Juraj Jakubisko

Slovakya doğumlu yönetmen Juraj Jakubisko'nun kişiliği, çalışmaları ve odak noktası eski Çekoslovakya'nın ikili kültürel kimliğinin izlerini taşıyor. Prag'daki Sahne Sanatları Akademisi FAMU'daki öğrencilik günlerinde çektiği deneysel filmler, dünya çapında film festivallerinin kapılarını açmış ve Fellini ya da Bergman'ınkine eşdeğer bir yerel beğeni toplamıştır. İlk uzun metrajlı filminin prömiyerinden uzun süre sonra Jakubisko, kendi kişisel dünya imgesini koruyor ve film eleştirmenlerinin deyimiyle imgeleri bir ressam gibi, düşünceleri bir şair gibi kullanıyor ve hepsini mükemmel bir şekilde ustalaşmış bir sinema tarzıyla sunuyor. Son çalışması olan gotik-gerilim Bathory'nin 2007 sonbaharından itibaren sinemalarda olması planlanıyor.

Jakubisko sinemacı olmadan önce Bratislava'da bir uygulamalı sanatlar ortaokulunda fotoğrafçılık dersleri verdi. 1960'ta Prag'a taşındı ve FAMU'da 20'li yılların Çek sinemasının seçkin yazarı ve vedeti Vaclav Wasserman'ın öğrencisi oldu. 1965'te mezun oldu ve bunu Magic Lantern tiyatrosunda ve onun avangard sahne yönetmeni Alfred Radok'ta çalışarak takip etti.

Jakubisko 28 yaşındayken ilk uzun metrajlı filmi olan ve yetişkinlikte kaybedilen gençlik yanılsamalarını konu alan Crucial Years'ı (Kristove roky) yönetti ve filmin aldığı ödüller arasında Mannheim, Almanya'da FIPRESCI ve Josef von Sternberg ödülleri de vardı. Bunu Jakubisko'nun görüntü yönetmeni ve yönetmen olarak ikili rolde sanatsal vizyonunu gerçekleştirdiği Firariler ve Hacılar izledi. Bu kısa öykü üçlemesi Venedik Uluslararası Film Festivali'nde genç sanatçılar için madalya (Küçük Aslan) aldı.

Fransız ortak yapımı Kuşlar, Yetimler ve Aptallar, Ağustos 68'deki Sovyet işgalinin şokundan ve bunun sonucunda ortaya çıkan umutsuzluk ve absürdlükten ortaya çıktı. Jakubisko, Slovak pilot ve Fransız General Stefanik'te iki yapımcı ülke arasında bir bağlantı algıladı ve başrollerden birini Philippe Avron'a verdi. Üç kahraman sembolik olarak bize işgalin dehşetini, şiddeti, aşkın ve hayatın kendisinin yok edildiği bütünlüğü ve yıkımı hatırlatıyor. Yakın zamanda Paris'te Jakubisko'nun çalışmalarının retrospektifine katılan Avron, "Bu filmde hem acımasız hem de hafif yürekli bir şeyler var" dedi.

Sovyetler Birliği ve Varşova Paktı'ndaki müttefikleri Çekoslovakya'yı işgal etmiş ve ülkenin yeni başlayan liberalleşme sürecini ('Prag Baharı' Ocak-Ağustos '68) ezip geçmişti. Bunu izleyen komünist kıskaç sırasında Jakubisko'nun çalışmaları -ülkede kalan herkes gibi- ağır bir sansürle karşılaştı. Esasen 15 yıl boyunca uzun metrajlı film çekmesi yasaklanan Jakubisko'nun kısa filmleri ve reklam filmleri yasak tanınırlık getirmeye devam etti. Ancak Jakubisko, 1979 tarihli Build a House, Plant a Tree (Bir Ev Yap, Bir Ağaç Dik) filmiyle sesini duyurma fırsatını yakaladı; filmin olumsuz kahramanı, zamanı karakterize eden ana kahraman haline geldi: "Devletten çalmayan, kendi ailesinden çalar." Amsterdam'daki film festivalinde elde edilen başarı, filmi yasaklı eserler listesine yerleştirdi ve yönetmen için daha sonraki faaliyetlerine bir başka ambargo anlamına geldi.

Daha önceki bir çalışması olan Cehennemde Görüşürüz Dostlarım, komünist sansür tarafından durdurulmuştu. Gerçeküstü semboller ve tuhaf görüntülerle dolu hikaye, kendi özgürlüklerinden vazgeçen ve acı verici bir uyanışın ardından yeni bir umut arayan insanların kaderini tasvir ediyor. Film 20 yıl sonra tamamlandı ve Roma'daki İtalyan yapımcının elinde sansürün ulaşamayacağı bir yerde kalan orijinal negatif malzemeyle 1990'da gösterime girdi. Çekimlere verilen ara, filmin bütüncüllüğe, fanatizme ve ideolojik teröre karşı verdiği güçlü mesajdan hiçbir şey eksiltmedi.

