Yeni Alman Sineması’ndan 10 Harika Film

Yeni Alman Sineması’ndan 10 Harika Film

31 Mayıs 2026

2 Okunma

“Papa’nın sineması öldü,” 1960’lar ve 70’lerde ticari kaçışçılık içinde durağanlaştığını düşündükleri bir sektörü yeniden canlandırma kararlılığındaki bir Alman yönetmen kuşağının sloganıydı.

 Kısa ömürlü Weimar altın çağının ardından, sinemanın Nazi savaş propagandası için araçsallaştırılmasıyla birçok sinemacı sürgüne kaçmış; ardından, Müttefik işgaliyle birlikte bir Hollywood eğlence furyası dalgası gelmişti. 1962 yılında, aralarında Alexander Kluge ve Edgar Reitz’ın da bulunduğu 26 sinemacı tarafından imzalanan Oberhausen Manifestosu; ikiye bölünmüş bir devlette, aşağılanmış ebeveynlerinin kaçınmayı tercih ettiği bir konuyu —faşizmin travmasını ve onun şiddet mirasını— karşılamayı göze alan, risk alan bir savaş sonrası sineması çağrısında bulunuyordu. Werner Herzog ve Rainer Werner Fassbinder gibi cesur, kural tanımaz isimler enerjilerini bu amaç uğruna seferber ettiler.
Düşük bütçelerle çalışan yeni kuşak, Fransız Yeni Dalgası ve İtalyan Yeni Gerçekçiliği akımlarından etkilenmiş ve Amerikan janr sinemasının unsurlarını, toplumu eleştirirken ve ötekileştirilmişlerin dramını incelerken yıkıcı ve dönüştürücü müdahalelerle yeniden kurgulamışlardı. İkiyüzlülükle karakterize edilen burjuva Batı Alman demokrasisinde tek çareleri bu olan, yasaların açıkça dışında yaşam tarzlarına sahip karakterleri tasvir ettiler.
Savaş sonrası döneminin önemli romancıları Heinrich Böll ve Günter Grass, kaynak metin olarak değerlendirildi. Aşırı solcu Kızıl Ordu Fraksiyonu’nun gerçekleştirdiği adam kaçırma ve suikastların kamuoyu bilincini esir almasıyla, gerçek dünyadaki siyasi krizler güçlü bir ilham kaynağı oluşturdu. Fassbinder’in sarsıcı ve siyasi açıdan keskin yapıtlarının üretken patlaması, Yeni Alman Sineması’nın sınırları zorlayan ruhunu somutlaştırdı ve kendisinin 1982 yılında, henüz 37 yaşındayken aşırı dozdan ölümü, genellikle bu akımın sonu olarak kabul edildi.

Not Reconciled (1965)

Yönetmenler: Jean-Marie Straub ve Daniele Huillet

Fransız sinemacı ikili ve kararlı sol aktivistler Jean-Marie Straub ile Danièle Huillet, Straub’un Cezayir’de savaşmayı reddederek sürgüne gitmesi üzerine ilk filmlerini Almanya’da üretmişlerdir. Yeni Alman Sineması’nın kurulu düzeni sorumlu tutma dürtüsüyle bütünleşen ikili; savaş sonrası toplumunda faşizmin sürekliliğini de içeren temaları ele alan ödünsüz, çatışmacı ve parçalı anlatımlara sahip filmler inşa etmişlerdir.
Köln’de geçen ve “Şiddetin Hüküm Sürdüğü Yerde Ancak Şiddet Çare Olur” alt başlığını taşıyan Uzlaşmazlar (Not Reconciled) adlı yapıtları, Heinrich Böll’ün Dokuz Buçukta Bilardo (Billiards at Half-past Nine) romanının yalınlaştırılmış bir uyarlamasıdır. Söz konusu roman, Nazi dehşetinin toplumu suça iştirak edenler ve direnenler olarak nasıl ikiye böldüğünü inceleyen geriye dönüşler (flashback) ve perspektif kaymaları içeren bir yapıya sahiptir. Film; ordunun ateş hattını temizlemek amacıyla yıkılan bir manastırı inşa etmesiyle tanınan bir mimarın, Kaiser’in militarizmini eleştirdikten sonra akıl hastanesine kapatılan eşinin ve onların burjuva ailesinin üç kuşağının bellek parçalarından oluşur. Tarihin şimdiki zaman içinde varlığını inatla sürdürmesi nedeniyle, metinde zaman içindeki geçişleri işaret edecek göstergeler oldukça sınırlıdır.

