1939'da Mann, Selznick'ten ayrılarak Paramount'a yerleşti ve burada 3 yıl içinde ilk yönetmenlik kredisini almayı başardı. Dr. Broadway'den (1942) önce Mann, Preston Sturges gibi Paramount sözleşmeli direktörlerinin yanında yönetmen yardımcısı olarak çalışmıştı ( örneğin, Mann'ın Sullivan's Travels [1941] üzerinde çalıştığı biliniyor ). Ancak Paramount'taki görevi kısa sürdü, çünkü Mann çıraklık yıllarını Universal, Republic ve RKO'da B-resim yönetmeni olarak geçirdi. Bu amatör filmler genellikle hafif müzikaller veya komedilerdi, ancak göze çarpan filmler, Strangers in the Night (1944), The Great Flamarion (1945) ve Strange Impersonation (1946), yeni ortaya çıkan Mann'ın üslup ve tematik meşguliyetlerini ortaya çıkaran rahatsız edici intikam melodramlarıydı. : Şiddet veya takıntılı deliliğin dışında kaçışı olmayan düşmanca bir dünyada sıkışıp kalan karakterler. 1947, Mann'ın ilk şöhret yılıydı: Desperate ve Railroaded birlikte Mann'ı önemli bir kara film yönetmeni olarak işaretlediler ve böylece sonraki üç yıl boyunca Mann, düşük bütçeli stüdyo Eagle-Lion ve onun girişimci yapımcıları Bryan Foy, Edward Small için polisiye melodramlar yönetti. ve Walter Wanger. Mann'ın Eagle-Lion filmlerindeki en dikkate değer işbirlikçisi Macaristan doğumlu görüntü yönetmeni John Alton'du. Geriye dönüp bakıldığında T-Men (1947) ve Raw Deal (1948) kara ders kitabına benziyor. Unutulmaz bir şekilde stilize edilmiş bu filmler, MGM'deki Dore Schary'nin dikkatini çekti ve onları, başarılarını daha yüksek bütçeli bir arenada tekrarlamak için amiral gemisi stüdyosuna getirdi. Border Incident (1949) ve Devil's Doorway (1950), her biri stüdyoda kendi yollarına gitmeden önce Alton-Mann'ın son iki ortak çalışmasıydı. Bu iki film aynı zamanda Mann'ın mekân çekimli Western filmlerine geçişine işaret etme açısından da önemliydi.

1950'de Mann, iki farklı stüdyoda (Universal ve Paramount) Western filmleri ( Winchester '73 ve The Furies ) çekecek, ardından diğer önemli işbirlikçisi aktör James Stewart ile yarım on yıl boyunca çalışmaya başlayacaktı. Birlikte yedi film daha yaptılar; bunların çoğu popüler başarılara imza attı ve çoğu Western filmiydi (dikkate değer bir istisna, büyük grup lideri Glenn Miller'ın biyografisiydi). Bu filmler Western filmini daha psikolojik ve açıkça şiddet içeren bir tür haline getirme açısından önemliydi ve Mann, Western filmine başka hiçbir yönetmenden farklı olarak kara duyarlılık kattı. Aralıklı olarak kalite açısından çılgınca değişen çeşitli filmler (muhteşem: Batının Adamı [1958]; berbat: Serenade [1956]), 1956'dan 1960'a kadar Stewart'sız bir dönemden sonra Mann, The Guardian'ın önde gelen yönetmenlerinden biri oldu. epik film, evdeki küçük ekranın cazibesine kapılan film izleyici sayısındaki endişe verici düşüşe Hollywood'un cevabı. 1951 gibi erken bir tarihte, Mann'dan büyük setler yapması istenmişti ve MG-M'nin Quo Vadis'i (Mervyn LeRoy, 1951) üzerindeki adı geçmeyen çalışması, kariyerinin son on yılının habercisiydi. İnişli çıkışlı bir başlangıçtan sonra ( Spartacus'tan [Stanley Kubrick, 1960] erken çıkarıldı , yıldız yapımcı Kirk Douglas ile "yaratıcı farklılıklar" sonrasında ve çekimlerin sonuna doğru Cimarron'dan [1960] çekildi), Mann'ın destansı bir yönetmen olarak yüceltilmesi , yapımcı Samuel Bronston'un El Cid (1961) ve The Fall of the Roman Empire (1964) filmlerinde başarılı oldu. Ancak Mann'ın kariyerinin son birkaç yılı, riskli bir savaş filmiyle ve filmin yıldızı Laurence Harvey tarafından tamamlanan, şişkin bir casus draması olan son filminin ölümünden sonra vizyona girmesiyle sonuçlandı.

