi olmayacağı gerçeğiyle yüzleşen üç çocuğuna bakacak gücü kendinde bulmak zorundadır. Hayal bile edilemeyecek olayların ruhlarda bıraktığı derin izlere adeta bir günlük tutarcasına odaklanan yönetmen Lynne Littman, paramparça olmuş bir dünyada yaşamaya devam etmenin ne anlama geldiğine dair yürek burkan, insani bir vizyon ortaya koyuyor.Film, soğuk savaş döneminde ABD ve Sovyetler Birliği arasındaki nükleer gerilimin tırmanmasına bir tepki olarak çekilmiştir. Dönemin diğer ikonik nükleer felaket filmleri olan The Day After (1983) ve İngiliz yapımı Threads (1984) ile birlikte anılır. Bu sinema klasiği, son olarak Mart 2026'da The Criterion Collection tarafından yüksek kalitede Blu-ray olarak yeniden basılmıştır.

1970'lerde büyük bir Hollywood stüdyosu için film yöneten az sayıda kadından biri olan öncü Joan Micklin Silver, Ann Beattie'nin çok satan romanından uyarlanan bu anti-romantik komedide, aşık memur Charles (John Heard) ve evli ama ayrı yaşayan iş arkadaşı Laura (Mary Beth Hurt) hakkında çetrefilli bir ilişkinin psikolojisini korkusuzca irdeliyor. İlişkilerinin sona ermesinden aylar sonra Charles, belki de hiç yaşanmamış bir aşkı yeniden alevlendirmek için umutsuzca çabalarken anılar peşini bırakmaz. Geçmiş ve bugün arasında ustalıkla geçiş yapan Micklin Silver, erkeklerin arzularını gerçekleştirme fantezisinin bu keskin yapısökümünü standart film-romantizm mecazlarının ötesinde daha karmaşık ve keskin bir şekilde gerçekçi bir şeye yönlendiriyor.

Wes Anderson, sevgiyle detaylandırılmış, hafif gerçeküstü sinema vizyonunu (ortak yazar Owen Wilson ile birlikte) ilk kez üç genç uyumsuzun bu görsel olarak esprili ve sıcak portresinde gösterdi. En iyi arkadaşlar Anthony (Luke Wilson), Dignan (Owen Wilson) ve Bob (Robert Musgrave) küçük bir kitapçıda çılgınca karmaşık, hafif başarılı bir soygun düzenler ve ardından "kaçmaya" başlarlar. Maceraları sırasında Anthony, Güney Amerikalı bir hizmetçi olan Inez'e (Lumi Cavazos) aşık olur ve yerel hırsız Bay Henry (James Caan) ile arkadaş olurlar. Bottle Rocket, hayalperestlerin çılgınlıklarına büyüleyici, komik, sevecen bir bakış, ışıltılı güneybatı fonlarında çekilmiş ve Anderson ile Wilson kardeşleri haritaya koyan film.

Bernardo Bertolucci'nin ilk uzun metrajlı filmi olan La Commare Secca (The Grim Reaper) - Korkunç Orakçı, bir fahişenin ölümünü araştıran ve açığa çıkarmak üzere birçok şüpheliyi sorguya alan polisin katili bulmaya çalışmasını konu ediniyor.

Boşanmış çalışan kadın Alex ve varlıklı Yahudi aile doktoru Daniel Hirsh sadece aynı telesekreter servisini değil, aynı zamanda ruh haline göre aralarında yatak değiştiren genç Bob Elkinin iyiliklerini de paylaşıyorlar. Hem Alex hem de Dr. Hirsh birbirlerinin varlığından haberdarlar ancak Elkini tamamen kaybetme riskinden sebep bu durumu bilerek yaşamayı tercih ediyorlar. Ancak Londrada yağışlı bir kış hafta sonu zor olabilir.

