Cezayir, doğduğu topraklar, çocukluğunun ve tüm anılarının ülkesi. Burası onun ilhamının başlangıç noktası, kaynağı ve yaşam suyuydu.

Babası Cezayir Bankası'nda memurdu ve muhasebe alanında önemli bir görevdeydi.

Annesi ev işleriyle ilgileniyordu - 1947'de küçük kardeşi Luc-Bernard doğdu.

Guy askerliğini yaparken annesi erken yaşta öldü. Annesi Cezayir'de küçük bir binanın ortağıydı ve mülkün satışı ve mirastan gelen para Guy'a ilk filmi Soleil éteint'i finanse etmek için yeterli olacaktı. Guy daha sonra annesinin ilk adı olan Gilette'e dayanan takma adını seçti. Bu bir tesadüf değildi: Bir resim öğrencisi olarak, evliliğiyle birlikte durma noktasına gelen bir mesleğe karşı ömür boyu sürecek bir nostalji besliyordu. Guy Chiche, Guy Gilles olur: anne ölmüştür ama adı yaşayacaktır ve oğlu bu adı taşıyarak sinema kariyerine başlar.

Guy bir sonraki filmi Au biseau des baisers üzerinde çalışmaya başladığında Soleil éteint henüz bitmemişti. Beaux-Arts'taki eğitimi ve yerel gazeteler için yaptığı muhabirlik (genellikle film üzerine) geride kalmıştır: 1960'ta, yirmi iki yaşındayken temelli olarak Paris'e gider. Tüm filmleri arasında bu iki kısa film Cezayir'de çekilen tek filmler olacaktı...

Tamamlanmalarını finanse etmek için Guy Gilles, iki filmin ortak yapımcılığını üstlenmeyi kabul eden Pierre Braunberger ile bir görüşme ayarladı. Ama Braunberger daha da ileri gitti. Genç sinemacının sonraki kısa filmlerinin (Paris un jour d'hiver ve Chanson de gestes) yapımcılığını üstlenmeyi teklif etti ve onu, Guy'ın ilk başta asistanı olacağı François Reichenbach ile tanıştırdı - 1964'te La douceur du village.

Braunberger gösterimlerini Champs Elysées'deki ofisinin hemen karşısındaki bir salonda organize etti ve Guy'ın kısa filmleri dağıtımcılar için burada gösterildi. Braunberger, Guy'ın ilk uzun metrajlı filminin yapımcılığını üstlenmekte isteksizdi (aşırı şiirsel olmasından korkuyordu) ama Guy, L'amour à la mer'in yapımcılığını üstlenmesi için filmlerini izlemiş ve takdir etmiş olan sinema müdürüne başvurdu. Adam ne yapımcı ne de dağıtımcıydı: özellikle bu amaçla bir yapım şirketi kurması gerekiyordu; ancak kısa bir film yapmayı kabul etti. Ancak Guy bu parayla, uzun metrajlı bir film olacağını bildiği bir işe başladı - her ne kadar filmin şekli görünüşte birbirini izleyen kısa filmlerden oluşsa da. Olaylar birbirini izler ve film yapımcısının azmi ve dayanıklılığı karşısında (filmi bitirmesi en az üç yılını almıştır) bir oldu bitti ile karşılaşan yapımcı filmi bitirmeyi kabul eder... ancak film bir dağıtımcı bulamaz.

Film yine de Belçika ve İsviçre sinemalarında gösterime girdi (ve hatta Locarno'da bir ödül kazandı).

O zamanlar Guy Gilles, sinema dünyasının sınırlarında dolaşan bir imge şairi olarak görülüyordu. Genç yaşı, coşkusu ve çok iddialı tarzı (bazıları için fazla iddialı) bazen aleyhine işliyordu. Tüm bu süre boyunca, Alain Delon'un menajeri ve nüfuzlu bir adam olan George Beaume'a ait bir hizmetçi odasında quai Malaquais'ye taşınmadan önce (aynı şekilde kira ödemeden) rue Marcadet'de bir arkadaşıyla kira ödemeden yaşadı. Her şeye rağmen hayatını kazanmak ve film çekmeye devam etmek için genç adamın elinde sinema ya da televizyon için çekilmiş kısa filmlerden oluşan bir kaynak kalmıştı.