Aslında Mann, Hollywood'un 1940'lardan 1970'lere kadar olan kendi tarihini kişileştirdi; 1948'den önce istikrarlı ürün tedarikinden ve stüdyo ses sahnelerinde yapılan dağıtım üzerindeki tekel kontrolünün sona ermesinden daha büyük bütçeli mekan çekimlerine huzursuz bir şekilde geçiş yaptı. sıklıkla kendi aşırılıklarına saplanan görkemli stüdyo sonrası çokuluslu destanlar. Ancak Mann'ın ölümünden bu yana kazandığı eleştirel itibar, kara filmin yeniden keşfi (veya "icadı") ve onun 1940'larda ve 50'lerde diğer türler, en önemlisi de Western türü üzerindeki dalgalı etkileriyle birlikte çiçek açtı. Fransız Yeni Dalga eleştirmenleri, özellikle de Jean-Luc Godard, Mann'ın sıradan bir "sert adam" yönetmeni olmanın ötesinde çok az eleştirel itibara sahip olduğu bir dönemde, Mann'ın çalışmalarını coşkuyla karşıladılar. Mann'ın sürekli karanlık vizyonu, iyimserliğin kötümserlikten daha az sürdürülebilir göründüğü bir çağda en karakteristik eserleri ilgi uyandırdıkça, yalnızca itibar kazandı. Mann'ın kamera gözü, Amerikan filmlerindeki en şaşırtıcı derecede orijinal görüntülerden bazılarını canlandırdı. Ve en iyi Mann filmleri ırk, sınıf ve toplumsal cinsiyet politikalarıyla ilgilenen eleştirmenlerin ilgisini çekecek bol miktarda tematik malzeme içerir. Dahası, Mann'ın filmleri insan ruhunun takıntılarını ve gizli arzularını şaşırtıcı derecede maceracı ve hatta rahatsız edici yollarla araştırıyor. Martin Scorsese'nin Mann'ı kendi sinema dünya görüşü ve üslubu üzerinde birincil etki sahibi olarak seçmesi boşuna değil.

Ağrı

Mann'ın çalışmalarında tutarlı bir görüntü varsa, o da çoğu zaman kavgadaki başka bir adamın neden olduğu acıyı kaydeden bir adamın yakın çekimidir. Bu çekimler genellikle kahramanın, rakibinin yüzüne itilen parmaklarına veya düşmanının boğazına kilitlenen ellerine veya boynunu kırmak için çenesine doğru itilen bir elin düz kısmına dayanmasından oluşur. O halde bu görüntü, Mann'ın şiddet dünyasının yoğunlaştırılmış alanıdır, çünkü Robin Wood'un işaret ettiği gibi, Mann'ın filmlerinde şiddet önemlidir (John Ford'un Western filmlerindeki nispeten az etkilenmiş şiddetin aksine). Robert Ryan'ın parmakları, hızla akan bir nehrin üzerindeki uçurumdan sarkan Jimmy Stewart'ın yüzüne bastırdı ( The Naked Spur [1953]); Jack Lord'un parmakları Conestoga vagonunun ( Batı'nın Adamı ) önünde Gary Cooper'ın yüzüne dokundu ; Raw Deal'da John Ireland'ın parmakları Dennis O'Keefe'nin yüzüne bastırıldı : Bunlar, Mann'ın dövüş sahnelerinin çoğunda tekrarlanan, yakın çekimde çekilen dayanılmaz acı anları. Ancak kahramanın kendisi de verdiği acı nedeniyle çarpıtılıyor. James Stewart'ın tamamen Amerikalı görünümü, Mann'ın filminde, Hitchcock'un aktörle olan ilişkisini önceden şekillendirecek şekilde çarpık hale geliyor. Stewart'ın Winchester '73'te elini Dan Duryea'nın yüzüne doğru ittiği alçak açılı çekim , Mann'ın şiddet dolu dünyasını netleştiriyor; burada iyi adamla kötü adam çoğu zaman birbirinden ayırt edilemez, çünkü iyi adam da aynı derecede kontrolsüz acı verme yeteneğine sahiptir. onun düşmanı üzerinde.

