Hepinizin bildiği gibi, Sofia Coppola'nın babası muhteşem (belki de seçebileceğim en iyi sıfat değil ama böyle bir yönetmeni nasıl tanımlayabilirsiniz ki?) Francis Ford Coppola'dır (ve kuzenleri Nicolas Cage ve Jason Schwartzman'ı da duymuş olabilirsiniz). Coppola, babasının filmlerinde küçük yaşta rol almaya başladı (belki de en sevdiğim Godfather dışı filmlerden biri, kuzeni Nicolas Cage ile birlikte oynadığı Rumble Fish'tir ) ve en çok The Godfather Part III'teki berbat performansıyla hatırlanabilir (yani, en kötü yardımcı kadın oyuncu Razzie ödülünü kazandı, bu da durumu resmileştirdi). Neyse, bu deneyimden sonra (ki bu onu çok fazla etkilemedi çünkü gerçekten oyuncu olmak istemiyordu) Coppola oyunculuk kariyerini sonlandırdı (yine de birçok yapımda yer aldı) ve kendi filmlerini yazmaya ve yönetmeye başladı.

Kariyerinin başlangıcını işaret eden ve eleştirmenlerden büyük beğeni toplayan film, Jeffrey Eugenides'in romanından uyarlanan The Virgin Suicides (1999) oldu. Coppola'nın filmi, 70'li yılların bir yerleşim bölgesinin kasvetli atmosferini yakalıyor; aynı ailedeki bir dizi ölümün tasviri, nostalji ve anılarla dolu bir dünyayı gözler önüne seriyor.

Sonra, en sevdiğim filmlerden biri geldi (ve bu kişisel bir yorum... aslında bu blogun tamamı kişisel bir yorum... belki de değil... neyse), 2003'te gösterime giren Kayıp Çeviri . Coppola'nın şaşırtıcı yanı, Japon kültürünü egzotik göstermeden modern Japonya'nın özünü yakalayabilmesiydi. Film, bir fotoğrafçının karısı ile bir aktör arasındaki ilişkiye ve normal rutinden çok farklı bir şehirdeki yalnızlıklarına odaklanıyor. Karakterler manzarada tamamen kaybolmuş gibi görünüyorlar; bu durum, filmde kullanılan renkler ve müzikle (müzik kesinlikle muhteşem, şiddetle tavsiye ederim) vurgulanıyor. Bu filmle Coppola, Akademi Ödülleri'nde en iyi yönetmen dalında aday gösterilen tarihteki üçüncü kadın oldu (Kathryn Bigelow, 2010'da The Hurt Locker ile ödülü kazanan ilk kadın olacaktı ) ve en iyi özgün senaryo dalında Oscar kazandı.

Coppola'nın bir sonraki filmi , gelmiş geçmiş en ünlü tarihi karakterlerden biri olan, tartışmalı figür Marie Antoinette'in (Louis XVI'nın eşi) modern bir portresi olan Marie Antoinette oldu. Bu, özellikle Norma Shearer'ın canlandırdığı Marie Antoinette ile karşılaştırıldığında , tarihi okumanın yeni bir yolu aslında. Coppola'nın Marie Antoinette'i , evlenmeye, ülkesini terk etmeye ve erken yaşta kraliçe olmaya zorlanan bu çocuk-kadını anlamaya çalışıyor. Marie Antoinette bir kraliçeden çok bir rock yıldızıydı, yanlış zamanda yanlış yerde yaşayan modern bir genç kızdı (belki de bir sahnede görülen spor ayakkabılar veya film müziği bunu kanıtlıyor). Burada önemli olan, yönetmenin ana karakterin ne Norma Shearer'ın canlandırdığı mükemmel kahraman ne de tarih kitaplarındaki kötü cadı olmadığını, sadece bir insan olduğunu bilmesidir.

Coppola, 2010'da gösterime giren "Somewhere" filmiyle Venedik Film Festivali'nin en büyük ödülü olan Altın Aslan'ı kazanan ilk Amerikalı kadın oldu. Başrol oyuncusu Johnny Marco, bu çılgın dünyada, yani göz alıcı ve parlak ama yüzeysel film endüstrisinde, kaybolmuş bir ruhtur. Johnny'nin kızı Cleo'da, ünlü babasının onu erken yaşta film dünyasıyla tanıştırdığı genç Sofia Coppola'nın görüntüsünü görmek oldukça kolaydır.

Son filmi Bling Ring , muhtemelen yönettiği en kötü film ve bunu kabul eden tek kişi ben olmayabilirim çünkü korkunç eleştiriler aldı (ben de çok hayal kırıklığına uğradım). Bence Coppola'nın imzası gerçekten görülemiyor... karakterler açıkça kaybolmuş, çocuk mu yetişkin mi olduklarını bilmiyorlar, ancak filmografisinin görsel ve şiirsel yönleri tamamen ortadan kaybolmuş. Şimdi, okuyan varsa, SPOILER UYARISI, bence son sahne ÇOK yüzeysel, yani sadece "bakın, Emma Watson, Emma Watson" demenin bir yolu... hayır... cidden.

Neyse, Sofia Coppola Sofia Coppola'dır ve eminim ki tekrar eski haline dönecektir (yakında çıkacak iki projesi var, Fairyland ve Küçük Deniz Kızı ), bu yüzden şu an söyleyebileceğim tek şey... Doğum günün kutlu olsun!

https://evenmorecinema.wordpress.com'dan alınmıştır.