Ann Hui

Ann Hui, Hong Kong'un en önde gelen yönetmenlerinden biridir. 1970'lerin sonu ve 1980'lerde Hong Kong Yeni Dalgası'nın lideri olarak kabul edildi. 1979 yılında, Hong Kong Yeni Dalgası'nın perde açıcısı olarak kabul edilen ve büyük beğeni toplayan ilk uzun metrajlı filmi The Secret'ı (Fung gip) çekti. O zamandan beri Sürgünün Şarkısı (Ke tu qiu hen, 1990), Yaz Karı (Nu ren si shi, 1994), Sıradan Kahramanlar (Qian yan wan yu, 1998) ve Teyzemin Postmodern Yaşamı (Yi ma de hou xian dai sheng huo, 2006) gibi çok beğenilen birçok film yönetti.

Ticari çekicilik ile sanatsallığı dengeleyebilmesiyle tanınıyor. Kendine meydan okumayı sevdiğini ve gerilim filmlerinden aile dramlarına, aksiyon filmlerinden belgesellere kadar pek çok türde şansını denediğini söylüyor. Hepsinde de başarılı olmuş.

Ann Hui, 1947 yılında Liaoning Eyaleti, Anshan'da Japon bir anne ve Çinli bir babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Beş yaşındayken önce Macao'ya, ardından Hong Kong'a taşındı. Londra Uluslararası Film Okulu'nda film yapımı eğitimi aldı. 1975'te Hong Kong'a döndükten sonra Hong Kong'un en büyük televizyon kanallarından biri olan TVB'ye katıldı ve burada diziler ve belgeseller hazırladı. Kendi filmlerini yapmadan önce kung fu filmlerinin usta yönetmeni King Hu'nun asistanı olarak çalıştı.

1979'dan bu yana 30'dan fazla uzun metrajlı filme imza atan Ann Hui, Asya sinema tarihinin en üretken kadın yönetmeni. Ancak Hong Kong film sahnesindeki statüsü en hafif tabirle paradoksaldır. Batılı izleyiciler tarafından Yeni Dalga'daki erkek meslektaşları (Johnnie To, Wong Kar-Wai, John Woo, Patrick Tam, Tsui Hark, Yuen Woo-Ping) kadar tanınmasa da, 70'lerin sonu ve 80'lerin başındaki filmleri, tüm Asya'da en sembolik hale gelecek bir sinematografi biçiminin yeniden doğuşunun sinyallerini veren filmler arasında sayılıyor. Bu retrospektif, sürgün, tarih ve Hong Konglu Çinli kimliği konularına uzun bir dönem boyunca yakından odaklanan ve türleri (gerilim filmleri, melodramlar, gösterişli destanlar...) kapsayan bir çalışma bütününü keşfetmeye davet ediyor.

Ann Hui Hakkında Bilinen Dört Şey

(1) İşi hakkında konuşmaktan hoşlanmıyor

Ann'in çalışmalarının retrospektifine katılmaması tuhaf görünebilir ve hayal kırıklığı yaratabilir. Ancak endişelenmeyin: İster özel hayatında, ister röportajlar sırasında, isterse de sahnede izleyicilerin önünde olsun, omuz silkme, şaşkın bir ifade, bulaşıcı bir kahkaha ve son olarak da "bunu düşünmemiştim" gibi çok alışılmış bir rutinle soruları geçiştirme eğilimindedir.

Yıllar boyunca, yeni bir filmin tanıtım turları sırasında kendisiyle yaptığım pek çok sohbette, nedenini açıklamak ve filmlerinin varoluş nedenini detaylandırmakla ilgilenmediği konusunda ısrar etti. Bunu tüm bu gevezelikleri kendisine yakıştırmadığı için söylemiyor; bunun yerine, birden fazla kez bana - alametifarikası olan tevazu ve ironi karışımıyla - sadece "iş yapan bir yönetmen" olduğunu söyledi.

Filmografisi de bu iddiasını destekler nitelikte: Çalışmaları arasında politik melodramlar, doğaüstü komediler, aksiyon gerilimleri ve edebi biyografik filmler bulunan yönetmenin belirgin bir "tarzı" yok gibi görünüyor; altmış yıla yayılan devasa külliyatının altını çizen merkezi bir tematik çekül çizgisi de yok. Sanki bunları ilerledikçe uyduruyor, önüne ne çıkarsa onu yapıyor gibi.

Ama kesinlikle bir hacker değil. Hong Kong Üniversitesi'nde İngilizce ve karşılaştırmalı edebiyat okumuş, ardından iki yıl Londra'da film yapımcılığı eğitimi almış biri. Sinemanın içini dışını biliyor ve iyi niyetli bir sinefil; yüksek lisans tezi Alain Robbe-Grillet hakkındaydı.