Mann'ın Western filmlerindeki ve kara filmlerindeki alışılmadık samimi ıstırap, izleyicide Jeanine Basinger'in Mann hakkındaki kitabının başında haklı olarak tanımladığı tepkiyi uyandırıyor. Yani izleyici olağanüstü özdeşleştirici yollarla izleyici olarak içeri çekiliyor. Kahramanın acısı, Mann'ın en iyi filmlerinin izleyicisi tarafından içtenlikle paylaşılıyor. Örneğin, The Man from Laramie'de (1955) Stewart'ın yakın mesafeden elinden vurulmasının, yakın plan çekiminin dayanılmaz acısını paylaşmaya davet ediliyoruz . Ve Mann'ın dünyasında kadınlar bile birbirlerine karşı şiddet uygulamaktan muaf değil. Railroaded'da Sheila Ryan ve Jane Randolph'un karakterleri arasındaki (iyi kız/kötü kız) dövüş sahnesini düşünün ; bu sahne, kadınların sanki tüm geçmişi silmek istercesine ellerini birbirlerinin yüzlerine ittiği orta yakın çekimlerden oluşuyor. selüloitin hemen üzerinde birbirlerinin görüntüsü (unutulmaz bir şekilde kötü kız, tüyleri dökülen ucuz, tüylü bir kimono giyiyordu). Acının yüz buruşturması - örneğin Richard Basehart'ın He Walked By Night'ta (1948) ameliyatla kendi omzundaki bir mermiyi çıkarırken terleyen yüzündeki ya da Judith Anderson'ın The Furies'de gözüne bir kurşunla vurulduktan sonra oluşan yaralı yüzündeki gibi. Makas ya da Brenda Marshall'ın Strange Impersonation'daki romantik rakibinin neden olduğu kimyasal bir patlamanın ardından şekli bozulan yüzündeki makas, her zaman nihai olarak insan deneyiminin fizikselliği ve insanın sınırları üzerinde ısrar eden bir film gövdesinin ayırt edici görüntüsüdür. vücut baskı altındayken dayanıklılık. Kesinlikle, Mann'ın Western filmleri ve kara filmleri, Sam Peckinpah ve Martin Scorsese'den önce Amerikan filmlerindeki acı ve şiddetin en tutarlı şekilde şok edici temsillerinden bazılarını tasvir ediyordu.