Yesterday Girl (1966)

Yönetmen: Alexander Kluge

Savaş sonrası Almanya’sında geçmiş, Holokost vahşetinin yarattığı utanç ve askeri yenilgi nedeniyle hem ağır bir yük hem de tartışılması yasak bir tabu haline gelmiştir. Alexander Kluge’nin kendi kaleme aldığı “Anita G.” adlı kısa öyküsünden uyarladığı Dünün Kızı (Yesterday Girl) adlı yapıtı; katı konvansiyonların boyunduruğu altındaki bir toplumun, kendi dışındakilere ve onların tarihsel arka planlarına sahici bir anlayış ya da saygınlıkla yaklaşma yetisinden yoksun olduğunu gözler önüne serer.
Yönetmenin kız kardeşi Alexandra Kluge tarafından canlandırılan Anita G., Doğu’daki güvensizlik hissiyatından kaçan Yahudi bir kadındır. Hırsızlık suçlamaları ve kurumsal düşmanlık, onun eğitim ve istikrarlı bir gelecek düşlerini sekteye uğratırken; işverenler ve yargı sistemiyle de sürekli karşı karşıya gelmesine neden olur. Gizlice Görüştüğü politikacının evli olması, onun için sevgiyi hüsran dolu ve koşullara bağlı bir olguya dönüştürür. Ses ve kurgudaki uyumsuzluk ile süreksizlik; 1960’lar Almanya’sının kaosunu ve Anita’nın eğreti (geçici) varoluşunu somutlaştıran bir sinema dili kurar. 22 yaşındaki bu genç kadının yabancılaşmasında, Fransız Yeni Dalgası’nın etkisi belirgin bir biçimde yankılanır.

It Is Not the Homosexual Who Is Perverse, but the Society in Which He Lives (1971)

Yönetmen: Rosa von Praunheim

Almanya’nın kuir yeraltı kültürü, Yeni Alman Sineması’nda hayati bir rol oynamış; günümüzde de üretken bir güç olmayı sürdüren sinemacı ve aktivist Rosa von Praunheim, dönemin eşcinsel özgürleşme hareketinin öncü ve nüfuzlu bir figürü olmuştur. Almanya’da eşcinselliğin suç olmaktan çıkarılmasının hemen ardından çekilen, erkekleri açık kimlikleriyle var olmaya çağıran, ödünsüz ve çatışmacı bir sosyolojik deneme-film ve manifesto niteliğindeki yapıtın ismi, esasen her şeyi özetlemektedir.
İronik bir mizah anlatısıyla şekillenen filmde, taşradan Berlin’e gelen ve eşcinsel yaşamın zorluklarıyla mücadele eden Daniel adlı genç bir adamın izi sürülür. Karakter; burjuva evliliğini taklit eder, parklarda deri kıyafetli alt kültür grupları arasında gezinir, barlara dadanıp ardından buralardan bıkıp usanır ve nihayetinde daha fazla siyasi aktivizm ile kamusal dayanışmaya davet edildiği eşcinsellerin paylaşımlı bir evine konuk olur. Büyük bir sansasyon ve toplumsal infial yaratan bu film, Almanya’da çok sayıda eşcinsel hakları savunucusu grubun kurulmasını tetiklemiştir.

