Hanoi Jane tartışması politik aktivist imajını havaya uçurmadan hemen önce ve “Klute” ile En İyi Kadın Oyuncu Oscar’ını kazandıktan bir yıl sonra, Jane Fonda, bu düzen karşıtı film için Godard ve yönetmen/yazar Jean-Pierre Gorin ile birlikte çalıştı. Amerikalı bir muhabir (Fonda) ve Fransız kocasının (Yves Montand) tanık olduğu bir sosis fabrikasında grev. Bu filmde Godard, yıldız kiralamanın para getireceğini öğrendi ve bu yüzden onları orta sınıf burjuvazisini hem temsil etmek hem de sorgulamak için kullanıyor, evliliği, tüketimi ve kapitalizmi pop art renklerinde inceliyor. —RL 

Sinema biçiminde bir öfke uluması, “Hafta Sonu” 1967’deki Aşk Yazının karanlık yan görünümüdür. Aynı zamanda Godard’ın filmografisinin ilk aşamasının ve muhtemelen Fransız Yeni Dalgası’nın sonunun da sonudur. . Dolayısıyla bu, “Tout Va Bien” ile birlikte sadece bu listedeki diğer tüm filmlerden sonra, hatta burada yapılanlar bile 21. Yüzyılda izlenmelidir.

“Week-End” filminde Mireille Darc ve Jean Yanne, babasından kalan mirasını (gerekirse cinayetle) güvence altına almak isteyen nefret dolu bir burjuva çifti canlandırıyor. Ama film, aslında, Cehennem Melekleri tarafından anlatıldığı şekliyle “The Odyssey” gibi bir kros panoraması olan ebeveynlerinin evine gitme yolculuğuyla ilgili. Ölüm, yıkım, Avrupa’nın Kongo’ya kötü muamelesi hakkında hakaretler, Emily Brontë’den bir görünüm ve nihayetinde yamyamlık var.

“Hafta Sonu” bugün muhtemelen en iyi iki şeyle biliniyor: Çiftimizin ülkeye girişini ve sürekli uzayıp giden şaşırtıcı bir trafik sıkışıklığını geride bırakmasını gösteren sekiz dakikalık izleme görüntüsü… o kadar çok şey var ki bu filmde harap arabalardaki cesetler. Diğeri ise son çekimi için sadece “Fin de Cinema” yazan bir başlık kartı. Sadece filmin değil, bir bütün olarak sinemanın. -CB

Godard’ın dördüncü özelliği, #MeToo’dan 55 yıl önce bir #MeToo filmi. Anna Karina, geçimini sağlamak için seks işçiliğine dönen Parisli bir bekâr olan Nana’yı oynuyor. İyi gitmiyor ve güç vermiyor. Michel Legrand’ın hüzünlü notası havayı belirliyor, ancak sizi içine çeken Godard’ın benzersiz süsleri: Bir anda, Nana’ya, gerçek zamanlı olarak gördüğümüz gibi, kağıdın ve elinin aşırı yakın çekimiyle, el yazısıyla yazılmış bir mektubun tamamını yazdırdı. iletişim kurmaya çalışıyor. “Vivre sa vie” böyle anlarla doludur. Uzlaştırma araçları olarak adlandırılabilirler çünkü bunlar tarza aşırı derecede müdahaledir, ancak bir şekilde Nana’nın hikayesiyle duygusal olarak daha fazla meşgul olmanıza neden olurlar. -CB

İşte Godard’ın 70’lerin sonlarında bile kültürle nasıl uyum içinde olduğu. Son başyapıtı “Film Socialisme”nin çoğu, Akdeniz’de devriye gezen çökmekte olan bir yolcu gemisinde geçiyor: kamerası, kumarhanelerinde ve büfe masalarında sergilenen aşırı tüketimin keyfini çıkarıyor. Aynı yolcu gemisi Costa Concordia, filmin Cannes galasından iki yıldan kısa bir süre sonra İtalya kıyılarında tam anlamıyla harap oldu ve 32 kişiyi öldürdü. Üç yıl boyunca yarı alabora oldu, sığ suda karaya oturdu, nihayet hurdaya ayrılmadan önce çağdaş Avrupa’nın dikkatsizliğinin bir sembolü. “Film Sosyalizmi”nin kendisi o zamanlar bir kehanet gibi görünüyordu –Godard’ın Avrupa’nın kapitalist rahatsızlığına dair her şeyi teşhis çalışması için seçeceği gemi olurdu. Godard’ın ilk kez HD olarak çekim yaptığı ve dijitalin kasvetli olanaklarından tam olarak yararlandığı harika bir film de oluyor. -CB 