Ataerkillik

Ve eğer Mann'ın eserlerinde tutarlı bir ana karakter arketipi varsa, o da engellenen babadır: Desperate'deki Walt Radak (Raymond Burr ) ; Şeytanın Kapısı'ndaki Lance Pool (Robert Taylor) ; The Furies'de TC Jeffords (Walter Huston) ; The Man from Laramie'de Alec Waggoman (Donald Crisp) ; Tanrı'nın Küçük Dönümü'nde (1958) Ty-Ty (Robert Ryan) ; Man of the West'teki Dock Tobin (Lee J. Cobb) . Bu adamlar, kendileri, aileleri ve mülkleri üzerinde kontrol sağlamaya çalışırken ve sıklıkla başarısız olduklarında, neredeyse Yunan oranlarında trajik sınırlamalara sahiptirler. Karakterlerinin ve güçlerinin sınırlılıkları, akrabalık ve ticaretten oluşan sosyal ve ekonomik bir yapı olarak ataerkilliğin sınırlarının kapsamlı bir analizini sağlar. Mann patriği sonunda ölmeyebilir (Jeffords ölür, ancak Waggoman kendine zarar veren kibrinin farkına varmaya devam eder), ancak karakterinin özü, kendi ailesi içinde ve diğer rakipleriyle çatışma yaratmasıdır. Bu rakipler , atalar kadar hayatta kalma hırsı ve iradesine sahip olan ( The Man from Laramie veya The Furies'deki gibi) ana reisler bile olabilir . En akılda kalan, TC Jeffords'un katili Senora Herrera'dır (Blanche Yurka tarafından şiddetli, küfürlü bir kocakarı olarak canlandırılmıştır), Jeffords'un anaerkil sığınağı dinamitlemesi ve onları evlerinden dağıtmasıyla sonuçlanan bir dağ kuşatmasında ailesini meydan okurcasına bir pompalı tüfekle savunur. karaya ve Jeffords'un cezalandırıcı sonuyla karşılaştığı kasabaya. Dahası, onun kapitalist ve toprak sahibi olarak gücünü baltalayan, yarı ensest ilişkilerini kendi yararına kullanan, kızı Vance'tir (Barbara Stanwyck tarafından canlandırılmıştır). Waggoman'ın trajik durumu, körlüğüyle ifade edilir ve Western'de, kahramanı (Stewart'ın canlandırdığı) gözünün önüne getirmeye yönelik başarısız girişiminden daha dokunaklı derecede nafile düellolar vardır. Waggoman'ın körlüğü onun iktidarsızlığının bir işaretidir, çünkü onun soyundan gelen tek meyve babasının mirasını yok edecek olan küstah bir psikopattır, vekil oğlu ise kahramanın erkek kardeşinin ölümünden dolaylı olarak sorumlu olan fırsatçı bir silah kaçakçısıdır. Walt Radak'ın küçük erkek kardeşinin ölümünün intikamını alma takıntısı, Mann'ın aile sadakatinin yeraltı suç dünyasında saptırılmasına izin verildiğinde kahramanı tuzağa düşüren bir olaylar zincirini harekete geçirdiği fikrinin bir başka örneğidir (Steve, kara filmin sadık oyuncusu Steve tarafından canlandırılmıştır). Brodie) herhangi bir kozmik anlamda değil, fazlasıyla insani anlamda. Mann'ın en açık Rabelaisçi ve komedi eseri olan Tanrı'nın Küçük Dönümü'nde bileTy-Ty'nin, hayali bir altın zulası için yaptığı yıkıcı arayıştan sonra topraklarını geri almadaki başarısı, filmin son anlarında sekteye uğrar. Paslanmış küreğin keşfi, komik bir şekilde Ty-Ty'ye gülünç arayışını tamamlamak için bir kez daha deneme yapması için bir davet olarak sunulur. O halde, film üstüne filmde, Mann'ın kusurlu ataları ataerkil gücün sınırlarının altını çizerken, onlarla çatışan diğer karakterler (özellikle çocukları) bu güce direnir ve hatta onu zayıflatır.

Paranoya

Kadın ve erkek en sempatik Mann karakterleri bile kendi zulüm komplekslerinin içinde sıkışıp kalmış durumda. Psişik travmaları, filmlerdeki dış güçler tarafından şiddetlenerek şiddetleniyor ve onları şiddete ve öz yıkıma sürükleyen dramatik uçurumların eşiğine ve hatta kenarına itiyor. Bu düşman güçler gerçek olsa da, aynı zamanda karakterin başkalarına güvenmeme konusundaki hastalıklı eğiliminin de karşılığıdır. Strange Impersonation'daki Nora Goodrich'i (Brenda Marshall) düşünün ; nişanlısını laboratuvar asistanı Arline Cole'a (Hilary Brooke) kaptıracağına dair ısrarcı inancı, onu yok etmeyi hayal ederken B-film tarihinin en hararetli kabuslarından birine neden oluyor. sadece bir değil iki kadın zalim. Acımasız, sarsılmış sanatçı Jane Karaski (Ruth Ford), Nora'nın aktif cinsel paranoyasının ve intikam arzusunun yer değiştirmesini ve ikiye katlanmasını sağlar. Nora için tüm kadınlar, erkeklere yönelik cinsel çekicilik duygusuna yönelik potansiyel tehdit haline geliyor ve Nora, kendisini bir araştırmacı bilim insanı olarak sert bir şekilde sunarken bunu bastırıyor. Denklemin erkek tarafında ise Buck Walden'ın, Griselda'nın kayınbiraderi de dahil olmak üzere diğer erkeklere yönelik ateşli çekiciliğine karşı takıntılı kıskançlığı, Tanrı'nın Küçük Dönümü'nde bir dizi şiddetli olayı harekete geçirir . Mann-Alton işbirliklerinin görsel açıdan belki de en karanlık olanı olan Reign of Terror , cinsel hüsran dünyasının ötesinde ve siyasi paranoya dünyasında yer alıyor, Soğuk Savaş'ın başlarındaki kaygıları ve McCarthy döneminin kara listelerini yeniden konumlandırıyor. Herkesin şüpheli olduğu ve Robespierre'in Kara Kitabında “listelendikten” sonra herkesin giyotine karşı savunmasız olduğu bir Fransız Devrimi. Eğer klasik kara filmin özü paranoyaysa, Mann'ın çalışmaları açıkça karakterlerin diğerlerinden duyduğu korkuyu canlandırıyor; Mann'ın dünyası, kimsenin güvenilir olmadığı ve herkesin şüpheci ve zararlı olduğu bir dünyadır . Örneğin T-Men , Amerikan "kanun ve düzeninin" suçluların peşinde gerekli bir işleyiş tarzı olarak paranoyayı nasıl yücelttiğinin şaşırtıcı bir analizidir ve The Naked Spur'un James Stewart'ın canlandırdığı sorunlu kahramanı bir ödül avcısıdır. neredeyse patolojik bir şekilde herkesin görevine tecavüz ettiğinden şüpheleniyor.