Aguirre, Wrath of God (1972)

Yönetmen: Werner Herzog

Werner Herzog’un tarihsel destanı Aguirre, Tanrı’nın Gazabı (Aguirre, Wrath of God) filminin yapım sürecine damgasını vuran hırs ve değişkenlik, günümüzde bir başyapıt olarak kabul edilen nihai eserin kendisi kadar efsaneleşmiştir. Peru ormanlarında, kronolojik bir sırayla, oldukça düşük bir bütçeyle, dublör kullanılmadan ve yerel halkın desteğiyle çekilen film; şiddetli öfke nöbetlerine ve aralarındaki karşılıklı husumete rağmen Herzog ile defalarca iş birliği yapan Klaus Kinski’nin başrol oyunculuğuyla şekillenmiştir.
Kinski, efsanevi altın şehri El Dorado’yu bulmak amacıyla Amazon Nehri boyunca ilerleyen bir keşif heyetine liderlik eden fatih (konkistador) Lope de Aguirre’yi canlandırmıştır. Aktör, bu kâşifin akli dengesini yitirmiş halinin ne derece radikal yansıtılması gerektiği konusunda yönetmenle ciddi fikir ayrılıkları yaşamıştır. İkilinin Amazon’da gerçekleştirdiği bir diğer zorlu çekim olan ve bir kauçuk baronunun buharlı gemiyi dağdan aşırma çabasını konu edinen Fitzcarraldo (1982) filminde olduğu gibi Herzog; acımasız ve zorlu doğa koşullarına karşı varlık göstermeye çalışan eksantrik hayalperestlerin hikayelerine odaklanmıştır. Bu tematik eğilim, yönetmenin kendi sınırları zorlayan, sıra dışı sinematografik girişimlerinin de bir yansıması niteliğindedir.

Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Yönetmen: Rainer Werner Fassbinder

Fevkalade üretken bir sinemacı olan Fassbinder, kendisine uluslararası alandaki ilk başarısını getiren Ali: Korku Ruhu Kemirir (Ali: Fear Eats the Soul) filmini, iki hafta gibi kısa bir sürede ve oldukça kısıtlı bir bütçeyle çekmiştir. 60 yaşındaki temizlik işçisi Emmi (Brigitte Mira), yağmurlu bir günde uğradığı bir barda birlikte dans ettiği, kendisinden çok daha genç olan Faslı göçmen işçi Ali (Fassbinder’ın o dönemki partneri El Hedi ben Salem) ile yakınlık kurar. Ali geceyi Emmi’nin evinde geçirir ve orada kalmaya devam eder. Birlikte yaşamalarının üzerlerinde yarattığı toplumsal baskıyı hafifletmek amacıyla evlenirler; ancak ırksal önyargılar ve ahlaki yargıların denetleyici bakışları hafiflemez. Komşular, iş arkadaşları ve Emmi’nin kendi çocukları bu evliliğe yönelik hoşnutsuzluklarını açıkça ortaya koyarlar. Zamanla, ilişkinin kendi içindeki güç dengesizliği de bu birlikteliği yıpratmaya başlar.
Douglas Sirk’ün Hollywood melodramı Her Şey Cennetin İzin Verdiği Kadar (All That Heaven Allows, 1955) adlı yapıtından serbest bir şekilde uyarlanan bu melodram; savaş sonrası Münih’inde, ötekileştirilmiş bedenlerin iş gücü olarak sömürülmediği anlarda, maruz kaldıkları klostrofobik ve dedikodu odaklı toplumsal baskıyı tasvir eder. Seyirci de kendi bakış açısıyla, bu dışlama ve denetleme mekanizmasının suç ortaklığından kaçamaz.