Guy bunu yapmak için etrafında düzenli olarak birlikte çalıştığı küçük ve sadık bir ekip kurdu. Sıfırdan yarattığı bir ekip: kuzeni ve Cezayir'deki çocukluğundan eski arkadaşı Jean-Pierre Stora'yı film müziği bestelemeye çekti, oysa Stora (aynı zamanda ailevi koşullar nedeniyle avukat) bestelerini yalnızca varyete şarkıları için kullanabileceğini düşünüyordu. Jean-Pierre Desfosse'a gelince, onunla bir kafede tanıştı: genç adam sinemaya tutkuyla bağlıydı ve Guy onu tamamen kurgu konusunda eğiterek tüm filmlerinin kurgucusu yaptı. Desfosse sadece ara sıra başka yerlerde çalışıyordu: sadece ölümü işbirliklerinin devam etmesini engelledi. Jean-Marc Ripert, Desfosse'un stüdyodaki sadık ortağı olacaktı: içlerinde aynı profesyonel faaliyeti başka bir yerde yürüten tek kişi oydu.

Ancak Guy'ın hayatındaki ve işindeki en önemli buluşma, kısa bir süre önce L'amour à la mer'in çekimleri sırasında tanıştığı ve hemen kısa bir sahnede rol verdiği Patrick Jouané'ydi! Jouané başlangıçta rol almak konusunda oldukça isteksizdi: yönetmeninin isteklerine mesleki zevk ya da kişisel motivasyondan ziyade, hoşgörü ve memnun etme arzusuyla uyuyordu. Yine de ekrandaki kimya anlıktı ve film yapımcısı ile oyuncusu arasındaki ortak yaşam, Guy'ın çalışmaları boyunca, en sinsi işbirliklerinde bile sürdü. İster kurmaca ister belgesel olsun, küçük bir oyuncu olarak (Côté cour côté champs), küçük bir rolde (Saint poète et martyr), dış ses olarak (Le Jardin des Tuileries), bir kısa filmde (Ciné bijou, Le Partant), bir çekimin köşesinde basit bir siluet olarak (Le cirque des Muchachos), ya da yönetmenin dublörü olarak (Proust, Absences répétées) ve elbette büyük romanların görkeminde (Au pan coupé, Le Clair de Terre, Le jardin qui bascule, Nuit docile), Patrick Jouané, Guy Gilles'in tüm eserlerini kelimenin tam anlamıyla yaşadı, onlara musallat oldu ve ilham verdi.

Guy, birbirini iyi bir tempoyla takip eden röportaj konuları çekerek mesleğini öğrenmeye devam etti. Bu açıdan bakıldığında, dönem gelişiyordu: sinemalar hala kısa filmlerin ön gösterimlerini yapıyordu ve bazı televizyon programları kalite ve yaratıcı özgürlük arzularıyla ayırt ediliyordu (özellikle Guy'ın zaman zaman çalıştığı "Dim Dam Dom"). Ve Roger Stéphane'da - ve onun "Pour le plaisir" programında - Guy kendisine hayranlık ve güven duyan bir yapımcı buldu. İşte bu özgürlük ruhu içinde, Ciné bijou'nun en sembolik olanı olduğu bir dizi "ciné-reportage" üretti. Guy bu görevi, tamamen eski yıldızların hayaletlerinin ve genç oğlanların yüzlerinin yaşadığı melankolik bir dünyayı çağrıştırmaya adanmış bir film yapmak için kullandı. Bu son ayrıntı kimsenin dikkatinden kaçmamıştır: Pop Age ile ilgili eski bir basın kupürü, Guy'ın ne kadar pervasız ve özgürce çalışabildiğine dair bir fikir vermektedir:

"Roger Stéphane ve Roland Darbois'ya kötü davranmak istemem ama gerçekten, Pop Age gibi bir bölümün programlarında yer almasına izin verirken kime göz kırpıyorlar? Görüntülerin arasını okuyabilenler kimler? (...) En güzel kız, kadın düşmanı bir gözle görülüyor. En ufak bir ifadesiz ephebe bir Yunan heykeli gibi vurgulanıyor. İyi insanlar ateşten başka bir şey görmezler ve o saatte yatakta oldukları doğrudur"... Koca bir dönem!