Görünüşte iyi niyetli görünen her tesadüfi karşılaşma, ihanet için bir fırsattır. Umutsuz'da , hem polisten hem de Radak'ın suç ortaklarından kaçak olan Steve ve Anne Randall, kullanılmış araba satıcısı ve onları otostopla alan şerif gibi çevredeki kişiler tarafından ihanete uğrarlar. Desperate'de yalnızca pastoral herhangi bir güvenlik vaadinde bulunur ve bu bile çiftlik evinin mutfağına zorbalıkla giren Radak'ın çetesi tarafından kolayca istila edilir. T-Men'de , Los Angeles Çiftçi Pazarı'nda Gennaro'nun karısının arkadaşı tarafından tanındığı sahne, onun Şanghay kalpazan çetesinin elindeki kıyametine yol açar, böylece onun gizli bir operatör olarak çeteye sızmak için gösterdiği özenli çaba ortaya çıkar. Çünkü Hazine Bakanlığı ters giden bir planla sonuçlanır ve ekibi O'Brien'ı da tehlikeye atar. Man of the West'teki Link Jones'un (Gary Cooper) , Dock Tobin'in haydutlarının eski bir üyesi olarak cezai şiddet ve hırsızlıkla dolu bir geçmişi vardır; karakterin filmin başında bunu gizleme çabaları, güçler tarafından sürekli tehdit edilir. Crosscut'ta kanun ve düzen. Link'in kasabanın şerifinin ve diğerlerinin araştırıcı bakışlarından ve sorularından kaçmaya çalışması ve demiryolu vagonunun koltuklarında fiziksel olarak sıkışıp kalması, uygar bir toplumun yasalara saygılı bir üyesi olma çabasının bu aşamada zorlandığının yalnızca bir göstergesidir. Anlatı, eski çetesini tamamen yok etmek zorunda kalmadan önce. Mann'ın filmleri, karakterleri kasıtlı olarak tehditkar kapalı alanlara (hapishane hücreleri, ucuz otel odaları, sınır kabinleri ve salonları, tren kompartımanları, buhar odaları, mağaralar, arabalar ve kamyonların arkaları) hapsetmek ve baskı altında kendi öz sularında pişmelerine izin vermek için yola çıktı. kendi korkularından ve vicdanlarından ve eleştirel izleyicinin gözü önünde, çok az kaçış veya çok az koruma sunan müdahaleci, gözetleyici ve cezalandırıcı bir dış dünyanın vekili.

