Film Noir, tanımlanması son derece zor bir türdür; çünkü kimse onun tam anlamıyla kapsayıcı bir tanımını veremez. Herkes örnekler ve tekrarlayan özellikler listeleyebilir - femme fatale, sert diyaloglar ve sinematografik ışık-gölge oyunu, ancak 10 kişiye bunu tanımlamalarını sorduğunuzda 10 farklı yanıt alırsınız.

Bu tür en iyi filmlerin listesini derlemenin sorunu, asla yeni girişler olmayacak olmasıdır. Her zaman en üst sıralarda yer alan aynı başlıklar “Double Indemnity“, “Touch of Evil” ve “Big Sleep” gibi, birkaçını sayalım.

Buna itiraz edemezsiniz çünkü hepsi mükemmel seçimlerdir, ancak bu durum bazı filmlerin neredeyse her zaman göz ardı edildiği anlamına geliyor. Aşağıda bu açıdan hak ettiği değeri bulamayan bazı filmler bulunmaktadır. Birçoğu sinema meraklıları tarafından yüksek bir saygı görmektedir, ancak nadiren ilk 10 listelerinde karşınıza çıkar.

Born To Kill

“Born To Kill”, klasik dönemin en kötü niyetli kara filmi olabilir – ne de olsa “The Sound Of Music“i çekecek olan adam tarafından yönetildi! Sadist, ahlaksız anti-kahramanlarla dolu bir türde, Sam Wilde (Lawrence Tierney) hepsinin en kötü niyetlisidir. Tierney, herkesin kabul ettiği gibi bir kâbus gibi bir aktördür, ama burada mükemmel bir şekilde rolüne uygun olarak seçilmiştir; saf bir psikopat olarak, Claire Trevor’ın sosyopatik sosyetesiyle bir ruh ikizi bulur.

Sam, korkutucu derecede öngörülemez bir karakterdir, ve romantik rakibini ve üzerlerinde kavga ettikleri kızı vahşice öldürmesi, sıkıntı verici bir izleme deneyimi sunar. Sergilenen şiddet miktarı ve genel ahlaksızlık göz önüne alındığında, bu projenin üretim kodu günlerinde nasıl yapıldığı bir muammadır. Tierney ve Trevor arasındaki çarpık ilişki özellikle sapkın bir haldedir, çünkü her ikisi de sağlıklı partnerlerinin arkasında birbirlerine şüpheli yüz ifadeleri takınmaktadır. Walter Slezak, parlak gözlü, okur yazar dedektif olarak harika bir performans sergiliyor ve Elisha Cook Jr, Sam’in rahatsız edici oda arkadaşı olarak her zamanki gibi muhteşem (potansiyel bir cinayet kurbanını etkilediği sahne gerçekten de tüyler ürpertici).

Woman On The Run

“Frank, yasanmadan kaçan birisi mi? Eh, bu tam ona göre bir durum.”

Bu film, Ann Sheridan’ın laconic Eleanor karakterindeki alaycı, keskin performansı sayesinde listede yer buluyor; Eleanor, bir cinayete tanıklık eden kocasının karısıdır. Sheridan harika ve hikayeyi ilerleten, ne bir femme fatale ne de bir çaresiz kadın olan bir kadın başrolü görmek gerçekten ferahlatıcı.

Başlangıçta kocasının kaybolmasına kayıtsız olsa da, kocası onlara ait romantik tarihe özgü ipuçları bırakıyor ve nostaljik ekmek kırıntıları, Eleanor’un soğuk dış kabuğunu yavaş yavaş aşıp kocasına olan aşkını yeniden canlandırıyor.

Arayışında ona, Dennis O’Keefe’in gizemli ama çekici gazetecisi yardım ediyor ve birlikteki sahnelerinde alaycı bir neşe var, bir yandan da olası tanıkların sürekli öldürülmesi nedeniyle gerçek bir tehdit hissediliyor. Norman Foster’ın yönetimi hafif ama kendinden emin; hem ciddi bir noir hem de esprili, sıcak bir aşk hikayesini etkili bir şekilde yönlendiriyor. Dönüş muhteşem ve altüst edici, destekleyici oyuncu kadrosu ise genel olarak mükemmel, özellikle Robert Keith’in huysuz baş dedektifi.