Bu deneyimlerin ve Roger Stéphane'ın süregelen desteğinin gücüyle Guy Gilles, kurmacasının yanı sıra gerçek bir belgesel külliyatı oluşturmaya devam etti: İlk kilometre taşı, Hyères ve Cannes festivalleri ve belirli bir sinema fikri etrafında bir araştırma yolculuğu olan Festivals 1966 Cinémas 1967 (1967) idi; ikincisi, daha ayrıntılı olan Vie Retrouvée (1969), Proust üzerine filmin zirvesini müjdeliyordu.

Yani 1967. Bu macera, Guy'ın kendisine teklif ettiği rolü ve filmi o kadar çok beğenen Macha Méril'in finansman bulmak için kendi yapım şirketi Machafilms'i kurmasıyla mümkün oldu. Bu film Au pan coupé olacaktı, yönetmenin ilk büyük filmi, bir sinemanın gerçek doğum eylemi, bir biçim, tam çiçek açmış, dilinde ve temalarında başarılı bir eser. Bu başarıda başrolü Patrick Jouané'nin oynamasının payı büyüktür: Bressonvari diksiyonu, yaşayan gözleri, genç çocuk da dönüşmüştür ve rolünün yükünü gerçek bir aura ile üstlenir. Filmin sinemada gösterime girmesi, Marguerite Duras da dahil olmak üzere büyük övgüler aldı:

"Le Pan coupé de Guy Gilles bir aşk ilişkisinin filmidir. Aşk ayrılıkla, ölümle kesintiye uğramıştır. Geçmişin saplantılı bir şekilde deşifre edilmesiyle yaşanır. Geçmiş kısadır ama artık bir suç kadar opak ve tükenmezdir. Son olarak, burada aşk otel yatağındaki kucaklaşmayla gösterilmez. Yüz aracılığıyla - bir kadının elli kez tekrarlanan yüzü, sadece bir gölge, bir bakış, yaranın tacizi altında bir seğirme ile - çağrıştırılması oldukça takdire şayan. Hayır, bu daha önce sinemada hiç yapılmadı".

Seyirciler filme akın etmedi (sadece 4.000 kişi izledi) ama Guy Gilles insanların er ya da geç sinemasını anlayacağına inanıyordu ve bu inancı pek sarsılmadı. Aferin ona: bir sonraki filmi Le Clair de Terre onun en iyi bilinen ve birçokları için en güzel filmi olmaya devam ediyor.

Bu arada, Guy'ın "Dim Dam Dom "a önerdiği Le partant vardı. Yönetmenin yöntemini ve temalarını mükemmel bir şekilde yansıtan karamsar, hülyalı, sessiz bir kısa film olan film, Clair de Terre'in muhteşem bir taslağından çok daha fazlasıydı. Jean-Pierre Stora, uzun metrajlı filmin müziğinde kullanılacak melodik çizgiyi bu film sırasında buldu.

Clair de Terre'nin yapımı kolay bir iş değildi - kardeşi Luc Bernard'ın tuttuğu günlüğe (Bifi'den temin edilebilir) ilgiyle bakabilirsiniz. Guy Gilles, kelimenin her iki anlamıyla da Cezayir'e dönmeyi kesinlikle istiyordu: oraya tekrar film çekmek için dönmek. Aradan bir yıl geçmişti ve baş kadın rolünü kabul eden Simone Signoret başka işlerle meşguldü. Bunun üzerine Guy Michèle Morgan'a yöneldi: Doğru seçim oydu. Edwige Feuillère fikrini ortaya atan oydu, kahramanın çocukluğunun toprağına gömülmüş annesinin bir parçasını yeniden keşfettiği nostaljik emekli öğretmenin ideal ve unutulmaz yorumcusu. Oyuncu kadrosunun geri kalanı da aynı derecede iyi: Elina Labourdette ve Micheline Presle'in büyülü performansları, Annie Girardot ile derinden etkileyen bir yeniden birleşme, şaşkın baba rolünde Roger Hanin'in hayalet gibi görünmesi... Hyères Festivali'nde Grand Prix kazanan film gerçek bir zarafet içinde.

