Latin Amerika, dünya sinemasının en inanılmaz filmlerinden bazılarını üretmiş olsa da, en büyük eserlerinin çoğu, kendi ülkeleri dışında şaşırtıcı derecede bilinmiyor. Birkaç yönetmen uluslararası tanınırlık kazanmış olsa da, yeniden keşfedilmeyi bekleyen uzun bir harika film tarihi var. Bu liste, bölgeden (Brezilya hariç) on az bilinen mücevheri bir araya getiriyor.

Yüzyıl ortası kara film deneylerinden politik gerilim filmlerine, hibrit belgesellere ve cinsiyet ve kimlik arayışlarına kadar bu filmler, Latin Amerika hikaye anlatımının çeşitliliğini ve derinliğini gösteriyor. Ayrıca kıtanın sinema tarihinin ne kadarının ana akım tartışmaların dışında kaldığını da ortaya koyuyorlar. Hep birlikte, bölgenin yaratıcı kimliğinin aydınlatıcı bir portresini çiziyorlar ve keşfedilecek ne kadar çok şey olduğunu hatırlatıyorlar.

1. Acı Hayatlar (Los tallos amargos, 1956, Arjantin)

Arjantin, Latin Amerika’nın en zengin film kültürlerinden birine sahip ve bu durum, 1940’lar ve 1950’lerde sektörde yaşanan olağanüstü gelişmelere dayanıyor. Arjantin filminin “Altın Çağı” olarak adlandırılan dönemde, Latin Amerika’nın en büyük yıldızları ve film yapımcıları ortaya çıktı. Savaş sonrası bu yükselişin sonlarına doğru, ülkede bir kara film dalgası yaşandı. Bunların arasında belki de en yaratıcı ve zamansız olanı, Fernando Ayala’nın başyapıtı olan “Acı Saplar”dır; bu film, kamera çalışması, oyunculuk, sahne düzeni ve müzik uyumuyla standart kara film konusunu ölümsüzleştiriyor.

Film, ahlaksız bir gazetecinin karanlık bir ortakla birlikte kurduğu dolandırıcılık operasyonunun öyküsünü anlatıyor. Suçluluk duygusu, paranoya ve ekonomik kaygı, yavaş yavaş şiddete doğru bir sarmalı körüklüyor. Film, efsanevi görüntü yönetmeni Greg Toland’ın yanında eğitim almış olan Ricardo Younis tarafından çekildi. Derin kompozisyonları ve gölgeli kareleriyle bu etkiyi görebilirsiniz. Ayala, Younis ve Carlos Cores ile Vassili Lambrinos’un harika performansları bu filmi çok etkili kılıyor. American Cinematographer tarafından “Tüm Zamanların En İyi Görüntülenmiş 50 Filmi” arasında gösterilen film, ulusal yayınlar tarafından da ülkenin tarihindeki 42. en iyi film olarak sıralandı. Neyse ki, UCLA film arşivi tarafından yakın zamanda yapılan restorasyonu, daha birçok kişinin filmi tüm ihtişamıyla deneyimlemesine olanak sağladı.

2. Araya (1959, Venezuela)

Bu belgesel, dönemin görsel açıdan en çarpıcı filmlerinden biridir. Genç film yapımcısı Margot Benacerraf, Araya’nın izole tuz madenciliği yarımadasında, sadece bir başka ekip üyesiyle, kameramanla birlikte filmi çekti. Ancak bu sade yaklaşım, konunun kendisinin uyandırdığı yalnızlık ve sadeliği daha da artırıyor. Bugün hem antropolojik bir belge hem de bir sanat eseri ve Venezuela tarihinin en büyük filmlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Benacerraf’ın kendisi bunun bir belgesel değil, şiirsel bir anlatı olduğunu savundu. Bunu, kareleri tutma biçiminde, madenciden madenciye, kum tepesinden kum tepesine geçişinde görebilirsiniz. Film müziği, her türlü şekilde bozulmuş okyanus seslerinin bir karışımından oluşarak gerçeküstü ve uhrevi tona katkıda bulunuyor. Film, geleneksel tuz çıkarımında çalışan üç aileyi gözlemliyor.