Alice in the Cities (1974)

Yönetmen: Wim Wenders

Wim Wenders, bir fikir ve fantezi kaçışı olarak Amerika vaadine hayran olduğu kadar, bu olguya karşı bir o kadar da mütereddit (ikircikli) bir yaklaşım sergilemiştir. Kentlerdeki Alice (Alice in the Cities); yönetmenin, görüntü yönetmeni Robby Müller ile iş birliği içinde yöneteceği bir dizi yol filminin (Yanlış Hareket / 1975, Zamanın Akışında / 1976 ve Paris, Texas / 1984 dahil) ilkidir.
Alman gazeteci Philip (Rüdiger Vogler), Amerika Birleşik Devletleri hakkında yazmakla görevlendirilmiştir; ancak ülkenin başka bir gezegen gibi deneyimlenen geniş ve gizemli manzaraları arasında motelleri mesken tuttuğu bu süreçte, elindeki Polaroid fotoğraf yığınından başka hiçbir şey üretememiştir. Umutsuzluğa kapılarak Avrupa’ya geri uçmaya karar verir; ancak havaalanında tesadüfi bir karşılaşma, dokuz yaşındaki bir kız çocuğunun (Yella Rottländer) geçici olarak kendi gözetimine bırakılmasına yol açar. İkili, kızın büyükannesini bulmak amacıyla endüstriyel Ruhr bölgesinde arabayla bir yolculuğa çıkar. Bu süreçte aralarındaki karşılıklı hoşnutsuzluk yavaşça erirken, kurdukları bağ Philip’i yaratıcı tıkanıklığından çıkararak yeniden dünyayla bütünleştirir.

The Lost Honour of Katharina Blum (1975)

Yönetmenler: Volker Schlöndorff ve Margarethe von Trotta

Almanya’da Kızıl Ordu Fraksiyonu (RAF) etrafında gelişen ve bulvar basınının sansasyonelliğiyle körüklenen panik sarmalı, Katharina Blum’un Çiğnenen Onuru veya: Şiddet Nasıl Doğar ve Nereye Götürür (The Lost Honour of Katharina Blum) filminin şekillendiği 1970’ler atmosferini oluşturur. Şirket avukatının kâhyası olan Katharina Blum (Angela Winkler), aşık olduğu adamın banka soyguncusu ve anarşist olmakla suçlanıp kaçması üzerine medyanın odak noktası haline gelerek infial yaratır. Bağnaz bir muhabir, kadının özel hayatını deşeleyerek itibarını yerle bir eden yalanlar yayımlar.
Film; gerçekleri çarpıtmaya ve vatandaş haklarını ihlal etmeye fazlasıyla istekli görünen sansasyon odaklı ana akım basının, şiddet yanlısı ve baskıcı polis teşkilatıyla iş birliğini sert bir dille itham etmektedir. Volker Schlöndorff ve Margarethe von Trotta, bu yapıtı Heinrich Böll’ün aynı adlı romanından uyarlamıştır; Böll bu romanı, RAF mensupları için adil yargılanma hakkı çağrısında bulunmasının ardından maruz kaldığı toplumsal öfke ve linç kampanyası üzerine kaleme almıştır.

Germany in Autumn (1978)

Yönetmenler: Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Beate Mainka-Jellinghaus, Maximiliane Mainka, Edgar Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff, Peter Schubert ve Bernhard Sinkel

“Alman Sonbaharı” olarak adlandırılan süreç, Batı Alman aşırı sol militan örgütü Kızıl Ordu Fraksiyonu’nun (RAF) gerçekleştirdiği terör eylemlerinin 1977 yılındaki zirve noktasını teşkil etmektedir. Bu dönem; eski SS subayı ve nüfuzlu sanayici Hanns Martin Schleyer’in kaçırılması ve suikasta uğramasının yanı sıra örgütün çekirdek kadrosundan üç hücre üyesinin hapishanede resmi olarak intihar şeklinde açıklanan ölümlerini kapsamaktadır.
Yeni Alman Sineması yönetmenleri, bu şiddet iklimini Nazi geçmişiyle ilişkilendirerek anlamlandırmaya çalışmışlardır. On bir sinemacı, kolektif ve anlık bir tepki olarak Sonbaharda Almanya (Germany in Autumn) adlı seçki (omnibus) filmi hızla hayata geçirmiştir. Kurmaca ile belgesel estetiğini harmanlayan yapıt; Alexander Kluge tarafından kayda alınan Schleyer’in cenaze merasimini, Rainer Werner Fassbinder’in annesi ve sevgilisi Armin ile RAF mahkûmlarının ölümleri üzerine gerçekleştirdiği, kişisel olan ile politik olanın kesişimini açığa çıkaran gerilimli diyaloglarını ve Edgar Reitz’ın paranoya ile artan gözetim atmosferinde gümrük memurlarının sınır kapısında terör şüphelilerini izlediği bir sekansını içerir.

