1900'lü yılların başında Çin'in özgürlüğü için savaşan ve İmparatoriçenin zımni olarak desteklediği Boxerler Pekin'de başta İngiliz, Rus ve Amerikalıların olduğu bir çok ülke diplomatları ile askerlerin bulunduğu serbest bölgeye karşı saldırı başlatırlar. Bu saldırı karşısında bu bölgedekilerin tek çaresi bir arada kalmak ve yardımlaşmak olacaktır.

Doktorlar, akıl hastanesinde yatan eski müfettiş Charles Dreyfus’un iyileştiğine karar verirler ve onu serbest bırakmaya karar verirler; ancak Clouseau ziyarete geldiğinde Charles yine çileden çıkar ve doktorlar bu kararından vazgeçerler. Bunun üzerinde Clouseau’yu öldürmek üzere Charles akıl hastanesinden kaçar ve olaylar da başlar.1978 senesinde gösterime giren Revenge of the Pink Panther - Pembe Panter'in intikamı, Peter Sellers'ın oynadığı son film olmuştur. Sellers bundan 2 sene sonra hayata veda etmiştir...

"Napoli Violenta" (1976), Umberto Lenzi tarafından yönetilen ve Maurizio Merli'nin başrolünde yer aldığı bir İtalyan polisiye filmidir. Bu film, 1970'lerin "poliziotteschi" (İtalyan polisiye) alt türünün tipik örneklerinden biridir ve İtalya'nın suç, şiddet ve toplumsal çalkantılarla boğuştuğu bir dönemde, özellikle "urban crime" (kent suçları) temalarını işler. Filmin, hem cinayet hem de mafya ve polis arasındaki mücadeleyi ele alışı, dönemin sinematik dilinin ve toplumsal atmosferinin bir yansımasıdır. Konu ve Temalar"Napoli Violenta", Napoli'deki karanlık ve suçla yoğrulmuş şehir ortamında geçer. Hikaye, işine sadık bir polis memuru olan Vincenzo (Maurizio Merli)'nin etrafında şekillenir. Vincenzo, şehirdeki artan suç oranını ve mafyanın gücünü fark eder ve buna karşı koymaya karar verir. Film, Vincenzo'nun mafyanın ve suçlu çetelerin başını çekmek isteyen karanlık figürlerle mücadelesini anlatırken, aynı zamanda bir intikam öyküsüne de dönüşür. Öne çıkan temalar arasında şiddet, adaletin sınırları, suçun toplumsal etkileri ve bireysel intikam arzusu yer alır.Film, tipik bir "poliziotteschi" dramadır: kötüye giden bir toplumda suç ve şiddet arasındaki karmaşık ilişkiler ele alınır ve genellikle polis karakterleri, idealleriyle mücadele ederken, aynı zamanda sistemin zayıflıklarıyla da yüzleşir.Eleştirel Bakış"Napoli Violenta", İtalyan polisiyelerinin karakteristik öğelerini taşır: sert aksiyon sahneleri, yüksek dozda şiddet, karanlık atmosfer ve toplumsal eleştiriler. Film, şiddetle olan ilişkisini son derece net bir şekilde gösterir. Vincenzo'nun polis olarak yaptığı mücadelede, çoğu zaman hukukun ötesine geçmesi, onu ahlaki olarak zor bir pozisyona sokar. Bu tür yapımlar, genellikle toplumdaki adaletin eksikliğini ve yolsuzluğu vurgularken, şiddetin de meşru bir çözüm olarak sunulabileceğini ima eder.Maurizio Merli, Vincenzo rolünde oldukça karizmatik bir performans sergiler. Merli'nin karakteri, döneminin tipik sert polis figürlerinden biri olarak, bazen acımasızca hareket ederken bazen de kendi vicdanıyla savaşan bir insan portresi çizer. Merli'nin oyunculuğu, filme özellikle güçlü bir enerji katmaktadır. Diğer karakterler ise çoğunlukla daha yüzeysel kalır; ancak film, Merli'nin tek başına taşıdığı bir yapım olarak öne çıkar.Filmdeki şiddet dozu oldukça yüksektir ve bununla birlikte, şiddetin görselliği, dönemin sinemasal dilinin tipik özelliklerinden biridir. Filmin aksiyon sahneleri, yönetmenin stilize edilmiş şiddet anlayışını yansıtır; çatışmalar, kovalamacalar ve silahlı çatışmalar, dramayı şekillendiren ana öğelerdir. Bu açıdan, film şiddeti hem toplumsal bir eleştiri aracı olarak kullanırken, aynı zamanda izleyiciyi aksiyonla da cezbetmeye çalışır.Sinematografik ÖgelerUmberto Lenzi'nin yönetmenliği, tipik 1970'ler polisiye sinemasına özgü hız ve gerilim dolu bir anlatım tarzını yansıtır. Filmdeki kamera açıları, gece sahnelerindeki gölgeler ve şehir manzaraları, Napoli'nin karanlık yüzünü çok etkili bir şekilde gözler önüne serer. Giallo (İtalyan korku-gerilim türü) unsurları da filmin genel atmosferine katkı sağlar ve suçla iç içe geçmiş bir türdeki gerilim ve korku duygusunu artırır.Bununla birlikte, "Napoli...