“Onun Hakkında Bildiğim İki veya Üç Şey”i, bu filmin alfasının omegası olan “Film Socialisme” ile kesinlikle eşleştirin. İnanmak istesek de istemesek de kültürümüzdeki her şeyin bir fiyatı olduğuna ve tüm iletişimin bir şekilde reklam olduğuna dair düşünceli bir bakış. Marina Vlady, müşterileriyle birlikteyken başlarına TWA ve Pan-Am seyahat çantaları takan bir meslektaşı ve kendisi ile bir seks işçisi olarak ay ışığı alan bir hostes oynuyor. Son plan, Stonehenge benzeri bir düzenlemeye sahip ana renkli ürün paketlerinden oluşan bir koleksiyonun Godard’ın en akılda kalanlarından biridir. “Pierrot le fou”, reklamlarla dolu bu kültürde artık “eşek çağında” yaşadığımızı duyurdu. “Onun Hakkında Bildiğim İki veya Üç Şey” bize yaşın kalıcı olduğunu söylüyor. -CB

Godard, Paris’teki gerçek mekanlarda distopik bir ses sahnesi üzerinde distopik bir kara film çekerek filme canlandırıcı bir şekilde cilasız bir görünüm kazandıran “Alphaville” ile Fransız Yeni Dalga hamuru bilimkurgusuna öncülük etti. Eddie Constantine, faşist bir teknokrasiyi devirmek için yola çıkan trençkot giyen gizli ajan Lemmy Caution’ı oynuyor. Anna Karina, onun uğursuz diktatörlüğünün farkına varan ve şehre güç veren beyni bilgisayar Alpha 60’ı içeriden devirmeye yardım eden bir Alphaville vatandaşı olarak ona yardım ediyor. Bu göz kamaştırıcı ve meydan okurcasına alışılmadık bilim kurgu girişi, Godard’ın yaşamı boyunca daha fazlasını denemesi gerektiğini ortaya koyuyor – ve aynı zamanda tüm zamanların en etkili filmlerinden biri olmaya devam ediyor. —RL 

Jean-Luc Godard ikonoklastın uzun ve dolambaçlı kariyerindeki 42. film olan “Goodbye to Language” ile 3D sinema deneyimini kökten yeniden tanımladı. Gerçekten, bu onun 3D süreciyle alay etmesi, ancak yine de “Dile Hoşçakal”, film gramerinin tamamen erozyona uğramasıyla ilk kez film izliyormuşsunuz gibi neredeyse “Film Kameralı Adam” hissi veriyor. Godard aracı bir izlenimci gibi kullanır, çerçeveleri bulanıklaştırır ve üst üste biner ve bir erkek, bir kadın ve bir köpeğin süregelen dramalarını engelleyen çıkıntılı nesneleri konumlandırır. Bir gözünü kapat ve bir dünyayı gör; diğer gözünü kapat ve yeni bir dünya açılır. —RL 

Godard’ın filmleriyle ilgili daha fazla konuşulması gereken bir şey, ne kadar alıntı yapılabilir olduklarıdır. “Nefessiz”, onu anında ikonik hale getirmek için o kadar çok şeye sahipti: Jean Seberg ve onun ünlü saç kesimi, havacılarında Jean-Paul Belmondo, öyle bir koşuşturma tarzı ki Godard, bazılarını çekmek için tekerlekli sandalyede itilip kakıldı. daha dolambaçlı izleme çekimleri, Martial Solal’ın bir temanın voffala piyano çıngırağı.

Ancak “Nefessiz”in yazımı ve alıntılanabilirliği, onun insanların beynine bu şekilde yerleşmesine neden olabilir. Genç bir kız, Belmondo’dan gençlik fonu için para istediğinde, cevabı: “Yaşlıyı tercih ederim.” Seberg bir basın toplantısında bir yazara en büyük hırsını sorduğunda “Ölümsüz olmak ve sonra ölmek” diyor. Bunlar inanılmaz. Ama Godard’ın yazılarında, sanatta tamamen yeni bir çökmüş hiyerarşiler çağı için bir ton belirleyen, baştan sona bir keskinlik ve bir küstahlık var – film tam anlamıyla Belmondo’nun “Evet, ben bir pisliğim” dizesiyle başlıyor. Godard da olabilir. Ve bunun için onu sevdik. -CB