Şafak vakti çalışmaktan, öğlen sıcağına, akşam ritüellerine kadar… Ortaya çıkan şey, insan emeğinin, dayanıklılığının ve ritüel tekrarının bir portresi. Film, 1959 Cannes Film Festivali’nde gösterime girdi, ancak Venezuela dışında büyük ölçüde bilinmiyor. Slant Magazine’den Joseph Jon Lanthier, filmi “özlü bir sempatiyi hedefleyen ancak çok daha büyüleyici bir hedefi vuran, insan terinin somut bir anlatımı” olarak nitelendirdi. Latin Amerika tarihindeki ilk hibrit belgesellerden biri ve belki de 20. yüzyılın en belirleyici Venezuela filmi.

3. Kahraman Oğlum (Los Hermanos del Hierro, 1961, Meksika)

Meksika sinemasının “Altın Çağı”nın sonlarına doğru çekilen bu film, dönemin diğer filmleri kadar tanınmıyor, ancak ülkenin tüm sinema tarihinin en büyük eserlerinden biri olarak gizlice öne çıkıyor. Ismael Rodríguez, bu Western filmini Meksika’nın kuzeyinde çekiyor ve bu da ona türü bu özel bağlamda ele alma olanağı sağlıyor. Film, basit bir intikam öyküsünü alıp onu lirik ve zamansız bir şeye dönüştürüyor.

Film, iki genç kardeşin babalarının bir suikastçı tarafından öldürülmesine tanık olmalarıyla başlıyor. Anneleri daha sonra onları intikam almaya yönlendiriyor. İki kardeş büyüdüğünde, bu intikamı alma fırsatı, istikrara kavuşma şanslarını tehlikeye atıyor. Filmin bu kadar başarılı olmasının büyük bir nedeni, oyuncuların inanılmaz performansları. Herkes en iyi performansını sergiliyor. Antonio Aguilar ve Julio Alemán’ın canlandırdığı iki kardeşten, Columba Domínguez, Emilio Fernandez, Ignacio López Tarso ve daha birçok yardımcı oyuncuya kadar herkes harika bir oyunculuk sergiliyor. Rosalío Solano’nun siyah beyaz sinematografisi de özellikle çarpıcı.

Günümüzde internet sayesinde bu film daha geniş kitlelere ulaşmış ve birçok kişi tarafından Meksika sineması tarihinin en büyük Western filmi olarak kabul edilmiştir. Etkileyici manzaraları, örnek niteliğindeki senaryosu ve dışavurumcu oyunculuklarıyla, bu görüşe karşı çıkmak zordur.

4. Canoa: Utanç Verici Bir Anı (Felipe Cazals, 1976, Meksika)

Sıradaki film de birçok kişi tarafından gelmiş geçmiş en iyi Meksika filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Felipe Cazals’ın kalabalık zihniyetini konu alan öyküsü, Meksika tarihinde gerçek ve görünüşte unutulmuş bir olayı ele alıyor. Bu film, 70’lerde Meksika’da ortaya çıkan sosyopolitik bilinçli sanat dalgasının bir parçasıydı. 1968’deki Tlatelolco öğrenci katliamından sonra, bu filmin ele aldığı temalar ulusal bilinçte son derece önemli hale geldi.

Film, 1968’de Puebla’daki San Miguel Canoa kasabasında meydana gelen üniversite öğrencilerinin katliamını konu alıyor. Bu trajediye yol açan olayları betimliyor ve bunun üzerinden siyasi yolsuzluk, manipülasyon ve din adamlarının gücü gibi daha geniş temalara değiniyor. Cazals’ın yaklaşımı, filme gerçekçilik katarken, her zaman belirli bir his ve tonu koruyor. Sonuç olarak, şiirsel bir görsel stille harmanlanmış, tuhaf, neredeyse belgeselvari bir anlatım ortaya çıkıyor. Bu, Meksika sinemasının bu döneminden çıkan en özgün, incelikli ve zarif filmlerden biri.

“Sinemanın Meksika’nın otoriter geçmişiyle nasıl yüzleşebileceğini anlamak için çok önemli bir film” (Morelia Uluslararası Film Festivali). Bu nedenle restore edilip Criterion Koleksiyonuna dahil edilmesi ve Alfonso Cuarón ve Guillermo del Toro gibi çağdaş Meksika sinemasının devlerinden büyük övgüler alması hiç de şaşırtıcı değil.