Hal ve Gidiş Sıfır’ın ikinci adı olan ‘Küçük Şeytanlar Okulda’, Carry On (İngiltere’de 1958 ve 1992 yılları arasında çekilmiş 31 filmden oluşan komedi serisi) tarzı, tatlı bir yaramazlık hikâyesini akla getiriyor; ama Jean Vigo’nun klasik kısa filminin şakası yok. Çocukların baskıcı okul kurumuna karşı isyanını anlatan bu öykü, çatıya çıkmış muzaffer küçük şeytanların uçmaya hazırmış gibi göründüğü final sahnesiyle kozmik boyutu pekiştirilen, tam bir gerçeküstücü manifesto. Bu müthiş film, görecekleri şeye hazır olmayan öğrencileri gafil avlar: çırılçıplaklık, müstehcen ve vücut saplantılı mizah, dine saygısızlık, ısrarcı bir eşcinsel erotizm. Ancak basit ‘gençliğin karşısında otorite’ ikilemini (1968 yapımı serbest yeniden çevrimi lf...’in aksine) kaçınılmaz ve çok aşamalı sapıklık görüşüyle aşar: En eski kafalı öğretmenler bile sapıkça duygular taşır ve içten içe çılgındır.

David Mamet sinemasında hiçbir şey göründüğü gibi değildir—dolayısıyla ne aradığınızı iyi bilmelisiniz. Ne yazık ki, Mamet’in kâbus gibi kentsel destanı Homicide'ın başkahramanı, şehir içi polis dedektifi Bobby Gold (Joe Mantegna), peşine düştüğü şeyin (ya da kişinin) ne olduğu kadar kendi kimliği konusunda da kafası karışıktır. Yaşlı bir Yahudi şekerleme dükkânı sahibinin öldürülmesinin ardından başlattığı soruşturma, Gold’u belirsiz karşılaşmalar ve ipuçlarıyla dolu bir yola sürükler; bu yol, onu kendi kimliğiyle yüzleşmeye götürür. Mamet’in kendine özgü dil oyunlarıyla dolu olan ve William H. Macy, Ving Rhames ile Rebecca Pidgeon’ın unutulmaz yardımcı oyunculuk performanslarına ev sahipliği yapan Homicide, gerçek bir Amerikalı özgün yönetmenden gergin ve derinlikli bir eser.

Hiçbir yetişkinin hayatta kalmadığı bir uçak kazası sonrasında ıssız bir adaya düşen bir grup küçük çocuk, kendi küçük topluluklarıyla hayatta kalma savaşı verirler. Fakat çocuklar ister istemez iki gruba ayrılmışlardır: Ralphın başında olduğu bir grup sığınak yapmak ve yiyecek toplamak isterken, Jackin grubu eğlenmek ve avlanmak isterler. Bu grup ayrılığı Ralph ve Jack arasında acı bir rekabeti başlatır. Aralarında gelişen bu düşmanlık da sonunda onları kanlı ve korkutucu bir noktaya getirir. William Goldingin Nobel ödüllü romanından uyarlanan bu film medeniyet ve ilkellik arasındaki ayrımı ortaya koyuyor.

Savaştan kaçarken Kuzey Avrupa’dan İtalya’ya kadar gelmiş olan Karen, esir kampından kurtulmak için Antonio ile evlenir ve bir volkanın çevresine kurulmuş küçük bir kasaba olan Stromboli’ye giderler. Stromboli kasabası her türlü imkandan uzak ve verimsizdir. Sık sık volkan patladığı için de yaşam oldukça tehlikelidir. Karen dünyadan kopunca duygusal olarak çökmeye başlayacaktır...

2. Dünya savaşı 13 yıl önce sona ermiş. Fakat savaşın hem cellatları hem de kurbanları Avrupa sokaklarında. Viyanada bir otelde bir Nazi subayı ile, kamptaki esirlerinden biri karşılaşır. Başlangıçta ikisi de karşılaşmanın şokunu üzerinden atamaz. Fakat zamanla kamptaki erotik ve şiddet dolu oyunları, önce otel odasında sonra sığınacakları bir evde devam eder. Zamanında sevgi-nefret ilişkisi ile bağlı olan iki düşman, aynı tarafta yer alır.

