10 Harika Politik Gerilim Filmi

10 Harika Politik Gerilim Filmi

27 Mart 2026

5 Okunma

"Gizli Ajan" filminin sinemalara gelmesi ile birlikte, politik gerilim filmlerinin gergin ve paranoyak dünyasına ve film yapımcılarının bu türü adaletsizliği, yolsuzluğu ve kötüye kullanılan gücü ortaya çıkarmak için nasıl kullandıklarına bakıyoruz.

Örneğin bir müzikal veya western’in aksine, politik gerilim filmi her zaman hemen veya kolayca bu türden bir film olarak tanımlanamaz; bu da türün kaygan figürler ve karmaşık olay örgüleriyle ilgilenmesi göz önüne alındığında uygundur. Tipik olarak, politik gerilim filmi bir devletin (çoğu zaman karanlık) doğasıyla ilgilenir; hikaye büyük olasılıkla gerçek olaylara dayanır veya en azından güçlü gerçek dünya politik yankıları taşır; ve özünde, neredeyse kesinlikle güçlülerin daha az güçlü olanlara karşı yaptığı bir komplo veya haksızlık bulunur.

Kleber Mendonça Filho’nun “Gizli Ajan” filmi kesinlikle tüm bu kriterleri karşılıyor. Filho’nun Şubat ayında İngiltere’de gösterime girecek olan son filminde , eski bir akademisyen (Wagner Moura), 1970’ler Brezilya’sında askeri rejimle bağlantılı kötü adamlardan kaçmaya çalışıyor.

Alan J. Pakula ile Costa-Gavras gibi politik gerilim kavramımızı şekillendiren yönetmenlerin çalışmaları, kısacası şunu söylüyor: Eğer heyecan vericiyse ve olay örgüsü bireylerin kendilerinden daha güçlü sistemlerle karşı karşıya gelmesini içeriyorsa, muhtemelen politik bir gerilim filmidir.

Yönetmenler bu türe çeşitli şekillerde yaklaşmış, bazen korku, kara film ve hatta komedi gibi diğer tür unsurlarını da eklemişlerdir. Bu arada, tarih boyunca siyasi anlaşmazlık ve iktidarın kötüye kullanılması, dünyanın dört bir yanındaki ülkelerden ve ülkeler hakkında siyasi gerilim filmlerine ilham verecek kadar çok olmuştur.

Foreign Correspondent (1940)

Yönetmen: Alfred Hitchcock

Hitchcock’un filmografisi politik gerilim filmleriyle doludur, ancak Gerilim Ustası her zaman gerçek siyasetten ziyade, biraz politik entrikanın sunabileceği dolambaçlı, mekan değiştiren gizemli olay örgüsüyle ilgilenmiştir. Buna örnek olarak, Joel McCrea’nın muhabiri John Jones’un (Hitchcock’un sıradan adamlarından biri) kendisini savaşın eşiğindeki bir Avrupa’da istemeden faşist bir komplonun merkezinde bulduğu Foreign Correspondent filmi verilebilir.

II. Dünya Savaşı başladıktan sonra ama ABD henüz savaşa katılmadan önce çekilen *Muhabir* (*Foreign Correspondent*), Hitchcock’un politik bir mesaj taşıyan nadir politik gerilim filmlerindendir; Jones bir sahnede tam anlamıyla Amerikalı radyo dinleyicilerine seslenerek, Nazi bombardıman uçakları Londra’yı aralıksız bombalamaya başlarken ABD’yi savaşa hazır olmaya çağırır. Ancak bu bir Hitchcock filmi olduğu için asıl keyif, usta işi aksiyon sahnelerinde gizlidir: Bir Hollanda yel değirmeninde yaşanan tehlikelerden, tamamen stüdyoda çekilerek inanılmaz bir gerçekçilikle yaratılmış bir yolcu uçağının Atlantik ortasına zorunlu inişine kadar uzanan bu sahneler filmin belkemiğini oluşturur.

The Manchurian Candidate (1962)

Yönetmen: John Frankenheimer

Küba füze krizi sırasında ABD’de gösterime giren “Mançuryalı Aday”, Soğuk Savaş’ın o kritik anını yaşayan birinin ateşli rüyası gibi olabilir: Kore Savaşı’nda Sovyet ve Çin güçleri tarafından beyni yıkanan gazi Raymond Shaw (Laurence Harvey), ülkesine döndüğünde ABD içindeki komünistler tarafından harekete geçirilir; görevi siyasi hedefleri öldürmek ve nihayetinde Amerika’nın komünist bir yönetime geçmesini sağlamaktır.