He Walked By Night

Belgesel gerilim, klasik noir döneminin verimli bir alt türüydü – “T-Men” ve “The Naked City” gibi filmler, polis işinin görünürdeki sıradanlığını gösteriyor ve günümüzdeki polis prosedürlerine zemin hazırlıyor. “He Walked By Night” farklıdır, çünkü izleyiciyi soğuk kalpli, acımasız bir katille özdeşleşmeye zorlar ve onu sürekli olarak peşindeki polislerden daha akıllıca hareket ederken gösterir.

Richard Basehart, kaçak olarak soğuk ve kayıtsız bir performans sergiliyor; bu rol, “Le Samourai” ve “Drive” üzerinde büyük bir etki bırakmış olabilir – o filmlerdeki baş karakterler kadar acımasız değillerdir.

“Üçüncü Adam” ve muhteşem bir şekilde çekilmiş kovalamaca sahnesinden yaklaşık bir yıl önce, Alfred L. Werker ve adı geçmeyen Anthony Mann, Basehart’ın umutsuzca polislerden kaçarken yer altı kanalizasyon tünellerinde koştuğu sahnede tuhaf bir benzer finale imza atıyorlar. John Alton’un sinematografisi, noir’ın tanımlayıcı özelliklerinden biri haline geldi ve film için çarpıcı bir görünüm yaratmak amacıyla silüetler ve gölgelerden mükemmel bir şekilde faydalanıyor.

The Prowler

Joseph Losey’in karamsar karakter parçası kesinlikle B sınıfı bir film, ancak yine de Film Noir’un özellikle güçlü bir kesiti. Dalton Trumbo tarafından yazılmıştır ve kara liste yürürlüğe girdiği sırada yazılmıştır (bu da kolluk kuvvetlerinin yozlaşmış veya yetersiz olarak acımasız bir şekilde tasvirinin nedenini açıklayabilir), Van Heflin’i hiç pişmanlık duymayan bir amoral üniformalı polis olarak oynuyor. Yerel bir serserinin sorun çıkarmasıyla Heflin’in polisi suç mahalline çağrıldığında, hemen evin hanımına (Evelyn Keyes) aşık oluyor. İkisi bir aşk ilişkisine başlar ve Heflin hızla kocasından kurtulmanın bir planını yapar.

Sıklıkla Heflin’in günahkâr, Keyes’in ise saf suç ortağı olarak oynadığı ters çevrilmiş bir “Double Indemnity” gibi hissedilen “The Prowler”, derinlikte oldukça rahatsız edici bir film ve “Blue Velvet” gibi filmlerin öncüsüdür; bu filmlerde, idealist banliyöler karanlık bir yüzeyi gizler. Heflin’in gerçekten iğrenç karakterinin yanı sıra, filmin diğer karakterleri (komik bir şekilde inanan ortağı da dahil) küçük kasaba nezaketiyle oynanıyor; bu da onun eylemlerini daha da müstehcen hale getiriyor. Film ilerledikçe daha da çirkinleşiyor ve çölde gerçekten gergin bir doruk noktasında sona eriyor.

The Narrow Margin

Gene Hackman ile yapılan yeniden yapımı unutun, bu, yapılan en gerilimli ve en sıkı Film Noir’lerden biridir. FBI ajanı Charles McGraw, gangster şehveti olan ve hükümet tanığına dönüşen bir kadını (Marie Windsor) korumak için görevlendirilir. Trenle merkez karargaha dönerken, gangsterler onlara yaklaşır ve McGraw trende bir müttefik ararken, kimsenin göründüğü gibi olmadığını fark eder.

Marie Windsor, “The Killing“de ikonik bir femme fatale karakterini canlandırdı, ancak burada, karakterini asla yumuşatmadan açıkça düşmanca hareket eden sert bir tanık olarak daha da iyi performans sergiliyor. “The Killers“da baş karakterlerden biri olarak harika olan McGraw, biraz fazla titiz, ama filmin geri kalanı bu kadar eğlenceliyken bunun pek önemi yok. Zeki diyaloglar ve gerçekten şaşırtıcı olan anlatı dönüşleriyle dolu (ki bu, eski filmlerde nadir bir durumdur) ve destekleyici kadro için unutulmaz roller içeriyor – en dikkat çekeni, suikastçı olarak Peter Virgo ve “Hiçbir yağmur insanını, bakkalından ve terzisinden başka kimse sevmez!” efsanevi repliğine sahip obez yolcu Paul Maxey.