Hollywood efsanesi Barbara Stanwyck, "pulp" sinemasının usta ismi yazar-yönetmen Samuel Fuller ile yönetmenin en cüretkâr westerninde bir araya geliyor. Türün kurallarını altüst eden bu feminist yaklaşım; müstehcen bir mizah, çarpıcı bir aksiyon ve insanı savunmasız bırakan bir şefkat arasında zahmetsizce mekik dokuyor.Nüfuzlu çiftlik sahibi Jessica Drummond (Stanwyck), emrindeki kırk silahlı adamıyla Arizona’nın Cochise bölgesine mutlak bir hakimiyetle hükmetmektedir. ABD Şerifi Griff Bonell (Barry Sullivan) ve kardeşleri, Jessica’nın adamlarından biri hakkındaki tutuklama kararıyla kasabaya geldiklerinde, Jessica bu kanun adamına gönlünü kaptırmaya başlar; ancak bu aşk, kendi otoritesinin de parça parça eksilmesine neden olacaktır.Büyüleyici siyah-beyaz CinemaScope görüntüleri, kinayelerle bezeli sert diyalogları ve Stanwyck’in en mağrur haliyle sergilediği ateşli performansıyla Forty Guns, Fuller’ın sinematik ustalığının en keskin ve görkemli gösterilerinden biridir.

Beatles'ın ABD'deki ilk gösterisini kaçırırlarsa hayatlarının geri kalanında kendilerinden nefret edeceklerdi! Bu yüzden New Jersey'li dört genç kız, gösteri için biletleri olmamasına rağmen yola çıkarlar! Yolculuk sürprizler ve talihsizliklerle doludur ama genç kızlar idollerine ulaşmaya kararlıdır.

Sınırda kaçakçılık yapan Hıdır, ektiği toprak çoraksa ve sürdüğü tarla kumsa yapabileceği tek işi yapmaktadır. Karşı taraftan buraya koyun gibi hayvanları kaçırarak hayatını kazanmaya çalışan Hıdır ve Hıdır'ın köyü, askerin gözünde bir suçludan başka bir şey değildir. Toprak ağalarının gözünde ise kullanılıp kenara atılabilecek bir araçtır sadece Hıdır. Çapraz ateş altında kalan Hıdır, yaşamak için kendi alanını açmaya çalışır. Bunu da temizlediği mayın bölgelerinde yapmaya çalışır.Lütfi Akad'ın ilk toplumsal gerçekçi filmlerinden biri olan Hudutların Kanunu, Yılmaz Güney'in eserinden sinemaya uyarlanmış ve başrolünü de Yılmaz Güney'in oynadığı bir film olmuştur.2011 Cannes Film Festivali'nde Martin Scorsese önderliğindeki Dünya Sinema Vakfı tarafından restore ettirilerek yeniden izleyiciyle buluşturulan Hudutların Kanunu (The Law of the Border), Türkiye Sinema Tarihinin en önemli filmlerinden biri olarak yerini almıştır.

Roberto Rossellini'nin Descartes'ı anlatan filmi, kahramanının ünlü "Düşünüyorum, öyleyse varım" sözü kadar yalın, saplantı ve varoluşsal kriz üzerine samimi ve psikolojik bir çalışma.

Richard E. Grant, omzunda şeytani, konuşan bir çıban filizlenen, sinirli bir reklam yöneticisi olan Dennis Bagley'i canlandırıyor. Çıban sadece Bagley ile konuşur, dünyanın geri kalanına karşı sessizdir ve büyüyor gibi görünmektedir. Bu iğneleyici hiciv, kült klasik Withnail and I'ın arkasındaki yetenekli ekibi, sözel mızrak dövüşü ve fiziksel komediden oluşan bir güç gösterisi yaratmak için yeniden bir araya getiriyor.