"Thunder Over Arizona" (1956), Richard Carlson'ın yönetmenliğini üstlendiği ve başrollerinde Rory Calhoun ve Angela Stevens'ın yer aldığı bir Amerikan western filmidir. 1950'ler western sinemasının tipik örneklerinden biri olarak kabul edilebilecek bu yapım, sert bir adalet arayışını ve bireysel kahramanlık temasını işler. Film, güneydoğuda yer alan Arizona çöllerinde geçen bir hikayeyi anlatırken, geleneksel western ögelerini dramatik bir şekilde birleştirir. Ancak, film özellikle tarzı ve karakterleri bakımından oldukça klasik bir western yapımı olarak kalır. Konu ve TemalarFilm, Rory Calhoun tarafından canlandırılan Jim Turner adlı bir kahramanın etrafında döner. Turner, Arizona'daki kasaba yaşamında uzun zamandır adaletin sağlanması için uğraşan bir adamdır. Bir gün, kasabaya doğru ilerleyen bir tren soygunu ve kaçırılan bir kargo olayı, kasaba halkı için büyük bir tehdit oluşturur. Turner, bu soygunun ardında yatan gizemli suçluları ve onların kasaba üzerindeki etkisini ortaya çıkarmak için harekete geçer. Aynı zamanda kasaba halkının koruması için bir çözüm arayışına girer.Filmin teması, tipik bir western gibi, adalet, intikam ve kahramanlık üzerine odaklanır. Jim Turner, halkı korumak ve suçluları cezalandırmak için her şeyi riske atar. Aynı zamanda filmdeki romantik yan hikaye de, Turner ile Sue (Angela Stevens) arasındaki ilişkiyi işler. Bu ikili arasındaki ilişki, western filmlerinde sıklıkla görülen, karakterlerin mücadeleleri arasında bir nefes alma alanı sunar.Filmdeki ana temalar, Batı’nın vahşi doğasında hayatta kalma mücadelesi veren bireylerin psikolojisini ele alırken, aynı zamanda western türünün ana öğelerinden biri olan bireysel kahramanlık ve toplumsal adaletin sağlanması gibi evrensel temaları işler.Eleştirel BakışRory Calhoun, Jim Turner rolüyle, klasik western kahramanı figürünü başarıyla canlandırır. Calhoun, güçlü, kararlı ama bir o kadar da insancıl bir karakter çizer. Onun, kasaba halkına yardım etmek için her türlü tehlikeyi göze alan bir figür olarak sunulması, western filmlerinde sıkça karşılaşılan bir motivi yansıtır. Ancak, Calhoun’un performansı biraz daha yüzeysel kalabilir; karakterin derinliği, filmi izleyenler için bazen daha öngörülebilir olabilir.Angela Stevens, Sue rolünde filmin duygusal yönünü pekiştiren önemli bir figürdür. Stevens, bir yandan romantizmi ve drama elementlerini taşırken, diğer yandan güçsüz bir kadının, Western'in sert dünyasında nasıl güçlü kalabileceğini de gösterir. Karakterinin filmdeki rolü, hem Turner’a moral desteği hem de izleyiciye filmi duygusal anlamda dengeleyen bir unsur sunar.Filmdeki diğer karakterler ise daha çok hikayeye hizmet eden yan figürler olarak kalır. Bu yan karakterlerin çoğu, filmin kahramanı olan Turner’a karşı duyduğu güven ve ona karşı olan bağımlılıklarından hareketle şekillenir. Bazı karakterler derinlikten yoksun kalırken, diğerleri basit iyi-kötü zıtlıklarına dayanır. Bu, filmi bazen biraz yüzeysel ve tahmin edilebilir hale getirebilir.Sinematografik ÖgelerFilmin sinematografisi, Arizona çölü gibi geniş, ıssız alanların kullanımına dayalıdır. Bu, western...