5. Öyle ya da böyle (De Cierta Manera, 1977, Küba)

Bu büyüleyici film, 60’lı yıllardaki Komünist iktidarın ardından gelen Küba devrimci sinema patlamasından doğdu. Sara Gómez, hareketin en üretken ve etkili film yapımcılarından biriydi. Kısa ama başarılı kariyeri bize birçok harika belgesel ve film kazandırdı; bunlardan belki de en ünlüsü bu filmdir. Belgesel etnografiyi kurgusal öykü anlatımıyla açık bir siyasi analiz içinde birleştiren en eski Küba filmlerinden biridir.

Havana’nın kenar mahallelerinden Miraflores’te yaşayan iki gencin hikayesini takip ediyoruz. Öğretmen Yolanda, işçi Mario ile olan ilişkisinde zorluklar yaşıyor. Gómez, bu film aracılığıyla sınıf, maço kültürü ve ırksal hiyerarşi temalarını ele alıyor. Film, kurgusal sahneleri doğrudan röportajlar ve belgesel görüntülerle iç içe geçirerek olayları daha gerçekçi ve güncel kılıyor. Gómez, ICAIC’te (Küba Sinema Sanatı ve Endüstrisi Enstitüsü) ilk siyahi kadın film yapımcısıydı ve bugün ülkenin tarihindeki en etkili isimlerden biri olarak kabul ediliyor. Hayatı 31 yaşında trajik bir şekilde sona erdi ve geride bu tamamlanmamış filmi bıraktı. ICAIC ve film yapımcısı Tomás Gutierrez Alea’nın yardımıyla, bu “Bir Şekilde Ya Da Başka Bir Şekilde” filmi tamamlandı ve gösterime girdi. Bugün devrimci sinemanın bir kanıtı ve Küba’nın en etkili sanat eserlerinden biri olarak duruyor.

6. Sınırsız Yer (El lugar sin límites, 1978, Meksika)

Arturo Ripstein, Meksika sinemasının “karanlık şairi” olarak anılır. Luis Buñuel’in himayesinde yetişen Ripstein, arzu, sınıf ve zulüm gibi konulara benzer sinematik takıntılar geliştirdi. Sınırları Olmayan Yer, en cesur ve etkileyici eserlerinden biridir. Meksika’da endüstriyel durgunluk ve toplumsal muhafazakarlığın yaşandığı bir dönemde gösterime girmesi, trans bir genelev sahibi ve performans sanatçısının hikayesini anlattığı için varlığını daha da ilgi çekici kılıyor. Cinsiyet kimliği, cinsellik, homofobi ve kırsal kesimdeki maço kültürü konularını samimiyetle ele alan en eski Meksika filmlerinden biridir.

Film, José Donoso’nun romanından uyarlanmış ve senaryosu bir diğer büyük Meksikalı sanatçı, romancı José Emilio Pacheco’nun yardımıyla yazılmıştır. Başrol karakterini Roberto Cobo inanılmaz bir performansla canlandırıyor. Kolayca karikatüre dönüşebilecek bir rolü dürüstlük ve duyguyla oynuyor. Filmin bu kadar başarılı olmasının bir nedeni de onun özverisidir. Ripstein, uzun çekimler, koyu kırmızılar ve tiyatrovari sahneleme ile tanımlanan barok bir karanlığa iterek, genelevi ve çevresindeki sokakları klostrofobik bir kırsal cehenneme dönüştürüyor.

Akademisyen Rafael Aviña’nın yazdığı gibi, “Ripstein, şiddetin kökenlerini neredeyse kalıtsal bir lanet gibi izler ve günlük yaşamın yüzeyinin altındaki toplumsal çürümeyi ortaya koyar.” Bu yaklaşım, filmi Latin Amerika sinemasında “queer” temsili için büyük bir adım haline getirmeye yardımcı oldu. Son restorasyonlar ve eleştirel yeniden değerlendirmelerle film, 1970’lerin Latin Amerika sinemasının en büyük başarılarından biri olarak kabul ediliyor. Buñuel, Latin Amerika Patlaması ve cinsiyet, arzu ve şiddetin modern keşifleri arasında bir köprü görevi görüyor.

7. İntikam Zamanı (Tiempo de revancha, 1981, Arjantin)

Kısmen gerilim, kısmen mahkeme prosedürü filmi olan Adolfo Aristarain’in eseri, Arjantin sinema tarihinin en büyük ve en cesur filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Bunun nedeni sadece ülkedeki sansür ve siyasi şiddet döneminde siyasi yolsuzluğa karşı bir mücadeleyi anlatması değil, aynı zamanda bunu son derece şık bir şekilde yapmasıdır.