Paul dairesine girdiğinde, Mary’nin yanlış daireye girmiş bir adamı kovmaya çalıştığını görür ve Mary’nin ulaşılması zor kadını oynadığını düşünür. Paul adama tavayla vurur ve onu öldürür. Küçük bir restoran açma hayalleri tehlikeye düşmüştür. Bunun üzerine cesetten kurtulmaya, adamın cüzdanını saklamaya ve başka ziyaretçiler çağırıp onları da öldürmeye, soymaya ve onlardan kurtulmaya karar verirler. Bu şekilde yaşamaya alışan çiftin evine bir gece Raoul isminde bir hırsız girer ve olaylar gelişir...1980'lerin başlarının beklenmedik hiti Eating Raoul, gösterişli tüketim üzerine şenlikli ve ahlak tanımaz bir hikâyedir. Warhol süperstarı Mary Woronov ve kült efsane Paul Bartel (aynı zamanda filmin yönetmeni), apartmanlarında yaşayan çapkınlar yüzünden rahatsız olan baskıcı bir çifti canlandırır. Bir gece, tamamen tesadüfen, hem koridorlarındaki "sapıklardan" kurtulabilecekleri hem de hayallerindeki restoranı açmalarını sağlayacak bir yöntem keşfederler. Gülünç, sınır tanımayan slapstick mizah ile "ben nesli"nin kendini şımartmasını hedef alan keskin bir satirin karışımı olan Eating Raoul, seks devrini tok bir şamar ile noktalar.

Claire Denis’ye özgü parçalı bir anlatım izleyen film, şiddetli bir ayaklanmayla sarsılan adı belirsiz bir Afrika ülkesinde, kahve tarlalarına sahip Maria adında dirayetli bir beyaz kadını izliyor. Hasattan bir hafta önce ordu ile isyancılar arasındaki şiddet tırmanıyor ve Maria’nın işçileri kaçıyor. Maria direnmeye kararlı olsa da eski kocası ondan habersiz ailesini Fransa’ya kaçırma planları yapıp çiftliğin satışı için anlaşıyor.

Akıllara ziyan filmlerden. Yarı belgesel yarı kurgusal filme evde aile ortamında bulaşılmamasında yarar var. Zira pornografiye kaçan cinsellik ile siyasi düzen eleştirisi bir arada tabağa konup servis edilince, midede hazımsızlık baş gösterebilir. Wilhelm Reich diye bir adam var, milleti orgone akümülatörü dediği icadının içine sokup reikivari enerji transferi yöntemleri ile tedavi etmeye çalışır, Einstein ile fizik ve termodinamik tabanlı tartışmalara girer... sonra başka bir diyarda Tito diye bir zat-ı muhterem Sovyetler’e kafa tutar vs vs... * Misterije Organizma, cinselliğin bastırılmasında rol oynayan her türlü rejimi ve her türlü ideolojik aygıtı topa tutuyor!

Küçük bir Fransız kasabasında polis memuru olan asosyal ve silik kişilikli Pharaon, küçük bir kızın tecavüze uğrayarak öldürülmesi üzerine suçluyu bulmak için görevlendirilmiştir. Bir yandan Joseph ile beraber olan komşusu Domino’ya karşı gizli hisler besleyen Pharaon, görevi bittiği zamanlarda Domino ve Joseph ile birlikte takılmaktadır.Fakat çözmesi gereken cinayet, Pharaon’un içindeki “insanlığa” dair ümitsizlikleri ve korkuları ortaya çıkaracak, bu üç insanın hayatının da etkileneceği bir “insanlık dramı”na dönüşecektir. Cannes Film Festivali’nden “Büyük Ödül, En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Kadın Oyuncu” ödülleriyle dönen L’humanite (Humanité), etkileyici görselliğiyle, amatör oyuncularının güçlü performanslarıyla “insanlık” üzerine 2,5 saatlik minimalist bir başyapıt.Bruno Dumont’un bu büyüleyici ikinci uzun metrajlı filmi, derin bir yabancılaşma içindeki bir polis dedektifinin hikayesi üzerinden insanlık durumunun hem mucizevi hem de dehşet verici yönlerini derinlemesine inceliyor. Başroldeki Emmanuel Schotté, hayatındaki bu ilk oyunculuk performansıyla Cannes’da sürpriz bir şekilde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazanırken, silinmez hüzünlü bakışlarıyla hafızalara kazınıyor. Küçük bir kızın cinayetini araştıran dedektif, bu süreçte sarsıcı, adeta bir aydınlanma niteliğinde duygusal ve bedensel bağlar kuruyor. Dumont’un profesyonel olmayan oyuncuları yönetmedeki o eşsiz ustalığını ve beden ile cinselliği amansız bir dürüstlükle gözler önüne serme gücünü kanıtlayan L'humanité; hem nev-i şahsına münhasır bir polisiye anlatı hem de insanoğlunun şefkat yeteneği ile ilkel, bazen de barbarca hayvani içgüdüleri arasındaki o gerilimi sorgulayan kışkırtıcı bir keşif yolculuğudur.

