Garde à vue (Gözaltı), (Ülkemizde Korkunç Şühe adıya vizyona girmiştir) yönetmenliğini Claude Miller’ın üstlendiği, başrollerini Lino Ventura, Michel Serrault ve Romy Schneider’ın paylaştığı 1981 yapımı ödüllü bir Fransız psikolojik gerilim ve polisiye filmidir.John Wainwright’ın Brainwash (Beyin Yıkama) adlı romanından uyarlanan yapım, neredeyse tamamen tek bir odada geçen klostrofobik atmosferi ve yüksek tansiyonlu diyaloglarıyla sinema tarihinin en iyi sorgu filmlerinden biri olarak kabul edilir.Yılbaşı gecesinde, iki küçük kız çocuğunun tecavüz edilip öldürülmesi davasını yürüten polis müfettişi Antoine Gallien (Lino Ventura), cinayetlerin işlendiği bölgede yaşayan saygın ve zengin bir avukat olan Jerome Martinaud’yu (Michel Serrault) şüpheli sıfatıyla emniyete çağırır. Başta basit bir ifade verme gibi görünen bu görüşme, saatler ilerledikçe acımasız, manipülatif ve zekice hamlelerle dolu bir psikolojik savaşa dönüşür. Gecenin ilerleyen saatlerinde Martinaud’nun gizemli eşinin (Romy Schneider) karakola gelip eşi aleyhine verdiği ifadeler, davanın ve sorgunun seyrini tamamen değiştirir.Öne Çıkan Özellikleri Oyunculuk Performansları: Lino Ventura’nın sert, kararlı ve soğukkanlı dedektif karakteri ile Michel Serrault’nun kibirli ama içten içe çöken şüpheli avukat performansı arasındaki çatışma filmin motorudur. Romy Schneider ise kısa ama filmin kırılma noktasını oluşturan rolüyle derin bir iz bırakır. Minimalist Mekan: Film, karakterlerin psikolojik durumlarını yansıtacak şekilde loş, gri ve klostrofobik bir sorgu odasında geçer. İzleyiciyi de o odadaki baskının bir parçası haline getirir. Sistem Eleştirisi: Sadece bir suç hikayesi değil; burjuvazinin ikiyüzlülüğü, adaletin sınırları, evlilik kurumunun karanlık yüzü ve polisin gerçeğe ulaşmak için kullandığı psikolojik şiddet üzerine derin sosyolojik eleştiriler barındırır.

Sadece kızların bulunduğu tuhaf bir akademide, aralarında Iris'in de bulunduğu yeni öğrenciler okula tabutlar içinde teslim edilir. Gizemli öğretmenlerin rehberliğinde öğrenciler gündüzleri büyülü ormanlarda dans ederken; geceler, masumiyet ile uyanış arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran karanlık dersleri açığa çıkarır.

Fakir ve aç olan köylü Macario, Ölüler Günü'nde, sadece bir iyi yemek için can atmaktadır. Karısı ona hindi pişirdikten sonra, Macario üç hayalet görür; Şeytan, Tanrı ve Ölüm. Hepsi ondan hindisini paylaşmasını isterler, fakat o Ölüm hariç hepsini reddeder. Karşılığında Ölüm ona her hastalığı iyileştirecek bir şişe su verir. Kısa bir süre sonra Macario, köy doktorundan daha zengin olmuştur. Bu durum, o dönemlerde korkulan Engizisyonun dikkatini onun üzerine çekecektir...Meksika Sineması içinde dahi adı pek sık anılmayan yönetmenlerden biri olan Roberto Gavaldón'un yönettiği Macario, Cannes'da Altın Palmiye adayıydı.

20. yüzyılın en önemli ve ilham verici deneysel filmlerinden biri olarak tanımlanan Meshes of the Afternoon, Amerikan deneysel sinemasının önemli sinemacılarından Maya Deren'in imzasını taşıyor. Deren en önemli yapıtlarında başı çeken bu filmle, hikayenin kahramanı olan ve kendisinin canlandırdığı kadın karakterinin iç dünyasında olup bitenleri, gündelik yaşamın ayrılmaz parçaları olan çevresindeki bıçak, telefon ve kapı gibi objeler üzerinden anlatıyor; gerçek ve hayal arasındaki çizginin sınırlarını zorluyor.

Film, İç Savaş döneminde bir taraftan otorite karmaşası, diğer taraftan da sosyal ve ekonomik güçlüklerin getirdiği baskılar arasında sıkışıp kalmış iki komşu aileyi anlatıyor. Karısıyla birlikte çömlek yapıp şehirde satan Genjurô, gün geçtikçe daha da hırslanacak ve daha çok çömlek satıp daha da çok para kazanmayı hedefleyerek hırsını açgözlülüğe doğru dönüştürecektir.Diğer taraftan işsiz olduğu için sürekli karısının kendisine ettiği hakaretleri dinlemek zorunda kalan Tôbei'nin hayatta istediği tek şey samuray olmaktır. Samuray olmak için her şeyi yapmaya hazırdır ve eline bir miktar para geçince yaptığı ilk iş zırh ve samuraylık için gerekli diğer gereçleri almak olur. Ancak, gerçekten de bir samuray olmuş mudur?Japon sinemasının öne çıkan türlerinden olan dönem dramı olarak adlandırdığımız "jidaigeki" türündeki film, 1 Oscar adaylığına sahip.