Gizli komünistler, akıl kontrolü, II. Dünya Savaşı sonrası düzenin çöküşü… *Mançuryalı Aday* (*The Manchurian Candidate*), dönemin Batı’daki en seçkin histerilerini alıp, onları halüsinasyonlu, zaman zaman kabusumsu kara film imgelerinden süzüyor. John Frankenheimer’ın filmi, bu çağdaş anksiyeteleri işlerken aynı zamanda ileriye dönük bir kehanet gibi duruyor; yalnızca ABD’de yaşanacak siyasi saikli suikastler dalgasına değil, aynı zamanda Yeni Hollywood döneminde ABD siyasetine karşı genel olarak daha alaycı bir bakış benimseyecek olan Amerikan sinemasına da ışık tutuyor.

The Battle of Algiers (1966)

Yönetmen: Gillo Pontecorvo

Gillo Pontecorvo’nun, Cezayir Bağımsızlık Savaşı’ndaki bir yıllık mücadeleyi konu alan ve kesinlikle politik bir bakış açısıyla ele alınan dramatizasyonu, yakın mesafeli çatışmaları etkileyici bir şekilde yansıtırken, çatışmayı körükleyen koşulları ve ideolojileri de ayrıntılarıyla ortaya koyuyor. Fransız sömürge hükümeti tarafından zulüm gören Ali La Pointe (Brahim Hadjadj), sıradan bir sokak suçlusundan Ulusal Kurtuluş Cephesi askerine dönüşürken, II. Dünya Savaşı direniş kahramanı Albay Mathieu (Jean Martin) liderliğindeki Fransız kuvvetleri, Cezayir gerilla ve terör taktiklerine karşı askeri güçlerini kullanıyor.

Kültürel ve üslupsal bir karışım olan “Cezayir Savaşı”, Cezayir’de yerinde çekildi; büyük ölçüde profesyonel olmayan oyuncularla (aralarında devrim gazilerinin de bulunduğu) İtalyan yeni gerçekçiliği tarzında, doğrudan sinemanın işlenmemiş belgesel üslubuyla görüntülendi ve Pontecorvo ile Ennio Morricone tarafından askerî marş ile trajik operanın bir karışımı olarak bestelendi; bu farklı etkilerin tümü, filme, çok az savaş filminin erişebildiği kaygılı bir anlık-canlılık kazandırmaya hizmet ediyor.

Z (1969)

Yönetmen: Costa-Gavras

“Gerçek olaylara veya yaşayan ya da ölü insanlara herhangi bir benzerlik tesadüf değildir. Kasıtlıdır.” Z’nin meydan okuyan açılış metninin de belirttiği gibi, yönetmen Costa-Gavras, öfkesini gizlemek kadar, konularının kimliklerini gizlemekle de ilgileniyor. Çekoslovakya’dan Şili’ye kadar adaletsizlikleri konu alan gerilim filmlerinin duayenlerinden Costa-Gavras, haklı öfkesini, memleketindeki çürümenin öyküsü için kullandığından daha büyük bir coşkuyla hiçbir zaman dile getirmemişti: 1963 yılında solcu milletvekili Grigoris Lambrakis’in (filmde Yves Montand tarafından isimsiz bir ‘vekili’ olarak canlandırılıyor) Yunan hükümetiyle bağlantılı ajan provakatörler tarafından öldürülmesi.

Z’nin temposu, milletvekilinin ölümüyle ilgili soruşturma başladığında daha da hızlanıyor; film, soruşturmanın kapanışında Jean-Louis Trintignant’ın katı kurallı devlet müfettişinin yaptığı bir dil sürçmesiyle hükümetin resmi hikayesinin ne kadar utanmaz bir maskaralık olduğunu nihayet ortaya çıkarana kadar neredeyse hiç nefes almadan ilerliyor.

The Parallax View (1974)

Yönetmen: Alan J. Pakula

Amerika’nın 1960’lar ve 70’lerindeki sosyal ve siyasi çalkantılar, Hollywood’da bir karşı kültür dalgasıyla aynı zamana denk gelirken, kurulu düzene karşıtlık ve komplo teorileri Amerikan sinemasında altın çağını yaşadı. Alan J. Pakula’nın Paranoia üçlemesinin (1971-1976) ikinci filmi olan Parallax View, dönemin şüphe ve huzursuzluğuyla yoğrulmuş, bir gazetecinin (Warren Beatty) cinayet işleyen bir şirketi soruşturmasını konu alan gerilim dolu bir film olarak bu dönemin sembolüdür.