Bazı eleştiriler mükemmeldi. Au Pan Coupé'nin gösterime gireceğini önceden haber vermiş olan Jean-Louis Bory, Guy Gilles'in dünyası üzerine bugüne kadar yazılmış en iyi metinlerden biri olan dithyrambic bir metin kaleme aldı. Ancak bir kez daha, kamuoyu başarısı ılık olmaktan öteye gidemedi.

1971 yılında Guy Gilles 33 yaşındaydı ve yeteneğinin ve yaratıcılığının zirvesindeydi. Televizyon, üç yıldır yapmakta olduğu Proust l'art et la douleur filmini yayınlıyordu. Proust'un eserine sürekli maruz kalması, o dönemdeki tüm filmlerini besledi; edebi bir eşdeğerden ziyade tükenmez bir motif kaynağı (ifadeler, manzaralar, referanslar) - her ikisi de zamanın geçişine dair unutulmaz bir duyguya ve ayrıntılara yönelik üslup zevkine sahip olsalar da, yazar daha soğuktu ve dolambaçlı ve sonsuz analiz tutkusu, film yapımcısının ergen tefekkürü ve romantik aciliyetiyle pek uyuşmuyordu. "Proust'un kıvrımlarla betimlediği uzun cümle," diyor Guy Gilles, "benim filmlerimde 'sekans'ta, çekimi kesen, onu onaylayan, daha kesin kılan ayrıntılarda bulunur. Ve sonra açı değişiklikleri, bir karakteri farklı ışıkta gösterme biçimi, renk ekleme, bana Proustvari geliyor. Gerisi gazetecilerin okumasına kalıyor". Ancak iki dünyanın buluşması birbirine harika bir şekilde hizmet ediyor: Guy Gilles çeviri ve kendine mal etme arasında ideal bir yer bulmuş. Patrick Jouané'nin üç yıllık çekimler boyunca değişen yüzü, zamanın geçişinin ve gençliğin kaybının gerçek, fiziksel somutlaşmış halidir.

Aynı yıl Lelouch, Reichenbach aracılığıyla tanıştığı yönetmene, sadece bir ay sonra gösterime girecek olan Le Voyou'dan önce gösterilmek üzere Champs-Élysées'de bir kısa film çekmesi için çağrıda bulunur! Côté cour côté champs, bir son dakika siparişi, sesler ve görüntülerden, izlenimlerden, kolajlardan ve renklerden oluşan saf bir şiir, eşsiz bir kafiye ve varyasyon duygusuyla birleştirilecekti. Durumun aciliyeti göz önüne alındığında, müzik istisnai olarak, film kurgulanmadan önce bestelendi ve kaydedildi; bu kurgu da partisyona göre yapıldı ve tüm unsurların tam senkronizasyonu izlenimini, bu on üç dakikayı asla tekrarlanmayacak bir keyif haline getiren uyumu güçlendirdi.

Yeni bir on yıl başlamak üzereydi ve bu on yıla bir dizi ciddi aksilik damgasını vuracaktı. Jeanne Moreau hakkında bir televizyon programı olan Jeanne raconte Jeanne'ı çekerken, Guy genç kadına sırılsıklam aşık oldu... Bir buçuk yıl sonra, ilişkilerinin sonu film yapımcısının intihar girişimiyle sona erdi.

Bir sonraki filmi Absences répétées (1973 Jean Vigo ödülü sahibi) de bir intiharla (ve ardından iki intiharla) sona erdi. Sinematografi her zamanki gibi zarif ve eğlenceli, ancak ton Guy'ın çalışmalarında daha önce hiç görülmemiş bir karanlık ve umutsuzluk. Dahası, yapımın ikna edilmesi uzun zaman aldı ve finansal düzenlemeler büyük bir sabır ve enerji gerektirdi - sonunda Gaumont'u kabul ettiren Danièle Delorme oldu.