The Breaking Point

Ernest Hemingway’nin “Olmak ve Olmamak”ı, Michael Curtiz “Kırılma Noktası”nı yapmadan önce Howard Hawks sayesinde kesin bir sinema uyarlamasına sahipti. Hawks’ın filmi alıntı yapılabilir diyaloglar, Bogart ile Bacall arasında hissedilen cinsel kimya ve akılda kalıcı şarkılar içeriyor. Ancak, öyle az bir benzerlik taşıyor ki, John Huston kitabın sonunu kendi “Key Largo“su için çalacak kadar dikkat çekmeden yapabildi!

Curtiz’in uyarlaması, orijinal romana çok daha sadık. Neşeli şarkılar ve saygısız ton gitti ve yerinde her karakteri yutan baskıcı bir umutsuzluk var. Hawks’ın filminden çok daha karanlık ve acımasız, faturaları ödemek için yasadışı işler almak zorunda kalan mücadeleci balıkçı John Garfield ile birlikte.

Garfield, Bogart kadar ikonik olmayabilir, ancak burada zahmetsizce sağlam, doğal bir performans sergiliyor. Patricia Neal, femme fatale’in alaycı bir tersini canlandırmak için iyi bir seçim, Wallace Ford gölgeli avukat olarak harika bir şekilde kaypak, ve Phyllis Thaxter, Garfield’ın sadık eşi olarak dokunaklı — onların ilişkisi filmdeki tek lekelenmemiş olan. Son çatışma heyecan verici anlar içeriyor ve türün en alaycı, hüzünlü sonlarından birine sahip.

The Set-Up

Robert Ryan, sorunlu kahramanları veya kötü niyetli kötü adamları tasvir etmek için keskin hatlarını ve heybetli duruşunu kullanabilen kesin bir noir aktörü olabilir. Burada, yaşlı bir boksör olan Stoker Thompson olarak trajik ve dokunaklı bir performans sergiliyor. Menajeri, onun gelecek maçını kaybedeceğinden o kadar emindir ki, maçı kaybettirmek için yerel bir çeteden rüşvet alır. Ancak kimse Stoker’a bunu söylemez ve tüm engellere rağmen kazanmaya başlar.

Ryan’ın güzel bir şekilde gözlemlenen, dokunaklı performansının etrafında, Robert Wise, Stoker’ın yenilmesini isteyen kanlı canlı bahisçilerle dolu bir film yaratır; bunlar arasında, arkadaşının sürekli yorum yaptığı kör bir adam ve isteksizce katılımcıdan en gürültücü olanına dönüşen, boksörlerin birbirlerini öldürmesi için bağıran çekingen ev hanımı da vardır.

Tüm zamanların en büyük boks filmlerinden biri ve Ryan’ın kariyerindeki en sevdiği rol olan bu filmde, aktör ham, onurlu ve duygu dolu bir performans sergiliyor. Gerçek hayatta boks yapabilmesi, üniversitede şampiyon olması, karakterini otantik ve yaşanmış kılmasına yardımcı oluyor. Audrey Totter, Stoker’ın umutsuz eşi olarak harika bir insaniyet sergiliyor; dövüşleri izlemeyi reddediyor ve onun boksu bırakmasını istiyor. Son diyalogları hem yürek ısıtıcı hem de yıkıcıdır ve filmin buruk tonunu tek bir diyalogla özetliyor.

Shield For Murder

Edmond O’Brien belki de en dikkat edilmeyen noir aktörüdür. “White Heat” ve “The Killers“da görünüşte başroldeydi, ancak sırasıyla James Cagney ve Burt Lancaster tarafından gölgede bırakıldı. “Shield For Murder” (kendi yönettiği) O’Brien’a parlamak için nadir bir fırsat sunuyor ve O’Brien bu fırsatı iki elle kapıyor. Burada oldukça elektriktir.