The Marriage of Maria Braun (1978)

Yönetmen: Rainer Werner Fassbinder

Rainer Werner Fassbinder’in, savaş sonrası Batı Almanya’sındaki kadınları merkezine alan BRD (Bundesrepublik Deutschland / Federal Almanya Cumhuriyeti) üçlemesinin ilk halkası olan Maria Braun’un Evliliği (The Marriage of Maria Braun) filminin sürrealist açılış sahnesinde, Hitler’in portresi patlayarak paramparça olur. Maria (ünlü oyuncu ve Fassbinder’ın sıklıkla iş birliği yaptığı Hanna Schygulla), bir hava saldırısının kaosu esnasında bir subayla evlenir; çift, nikah belgelerini yere kapaklanmış bir vaziyette imzaladıktan hemen sonra koca cepheye geri döner. Müttefik askerlerine hizmet veren bir barda çalışmaya başlayan Maria, siyahi bir Amerikan askerine (GI) aşık olur. Kocasının beklenmedik bir şekilde hayatta olarak geri dönmesiyle bir şiddet sarmalı patlak verir. Kocası hapisteyken Maria, zengin bir sanayicinin metresi ve onun becerikli sağ kolu haline gelerek, arzuları ile zorunlulukların getirdiği soğuk hesaplar arasında mutsuz bir biçimde sıkışıp kalır.
Bu keskin politik melodramın tasvir ettiği Almanya; İkinci Dünya Savaşı’nın yıkımı ve utancıyla sarsılan, Amerikan kültürel ve siyasi nüfuzuna maruz kalan ve “ekonomik mucize” (Wirtschaftswunder) döneminde kaybolup bir ruh arayışına girişen, pragmatist ve fırsatçı bir toplumsal yapıya sahiptir.

The Tin Drum (1979)

Yönetmen: Volker Schlöndorff

Savaş öncesi Danzig’inde yaşayan Oskar (David Bennent), çığlığıyla camları tuzla buz edebilen, sıra dışı (doğaüstü) yeteneklere sahip üç yaşında bir çocuktur. Çevresindeki yetişkinlerden öylesine tiksinir ve yaklaşmakta olduğunu hissettiği dehşet verici yıllara o denli direnç gösterir ki büyümeyi durdurmaya karar verir; fiziksel gelişimini sekteye uğratmak amacıyla kendisini merdivenlerden aşağı bırakır. Naziler iktidara yükselirken o, bir çocuk boyutunda kalmayı sürdürür.
Teneke Trampet (The Tin Drum), Volker Schlöndorff’un, Almanya’yı esir alan ölüm kültü milliyetçiliğinin amansız bir yergisi niteliğindeki Günter Grass imzalı 1959 tarihli aynı adlı gerçeküstü romandan yaptığı bir uyarlamadır. Günümüzde bir akıl hastanesinde yatmakta olan Oskar’ı “güvenilmez anlatıcı” (unreliable narrator) olarak konumlandıran yapıt, Üçüncü Reich’ın güç mekanizmalarını nasıl çarpıttığını inceleme noktasında Yeni Alman Sineması’nın kararlılığını paylaşır. Film, barındırdığı aykırı müstehcenlik ve kutsala saygısızlık iddiaları nedeniyle büyük bir infial ve tartışma yaratmasına rağmen, Francis Ford Coppola’nın Kıyamet (Apocalypse Now) filmiyle birlikte Altın Palmiye’yi paylaşarak uluslararası bir başarıya imza atmıştır.
Carmen Gray
https://www.bfi.org.uk’den SinemaNova için çevrilmiştir.
Yorum Alanı
SON EKLENEN HABERLER
POPÜLER HABERLER