Belki de insanların biyografisi ile yaratıcılığını karıştırmasını istemiyordur? Hayatı boyunca ilgi duyduğu şey, yerinden edilmenin insanlar üzerindeki etkisi - Kuzey Çin'de Japon bir anneden doğmuş, sömürge dönemi Hong Kong'unda büyümüş, İngiltere'de okumuş ve (kısa bir süre) Singapur'da çalışmış biri olarak kendisine çok yakın bir konu, sürgün onun çalışmalarında yaygın. Boat People ve The Story of Woo Viet'te Vietnamlı göçmenler, The Romance of Book and Sword/Princess Fragrance'da Qing karşıtı devrimcilerin kaçışı, Zodiac Killers'da Japon mafyasının işlerine karışan Çinli bir öğrenci, The Postmodern Life of My Aunt'ta bir kadının Şangay'da kendini bilgili bir İngilizce öğretmeni olarak yeniden keşfederek kırsal köklerine komik bir şekilde meydan okuması ve Song of the Exile ve The Golden Era'da çeşitli gruplardan Çinlilerin güneye, Hong Kong'a kaçışı gibi.

(2) Yazmayı sevmiyor

Ann filmleri hakkında konuşmaktan ne kadar nefret ediyorsa, yazmaktan da o kadar hoşlanmıyor. Hiçbir zaman bir anı kitabı kaleme almadı; onun hakkında yazılan tüm kitaplar -ki itiraf etmek gerekirse çok az kitap var- başkaları tarafından yazılmış.

Ann, bazı açılardan Martin Scorsese ya da daha yakından bakarsak Johnnie To gibi. Söyleyecek bir şeyleri var, ancak tüm bu fikirleri bir senaryoya dökecek - ya da bazı durumlarda düşüncelerine uyan mevcut bir yazılı metin bulacak - bir yazarı tercih ediyor. Ve kendi kuşağının en iyi senaristlerinden bazılarıyla çalışmıştır: Joyce Chan (The Secret, Spooky Bunch, Boat People), Wu Nien-jin (Song of the Exile), Ivy Ho (July Rhapsody), Li Qiang (The Golden Era) ve Wang Anyi (Love After Love).

(3) Uzun süre aynı kişilerle çalışmıyor

Benzer tecrübeye sahip birçok meslektaşının aksine Ann, emrinde bir asistan ordusuyla büyük bir ofiste çalışmıyor; çoğunlukla, Wan Chai'nin şehir merkezindeki mahallesinde bulunan şirketi Class Productions'ın küçük ofisinde tek başına çalışıyor. Düzenli olarak birlikte çalıştığı bir dizi oyuncu da yok. Onun gücü, birlikte çalıştığı kişilerle çalışma ve onların fikir ve performanslarını kendi imgesine dönüştürme becerisinde yatıyor.

Ve işbirliği yaptığı kişiler gerçekten de çok iyi. (Birkaç yıl birlikte çalışacağı) muhteşem senaristlerin yanı sıra, oyuncuları da tek kelimeyle muhteşem. Hong Kong sinemasının önemli isimlerinden Josephine Siao, Summer Snow ile Berlinale'de En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı; Loretta Lee, Ordinary Heroes ile kazandığı Altın Atlar ödülüyle gerçek dramatik kimliğini gösterdi; ve uzun süredir gözden kaçan emektarlar Paw Hei-ching ve Deanie Yip, The Way We Are ve A Simple Life ile kariyerlerinin son dönemlerinde zirveye ulaştılar. Başrol oyuncuları bazen yönetmenden bile daha parlak bir şekilde parlıyor.

(4) Seyahat etmeyi sevmiyor

Nantes'ta bulunma olasılığı konusunda Ann'e yaklaşması için festivale ilk yardım ettiğimde tereddüt etmişti. Onur duymadığından değil ama 76 yaşındaki vücudunun artık uzun mesafeli yolculukları kaldıramadığını söyledi. Ancak 2020'de Venedik Film Festivali'nde Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü almaya gittiğinde olduğu gibi, kıtalararası uçuşlara cesaret edebilmek için kendini toparlamayı başardı. Ayrıca sürekli hareket halinde olduğunu da söyledi: orada bir projenin planlaması, başka bir yerde başka bir projenin post prodüksiyonu ve belki de yeni bir sürümün yerel tanıtımı. Siz bu satırları okurken o, Asya'nın dört bir yanında yaşayan Hong Konglu şairler hakkında bir belgesel olan Elegies'in yurt içi ve Tayvan'da gösterime girmesiyle meşgul.