Resimler

Mann'ın üslubu bu temaları vurgulama konusunda mükemmeldir. Basinger'ın tanımladığı Mann'ın filmlerine verilen anlık içgüdüsel tepki, en açık şekilde, Mann'ın nesneleri ve karakterleri doğrudan kamera merceğine yansıtmasıyla üretiliyor. Birkaç örnek: Raw Deal'da yanan bir tava Krep Suzette ; Sınır Olayında düşen bir cisim ; Umutsuz'da kırık bir şişe ; Winchester '73'te çift namlulu bir pompalı tüfek . İzleyiciye yönelik tehdit görünüşte dolaylıdır ve izleyici de karakterler kadar bu saldırgan dünyayı tamamen yaşamaktadır. İzleyicide aşırı bir huzursuzluk hissi uyandırmak için Mann, çekimlerine ustalıkla aşırı görsel gerilim kattı; bunları genellikle çapraz desenler üzerinde yapılandırdı ve geniş açılı lensler ve derin görüntülerle açıkça belirlenmiş ön plan, orta plan ve arka plan çekimlerini kasıtlı olarak kullandı. odaklı bakış açısı. Ön plana yerleştirilen cansız nesneler çerçeveye hakim olup, maddi veya doğal dünyanın tehditkar gücünü akla getiriyor. Çerçevedeki figürler, eğer iç mekanlara hapsolmuşlarsa, çevreleri tarafından kuşatılırlar veya sanki tiyatro sahnesindeki figürler gibi, Batı'daki manzara ve gökyüzüne karşı hiyerarşik olarak yerleştirilmişler gibi küçültülürler. Anlatıları genellikle Klasik edebiyata göndermelerle yönlendirilse de, Mann'ın görselleri, aksine, (Hawks veya Ford'un "klasikliği"nden ziyade) Barok olarak adlandırılabilecek şekillerde dikkatleri kendilerine çekiyor.

Kara dönemin stilize kompozisyonları ve ışıklandırması, Mann'ın tüm yapıtlarında hissedilmektedir. Zararsız Technicolor biyografisi The Glenn Miller Story'nin (1954) açılış sahnesi bile Mann'ın karakteristik kompozisyonunun izlerini ortaya koyuyor: ön planda çerçevenin solundaki rehinci dükkanı, arka plan Angel's Flight tramvayı tarafından 45 derecelik bir açıyla kısmen ikiye bölünmüş. . Kara ikonografi ve görselleştirmenin bu izleri, 1949-50 döneminin geçiş dönemi Western filmlerinde kesinlikle bol miktarda bulunmaktadır. Mesela Devil's Doorway'deki salonda, geri dönen İç Savaş kahramanı Lance Pool'un uğursuz Verne Coolan (Louis Calhern) tarafından aşağılandığı muhteşem sahne var. Pool'un Alton tarafından alçak bir açıdan çekilen ve tavanın kahramana hakim olup onu küçülttüğü oldukça gölgeli çerçeveye yerleştirilmesi, batıya doğru ilerleyen beyaz emperyalizmin acımasız güçleri ve bunun sonucunda Yerlilerin mülksüzleştirilmesi nedeniyle statüsünün zayıfladığını ortaya koyuyor. Amerikan. Mann, The Furies'de Herrera'nın linç edilişini teatral bir tablo gibi sahneliyor; karakterler yatay bir düzlemde statik olarak belirlenmiş konumları işgal ediyor; Herrera ön planda yakın plan profilde, anıtsal saguaro kaktüsleri ve karartılmış gökyüzü müdahaleci bir şekilde çerçevenin kenarlarına giriyor. . Görsel stili açısından belki de en büyük Mann-Alton işbirliği olan Border Incident, düşmanca ve sömürücü ilişkilerle dolu bir dünyayı güçlü bir şekilde uyandırmak için ışık-gölge aydınlatmayı, ayrıntılı derinlemesine odaklanmayı, aşırı kamera açılarını, çerçeve içindeki kafa karıştırıcı desenleri ve süreksiz düzenlemeyi şaşırtıcı bir şekilde birleştiriyor . . Bu dünya, 1940'ların sözde belgesel türünün (diğerlerinin yanı sıra T-Men , He Walked By Night ) doğasında olan keskin öğretici seslendirme ve bayrak sallayan görüntüler tarafından reddediliyor ; Mann, rahatsız edici ama ilgi çekici resimleriyle sürekli olarak altüst etti ve meydan okudu.