Kon Ichikawa'nın yönettiği Otôto (Brother), küçük bir ailenin işleyişine, özellikle de kız ve erkek kardeş arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Film, toplam 14 ödüle sahip.

When a young man inherits his fathers lucrative business, he cheats the system to set up three of his college friends with jobs.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1930 yapımı Rakudai Wa Shitakeredo (I Flunked, But...), bir üniversite öğrencisi ve okul arkadaşlarının kopya çekerek sınavları geçmeye çalışmasının öyküsünü konu ediniyor.

Tokyo'da müzik eğitimi alan Yukiko'nun nişanlısı, annesi Hatsuko'nun, Kyoto'nun meşhur geyşa gölgesi Gion'da bir ev işlettiğini öğrenince ondan ayrılır. Bunun üzerine intihar teşebbüsünde bulunan Yukiko'yu, annesi Kyoto'ya getirir ve geyşalarla ilgilenen Dr. Matoba'ya muâyene ettirir. Her ne kadar o evden nefret etse de genç doktorla ve orada çalışan kızlarla yakınlaştıkça Yukiko'nun fikirleri değişecektir.

Kenji Mizoguchi'nin yönettiği Waga Koi Wa Moenu (Flame of My Love), 1880'lerde Japonya'da bir kadının eşitlik mücadelesini konu ediniyor.

Savaş sonrası Japonya'da geçen Musashino Fujin (The Lady of Musashino), sevgisiz bir evliliğe sıkışmış ve hayal kırıklığına uğramış genç bir kadın olan Michiko'nun hikayesini anlatıyor. Hayatı ve evliliği yolunda gitmeyen Michiko, genç kuzeni Tsutomo'ya güvenecek ve ikisi yakınlaşacaktır...

Shinnosuke, uygun bir eş adayı olarak Shizu ile tanıştırılır. Fakat Shinnosuke, Shizu'nun dul kız kardeşi Oyu'ya aşık olur. Japon gelenekleri Oyu'nun yeniden evlenmesine izin vermez, Oyu ölen kocasının yerine ailenin başına geçmesi için oğlunu yetiştirmek zorundadır. Oyu'nun da Shinnosuke'ye karşı hisleri vardır ve ona yakın olabilmek için kardeşini ve onu evlenmeye ikna eder...

Yasujirô Ozu'nun yönettiği 1933 yapımı Tokyo No Onna (Woman of Tokyo), üniversite okuyan erkek kardeşinin maddi sıkıntı çekmemesi için geceleri fahişelik yapan bir ablanın öyküsünü konu ediniyor.

Yasujirô Ozu'nun yönettiği Hijosen No Onna (Dragnet Girl), bir gangster ile bir şirkette çalışan Tokiko arasındaki sıkıntılı ilişkiyi konu ediniyor.

Wataru Hirayama ( Shin Saburi ) zengin bir Tokyo işadamıdır. Eski bir okul arkadaşı Mikami ( Chishū Ryū ), babasıyla tartıştığı için evden kaçan kızı Fumiko ( Yoshiko Kuga ) ile ilgili yardım ister onunla konuşmasını ister Watara Hirayama evden kaçan kız ile yardımcı olmak için konuşmayı kabul eder. Çalıştığı bir barda onu bulur, hikayesini dinler . Fumiko, babasının inatçılığından ve evliliğinine karşı çıkmasından şikayet ederken, şu anda bir müzisyene aşık olmuş ve kendi yolunda yaşamı sürdürmeye kararlıdır.

Tokiko, 4 yaşındaki oğlu hastalandığında kocasının savaştan dönmesini sabırla bekleyen bir annedir. Tedavi için doktora götürüyor ama ödeme imkanı yok. Fuhuşa başvuruyor. Bir ay sonra kocası, ona gerçeği söyleyen çaresiz karısını bulmak için İkinci Dünya Savaşı'ndan döner. Sonuçlarına birlikte göğüs germek zorundalar.

Setsuko, bir mühendis olan Mimura ile evlidir ve bu ilişkide oldukça mutsuzdur. Setsuko, eski aşkı Hiroshi'yi unutamamıştır fakat Hiroshi seneler önce Fransa'ya gitmiş ve bir daha kendisinden haber alamamıştır. Ancak bir gün Hiroshi geri döner. Setsuko'nun kardeşi Mariko, iki eski aşığı tekrar bir araya getirmeye çaba gösterir. Aslında Mariko'da gizlice Hiroshi'yi sevmektedir...