Yeni bir başlangıç yapmak için umutsuz bir yozlaşmış polisi oynayarak dinamik, terli ve umutsuz bir performans sergiliyor; bu, Richard Widmark’ın “Night & The City” ve Orson Welles’ın “Touch Of Evil“deki performansını anımsatıyor. O’Brien’ın Barney’sinin hiçbir kurtarıcı özelliği yoktur ve yasayı çiğneme konusunda kesinlikle bir vicdan azabı hissetmiyor. Yozlaşmış, şiddet dolu ve son derece hoş olmayan biri, ancak onu tam anlamıyla nefret etmenizi engelleyen, bir zamanlar olduğu polis ile ilgili ipuçları da var.

Son kovalamaca ve bir yüzme havuzundaki çatışma gerçekten gerilim dolu anlar; Barney’nin Claude Akins’in serserisini uzun süre dövmesi anı gerçekten çirkin, izleyicilerin şok olmuş ifadelerinden de belli. Şok edici anlar ve uygun bir şekilde ani bir sona sahip belirsiz, şiddet dolu bir gerilim filmi, bu en pulpy ve sert noir’dır.

Act Of Violence

İkinci Dünya Savaşı, Film Noir türünün üzerinde büyük bir gölge gibi duruyor. “The Blue Dahlia,” “Thieves’ Highway” ve “Crossfire” gibi birkaç film savaşı açık bir olay noktası olarak kullanırken, Fred Zinnemann’ın “Act of Violence” gibi filmler savaşın travmasını ve uzun süreli etkisini daha iyi ele alan az sayıdadır.

Van Heflin, artık topluluğun bir direği haline gelmiş, savaş kahramanı olarak saygı gören ve güzel eşi (imkansız derecede genç Janet Leigh) ile varlıklı bir banliyö hayatı süren eski bir savaş esiridir. Tıpkı, fellow survivor Robert Ryan kasabaya geldiğinde, her adımını takip ederken. Zinnemann, iki oyuncunun karakterlerini daha derinlikli keşfetmesini sağlamak için akıllıca hemen konuya giriyor — Heflin kahraman değildi, diğer askerlerini ihanet ederek onların ölmesine neden oldu ve Ryan, hesabı kapatmak için gelen intikam meleği.

Zinnemann’ın ustalıkla anlattığı bu ince ve etkili gerilim filmi, kahraman ve kötü arasındaki sınırları ustaca bulanıklaştırıyor; her iki başrol, başlangıçta göründüğünden sonsuz derecede daha karmaşık olan karakterler olarak inanılmaz performanslar sergiliyor. Berry Kroeger, alçak bir kiralık katil olarak oldukça eğlenceli ama en iyisi, “Malta Şahini“ndeki ilk femme fatale’lerden biri olarak göz alıcı performansından çok uzakta, etkileyici ve ruhsal bir performans sergileyen alkolik fahişe Mary Astor.

Raw Deal

Anthony Mann en çok batı filmleriyle anılsa da, ününü sert film noir serisi ile kazandı. “Raw Deal” tümü içinde en göz alıcı olanıdır; sade bir senaryoya sahip, karanlık ve yalın bir gerilim filmidir. Pat (Claire Trevor), erkek arkadaşı Joe’nun (Dennis O’Keefe) bir banka soygununda suçlanmasının ardından hapisten kaçmasına yardımcı olurken, idealist asistan avukat Ann’i (Marsha Hunt) de rehine olarak yanında götürmektedir. Durumu karmaşıklaştıran, O’Keefe’in eski ortağıdır (Raymond Burr), soygundan kendisine borcu olan ancak ödemek istemeyen, daha kalıcı bir çözüm tercih eden biridir.

John Alton’un çarpıcı sinematografisi, gölgeler, silüetler ve aydınlatmayı etkileyici bir şekilde kullanarak, nispeten basit hikayeyi canlı, kaderci ve neredeyse şiirsel hale getiriyor. Sisle aydınlatılmış son sahne özellikle güzeldir; plajda yaşanan çatışma da öyle. Burr, etkileyici ve sadece acımasız bir kötü adam olarak karşımıza çıkarken, John Ireland onun laubali yardımcısı olarak son derece havalıdır.

Ancak filmi öne çıkaran asıl unsurlar, merkezi aşk üçgenidir; özellikle kadın bir anlatıcıya sahip olmanın sağladığı içgörü. Bu, noir’da nadirdir ama o karakterin ikonik Claire Trevor tarafından oynanmasıyla tamamen uyumludur. Joe’nun Ann’e aşık olduğunu kendisinden önce fark eden trajik sadık Pat olarak göz alıcı bir performans sergilemektedir.

