Dean'in yerine Michael Balcon geçince Dearden Ealing'de kaldı, üç George Formby filminde yardımcı yapımcılığa kadar yükseldi ve stüdyonun diğer en iyi komedi yıldızı Will Hay ile birlikte üç film yönetti. Tek başına ilk yönetmenlik denemesini, Humphrey Jennings'in Fires Were Started (1943) filmi gibi, yıldırım sırasında Yardımcı İtfaiye Teşkilatı'nda çalışanların kahramanlıklarını kutlayan The Bells Go Down (1943) ile yaptı. Filmin sanat yönetmeni, Dearden ile yaklaşık otuz yıl sürecek verimli bir yaratıcı ortaklık kuracak olan Michael Relph'ti. Relph'in tiyatro geçmişi vardı ama set ve prodüksiyon tasarımı alanında çalışıyordu. Savaş sona erdiğinde, Dearden yönetmen, Relph ise yardımcı yapımcı, senaryo ortağı ve bazen de yapım tasarımcısı olarak The Halfway House (1944) ve They Came to a City (1944) filmlerini tamamlamışlardı ve Ealing'in savaş sonrası ilk filmi olan The Captive Heart'ı (1946) hazırlıyorlardı.

Jeffrey Richards, Dearden'ın "Ealing'in hem yapısına hem de ethosuna kesinlikle uyduğunu" ileri sürmüştür. Dearden ve Relph bir ekip olarak stüdyonun en üretken film yapımcıları oldular ve Ealing'deki çağdaşlarının çoğunun aksine, esneklik ve planlama gerektiren, bütçeye ve programa uygun olarak teslim ettikleri prodüksiyon projelerinin hızlı bir cirosuyla başarılı görünüyorlardı. Filmleri, savaş sonrası Britanya'nın değişen gerçeklerini müzakere etmeye ve bunlara uyum sağlamaya çalışan Ealing'in yeni bir yön arayışına belirgin bir katkıda bulundu. Özellikle, Ealing'in savaş zamanına damgasını vuran sosyal amaç, kurgusal gerçekçilik ve birleşmiş topluluklardan oluşan bir ulus ve kamu hizmetiyle meşgul olma karışımını ileriye taşıdılar ve genişlettiler. Ama aynı zamanda toplumsal istikrarı ve vaat edilen barış zamanı uzlaşmasının tesis edilmesini zora sokan sosyal meseleleri de irdelemeye başladılar. Dearden ve Relph, izleyicileri değişen sosyal koşullara uyum sağlayan topluluklar ve kurumlar arasındaki etkileşimle ilgili etik ve ahlaki ikilemlerle karşı karşıya getiren birçok sosyal sorun filmi yaptı. Bazen ulusal kurumlara ve kamu hizmetlerine olan dokunaklı inançlarıyla orta sınıf, liberal bakış açıları nedeniyle kınanan filmler, genellikle suç/melodram türünün gelenekleri içinde, özel sorunları kamusal meselelerle ilişkilendirmeye çalışır.

İlk toplumsal sorun filmi olan Frieda (1947), genç bir Alman kadının İngiliz toplumunun kalbine evlenmesiyle savaş sonrasında önyargı ve uzlaşma konularını irdeler. Daha az belirgin yabancılar ya da düşmanlar, gençlik, suç ve suçlulukla ilgili sorunları ele alan The Blue Lamp (1950), I Believe in You (1952) ve Violent Playground (1958) için tematik odak sağlamak üzere ele alındı. Benzer bir şekilde, Sapphire (1959) Britanya'nın siyah toplumuna zamanında bir bakış atarak ırkçılıkla yüzleşirken, Wolfenden Raporu'nun ardından çekilen Victim (1961) eşcinsellere yapılan zulme odaklanır.

Bu altı uzun metrajlı film Dearden'ın toplumsal sorun filmleriyle açık ve bilinçli ilişkisinin çekirdeğini oluşturur. Daha teğet geçse de İrlanda milliyetçiliğini ele alan The Gentle Gunman (1952), modern tıp ile köktendinci dini inanç arasındaki çatışmayı inceleyen Life for Ruth (1962), beyin yıkama ve bilimsel sorumluluk temalarıyla The Mindbenders (1963) ve gençlik draması A Place to Go (1963) da ciddi bir değerlendirmeyi hak ediyor. Bu alanın dışında, Dearden ve Relph'in filmleri arasında erkeksi uyumun trajik melodramları, gerilim filmleri, komediler ve Ealing'in ilk Technicolor filmi olan kasvetli kostüm draması Saraband for Dead Lovers (1948) yer alır. Cage of Gold (1950), Pool of London (1951), The Square Ring (1953) ve The Rainbow Jacket (1954) ton ve tema açısından çeşitlilik gösterse de hepsi hasarlı, huzursuz ve güvensiz karakterlerle ilgilidir. 50'li yılların ortalarından itibaren çektikleri birçok film gibi bu filmler de eril uyum temalarına, özellikle de savaş zamanı deneyim ve anılarının savaş sonrası şimdiki zamanda nasıl yankılandığına odaklanır. Out of the Clouds'da (1955) eski bir RAF pilotu barış zamanı kara göreviyle hesaplaşmak zorundadır. Utançtan Ölen Gemi (1955), 'iyi' bir savaş geçirmiş ancak savaş zamanı heyecanını yeniden yakalama çabasıyla kirli yasadışılığa kayan üç denizcinin geçmişini ve bugününü çözer ve yan yana getirir. Dearden ve Relph'in Ealing'den ayrılmasından sonra çekilen The League of Gentlemen (1960), hayal kırıklığına uğramış bir grup eski askerin soygun için yeniden bir araya gelmesini daha neşeli bir şekilde ele alır, ancak burada da savaşın heyecanı ile barışın sıkıcı hayal kırıklıkları arasındaki zıtlık hakimdir.