Guy başrol oyuncusu olarak deneyimsiz bir aktörü, rock dünyasından bir müzisyen ve şarkıcı olan Patrick Penn'i seçti. Belirli bir eşcinsel çevreyi böylesine açıklıkla tasvir eden ilk filmlerden biri olan film, o dönemde yönetmenin kafasını kurcalayan sorularla doluydu. Yıllar sonra Masques dergisine verdiği bir röportajda bu konulara geri dönecekti: "Kahramanım cinsel açıdan muğlak değil, cinsel. Bunu söylediğimde insanların beni entelektüelleşmekle suçladığını biliyorum. Ama tüm cinselliklere değinen birinin muğlak olduğunu söyleyebilir misiniz? Eğer öyleyse, evet. Ama bu şekilde cevap veriyorum çünkü terminolojiye, biseksüelliğe ve benzeri şeylere saplanmak istemiyorum. O her şeye dokunuyor, çok net bir şekilde".

Film uyuşturucu bağımlılığını da yalın bir şekilde ele alıyor: artık farklı bir çağdayız, altmışların kaygısız günleri geride kaldı, Guy uyuşturucu bağımlısı olan bazı yakınlarının cehenneme dönüşüne tanık oldu ve bu filmi de tanıklık etmek için yapmak istedi. Filmin şarkısının sözleri (Stora'nın müziği eşliğinde Jeanne Moreau tarafından yazılıp söylenmiştir) başlı başına bir programdır: "Issız sahiller, hareketsiz uzuvlar / hayattan tiksinti, ıslak göz kapakları / Korkmuş kalbini dinliyorum... / Kaybedilen zaman, kazanılan zaman / ıstırap, kurumuş gözyaşları / kırık rüyalar, gizli zevkler...".

Televizyon sayesinde Guy Gilles çalışmaya devam etti: Daisy de Galard'ın "Cinéastes témoins de leur temps" dizisinin bir parçası olarak yayınlanan ve yaşlanma sorununu ele alan Le temps qui passe, "Il était une fois un musicien" dizisinde 26 dakikalık bir film olan Monsieur Ravel. Ardından, birkaç prodüksiyon kurulumu gerektiren ve sonunda küçük bir bütçeyle çekilen (ama başrolde Delphine Seyrig'in oynadığı) yeni bir uzun metrajlı film, Le jardin qui bascule. Projeler bu şekilde birbirini izledi: sinema filmleri hiçbir başarı elde edemeden acı mücadeleler pahasına yapıldı, ancak onlar sayesinde, onları yaptığı için Guy'a televizyon için çalışma şansı sunuldu. Bu ekonomiyle ve bu sürekli çekişmeyle uğraşmak zorunda kaldı: her zaman, ama şimdi her zamankinden daha fazla.

Bazen konularını öneren Guy'ın kendisidir. La loterie de la vie'de (Hayat Piyangosu) durum böyleydi: François Reichenbach'ın bir filmini çekmek için (asistanı olarak) Meksika'ya gittiğinde, genç Lupe ile tanıştıktan sonra, Reichenbach'ın kendisine ödünç verdiği ekipmanla filmi çekmeye karar verdi. INA tarafından televizyon için çekilen film Ekim 1982'de sinemalarda gösterime girdi.

1975 yılında Hélène Martin ondan "Plain Chant" programı için Jean Genet hakkında bir film yapmasını istedi. Saint, poète et martyr (Aziz, şair ve şehit) adlı filmde yazarın eserlerine kişisel bir yolculuk yapıldı ve film yapımcısının sadık oyuncuları Jouané, Chemin ve Moreau tarafından canlandırıldı. Film Ocak 1978'de Lionel Soukaz tarafından La Pagode'da düzenlenen "Ecrans roses et nuit bleue" festivalinin bir parçası olarak programlandı. Paul Vecchiali, Dominique Delouche, Michel Nedjar ve Chantal Ackerman'ın eserlerinin yer aldığı bu festival türünün ilk örneklerinden biriydi ve küçük bir faşist grubun gösterim sırasında seyircileri dövmesi üzerine kapanmak zorunda kalana kadar (Guy başından yaralanarak ve iki ay hastanede kalarak kurtuldu) büyük bir seyirci kitlesinin ilgisini çekti.

1980: zaman geçti ve nihayet Mart ayında yeni bir uzun metrajlı filmin çekimlerine başlandı: bir komedi. Yeni bir ton olan La tête à ça'nın oyuncu kadrosunda Micheline Presle, Richard Berry, Jacques Penot ve Carole Laure yer alacaktı. Çekimlerden sadece birkaç gün sonra bir felaket yaşandı: Sevgilisinden şiddetli bir şekilde ayrılan ve filmin yapımcılarıyla bir dizi anlaşmazlık yaşayan Guy sinir krizi geçirdi ve hastaneye kaldırıldı. Çekimler iptal edildi.