Siyasi baskılar devam etti ve Jakubisko'nun film yapma faaliyeti büyük ölçüde mercek altına alındı, ancak filminin Amsterdam'da aldığı yaratıcı onay onu canlandırdı. Aldatma konusunu komedi türünü keşfetmek için kullandı ve 1981'de Slovak Tarzında Yalan'ı çekti. Ardından gelen The Millennial Bee'de Jakubisko farklı türleri harmanlayarak üç kuşak köylünün hikayesini ve atalar ile torunlarının ördüğü aşk iplerini gözler önüne serdi. Kendine özgü alegori, fantezi ve düşsel imgelem damgasını kullanarak, doğanın mistik varoluşunu, uygarlığın gelişmeleri ve tarihin artan acımasızlığı tarafından belirlenen kahramanların duyguları ve canlılıklarıyla karşı karşıya getiriyor. Kuşaklar arası bir başarı yakalayan ve yerel olarak haftalarca kapalı gişe oynayan film, Venedik ve Sevilla'daki Uluslararası Film Festivallerinde ödüllendirildi, birçok yerel ödül aldı ve 1990 yılında Çekoslovakyalı gazeteciler tarafından 1980'lerin En İyi Filmi seçildi.

1985 yapımı The Feather Fairy'de oyuncu Giulietta Masina, Jakubisko'nun çocuk masalına hafiflik ve neşe katarak dünya çapında ödül ve takdir kazandı. Kocası yönetmen Federico Fellini için Jakubisko 'gerçek bir kardeş' olarak görülüyordu. Fellini, "Jakubisko'nun filmlerinde mantık dışı, mucizevi ve masalsı olan, hayatın kendisi kadar doğal görünür, ancak hepimiz Jakubisko'nun basit günlük yaşamda bile mucizevi, beklenmedik ve fantastik olanı görmemizi sağlayacak gözüne sahip değiliz" dedi.

Savaşı izleyen yıllardan ellili yıllara kadar uzanan dönemi anlatan Dalda Oturmak, sosyalizmin çöküşünden sadece üç ay önce sinemalarda gösterime girdi. Perestroyka'nın başlamasıyla birlikte yönetmen tabuları yıkmayı başardı ve film 1990 yılında Rusya'da Moskova Film Festivali'nde Büyük Ödül'ün yanı sıra Venedik, Fransa ve yerel ödüller kazandı.

Kasım 1989'da totaliter rejimin yıkılmasının ardından Jakubisko, mutluluk arayışını hicveden Zengin ve Sağlıklı Olmak, Fakir ve Hasta Olmaktan Daha İyidir adlı bir film çekti. Daha özgür bir ahlak anlayışının sarhoşluğuna kapılan iki ana karakter, mutluluk arayışlarını sürdürürken bunun zenginlik ve başarı olduğunu sanırlar ve sonunda ahlakın, sevginin ve affetmenin anlamını keşfederler.

1993'te Çekoslovakya'nın bölünmesi ve hem Jakubisko'nun hem de eşi aktris/yapımcı Deana Jakubisková-Horváthová'nın politikaya karışması, çiftin Prag'a taşınması ve Jakubisko Films'i kurması anlamına geliyordu. İlk yapımları 1997'de Nostradamus kehanetlerinden alınan Dünyanın Sonu Hakkında Belirsiz Bir Rapor oldu. Jakubisko şöyle diyor: "Bazı insanlar bu 17. yüzyıl Fransız astroloğunun kehanetlerinden korkuyor ama ben bir şüpheci olarak dünyanın onun öngördüğü şekilde sona ereceğini düşünmüyorum. Bu yüzden filmim kesin değil, muğlak bir raporla ilgili. Ben hala insan ırkına inanıyorum" diyen yönetmenin sinemada kullandığı büyülü gerçekçilik, eleştirmenler tarafından Gabriel Garcia Marquez'in çok sevilen edebi tarzıyla karşılaştırılıyor. Film 60'tan fazla uluslararası film festivalinde gösterildi ve dört Çek Aslanı ödülü kazandı.

Jakubisko bunu, başrolünde Franco Nero'nun oynadığı ve aşkı yanlış yerlerde arayan çiftlerden oluşan bir galeriyi konu alan 2004 yapımı acı-tatlı komedi Post Coitum ile takip etti.

Jakubisko'nun 15. uzun metrajlı filmi olan Bathory, 16. yüzyıl Macar Kontesi ve katil zanlısı Erzsébet Báthory'nin hayatını konu alıyor. Bazıları onun korkunç eylemlerinin efsanesinin Bram Stoker'ın Drakula hikayelerine ilham verdiğini söylüyor. İlk İngilizce filminde Jakubisko'nun tarihten ilham alan kanlı masalı 2007 sonbaharında sinemalarda olacak.