Ancak Ann, Yeni Dalga kuşağı içinde çalışmaları yurtdışına açılan ilk isimlerden biriydi: İkinci ve üçüncü filmleri The Story of Woo Viet ve Boat People'ın prömiyerleri 1982 ve 1983 yıllarında Cannes'da yapıldı. Ancak Ann hiçbir zaman spot ışıklarından çok hoşlanan biri olarak karşımıza çıkmadı. Birkaç yıl önce, The Golden Era'nın gösterime girmesinden sonra Ann'e bu filmin eziyetli, uzun soluklu yapımından sonra bir ara verip vermeyeceğini sordum.

Hayır, diye sert bir yanıt verdi: Hâlâ yapmak istediği çok şey var ve zaman tamamen tükenmeden vakit kaybetmek istemiyor.

Sigara tiryakileri uçmaktan nefret eder ve muhtemelen Ann'in uzun yolculuklara çıkma konusunda isteksiz olmasının nedeni de budur. Bazen Ann'in filminin galasında en rahat ettiği yerin aslında sinemanın dışı olup olmadığını merak ediyorum; orada bir nefes çekip rahatlayabilir, hatta belki de benzer şekilde nikotin ihtiyacı olan izleyicilerle sohbet edebilir.

Belki de kısmen tüm bunlar -uçmaktan, buluşmaktan ve selamlaşmaktan, daha önce defalarca konuşmuş olabileceği şeyler hakkında konuşmak için bir odaya kilitlenmekten ve hatta çok uzun zaman önce yaptığı filmlerle ilgilenmekten çekinmesi- nedeniyle çalışmaları yurtdışında nispeten daha az takdir ediliyor. Dolayısıyla bu yıl 3 Kıta'da hem onun ruh halinin hem de Hong Kong'un varoluşunun en çalkantılı on yılları boyunca geçirdiği değişimin bir göstergesi olan çeşitli filmografisinin kutlanacak olması sevindirici.

Clarence Tsui

www.3continents.com'dan çevrilmiştir.

