1909'dan itibaren sinemada çalışan Gance, ilk kez Mater dolorosa (1917; "Hüzünlü Anne", 1932'de yeniden yapıldı) ve La Dixième Symphonie (1918; "Onuncu Senfoni") filmleriyle tanındı. Öncü Amerikalı yönetmen D.W.'nin destansı tarzından etkilenmiştir. Griffith, J'accuse! gibi büyük ölçekli dramalarla ün kazandı! (1918; “Suçluyorum!”, 1937'de yeniden yapıldı), 14 silindirlik bir savaş karşıtı açıklama ve demiryolu işçileri ve modern yaşamın makineleşmesi hakkında bilinçli olarak oluşturulmuş bir film olan La Roue (1922; “Tekerlek”). kesin ritmik desen.
Napoléon vu par Abel Gance (1927; “Abel Gance'in Gördüğü Napolyon,” 1934, 1971 ve 1979'da yeniden düzenlendi ve revize edildi), en çok bilinen filmi, aşağıdaki deneysel teknikleri kullandığı dört yıllık anıtsal bir projeydi: sinematik hareketi vurgulamak için üst üste bindirme, elle renklendirilmiş film ve hızlı kesme; üç ayrı kamerayla çekilen geniş kapsamlı savaş sahnelerini içeriyordu. Film sinemalarda gösterime girdiğinde, üç projektör, birbirine bağlı üç ekranda belirli hayati sahnelerin ayrı görüntülerini gösteriyordu. Bu Polyvision tekniği, 1950'lerde popüler hale gelen, senkronize projektörlerin kullanıldığı geniş ekran işlemi olan Cinerama'nın öncüsüydü. Gance ayrıca stereofonik sesin kullanımına da öncülük etti. İddialı filmlerinden bir diğeri Un Grand Amour de Beethoven'dı (1936; Beethoven'ın Hayatı ve Aşkları). Çoğunlukla dönem maceralarından oluşan sonraki filmleri arasında La Tour de Nesle (1954; “Nesle Kulesi”), Austerlitz (1960; Austerlitz Savaşı) ve Cyrano et d'Artagnan (1963) vardı.