Godard’ın bir devrimin eşiğinde olan 1960’ların Paris’ini serbest dolaşan portresi, onu Truffaut’un en sevdiği Jean-Pierre Léaud’nun yanı sıra, kendine has bir entelektüel ve bir ilişki başlatan pop yıldızı oynayan şarkıcı/aktris Chantal Goya ile eşleştirdi. Film romantik komedi unsurlarına sahip olsa da, herhangi bir Godard filmi kadar huzursuz bir şekilde hicivli: “Eril Dişil”e, aslında filmin bölüm başlıklarından biri olan “Marx ve Coca-Cola’nın Çocukları” adını vermek istedi, ve bu, aynı anda hem komik, hem romantik hem de son derece entelektüel olan gençlik kültürü portresi için uygun bir tanımlayıcı. —RL

“Sauve Qui Peut”, Jacques Dutronc, Isabelle Huppert ve Nathalie Baye’in yer aldığı Fransız yıldızlarla çalışan bir araçla on yıllık avangard film yapımcılığının ardından Godard’ı “ticari” sinemaya (bir Godard filmi ne kadar ticari olursa olsun) geri getirdi. Jean-Claude Carrière ve Anne-Marie Miéville’in yazdığı senaryo, Dutronc bir TV yönetmeni, Baye eski ve Huppert bir seks işçisi ile bu üç kişinin hayatlarını inceliyor. İsimlerine rağmen, bu hala kolay kesme ve sergilemeden kaçınan ve yavaş bir “çözümleme” tekniği de dahil olmak üzere resmi cesareti için her zamanki gibi ikonoklastik olan cüretkar ve deneysel bir çalışmadır. Godard, filmi “The Dick Cavett Show”da eğlenceli bir şekilde tanıtmaya başladı ve bunun “ikinci ilk filmi” olduğunu söyledi. —RL  

Godard’ın Technicolor destanı “Sapma”, hem sanatsal mizacın mükemmel bir incelemesi hem de bir evlilik çöküşüyle ​​ilgili şimdiye kadar yapılmış en ateşli filmlerden biridir. Michel Piccoli (iki yıldan biraz daha uzun bir süre önce 94 yaşında öldü), kendini oynayan Fritz Lang’ın yönettiği “The Odyssey”in yeni uyarlamasında, ham bir Amerikalı yapımcı (Jack Palance) tarafından senaryo doktoru olarak işe alınan bir senaristi oynuyor. Bu arada, kariyerini beslemek için onu kullandığını düşünen karısı Camille’i (bir bomba Brigitte Bardot) parçaladı. Bu film için Godard, Carlo Ponti’nin filmi yapması için kendisine başvurduktan sonra sorunsuz bir şekilde stüdyo film yapımcılığına geçti, ancak yine de yönetmenin tüm yıkıcı özünü korudu. —RL 

“Pierrot le fou” 20. yüzyılın en güzel sanat eserlerinden biridir. Sadece filmlerden değil. Herhangi bir ortamın en güzel eserlerinden biri. Her çekim, bir yapısal film olabileceğini düşündüğünüz kadar incelikli bir kompozisyon duygusu ve titizlik ile oluşturulmuştur. Ama aynı zamanda tonunda o kadar serbest ve tüylü köpek ki, onunla ilgili hiçbir şey terbiyeli gelmiyor. İnsanlar genellikle Led Zeppelin’in sesini “sıkı ama gevşek” olarak tanımladı – bu “Pierrot le fou”.

Godard, daha önce “A Woman Is a Woman” ve “Contempt” filmlerinde uyguladığı Pop Art renk düzenini mükemmelleştirdi ve filmin Fransız kırsalında kaçan iki aşığın tüm yolculuğu bir eğlence deneyimi ve zevk – Godard’ın Diego Velazquez ve “Marx ve Coca-Cola’nın çocukları” hakkındaki baş döndürücü gevezelikleriyle devam ederken bile. Godard’ın görüntü yönetmeni Raoul Coutard dışındaki en büyük işbirlikçisi Anna Karina, Belmondo’nun “Sana fikirlerle geliyorum ve sen bana geliyorsun” gibi bir şey söylediğinde yine de incinen bir gangster özentisi/suikastçı/dolandırıcı olarak etkileyici ve büyüleyici bir performans sergiliyor. sadece duygularla.” Tabii ki, “Ama duygularda fikirler vardır” diye yanıt verir.

Godard’ın filmlerinin soğuk entelektüel alıştırmalar olduğunu düşünen herkes “Pierrot le fou”yu izlemeli. Asla daha romantik veya daha şehvetli bir film yapmadı ve fotoğrafladığı manzaralar etrafı sarıyor. Sanatsal düşünce çağları, duygunun tek bir yüce ifadesine sıkıştırılmıştır. Ne de olsa duygular fikirleri içerir. -CB

Christian Blauvelt ve Ryan Lattanzio

www.indiewire.com’dan alınmıştır.