Bu öyküde, yozlaşmış çokuluslu bir madencilik şirketinden haraç almak için bir madende iş yeri protestosu düzenleyen eski bir sendika aktivistini takip ediyoruz. Film, bu intikam planını kullanarak kurumsal şiddetin, devletin suç ortaklığının ve kişisel dürüstlüğün bedelinin daha geniş bir dünyasını tasvir ediyor. Başrol oyuncusu Federico Luppi, ülkenin en büyük oyuncularından biri olarak kabul ediliyor ve bu belki de en etkileyici rolü. Aristarain, prosedürel gerçekçiliği kara film etkileriyle harmanlayarak, acımasız madenler ile uğursuz ofisler ve mahkeme salonları arasında ilginç bir sinematik kontrast yaratıyor. Çokuluslu şirket gücüne yönelik eleştirisi, diktatörlük sonrası Arjantin’de yankı uyandırdı ve kısa sürede Latin Amerika’da politik gerilim filmi yapımcılığı için bir mihenk taşı haline geldi.

Bu film, Aristarain’in uluslararası ününü pekiştiren film olarak sıkça anılır; kendisi, Eliseo Subiela ve yukarıda adı geçen Fernando Ayala gibi diğer film yapımcılarıyla birlikte, gerilim/dedektif türünü daha keskin politik bir alana taşımasıyla tanınmıştır. Ne yazık ki, kendi ülkesinde kutlanmasına rağmen, uluslararası alanda pek fazla ilgi görmemiştir. Ancak, bu filme denk gelen herkes, parlaklığı karşısında hayrete düşecektir.

8. Kırmızı Mürekkep (Tinta Roja, 2000, Peru)

Francisco J. Lombardi, Peru sinemasının temel taşlarından biridir. Ülke, diğer Latin Amerika ülkeleri kadar geniş bir film kültürüne sahip olmasa da, 1990’ların sonlarında ve 2000’lerin başlarında, çoğu medya etiği, şiddet ve Fujimori döneminin kalıntılarıyla yüzleşen bazı ilginç filmler üretti. Bunlar arasında belki de en sevilen ve kutlanan film Kırmızı Mürekkep’tir. Şilili yazar Alberto Fuguet’nin bir romanından uyarlanan film, Peru sinemasını daha geniş Latin Amerika “McOndo” kaygılarıyla (kentsel sinizm, medya doygunluğu, ahlaki çöküş) birleştiriyor. Zaten Peru’nun önde gelen realist yönetmeni olarak kabul edilen Lombardi, burada da kurumsal yolsuzluk ve ahlaki uzlaşma konusundaki ilgisini sürdürdü.

Film, sansasyonel bir suç gazetesinde çalışmaya başlayan genç bir gazetecilik öğrencisinin hikayesini anlatıyor. İdealizmiyle çatışan, deneyimli bir suç muhabiriyle ortaklık kuruyor. Peru’lu Nobel ödüllü yazar Mario Vargas Llosa’nın eserleriyle birçok paralellik taşıyor. Baş karakter, ünlü yazarın bazı romanlarında (Katedralde Konuşma, Julia Teyze ve Senarist) ele aldığı başlangıç ​​dönemine bir gönderme olarak sık sık *”Varguitas” olarak anılıyor. Gazeteciliğin etiği, gerçek ile anlatı arasındaki çatışma ve şiddetin gösterisi üzerine ilginç bir film olan Lombardi, deneyimli muhabir rolündeki Gianfranco Brero’nun muhteşem performansıyla da destekleniyor. Lombardi’nin en ünlü ve sevilen eserlerinden biri olmasına rağmen, Peru dışında pek ilgi görmedi. Buna rağmen, karakter odaklı hikayeler aracılığıyla sosyal sorunları ele alan Perulu film yapımcılarını etkilemeye devam ediyor.
*”Varguitas” (Yazar burada Mario Vargas Llosa’ya gönderme yapıyor. Ç.N.)