Odds Against Tomorrow

Bu türdeki bu geç eklemeyi daha önce bir soygun filmi olarak tartıştık, ancak bir kara film parçası olarak daha da etkileyici. Yönetmen Robert Wise, ana karakterin zor durumunu kurmak için zamanını alıyor; her birini en düşük noktasında keşfederken tanıyoruz ve sonunda bir banka soygununa katılmaları için ikna ediliyorlar.

Harry Belafonte, çaresiz bir şekilde kendi derdinde olan caz şarkıcısı olarak şaşırtıcı derecede nüanslı bir performans sergiliyor. Daha da iyisi, David Thomson’un bir zamanlar “sevilme isteği veya ihtiyacı olmayan bir aktör” olarak tanımladığı Robert Ryan. Bu karakter için kesinlikle doğru; önyargılı, etkisiz öfkeyle dolu, sıkı bir şekilde sarılmış bir top. Bir barda bir denizciyi döverek erkekliğini iddia ettiğinde, bekleyebileceğiniz zafer anı değil, acınası bir an. Ancak Ryan, karakterini tek boyutlu bir ırkçı yapmayı reddediyor ve onu kesinlikle insani kılıyor.

Açıkça nihilist olan “Yarın İçin Şanslar” zamanının çok ilerisinde, ırkçılığı besleyen acıyı canlı ve çirkin bir şekilde inceliyor. Abraham Polonsky’nin sert, tavizsiz diyalogları ve Wise’ın mükemmel yönetimi, bunu benzersiz ve modern bir kara film haline getiriyor. Son koda hem uygun hem de korkunç – ırkçılığın nihai anlamsızlığını gözlemlemenin en sert yolu.

Elevator To The Gallows

Louis Malle’nin varoluşsal çıkışı, klasik noir ile Fransız Yeni Dalgası’nın erken filmleri arasındaki boşluğu kapatıyor. “Elevator To The Gallows” büyük bir cazibeye sahip bir önermeye sahip: Julien (Maurice Tavernier) mükemmel cinayeti işlemiştir — sevdiği kadının (Jeanne Moreau) kocasını öldürmüştür ki bir arada olabilsinler, ancak kaçmaya çalışırken bir asansörde sıkışıp kalır. Polisin kaçınılmaz gelişini beklerken, bu noktaya gelmesine neden olan olaylar geri dönüşlerle gösterilmektedir.

Moreau, Paris’in sokaklarında çaresizce dolaşırken, güvenliksizliği ve paranoyası yüzünde belirgin bir şekilde ortaya çıkan solgun güzellik rolünde harika. Aşık olduğu kişinin onu terk ettiği konusunda yavaş yavaş ikna olmaya başlıyor ve bütün bunlar ikonik, çığır açıcı bir Miles Davis müziğiyle sahneye konulmuş.

Malle’nin sadece 24 yaşında çektiği bu film, Alfred Hitchcock, Henri Georges Clouzot ve Julien Duvivier’e olan borcu olan son derecede olgun bir özellik taşıyor. Çoğu Avrupa noir’inde olduğu gibi, burada büyük bir olay örgüsü yok; Malle, karakterlerinin içsel çatışmalarıyla daha çok ilgileniyor. Sonu yıkıcıdır ve en klasik noir’lerde olduğu gibi, ironiyle doludur.

Force Of Evil

“Abel’e yaptığı tek şey onu öldürmekti.”

“Force Of Evil”, yasadışı bahis çeteleriyle ilgili bir hikaye olup, merkezinde yer alan kardeşlik ilişkisi ve eliptik diyaloglarıyla kutsal bir boyut kazanıyor. John Garfield, beklenmedik bir vicdan kriziyle sarsılan gösterişli, yolsuz avukat rolünde burada daha iyi bir performans sergilememiştir; Thomas Gomez ise küçük çaplı bahisçi kardeşi olarak yanında neredeyse aziz gibi görünüyor. İkisi arasındaki sahneler izlenmesi keyifli, Gomez filmde kolayca öne çıkıyor.

Garfield’ın telefonundaki duyulabilir tıklamayla dinlendiğini anlamasından karanlıktaki son ikonik çatışmaya kadar birçok ikonik an var. Polonsky için (kısa süre sonra kara listeye alındığı için) son derece kişisel bir proje olan bu, onun yeteneklerinin nihai kanıtıdır.