Drylongso, Amerikalı sanatçı ve yönetmen Cauleen Smith tarafından yönetilen, senaryosu Smith ile Salim Akil tarafından yazılan 1998 yapımı bağımsız bir Amerikan büyüme-drama (coming-of-age) filmidir. 1990'ların Kendin Yap (DIY) sinema kültürünün kayıp hazinelerinden biri olarak kabul edilen film, dönemin Afro-Amerikan gençliğinin karşı karşıya kaldığı toplumsal sorunları özgün bir dille ele alır.1990’ların 'Kendin Yap' sinema kültürünün yeniden keşfedilen bir hazinesi olan, Cauleen Smith imzalı Drylongso; ırksal adaletsizliğe yönelik keskin bir bakışı, sevgiyle ve el emeğiyle dokunmuş bir dostluk, cinayet gizemi ve aşk hikayesinin içine nakşediyor. Çevresindeki genç siyah erkeklerin maruz kaldığı ölüm oranlarının ürkütücülüğü karşısında dehşete düşen Oaklandlı (Kaliforniya) gözü pek sanat öğrencisi Pica (Toby Smith); onların varlığını Polaroid karelerde ölümsüzleştirmeye çalışırken, bir yandan istismara uğradığı ilişkisinden kaçan bir kadınla (April Barnett) sarsılmaz bir dostluk kuruyor; diğer yandan ise aşkı, kalp kırıklığını ve şiddetin gündelik gölgesini deneyimliyor. Doksanlı yılların Oakland kentindeki o capcanlı topluluk ruhunu büyük bir maharetle yakalayan Smith; hem Siyah kadın yaratıcılığına adanmış, sinemada eşine az rastlanır bir saygı duruşu hem de kaybedilen bir Afro-Amerikan kuşağı için derin bir ağıt inşa ediyor.

Azimli bir şerif, göçmen çiftçileri, zengin toprak sahiplerinden korumaya çalışır. Aynı anda aşık olduğu kadın sebebiyle bir kiralık katille de karşı karşıya gelir. İki sert adam dost olup birlikte, Avrupalı göçmenlerle toprak sahipleri arasındaki çatışmanın ortasında rollerini sorgulayacaklardır.

La Baie Des Anges (Bay of Angels) filminde; Jean, bir bankada memurdur. Meslektaşı Caron ise bir kumarbazdır ve Jean'a da bu kötü alışkanlığı kazandırır. Daha sonra Jean, Jackie ile tanışır. Onların aşkı, ruletteki şanslarını takip edecektir.Jacques Demy'nin çoğunlukla Nice'in kumarhanelerinde geçen, ince işlenmiş ve duygusal derinliğe sahip bu romantik draması, aşk ve takıntıyı gerçekçi bir karanlıkta incelerken görsel bir şölene dönüşüyor. Sarışın bir peruğuyla Jeanne Moreau, kumar bağımlısı güzel bir kadın olarak en kaygısız performansını sergilerken, Claude Mann onun tehlikeli dünyasına çekilen bir banka memurunu canlandırıyor. Michel Legrand'ın büyüleyici müziğiyle bezeli Bay of Angels (Melekler Koyu), Demy'nin en kasvetli eserleri arasında yer alır.

Amerikalı yönetmen Joshua Marston, 2004 yılında genç bir Kolombiyalı kadının uyuşturucu taşıyıcısı olarak çalışmasını konu alan, Oscar'a aday gösterilen çarpıcı filmi Maria Full of Grace ile adını duyurdu. Dikkat çeken bir sonraki filmi The Forgiveness of Blood'da ise kamerasını dünyanın başka bir köşesine, hâlâ aileler arası kan davaları gibi eski geleneklerin sorun yarattığı çağdaş Kuzey Arnavutluk'a çeviriyor. Marston, bu gerçeklikten yola çıkarak, bir arazi anlaşmazlığı yüzünden rakip bir aileyle çatışan babalarının sonucunda şiddet döngüsüyle fiziksel ve duygusal olarak hapsolmuş genç bir kardeş çiftin hikâyesini kurguluyor. The Forgiveness of Blood, gelenek ve ilerlemenin huzursuz bir şekilde bir arada var olduğu bir yeri gerilimli ve derinlemesine ele alışının yanı sıra, dinamik bir olgunlaşma draması niteliği taşıyor.