9. Kutsal Kız (La Niña Santa, 2004, Arjantin)

Lucrecia Martel, çağdaş Latin Amerika’nın en saygın kadın film yapımcılarından biridir. 2004 yapımı bu filminde, Salta Üçlemesi (La Ciénaga, La Niña Santa, La Mujer sin Cabeza) olarak bilinen yarı otobiyografik kadın deneyimi öykülerine devam etti. Film, memleketi Salta’da geçiyor ve Katolik yetiştirilme tarzından ve ergenliğin duygusal dokusundan büyük ölçüde yararlanıyor. Burada, taşra burjuva ailelerini ve onların ritüellerini, güç yapılarını ve ikiyüzlülüklerini inceliyor. New Yorker’dan Anthony Lane, “Martel, çağdaş sinemanın büyük duyusalcılarından biridir; filmleri diğer yönetmenlerin görebildiğinden daha keskin bir şekilde dinler” diye yazdı. Duyulara verilen bu önem, Kutsal Kız’ın bu kadar etkileyici olmasının nedenlerinden biridir.

Amalia, annesiyle birlikte, tıbbi bir kongreye ev sahipliği yapan yıpranmış ve kalabalık bir otelde yaşayan bir genç kızdır. Yaşlı bir doktorla uygunsuz bir karşılaşmanın ardından, onu ahlaki bir yola geri döndürmesi gerektiğine karar verir ve bu da dini ideallerini kişisel bir misyona dönüştürür. Annesi ve çeşitli konuklar kendi sorunlarıyla boğuşmaktadır. Hikaye, büyük olay örgüsü değişiklikleri yerine küçük hareketler ve konuşmalar aracılığıyla gelişir ve gözlem yoluyla gerilim yaratır. Dini fikirler ve fiziksel arzu arasındaki çatışmayı, rıza sorularını ve bir karakterin zihninin içinden dünyayı şekillendiren özel duyguları yakından inceler.

Martel, duygusal manzarayı geliştirmek için sesi kullanır ve bir eleştirmen Film Comment’te “eserinin bir yerin bilinçaltını duymak gibi hissettirdiğini” yazmıştır. Özellikle María Alché’nin performansı, küçük jestlere ve tereddütlere dayanır; bu da filmin daha sonra Martel’in samimi ve alışılmadık öykü anlatım yaklaşımlarını inceleyen öğrenciler, akademisyenler ve diğer film yapımcıları üzerindeki etkisine uymaktadır.

10. Sessiz Işık (Stellet Licht, 2007, Meksika)

Carlos Reygadas’ın Sessiz Işık filmi, Meksika sinemasının uluslararası alanda ilgi görmeye başladığı bir dönemde gösterime girdi, ancak film yine de tamamen yeni bir şey gibi hissettirdi. Chihuahua’daki bir Mennonite topluluğunda geçen ve Plautdietsch dilinde konuşulan film, Reygadas’ın çağdaşlarının çoğunu tanımlayan kentsel şiddet ve tür deneylerinden ayrı duruyor. Bunun yerine, Sessiz Işık sadeliğe yöneliyor ve dramasını, ekranda nadiren gösterilen kırsal bir dünyanın günlük ritimlerine dayandırıyor. Latin Amerika’nın 21. yüzyıl rönesansının en iyi filmleri gibi, yerel ayrıntıları evrensel bir hikayeyle harmanlayarak, basit bir öyküyü neredeyse efsanevi bir şeye dönüştürüyor.

Filmin biçimsel titizliği, birçok eleştirmenin onu aşkın sinema geleneğine yerleştirmesine yol açtı ve Dreyer ile Bresson’un eserleriyle karşılaştırıldı. New York Times’tan Manohla Dargis, filmin “bir alegorinin ağırlığına ve bir vahyin aydınlığına sahip” olduğunu yazdı; bu ifade, Reygadas’ın gösterişten ziyade kısıtlama yoluyla elde ettiği etkiyi yakalıyor. Dreyer’e açıkça saygı duruşunda bulunan son bölüm, son dönem Latin Amerika sinemasının en çok tartışılan ve kutlanan sonlarından biridir. Sessiz Işık, Cannes Jüri Ödülü’nü kazanmasından bu yana önemini artırmaya devam etti. Dreyer ve Bresson’da olduğu gibi, dram büyük eylemlerden değil, an be an yaşanıyor.

Alberto Aizenman

Yazar Biyografisi: Alberto Aizenman, Mexico City’li bir yazar ve film yapımcısıdır. Sinemanın yanı sıra en büyük tutkuları deniz ürünleri, seyahat ve fantezi futboludur.

https://www.tasteofcinema.com’dan SinemaNova için çevrilmiştir.