Polonsky’nin senaryosu göz alıcı bir his vermeden yoğun ve karamsar bir ton sunuyor. Diyaloglar, neredeyse nefes almadan hızlı bir şekilde, sağlam bir kadro tarafından sunuluyor. “Force Of Evil”, izleyicinin ayak uydurmasını bekleyen yetişkin bir noir filmidir ve muhteşem mekan sinematografisiyle bugün bile etkileyici görünüyor. Eşsiz bir film, mükemmel bir şekilde tasarlanmış ve uygulanmış, daha geniş bir tanınmayı hak ediyor.

Criss Cross

Robert Siodmak, noir’un pek tanınmamış ustasıdır ve bu onun en büyük eseridir. Burt Lancaster burada harika, “The Killers“da olduğundan daha savunmasız ve daha az saf; Yvonne DeCarlo da biraz isteksiz femme fatale olarak çok başarılı (Film Noir ustası Eddie Muller, DeCarlo’nun doğrudan kameraya baktığı sahneyi “noir’un tanımlayıcı anı” olarak nitelendirmiştir). DeCarlo’nun karakteri, aşırı manipülatif olmaması, sadece fırsatçı olması açısından ilginç. İşte bu, hikayeyi bu kadar trajik kılan şeydir: Mutlu olma potansiyeline sahiplerdir ve Lancaster, bir arada olabileceklerse parayı unutmaya hazırdır, ama o bunu bırakamaz.

Ana çifti neredeyse harfiyen farların içinde yakalandıkları anda tanıdığımız andan itibaren, kaderleri geri dönüşü olmayan bir şekilde mühürlenmiştir ve nihilistik sona doğru sürüklenirken, birkaç neşeli an olmasına rağmen Siodmak ağır, baskıcı atmosferden asla feragat etmez. Son, türün belki de en duygusal açıdan ham olanıdır; hatta Dan Duryea’nın ipeksi kötü adamı bile görünür bir şekilde sarsılmış görünmektedir.

“The Killers” daha göz alıcı bir hikâyeye sahip olabilir, ancak “Criss Cross” sonsuz derecede daha nüanslıdır ve gerçekten insanın içine işleyen bir fatalizmi barındırır. Derinlemesine karmaşık bir film ve dikkat istekleri bol.

Night & The City

“Her şeye sahipsin ama sen ölü bir adam, Harry Fabian.”

Komünist sempatileri nedeniyle kara listeye alınan Jules Dassin, etkili bir şekilde Britanya’ya sürgün edildi ve burada tanımlayıcı Film Noir filmlerinden birini yaptı – ancak bu film nadiren büyükler arasında listelendi. “Night And The City” muhteşem mekan fotoğrafları, Orson Welles ile rekabet edebilecek derin odaklı kameralar ve kuşkusuz “Uncut Gems” üzerinde etki bırakan kinetik, hızlı hareket eden bir senaryo ile dikkat çekiyor.

Richard Widmark, dayanılmaz dolandırıcı Harry Fabian olarak en büyük film performansını sergiliyor. Harry “bir sanatı olmayan bir sanatçı”, sürekli olarak dolap çevirmekte. Widmark, Harry’yi geri dönüşü olmayan bir şekilde ahlaksız olarak tasvir etmekte etkileyici bir iş çıkarıyor (kız arkadaşından çalarken tanıtılıyor) ve yine de izleyiciden empati yaratmayı başarıyor. Ne kadar iğrenç olursa olsun, ona acımamak imkansız; gözleri önünde hayallerinin yok oluşunu izlemekse acı verici.

Film, Harry’den çok daha sevimli, tümüyle yuvarlak, renkli karakterlerle dolu ve bu karakterlerin belirgin ve net motivasyonları, senaryoyu öngörülemeyen şekillerde ilerletiyor. Herbert Lom’un “kötü adamı” hem acımasız hem de onurlu; Francis L. Sullivan ve Googie Withers’ın acı komik ikilisi, ekranda göründükleri her an bir zevk kaynağı. Karanlık ama güzel bir film ve türün en önemli örneklerinden biri.

Nick Bartlett

www.slashfilm.com’dan SinemaNova için çevrilmiştir.

Film-Noir Kategorisindeki filmleri izlemek için tıklayınız