Bir yıl sonra, yapımcılığını Macha Méril'in (on üç yıl önce Au pan coupé'de olduğu gibi) üstlendiği Le crime d'amour için Richard Berry ve Jacques Penot ikilisini yeniden bir araya getirmeyi başardı.

1984: Guy, Pascal Sevran'ın Un garçon de France adlı romanının televizyon uyarlamasını FR3 için çeker. Film, Guy Gilles'in her zaman işlediği temaların oldukça kapsamlı bir özetidir: kayıp bir annenin aranması, Cezayir'in çağrıştırılması (olay 59-60 yıllarında, savaş sırasında geçer), çocukluk sinemasına ve 1940'ların yıldızlarına duyulan nostalji ve hepsinden önemlisi, ikonik bir statüye bürünen olgun bir kadının (burada Ava Gardner rolündeki Françoise Arnoul) bir ergenin sorumluluğunu üstlenmesi, yeni doğmakta olan bir cinselliğin aracı olacaktır.

Guy Gilles 1987'ye kadar sinema için başka bir film yapmadı, Nuit docile, sinemalarda dağıtılan son filmiydi - genel ilgisizlik ve korkunç eleştirmenlerin ateşi altında. Patrick Jouané başrole geri döndü ama aradan zaman geçmişti ve Jouané'nin yirmi yıl önce ölümsüzleştirdiği genç 'Gillesci' kahramanı bir kez daha Garçon de France'dan yeni çıkmış Pascal Kelaf canlandırdı. Filmdeki bir sahne özellikle dokunaklıdır: Jouané, Pascal Kelaf'a Ciné Bijou'dan bir TV klibi gösterir. O zamanki (o sırada 21 yaşındadır) çocuk görüntüleri, daha olgun ve yorgun yüzüyle çatışır. Kelaf sorar, "Bu kim? "Hayır, seninle tanışmamış olsaydım bu filmi çekmezdim. Sen sadece hoşuna gideni çekersin / İmaj hırsızı! Filmin tonu kasvetli, sonu umutsuzdur.

Guy'ın televizyon faaliyetleri devam eder ve geçimini sağlar - birden fazla rapor: Michael Jackson'ın moda tasarımcıları, Stallone ve sanat koleksiyonu (1988), vs... Ancak bu on yıldan sadece bir (kısa) film seçmemiz gerekseydi, bu belki de 1983 yılında "Cinémas Cinémas" programı için yaptığı (Guy Gilles'in Viviane Romance, portrait d'une rebelle filmini de çektiği), 30'lardan 50'lere Fransız yıldızlarını çağrıştıran ve Ciné Bijou'ya nostaljik bir karşılık oluşturan Où sont-elle donc? olurdu. Çünkü anılar sadece fotoğraflar ve afişler aracılığıyla oluşmuyor: sevdiğimiz yıldızlar hâlâ bizimle, yaşlı ama canlı ve bazen hâlâ güzel. Bu anlamda Madeleine Sologne'un ortaya çıkışı, yönetmenin birçok temasını özetleyen nadir bir an.

80'li yılların sonuydu, film yapımcısı ellili yaşlarındaydı, dünya değişmişti ve o da değişmişti. Guy Gilles AIDS hastasıydı.

1992 yılında, Cezayir'in otuzuncu bağımsızlık yıldönümü için Jean-Pierre Stora, Cezayir hakkında bir plak yapma fikriyle AB Productions'a başvurdu. AB bir filmi tercih edince Jean-Pierre hemen Guy'ı aradı ve o da işe koyuldu. Film, Dis papa, raconte-moi là-bas, sadece video piyasası için ayrılmış olarak kalacak, ancak Richard Berry'nin varlığından yararlanacak ve Nimes Cezayir Film Festivali'nde bir yıldız olarak gösterilecek.