Chantal Akerman’ın ilk kurmaca uzun metrajlı filmi; yabancılaşmanın ve bağ kurma arayışının ürkütücü derecede incinebilir bir keşfidir. Akerman, hem cesurca gözler önüne serilen hem de gizemini koruyan bir performansla; uzun, kendi rızasıyla seçtiği bir sürgünün ardından dış dünyaya adım atan genç bir kadını canlandırır. Burada iki bambaşka yakınlık deneyimi yaşar: İlki kendisini arabasına alan bir kamyon şoförüyle (Niels Arestrup), ikincisi ise eski bir kadın sevgilisiyle (Claire Wauthion). Lezbiyen cinselliğini beyaz perdeye daha önce görülmemiş bir açık sözlülükle taşıyan, gerçek zamanlı ve cüretkar bir bedensel buluşmayla zirveye ulaşan Je tu il elle, Akerman'ın radikal minimalizmini yeni keşfedilmiş duygusal ve psikolojik bir hassasiyetle kuşandığı bir başyapıttır.

Eski polis memuru Fisher, 13 yıl Kahire'de bulunduktan sonra Kuzey Avrupa'da bulunan ülkesine geri döner. "Suç Unsuru" kitabının yazarı ve Fisher'in kendine örnek aldığı meslektaşı Osmond kendisinden, "Piyango Cinayetleri" diye de bilinen bir seri cinayet davasında çalışmasını ister. Kitaptaki teorilere göre hareket eden Fisher, zanlının izini bulmayı başarır. Tüm şüpheler çiçeği burnunda polis memuru Harry Grey'i işaret etmektedir...Lars Von Trier'in ilk filmi olan Forbrydelsens Element (The Element of Crime) - Suç Unsuru, Cannes Film Festivali'nden ödülle dönmüştü. Filmin toplam 12 ödülü bulunuyor.

Margeret Thatcher dönemi İngiltere’sindeyiz. Omar, İngiltere’de Pakistanlıların oturduğu bölgede yaşayan Pakistanlı solcu bir gazetecinin oğludur. Bir süre amcasının yanında çalışıp araba yıkayan Omar, eski arkadaşı Johnny’nin de yardımlarıyla bir çamaşırhane açar. Açtıkları çamaşırhane beklenmedik bir başarı elde ederken, ikili arasında da bir aşk doğacaktır.Stephen Frears’ın iki erkek arasındaki ilişkiyi merkezine alarak yan karakterlerle de zenginleştirdiği hikayesi, 80’ler İngiltere'sinin ekonomik ve politik durumunu, o dönemde artan şiddet olaylarını ve ırkçı saldırıları da gözler önüne seriyor.

Pedro Costa'nın Lizbon'un yoksul bir mahallesi olan Fontainhas'ı konu alan dönüştürücü üçlemesinin ilk filmi Ossos, çaresizliğin parçaladığı genç hayatların hikayesi. İntihara meyilli bir genç kız doğum yaptıktan sonra, bebeğinin güvenliğini yanlışlıkla sorunlu, beleşçi babaya emanet eder ve onun şiddet içeren eylemleri izleyiciyi yaşadıkları tekinsiz, yıkık dökük gecekondu mahallesinde bir tura çıkarır. Emmanuel Machuel'in (L'argent'ta Bresson'la birlikte çalışmıştı) çekingen, gölgeli sinematografisiyle Ossos, harap olmuş bir topluma unutulmaz bir bakış.