Dul kalan bir anne, aile çamaşırhanesini büyük kızının yardımlarıyla tek başına çalıştırmak zorundadır. Ayrıca annesi masraflarını karşılayamayacağı için ikinci kızın, akrabalarıyla birlikte yaşamaya gönderilmesi gerekmektedir.Mikio Naruse'nin yönettiği Okaasan (Mother), toplam 5 ödül kazandı.

A Tale of Archery'de genç, çekingen okçu Kazuma (Akitake Kôno), önceki şampiyonu (Kazuma'nın babası) intihara sürüklediği söylenen gizemli bir figür olan Hoshino Kanzaemon'un kırdığı okçuluk rekorunu kırmaya çalışır. Çok fazla ham yeteneğe sahip olan Kazuma, aynı zamanda çok korkaktır, kendini nazik Okinu (Kinuyo Tanaka) tarafından işletilen bir handa saklar ve genellikle her türlü yüzleşmeden kaçınır. Gizli tavrına rağmen, yerel halkın çoğu Kazuma'nın amacını biliyor ve hayatına kast ediliyor. Kazuma'nın okçuluk becerilerini geliştirmesine yardım etmeyi teklif eden bir samuray olan Karatsu Kanbei (Kazuo Hasegawa) tarafından kurtarılır, ancak çok geçmeden bu özverili yabancının potansiyel olarak gölgeli birkaç gizli amacı olduğu anlaşılır.

Otsuta, Tokyo'da bir geyşa evi işletmektedir. Kızı Katsuyo, annelerinin bu ticaretinde herhangi bir gelecek görmemektedir ve aile ağır bir borç altındadır. Ancak Otsuta pes etmeyecektir.

Gençliğinin henüz başlarında olan Japonyalı genç Kenichi Horie, küçük yelkenli teknesi ile Japon kıyılarından kalkıp tek başına Pasifik Okyanusu'nu geçerek San Francisco'ya ulaşmak ister. Elbette birçok maceracı yolcu gibi kendisi de bu yolculukta beklenmedik güçlüklerle karşılaşacağından emindir. Ama o, her ne olursa olsun Pasifik Okyanusu'nu geçmeyi aklına koymuştur. Onu çok seven ailesi, arkadaşları ve çevresi ise onu bu kararından vazgeçiremeyeceklerdir.Kon Ichikawa'nın yönettiği Taiheiyô Hitoribotchi (Alone Across the Pacific) (Alone on the Pacific), Japon solo yatçısı Kenichi Horie adlı genç deniz tutkununun 1962'de 23 yaşındayken yaşamış olduğu tek kişilik ilginç ve keyifli, ancak bir o kadar da ölümcül deniz yolculuğu macerasını konu ediniyor.

Büyük bir sanatçı olan Utamaro, güzel kadınların portrelerini yapmak için yaşamaktadır. Ona modellerini Tokyo genelevleri sağlamaktadır. Hayatındaki kadınlar aşıkları için yarışırken, etrafında bir tutku dünyası dönmektedir. Ve bazen sanatı, başını belaya sokar.

Savaş sonrası Japonya'da genç bir kadın olan Fusako, meşhur bir uyuşturucu satıcısının metresidir. Fusako'nun hayatı, sevgilisinin kız kardeşi ile bir ilişkisi olduğunu öğrendiğinde derinden sarsılacaktır...

Ellili yaşlarına gelmiş olan Oharu, bir zamanlar Kyotoda bir imparatorluk mahkemesinde nedimelik yapmıştır. Artık erkekler üzerindeki etkisini yitirmiştir. Bİr zamanlar kendinden daha alt statüde bir adama aşık olmuş ve bu ortaya çıktığında ailesiyle birlikte sürgün edilmiştir. İhara Saikakunun Aşka Aşık Kadın romanından uyarlanmıştır.Ihara Saikaku'nun "Aşka Aşık Kadın" romanından beyaz perdeye uyarlanan Saikaku ichidai Onna (The Life of Oharu) - Oharu'nun Hayatı, Venedik Film Festivali'nden ödülle dönmüştü.

Vali Taira, Orta Çağ Japonya'sında özgürlükçü politikaları yüzünden sürgüne gönderilir. Seneler sonra karısı Tamaki, çocukları Zushio ve Anju babalarını görmek üzere sürgün bölgesinde doğru yola çıkarlar. Ancak yolda onları kötü bir sürpriz beklemektedir...Döneminin en yoğun dram filmlerinden biri olan Sanshô Dayû (Sansho the Bailiff) - Efendi Sanso, Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan'ı kazanmıştı.