Dearden, stüdyo BBC'ye satılmadan önce Ealing'de yapılan son komedi olan Who Done It? (1956) filminde Benny Hill'i yönetmek üzere komediye geri döndü. İlk bağımsız filmi olan The Smallest Show on Earth'ten (1957) çok daha az akılda kalan bu film, parlak genç çift Bill Travers ve Virginia McKenna'nın savaş öncesi bir bit pazarını parlak, modern bir şirket sinemasının gücüne karşı koruma savaşında yaşlı eksantrikler Peter Sellers, Bernard Miles ve Margaret Rutherford'u harekete geçirmesiyle tanıdık Ealing temalarını ele alıyor. Dearden ayrıca Michael Relph'in yönettiği üç komedide de yapımcı olarak görev aldı: Davy (1957), Rockets Galore (1958) ve Desert Mice (1959). 1959'da Dearden ve Relph, Richard Attenborough, Bryan Forbes, Jack Hawkins ve Guy Green'e katılarak, Rank Organisation ile finansal ve dağıtım bağlantıları olan bir yapım konsorsiyumu olan Allied Film Makers'ı kurdular ve bu konsorsiyum çatısı altında gişe başarısı elde eden The League of Gentlemen (1960) ve Man in the Moon'u (1960) ve gişe başarısı elde edemeyen cesur, mekan çekimli Life for Ruth'u çektiler.

60'ların ortalarından itibaren Dearden ve Relph bir dizi büyük ölçekli uluslararası yapım üzerinde çalıştılar: Woman of Straw (1964), Masquerade (1965), Khartoum (1966), hepsi United Artists için, Only When I Larf (1968) Columbia için ve The Assassination Bureau (1969) Paramount için. Dearden'ın son filmi olan The Man Who Haunted Himself (1970) trajik melodrama bir dönüş niteliğindeydi ve bir araba kazasında ölen sessiz bir aile babasının (Roger Moore tarafından canlandırılan) karizmatik alter egosunu ortaya çıkarmasını anlatıyordu. Tuhaf bir tesadüf eseri, Dearden'ın kendisi de 23 Mart 1971'de Pinewood Stüdyoları'ndan evine dönerken M4'te geçirdiği bir trafik kazasında aldığı yaralar sonucu hayatını kaybetti. 60 yaşındaydı ve eşi, birçok filminde rol almış olan aktris Melissa Stribling ve iki çocuğu, Torquil ve (yönetmen) James Dearden hayatta kaldı.

Dearden'ın çalışmalarına ilişkin eleştirel değerlendirmeler genellikle pek olumlu olmamıştır. Çalışmalarının genişliği, hacmi ve değişkenliği onun aleyhine olmuştur ve bazı eleştirmenler onun teknik, 'işgücü' profesyonelliğini isteksizce kabul ederken, üslup, estetik veya politik açıdan eleştirel övgü için nadiren seçilmiştir. Çalışmalarına ilişkin eleştirel gündem 1960'ların başında Dearden ve Relph'in filmlerinin İngiliz sinemasının yapmacıklığını simgelediği yazarlar tarafından belirlendi. Daha yakın zamanlarda, başarıları yeniden değerlendirildi, Ealing ethosuna katkıları kabul edildi ve sosyal sorun filmleri - özellikle Kurban ve Safir - daha fazla değer gördü. Film çalışmaları auteurizmin ötesine geçip işbirliğinin ve çok yönlülüğün öneminin daha fazla tanınmasına doğru ilerlerken, Basil Dearden ve işbirlikçisi Michael Relph'in katkıları daha cömertçe kabul edilebilir.

Kaynakça

Barr, Charles, Ealing Stüdyoları, 2. baskı (Londra: Studio Vista, 1993)

Burton, Alan, Tim O'Sullivan, ve Paul Wells (eds), Liberal Directions: Basil Dearden ve Savaş Sonrası İngiliz Film Kültürü (Trowbridge: Flicks Books, 1997)

Durgnat, Raymond, 'Dearden ve Relph: Two on a Tandem', Films and Filming, Temmuz 1966, s. 26-33

Durgnat, Raymond, A Mirror for England (Londra: Faber and Faber, 1970)

Hill, John, Seks, Sınıf ve Gerçekçilik: İngiliz Sineması 1956-1963 (Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1986)

Landy, Marcia, İngiliz Türleri: Sinema ve Toplum, 1930-1960 (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1991)

McFarlane, Brian, An Autobiography of British Cinema (Londra: Methuen, 1997) (Londra: Routledge, 1989)