  1. Di Yi Lu Xiang
    Tüm Bilgiler
    Di Yi Lu Xiang Dram 
    Türkçe Altyazı
    Eileen Chang’in kısa öyküsünden sinemaya uyarlanan Di Yi Lu Xiang (Love After Love) - Aşktan Sonra Aşk, eğitim almak için Şangay’dan Hong Kong’a seyahat eden ancak eğitim masraflarını karşılamak için halası ile birlikte çalışıp zengin ve güçlü erkekleri baştan çıkaran olaylar silsilesine dâhil olan bir genç kızın öyküsünü konu alıyor.
    • 2020
    • Çin
    • IMDb 5.7
    • 24
    • 0
    Tau Ban No Hoi
    Tüm Bilgiler
    Tau Ban No Hoi Dram 
    Türkçe Altyazı
    Hong Kong Yeni Dalgası'nın önde gelen eserlerinden biri olan Tekne İnsanları, Vietnam Savaşı'nın ardından yüz binlerce Vietnamlı mülteciyi vatanlarından kaçmaya iten koşullara, unutulmaz, unutulmaz güç imgeleriyle anlatılan sarsıcı bir bakış. Komünistlerin ele geçirilmesinden üç yıl sonra, bir Japon foto muhabiri (George Lam), ülkenin görünüşte muzaffer yeniden doğuşunu belgelemek için Vietnam'a gider. Ancak bir genç kızla (Anne Sezonu) ve onun yoksul ailesiyle arkadaş olduğunda, hükümetin görmesini istemediği şeyi keşfetmeye başlar: siyasi baskının ve yoksulluğun birçok kişiyi hayatta kalmak için çaresiz önlemlere başvurmaya zorladığı bir ülkede hayatın acımasız, genellikle şok edici gerçekliği. Polemiği aşan ünlü yönetmen Ann Hui, acı verici ve acil bir konuya derinden hümanist bir yaklaşım benimsiyor ve yakıcı çağdaş bir rezonansa sahip.
    • 1982
    • Hong Kong
    • IMDb 7.6
    • 95
    • 0
    Tin Shui Wai Dik Yat Yu Ye
    Tüm Bilgiler
    Tin Shui Wai Dik Yat Yu Ye Dram 
    Türkçe Altyazı
    Tin Shui Wai Dik Yat Yu Ye (The Way We Are), çalışkan, bekar bir annenin ve genç oğlunun sorunlu bir yerleşim bölgesi olan Tinshuiwai'de yaşanan hikayesini anlatıyor. Ann Hui'nin yönettiği Hong Kong yapımı filmin toplam 11 ödülü bulunuyor.
    • 2008
    • Hong Kong
    • IMDb 7,4
    • 150
    • 0
    Tou ze
    Tüm Bilgiler
    Tou ze Dram 
    Türkçe Altyazı
    Genç bir adam ile bir hizmetçi arasındaki bağ, bir anne ile oğlununki kadar güçlü olabilir mi? Gerçek bir olaydan esinlenen ve filmin yapımcısı Roger ile “amah”sı (hizmetçi-dadı) Ah Tao arasındaki ilişkiyi işleyen Sade Bir Hayat, Hong Kong’un Oscar adayı oldu. Ah Tao kalp krizi geçirince, altmış yıldır çalıştığı ailenin yanından ayrılır ve bir huzurevine yerleşir. Fakat Roger yıllarca kendisine bakan bu kadını yalnız bırakmamaya karar verir.
    • 2011
    • Hong Kong
    • IMDb 7.6
    • 421
    • 0
Ann Hui Haberleri
Aktör, romancı, senaryo yazarı, tarot okuyucu, psikoterapist, mistik şair ve yönetmen Alejandro Jodorowsky’nin sinemasal açıdan verimli bir hayatı olmuştur. Fando y Lis (1967), El Topo (Köstebek, 1970), The Holy Mountain (Kutsal Dağ,1973) ve Santa sangre (Kutsal Kan, 1989) ile birlikte Jodorowsky tarzı gerçeküstücü literatürdeki yerini almıştır. Jodorowsky sinemasında zaman algısı kırılmış, bir kişiye ve bir nesneye karşı oluşan duygular dönüşüme uğramış, nesnelerin içindeki olası felaket hissi aynı anda görülebilir hale gelmiştir. Filmlerinde ilkel olan düşünceler ve mistik öğretiler kimi zaman kronik karabasandan ayırt edilemeyen modern dünya yaşantısına sarmalanmaktadır. Dayatılan her türlü doktrine karşı “gerçeküstü yamyamlık” Jodorowsky sinemasının vazgeçilmezleri arasındadır. Şilili yönetmen, her şeyden çok çılgına dönmüş dünyanın cinnetlerine kendi paradoks, küstahlık ve mistik arayışıyla karşı koymuştur.
  •   41
  •   0
Werner Herzog, çeşitli coğrafyalarda çektiği filmlerin çekim aşamasında ya da sonrasında kolonyal hafızanın peşini bırakmadığını belirtir. Yönetmenin bu serzenişi çalışmanın temel çıkış noktasını oluşturmaktadır. Herzog amacının evrensel gerçeklerin imgelerini çoğaltmak olduğunu söylese de yarattığı imgeler, bölgesel tarihi tümüyle dışlar mı? Filmlerde, sömürü tarihiyle toplumsal hafıza arasında nasıl bir ilişki vardır? Bu sorularla oluşturulan temel argüman, Herzog filmlerinin bölgelerin sosyo-politik tarihini dışlamadığı, filmlerin imgeler üzerinden post kolonyal bir eleştiriyi mümkün kıldığıdır. Çalışmada, Alman kolonyal tarihindeki kolonyal fantezilerin toplumsal koşullarla olan ilişkisini açığa çıkarmak için “soylu vahşi” (noble savage) ve“German Indianthusiasm” kavramları kuramsal çerçeveye dâhil edilmiştir.
  •   189
  •   0
Yazımıza hemen Yoshida’nın hayatı, kariyeri ve sineması üzerine bir şeyler karalamaya başlamadan önce aslında merak edilen soruya cevap vermek doğru olacaktır. Çok büyük bir ihtimalle bugüne kadar adını dahi duymadığınız bir yönetmenle ilgili böylesine geniş çaplı bir yazıyla karşılaşınca haliyle yönetmenin kim olduğunu merak ediyorsunuzdur. Ama bir yerden sonra esas merak edilen şey neden bu yönetmeni yazımıza konu olarak seçtiğimiz. İlk olarak söyleyebileceğim şey aslında Yoshida’nın, adı sinema tarihinde sıklıkla geçmesi gereken biri olmasına karşın bu derece unutulmuş olmasına duyulan üzüntüdür. Çünkü yönetmenin ortaya çıkardığı işler ve sinemaya yaklaşımı bakımından eksiksiz bir usta ve de dahi olduğunu çok net bir şekilde söyleyebilirim. Bir diğer söyleyebileceğim şey de yönetmenle ilgili sadece Türkçe’de değil özellikle bu konuda oldukça geniş bir arşive sahip Fransızca ve İngilizce dillerinde yayın yapan mecralarda da herhangi bir derli toplu bilginin bulunmuyor olması. Elbette bu bizlere yazıyı hazırlarken çok büyük zorluklar olarak geri döndü. Ama her şeyden öte yönetmeni seçmemizdeki en önemli faktör Yoshida’nın yıllar önce temellerini attığı sinemasal kuramı bugün yeniden dillendirmeyi ve üzerine düşünmeyi istememizdir.
  •   257
  •   0