Üniversite öğrencisi Shiro, uçarı arkadaşı Tamura ile yolculuk yaparken, sarhoş bir yakuzaya çarpıp kaçar. Bir süre sonra, Shironun nişanlısı Yukiko, bir trafik kazasında ölür. Shiro, babasının İhtiyarlar Derneği Başkanı olduğu Tenjoen eyaletine, ölmekte olan annesinin ziyaretine gider. Dernek, babasının metresinin, ihmalkar bir doktorun, sarhoş bir ressamın ve şehvet düşkünü bir polisin de müdavimi olduğu bir yerdir. Shiro, Yukikoye benzeyen ressamın kızı Sachikoya aşık olur. Bununla birlikte, Tamura ile Yakuzanın kindar kadınlarının gelmesiyle, olaylar tamamen karmaşıklaşır. Shiro, Sachkonun akrabası olduğunu ve ekibin çoğunun anlaşılmaz bir şekilde zehirlenerek toplu ölümlerin yaşandığını fark eder. Bu arada birkaç karakter kendini cehennemde bulur. Orada Shiro, kötü ruhların günahkarlara grotesk işkencesi sırasında, Yukikoyla ölen doğmamış çocuğunun ruhunu kurtarmak için inanılmaz bir çaba sarfeder.

Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olan Sólo Con Tu Pareja (Love in the Time of Hysteria) - Histeri Çağında Aşk, seks bağımlısı bir reklamcı olan Tomas‘ın kadınların arasında kaldığı gergin anları kameraya alırken; AIDS, reklamcılık, orta sınıf ve kent yaşamını da alt metninde işliyor.Sahnelerindeki başarılı ışık ve renk kullanımı ile dikkat çeken film, Alfonso Cuarón'un ilk uzun metrajlı filmi olmasına karşın, zekice oluşturulmuş diyalog ve olay örgüsüyle yönetmenin sinema kariyerindeki başarısının ilk sinyallerini vermiş olur.

Deneyimsiz ve genç bir adam olan Nureddin, açık arttırmaya çıkarılan köle kız Zümrüd tarafından yeni efendi olarak seçilir. Kendi hataları yüzünden Zümrüd'ü kaybedince umutsuzca onu aramaya başlayacaktır.Arabistan ve İran'da yüzyıllar boyu anlatılmış hikayelerden esinlenmiş Pier Paolo Pasolini'nin Hayat Üçlemesi'nin son filmi olan Il Fiore Delle Mille e Una Notte (Arabian Nights) - Binbir Gece Masalları, Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nün de sahibi olmuştu.

Tatillerini İsviçre’de geçirmeye karar veren İngiliz Bob ve Jill Lawrence burada Fransız Pierre Fresnay ile tanışırlar ve dost olurlar. Kısa bir süre sonra Fresnay öldürülür, ölümünden hemen önce ise Bob’un kulağına bir sır fısıldar: önemli bir diplomata Londra’da Albert Hall’da bir konser sırasında suikast düzenlenecektir. Bu olaya şahit olan yabancı ajanlar Bob’un küçük kızı Betty’i kaçırarak onun bildiklerini açıklamamasını sağlamaya çalışırlar. Polise başvurmaktan çekinen Bob kızını kendi çabalarıyla kurtarmak ve suikastı önlemek istemektedir. İngiliz yönetmen Alfred Hitchcock’ın dünya çapında tanınmasını ve Amerikan film endüstrisinin de dikkatini çekmesini sağlayan film olan 1934 tarihli Çok Şey Bilen Adam’ı yönetmen 1956’da daha geniş bir bütçeyle yeniden çekti.

Mezuniyet sonrası sıkıntısıyla felç olan bir grup üniversite arkadaşı kampüste kalır ve kendilerini bekleyen gerçek dünya geleceğini inkâr etmek için kendilerine bir topluluk oluştururlar. Akademi Ödülüne aday gösterilen senarist Noah Baumbach'ın komik ve dokunaklı ilk yönetmenlik denemesi, doksanlı yılların Amerikan bağımsız film sahnesinin en önemli olaylarından biriydi ve hermetik eğitim deneyimlerini gündelik sorumlulukla bağdaştıramayan yetişkin adayı bir nesle doğrudan sesleniyor ve ebedi soruyu soruyordu: Buradan nereye gidiyoruz? Baumbach'ın çığır açan filmi, son derece komik ve keskin bir dille yazılmış diyalogları ve yıldız bir oyuncu kadrosuyla dikkat çekiyor.