Nixon’ın istifa ettiği ve Vietnam Savaşı’nın sürdüğü yılda gösterime giren “Parallax Esrarı” (“The Parallax View”), Amerikan projesinin özünde yolsuzluk ve vahşet olduğunu varsayar. Görüntü yönetmeni ‘Karanlıklar Prensi’ Gordon Willis filmi gölgeye boğar ve karakterleri Riefenstahl’ı andıran ezici kompozisyonlarla cüceleştirirken, Pakula ile senaristler David Giler ve Lorenzo Semple Jr. Kennedy suikastlarına, büyüyen kurumsal güce ve MKUltra gibi şaibeli ABD istihbarat programlarına göndermeler yapar. Tüm bunlar, dönemin en çılgın Amerikan politik gerilim filminin potasında erir.

Illustrious Corpses (1976)

Yönetmen: Francesco Rosi

İtalya’nın Kurşun Yılları olarak bilinen siyasi şiddet ve aşırı sosyal ve ekonomik istikrarsızlık ortamında çekilen “Şöhretli Cesetler”, Palermo’daki bir manastırın içindeki mumyalanmış cesetlerin görüntüleriyle başlıyor ve ardından çürüme ve ölümün tüm ülkeye yayıldığını ortaya koyuyor. Yıpranmış, çöplerle dolu sokaklar ve işçi huzursuzluğu fonunda – bir sahnede, ambulans grevi nedeniyle bir ceset olay yerinde bırakılıyor – Müfettiş Rogas (Lino Ventura), İtalyan yargı mensuplarının sözde bağlantılı bir dizi cinayetini araştırıyor.

Başlangıçta düz bir polisiye prosedürü olarak ilerleyen “Muhteşem Cesetler” (“Illustrious Corpses”), ikinci yarısında tıpkı Rogas gibi, cinayetleri kimin işlediğini ortaya çıkarma çabasından uzaklaşır; kahramanı yavaşça paranoyaya gömülürken, yürüttüğü soruşturma onu da hedef haline getirmiştir. Bu noktada film neredeyse kozmik bir korku havasına bürünür; tehdit hem her yerde hem de hiçbir yerdedir. Rogas sürekli gözetim altındadır, ancak onu izleyenler, tıpkı planları gibi, bilinemez olarak kalır.

The Crying Game (1992)

Yönetmen: Neil Jordan

1990’ların başlarına gelindiğinde, Birlikçiler ve İrlandalı Cumhuriyetçiler arasında Kuzey İrlanda’nın ruhu için verilen şiddetli mücadele 20 yılı aşkın bir süre devam etmiş, tarafların kendi pozisyonlarını sağlamlaştırmaları için fazlasıyla yeterli bir süre olmuştu. Neil Jordan’ın “Ağlatan Oyun” filminde, IRA gönüllüsü Fergus (Stephen Rea), başarısız bir infazın ardından yeni bir kimlikle Londra’ya sığınır ve orada, çatışmalar ve daha birçok konuda eski kesinliklerinin birçoğuna meydan okuyan zorluklarla karşılaşır.

Önce esir düşmüş İngiliz asker Jody (Forest Whitaker) ile beklenmedik bir bağ kuran, ardından Jody’nin memleketindeki sevgilisi Dil (Jaye Davidson) ile romantik bir ilişki yaşayan Fergus, düşman ve dost, çekim ve cinsiyet, benliğin doğası gibi doğru bildiği birçok şeyi Jordan’ın zekice (ve meşhur sürprizlerle dolu) senaryosuyla sorguluyor. Suikastçılar, kurbanlar ve ölümcül kadınların yaşadığı gölge dünyasında ahlaki gri tonlarında tasvir edilen film, hem neo-noir hem de politik bir gerilim filmi.

Joint Security Area (2000)

Yönetmen: Park Chan-wook

Kore Tarafsız Bölgesi Ortak Güvenlik Alanı’nda gece yarısı çıkan bir çatışmada iki kişi ölürken, iki Güney Koreli asker (Lee Byung-hun ve Kim Tae-woo) ve bir Kuzey Koreli çavuş (Song Kang-ho) ‘Ateşkes Köyü’nde barışın nasıl bozulduğuna dair çelişkili anlatımlar sunar. Şimdiye kadar her şey politik bir gerilim filmi gibi.