Taos Talking Picture Festivali 1998 yılında yönetmene Maverick Ödülü'nü verdi ve aynı yıl Avrupa Film Akademisi'ne (EFA) üye oldu.

Jakubisko, 2000 yılında sinema gazetecileri ve eleştirmenleri tarafından 20. Yüzyılın En İyi Slovak Yönetmeni unvanına layık görüldü ve dünya sinematografisine yaptığı katkılardan dolayı Belgrad, Yugoslavya'da Altın Mühür ödülünü kazanan ilk doğu bloğu yönetmeni oldu. Büyülü gerçekçiliğin sanatçısı olarak kabul edilen Jakubisko, aynı yıl yerel ve uluslararası bir başarıya imza atan Wild Flowers (Kytice) ile En İyi Film Afişi dalında Çek Aslanı ödülüne layık görüldü.

Jakubisko, diğer faaliyetleri arasında, Haziran 2001'de kıdemli öğretim görevlisi olarak atandığı ve genç neslin eğitiminde önemli bir rol oynadığı Film Academy of Performing Arts'ta pedagojik çalışmalarını sürdürmektedir. Ekim 2001'de Jakubisko, sanatsal faaliyetleri ve sanata verdiği destek nedeniyle Prag'daki Masaryk Sanat Akademisi tarafından Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü. Ayrıca kendi kişisel resim sergilerini açtı ve Paris'teki Accattone sinemasında filmlerinin retrospektifi sırasında izleyiciler yönetmenin resimli senaryolarından, resimlerinden ve posterlerinden oluşan bir sergiyi görme şansına sahip oldular - bu onun dünyaya dair sinematik vizyonuna açılan bir pencereydi.

Yönetmen 2002 yılında Sanatsal Başarı dalında Çek Aslanı ödülünü aldı. Aynı yıl, Slovak sinematografisinin gelişimine yaptığı önemli katkılar nedeniyle Slovak hükümeti tarafından verilen prestijli Pribina Nişanı ile de onurlandırıldı.

www.jakubiskofilm.com'dan çevrilmiştir.

  1. Vtáckovia, Siroty a Blázni
    Tüm Bilgiler
    Vtáckovia, Siroty a Blázni Fantastik, Komedi 
    Türkçe Altyazı
    Juraj Jakubisko’nun yönettiği, Slovak ve Çek eleştirmenlerin en iyi Slovak filmleri arasında saydığı Vtáckovia, Siroty a Blázni (Birds, Orphans and Fools), uzun süre bastırılmış bir aşk, ölüm ve delilik hikayesini anlatıyor. Konu savaşın yerle bir ettiği, bombalanmış kiliseler ve yıkılmış evlerden oluşan bir coğrafyada ilerleyen iki adam ve yetim bir Yahudi kızın alışılmadık ilişkisine odaklanıyor.1968’deki Sovyet işgali ardından çekilen, Slovakya’nın tarihi olaylarına göndermeler yapan film, Jakubisko’nun yer yer oyunbaz ve gerçeküstü yaklaşımını yansıtır. Giderek kabusa dönüşen bu hikaye, zamanında yetkililer tarafından “yoz ve zararlı sanat” olarak nitelendirildi ve Komünist rejimin 1989’daki son günlerine dek yasaklı kaldı. Siyasal ve biçimsel olarak hala Çek Yeni Dalga’sının en radikal filmlerinden biri olarak kabul edilir.
    • 1969
    • Çekoslovakya,Fransa
    • IMDb 7.1
    • 129
    • 0
Juraj Jakubisko Haberleri
Çekoslovak Yeni Dalgası'na Slovak Katkıları: 10 Filmle Temel Bir Rehber Çekoslovak Yeni Dalgası denince akla genellikle Prag merkezli Çek yönetmenler gelse, Slovak sinemacıların bu hareket içindeki yenilikçi ve cesur katkıları da en az onlar kadar etkileyiciydi. İşte bu döneme damga vuran, şiirsel anlatımları, toplumsal eleştirileri ve deneysel yaklaşımlarıyla öne çıkan 10 Slovak filmini derledik. Bu filmler, Çekoslovak Yeni Dalgası’nın yalnızca Prag’la sınırlı olmadığını, Slovak sinemacıların da bu hareket içinde cesur, deneysel ve derinlikli işler ürettiğini kanıtlıyor. Görsel yenilikleri, politik altmetinleri ve insani dokunuşlarıyla bu filmler, sinema tarihinde hak ettikleri yeri yavaş yavaş kazanıyor.
  •   430
  •   0