Bir kalp ameliyatı hastalığın ilerlemesini daha da karmaşık hale getirdi. Guy sonunun geldiğini biliyordu: yeni uzun metrajlı filmi Néfertiti'yi mutlaka bitirmek zorundaydı, büyük bir mali çıkmaz, bir Fransız-İtalyan-Letonya ortak yapımı, bir felakete dönüştü. Letonya kostümleri, setleri ve stüdyoları sağlarken, İtalya biraz para ve başrol oyuncusunu dayatarak katkıda bulundu; önceki yapımlarından para kazanmayı uman Fransız yapımcı Benjamin Simon ise La femme fardée'nin acı başarısızlığıyla karşı karşıya kaldı ve ortak yapımdaki payını karşılayamaz hale geldi. Çekimlerde gerginlik yaşandı ve Cineccita çekilmiş olan birkaç makaraya el koydu.

Bu arada Guy, gençlerin dikkatini uyuşturucunun tehlikelerine çekmek için Milli Eğitim Bakanlığı ve Sağlık Bakanlığı tarafından yaptırılan bir film çekti. La lettre de Jean (Jean'ın mektubu) adlı film, lycées, collèges ve yerel okullarda kapalı devre olarak gösterilecekti. Eğitim filminin kısıtlamaları herhangi bir sinematografik yazımı engelledi, ancak film yapımcısı, ilk günlerinde olduğu gibi, burada ve orada, "sinsice" bazı güzel genç portreleri kaydırmayı başardı: genç bir adamın yatak odası, fısıldayan sesler, eski filmleri anımsatan kesmelerin canlılığı, asla inkar edilmeyen sabitler.

Ancak Nefertiti meselesinde ilerleme kaydedilemedi ve Guy Gilles büyük bir üzüntüyle filmini Cinecitta tarafından engellenen makaralar olmadan kurgulamaya karar verdi. Film planlanan 100 dakika yerine 70 dakika sürdü, dublaj berbattı ve müzisyenini (Stora) zorlamak ve son kurguyu yapmak için film yapımcısının tüm ısrarı gerekti - Guy orada, kurgu makasının altındaki kesiklerde, ritimlerde, görsel sıçramalarda, son uzun metrajlı filminden kurtarılabilecekleri kurtarmayı başardı. Film hiçbir zaman dağıtılmadı ve Ocak 96'da Canal +'da yasal (ve fark edilmeyen) bir yayınla yetinmek zorunda kaldı.

Guy Gilles 3 Şubat 1996'da elli yedi yaşında AIDS'ten öldü.

Basın, Jean-Claude Guiguet tarafından yazılan "Cahiers du Cinéma "daki bir sayfa dışında neredeyse sessiz kaldı. Temmuz ayında, o zamanlar Max Linder'in müdürü olan Jean-Jacques Zilbermann, Guy'ın filmlerine bir günlük bir saygı duruşunda bulundu. Üç yıl sonra kardeşi Luc Bernard ona bir belgesel ithaf etti: Lettre à mon frère Guy Gilles, cinéaste trop tôt disparu.

Bugün Paris'teki Forum des Images zaman zaman onun filmlerinin gösterimlerini düzenliyor ve bu filmlerin neredeyse tamamı izleme odasında yer alıyor. Kablolu kanallar bazen ona bir program ayırıyor: 2002'de Festival Néfertiti ve Le crime d'amour'u, Ciné Classic Genet Saint poète et martyr'i, CinéCinéma Auteur L'amour à la mer ve Le Clair de Terre'i yayınladı.

Haziran 2003'te 31. La Rochelle Uluslararası Film Festivali'nde kurmaca filmlerinin retrospektifi kapalı gişe oynadı. O kadar başarılı oldu ki festival ertesi yıl bir hatıra sergisi düzenledi. Ağustos 2004 ve 2005'te, états généraux du documentaire de Lussas da belgesel filmlerini programladı. Nisan 2005'te Pantin'deki Côté Court festivalinde neredeyse tüm kısa filmleri gösterildi ve Vertigo dergisinde özel bir yazı yayınlandı (No. 27, Mart 2005).

Yönetmenin ilk üç uzun metrajlı filmi olan L'amour à la mer, Au Pan Coupé ve Le Clair de Terre'nin DVD'sinin Mayıs 2008'de Editions Montparnasse tarafından yayınlanması planlanmaktadır.

www.guygilles.com'dan SinemaNova için çevrilmiştir.