Akira Kurosawa; İlk çıkışını yaptığı 1950 yapımı bu film 1951 Venedik Film Festivali'nde Büyük Ödülü aldı. 1952'de En İyi Yabancı Film Oscar ödülünü alan Rashomon, Akira Kurosawa'nın adını dünyaya duyurduğu ilk film oldu.İnsan ilişkileri, gerçeklik üzerine söylemiyle "Rashomon", sinema tarihinin en etkili filmlerinden biri olmasının yanısıra, Doğu sinemasının bilincine varılmasında da ilk öncü filmdir.Filmde kasabada yaşayan bir kadın, kocası öldürüldükten sonra tecavüze uğrar. Olayı gören bir kaç kişi vardır ve herkes farklı birşey söylemektedir. Kim doğruyu söylemekte, kim yalan söylemektedir? Tecavüz ve cinayetin gerçekten nasıl meydana geldiği ortaya çıkacak mıdır?

Ölümcül bir virüs tüm dünyayı tehdit etmektedir. 1996’da 5 milyar kişinin ölümüne neden olan bu virüs, 2035’te dünya nüfusunun yalnızca %1’ini hayatta bırakmıştır. Bu virüsün etkilerinden korunabilmek için insanlar yer altında koloniler kurarak yaşamaya başlar.Bu virüsün üstesinden gelebilmek için mahkumlardan James Cole, zaman makinesiyle geçmişe gönderilir. Yanlışlıkla 1990 yılına gönderilen Cole, bilimadamları için virüs hakkında araştırma yapar.Daha sonra zaman yolculuğunu sürdüren Cole, 1996’da akıl hastanesine alınır. Burada Dr. Kathryn Railly ile tanışan Cole, onu içinde bulundukları duruma inandırmaya başlar.

Oldukça yetenekli olmasına karşın işine karşı hiçbir ruh beslemeyen bir fotoğrafçı, amaçsız bir şekilde bir çok insanın ya da modelin fotoğrafını çekmektedir. Bir gün parktaki bir çiftin fotoğrafını çeker. Eve dönüp karanlık odada fotoğrafı büyütünce hiç farketmediği bir durum dikkatini çekiverir. Fotoğraf karesi, işlenen bir suçun en çarpıcı kanıtı olmuştur * Bir şeyin gerçek olup olmadığını nesnel kanıtlarla değil, gerçekliğini savunan kişinin inancıyla ölçülebileceğini anlatan film, muhakkak izlenmesi gereken başarılı bir yapım. Usta yönetmen Michelangelo Antonioninin başyapıtlarından biri sayılan Blowup, zenginlik ve şöhretin insanın yalnızlığına ve ruhunun ihtiyaçlarına çözüm sağlayamayacak değerler olduğunu anlatan önemli bir yapım olarak sinema tarihinde yerini alıyor * Öncelikle bu filmi bütünlemesine anlamak için Julio Cortazarın aynı isimdeki öyküsünü okumalısınız

Federal ajanlıktan emekli olan Benjamin Esposito, geçmişte şahit olduğu ve içinde yer aldığı gerçek bir öykü üzerine kurulu bir roman yazmaya karar verir. Romanın olay örgüsü 1973'te Buenos Aires'te gerçekleşen vahşi bir tecavüz ve onu takip eden cinayetin failini bulma çabalarını konu alıyor. Kısa bir sure sonra cinayetin acı dolu hatırası üzerine düşünmek, Esposito'nun güncel yaşamının detaylarını aydınlatmaya başlar ve onu, duygularına ayna tutarak saplantılı bir aşkın ördüğü ağ ile yüzleşmeye zorlar.

Uzun süredir dul olan bir anne tek evladıyla yalnız yaşamaktadır. Oğlan 28 yaşında, çekingen ve sessiz bir genç adamdır. Korkunç bir cinayetin arından, kadının yetersiz, aciz oğlu baş şüpheli görülür. Aleyhinde gerçek bir kanıt yoktur, fakat polis onunla ilgili yersiz kuşkuya kapılır. Dosyayı kapamak için sabırsızlanan polis, baştan savma soruşturmalarından memnun bir şekilde çocuğu tutuklar. Savunma avukatı beceriksiz ve güvenilmez çıkar. Başka seçeneği kalmayınca, oğlunun masumiyetini ispatlamaya karar veren anne olaya karışır. Başroldeki kadın oyuncu aynı zamanda Düşlerimin Prensi dizisinde ana kraliçeyi oynuyordu.