Park Chan-wook’un “Ortak Güvenlik Alanı” oyununda beklenmedik olan şey, komplonun ardındaki sırrın oyunun başlarında ortaya çıkması ve bu sırrın, hayatta kalanların (ve ölenlerden birinin) aylardır gizlice arkadaşça toplantılar yapmasından daha büyük olmamasıdır.

Geriye dönüş sahneleri, içki ve parti oyunlarıyla şekillenmiş bir kardeşlik bağını gözler önüne sererken, Park filminde DMZ’nin (Ateşkes Hattı) absürtlüklerini vurguluyor: Kuzeyli ve Güneyli askerler, beton sınır hattının iki yanında bütün gün boyunca dimdik nöbet tutar, ardından gece manevrası yapan bir Güney Kore devriyesi daha sonra yanlışlıkla Kuzey Kore topraklarına geçiverir. Park’ın filminde, askerleri birbirinden ayıran tek şey, onları bölen bir şey varmış gibi sürdürülen kurgudan ibaret gibi görünüyor.

Carlos (2010)

Yönetmen: Olivier Assayas

En iyi şekilde beş buçuk saatlik mini dizi formatında izlenebilen Carlos, II. Dünya Savaşı sonrası “dünya devrimi” günlerini -70’lerin ateşli dönemindeki zirvesinden Sovyetler Birliği’nin çöküşünün ardından gelen sonuna kadar- Ilich Ramírez Sánchez, namı diğer Çakal Carlos’un biyografisi üzerinden yeniden canlandırıyor. İki on yılı aşkın bir süreyi kapsayan Carlos, Sánchez’i (Édgar Ramírez) Avrupa, Orta Doğu ve Afrika’daki Soğuk Savaş terörist faaliyetlerinin merkezinde, Filistin kurtuluş gruplarından otoriter rejimlere, Batı Almanya’dan Japonya’ya kadar solcu hücrelere kadar herkesle birlikte çalışan, kötü niyetli bir Forrest Gump gibi sunuyor.

Carlos’un ilk yılları heyecan vericidir; özellikle 1975’teki OPEC Kuşatması gerilim dolu bir dönüm noktasıdır, ancak filmin asıl konusu, devrimci para kazanma imkanlarının azalması ve hizmetlerini en yüksek teklifi verene sunmaya başlamasıyla belirginleşir. Ramírez’in canlandırdığı Çakal, kendini beğenmiş uluslararası anarşistten göbekli, gözden düşmüş birine dönüşür; kendini beğenmiş, kibirli ve içi boş bir adamdır; en azından yolda öldürülen veya yakalanan ortaklarına kıyasla uzun ömürlülüğü, nihayetinde değiştirilebilir siyasi inançlarının bir sonucudur.

Azor (2021)

Yönetmen: Andreas Fontana

Azor’un heyecan verici veya politik yönlerinin çoğu, filmin kenarlarında, görülen veya yarım yamalak söylenen şeylerde gizlidir. Filmin 1980’ler civarındaki cunta kontrolündeki Arjantin’inde, karakterler otoriter bir devlette insanların konuşması gerektiği gibi konuşurlar; ziyaretçi İsviçreli bankacı Yvan de Wiel (Fabrizio Rongione), ülkede fazla rahat ettikten sonra ortadan kaybolan iş ortağı Keys’in başına gelenleri ancak müşterileri ve meslektaşları tarafından fısıldanan ve ima edilen bilgiler sayesinde yavaş yavaş ortaya çıkarabilir.

Giderek ahlaki açıdan taviz veren Yvan, yeni Arjantin’in korkunç güç sahipleriyle takılıp görüşürken, bazıları askeri diktatörlük altında yaşanan çirkinliğin ne olduğunu neredeyse açıkça söyleyecek kadar ileri gidiyor (açgözlü bir rahip, ulusu “parazitlerden” arındırmak için bir “arındırma”dan bahsediyor). Bunun dışında her şey, cunta mensuplarının birdenbire açık artırmada satın aldığı ev eşyaları ve mülk listeleri gibi sıradanlıkların içinde ima ediliyor. Andreas Fontana filmini sessiz ve hareketsiz tutuyor; dehşet, görülmeyen veya duyulmayan şeylerde gizli.

Brogan Morris

https://www.bfi.org.uk’den SinemaNova için çevrilmiştir.

Yorum Alanı
SON EKLENEN HABERLER
POPÜLER HABERLER