Film, İç Savaş döneminde bir taraftan otorite karmaşası, diğer taraftan da sosyal ve ekonomik güçlüklerin getirdiği baskılar arasında sıkışıp kalmış iki komşu aileyi anlatıyor. Karısıyla birlikte çömlek yapıp şehirde satan Genjurô, gün geçtikçe daha da hırslanacak ve daha çok çömlek satıp daha da çok para kazanmayı hedefleyerek hırsını açgözlülüğe doğru dönüştürecektir.Diğer taraftan işsiz olduğu için sürekli karısının kendisine ettiği hakaretleri dinlemek zorunda kalan Tôbei'nin hayatta istediği tek şey samuray olmaktır. Samuray olmak için her şeyi yapmaya hazırdır ve eline bir miktar para geçince yaptığı ilk iş zırh ve samuraylık için gerekli diğer gereçleri almak olur. Ancak, gerçekten de bir samuray olmuş mudur?Japon sinemasının öne çıkan türlerinden olan dönem dramı olarak adlandırdığımız "jidaigeki" türündeki film, 1 Oscar adaylığına sahip.

19. yy'da Tokyo'da  Genç Dr. Noboru Yasumoto yaz için lisansüstü tıp eğitimi yapmak üzere bir kırsal kliniğe Akahigenin rehberliği altında ( "Kızıl sakallı"), Dr Kyoj Niide görevlendirilmiştir. Dr. Niide bir zalim görev gibi görünsede gerçekte  şefkatli bir insan olduğu ortaya çıkacaktır.

Japon kadın yönetmen Keisuke Kinoshita'nın yönettiği filmin senaryosunu da yine Kinoshita, Shichirô Fukazawa'nın 1956 yılında yazdığı aynı adlı çok satan ödüllü romanından uyarlayıp yazmıştır. "Narayama Bushiko" Fukazawa'nın ilk romanıydı.Film 1983 yılında Shohei Imamura tarafından aynı adla yeniden sinemaya aktarıldı. Bu 1983 yapımı yeniden çevrim daha sert sahneler içeriyordu ve Cannes Film Festivali'nin büyük ödülünü kazandı. 1958 yapımı ilk uyarlama ise sadece kendi ülkesinden 6 ödül kazanmıştı.Neredeyse tamamı stüdyoda çekilmiş olan "Narayama Türküsü" nde, toplumun katı kurallarına itaat, örf ve adetlerine duyulması gereken sadakat karşısında, kişisel vicdanın, sevgi ve insanlığın mücadelesi anlatılır.Japonya'nın uzak bir dağ yöresinde yüzyıllardır süregelen bir gelenek vardır. Bu geleneğe göre 70 yaşına gelen her aile bireyi, ailenin gençleri tarafından yöredeki kutsal dağ Narayama'nın karlarla kaplı tepelerine götürülerek orada bırakılmakta, yani bir anlamda soğuktan ve açlıktan ölüme terkedilmektedir. Acımasız bir sosyal gelenek gibi görülse de bu davranışın kendilerince mantıklı bir açıklaması da vardır, kıtlık ve yoksulluğun had safhada olduğu bu yörede artık üretemeyen bir yaşlının sofradan eksilmesi, arkadan gelecek gençlerin karnının doyması, yani hayatta kalma şanslarının artması demektir. "Narayama Türküsü", hangi zamanda geçtiği belli olmayan bir masal gibi görünmesine rağmen, 2. Dünya Savaşı sonrasındaki Japonya'nın ideolojik duygu karmaşasının, kültürel erozyonunun ve bunun insancıl yansımalarının iç karartıcı bir alegorisidir.Ancak bu katı gelenek o çağlarda bile toplumun her kesimi tarafından eşit olarak kabul görmüş değildir. Bazı yaşlılar bu zorunlu sürgüne fiziksel olarak karşı koyarlarken, daha güçsüz olanlar sadece sözlü olarak protesto etmekle yetinirler. Bazı gençler ise bu tartışmalı "temizlik" harekatına hakları olup olmadığını sorgularlar. Sinema yazarı Nijat Özön, Sinema, Uygulayımı - Sanatı - Tarihi adı kitabında ve bu kitabın ilk baskısı sayılabilecek Sinema El Kitabı'nda Keisuke Kinoshita'nın büyük bir mizah duygusu taşıyan sinema tarzının Fransız yönetmen René Clair'e benzetildiğini, bu nedenle Kinoshita'ya Japon Clair'i dendiğini belirtmiştir. Bir diğer sinema yazarı Rekin Teksoy ise, Imamura'nın 1983 tarihli Altın Palmiye'li yeniden yapımının, Kinoshita'nın 1958 yapımı ilk filminin düzeyini tutturamadığını belirtmiştir.